Systèmes économiques des arts et de la culture PDF

Systèmes économiques des arts et de la culture Catherine Collin : 06.14.09.77.05 Présentation: - Le théâtre - Les festivals - La création musicale - Le livre et la lecture : secteur à décrypter, présenter des exemples concrets de projets ou d’organisations artistiques dé...

Systèmes économiques des arts et de la culture Catherine Collin : 06.14.09.77.05 Présentation: - Le théâtre - Les festivals - La création musicale - Le livre et la lecture : secteur à décrypter, présenter des exemples concrets de projets ou d’organisations artistiques développant des systèmes efficaces jusqu’à analyser les stratégies utilisées et comment les appliquer, si cela est possible à d’autres contextes artistiques - L'opéra - Le cirque - Le cinéma - Les arts visuels - La danse Sortie à Paris voir https://www.bnf.fr/fr/departement-des-arts-du-spectacle : janv –fev Économistes: Adam Smith (1723-1790): Recherche sur les causes et la nature de la richesse des nations (1776), pour lui les étudiants devaient choisir leurs enseignants en récompensant par des prix les plus méritants Robert Thomas Malthus (1766-1834): le peuple devrait être responsable de ses propres misères (= subsistances inférieures aux besoins car trop de naissances), attitude craintive considérant les capacités de dév limitées David Ricardo (1772-1823): théorie de la valeur (= le prix d’échange d’un bien n’est pas déterminé par son utilisé, ex eau pas chère mais nécessaire tous les jours), comment échanger les biens Alfred Marshall (1842-1924): consommation artistique, théorie unifiée sur la demande, le prix, le coût et l’utilité, pour lui plus il y a de travail, plus le prix est élevé John Maynard Keynes (1883-1946): aide aux artistes, certifications, membre du Comité pour la promotion de la musique et des arts (CEMA) Mark Blaug (1927-2011): le secteur de la culture n’a pas de valeur intrinsèque mais vaut la peine d’en faire un terrain d’expérimentation Alan Peacock (1922-2014): nécessité d’apporter des correctifs William Baumol (1922-2017) & William Bowen (1933-2016): focus sur l’éco de la culture demandée par la Fondation Ford (déterminer pourquoi les théâtres de Broadway ont des coûts d’exploitation croissants et sont déficitaires alors qu’ils tournent bien) Le secteur progressif = progression des gains de productivité, forte intensité capitalistique + haut salaire VS le spectacle se développe dans le secteur archaïque Pw publics réalisent qu’il faut accompagner et subventionner les structures culturelles Xavier Dupuy: + vous offrez de subventions, + elles vont être utilisées par les artistes et ajout d’éléments non nécessaires initialement mais pour + de beauté, de public = générer une demande de subvention supp Jack Lang, conférence mondiale de l’UNESCO sur les politiques culturelles de 1982 : “ Économie et culture, même combat” David Throsby (1939): économie du marché du travail des artistes, évaluer les décisions culturelles, générer des revenus et emplois, dév éco politique Jean-Michel Ribes: il n’y a pas de bonne culture, réagit aux annonces sur ‘la culture n’étant pas essentielle’ durant le COVID Emmanuel Dermacy-Mota: directeur Festival d’Automne depuis 2011 Raymonde Moulin (1924-2019): historienne de l’art et sociologue, thèse sur Le Marché de la peinture en France Pierre Bourdieu (1930-2002): sociologue, critique sociale ‘les héritiers sont tjrs les héritiers’ (bourgeois) Bruno Latour (1947-2022): sociologue, anthropologue Charte de Rome 2020: droit à participer pleinement et librement à la vie culturelle est vital pour nos villes et nos communautés (villes plus inclusives, démocratiques, durables) Mondes nouveaux: initiative du Ministère pour permettre aux artistes et créateurs de soumettre une idée de création et d’être financés France 2030: placer la Fr en tête de la production des contenus culturels et créatifs Rima Abdul-Malak : Équilibre = marchandise, accroissement = culture --> see conf presse Financement: Financement public: de nbreux états allouent des subventions pour soutenir la création artistique et les institutions cult = reconnaissance de la valeur patrimoniale, éducative et identitaire  Marché privé: artistes, galeries, maisons de prod fonctionnent dans une logique de marché où les œuvres doivent se vendre pour générer des revenus Mécénat (sponsors, partenariats, médias pr une durée de 3 ans) et crowdfunding: financer des projets qui ne trouvent pas leur place dans le circuit commercial trad Loi (Lang) du 10 Août 1981: prix unique du livre (égalité des citoyens devant le livre, réseau décentralisé dense de distribution (pas de prix bradé), soutient au pluralisme) = la F est le pays qui compte le + de librairies au monde par habitant (3500 librairies indépendantes) Charte relative au prix du livre en 2017: meilleur respect des dispositions de la loi de 1981 sur les marchés en ligne et les commerces proposant des livres neufs et d’occasion (frais d’expédition plus gratuits) Finances publiques: - Droit fiscal public = ressources publiques (déterminer et recevoir impôts) - Droit de la comptabilité publique (contrôle de l’utilisation de l’argent public, encaissement/décaissement) - Droit budgétaire (??) Cadre budgétaire de l’UE: Pacte de stabilité et de croissance (1997), surveillance des États membres,...?? Recettes de l’État: recettes fiscales = impôts sur la consommation, prélèvements sur les revenus, impôts sur la propriété et le capital recettes non fiscales = revenus du patrimoine de l’État, emprunts etc. Loi ?? Loi 1992: à partir de 3500 habitants dans une commune, obligation d’organiser un débat sur les orientations générales du budget Finances publiques régies par le règlement général sur la comptabilité publique et le code des juridictions financières 1942: 1er plan comptable mis en place, utilisation obligatoire à partir de 1965 Principes comptables: Principes d’image fidèle (voir facilement si déficit), de comparabilité (entre différentes structures) et de continuité de l’activité (dév entreprise ou non) Principes de régularité et sincérité Principe de prudence (comment réinjecter les bénéfices) -- EXPOSÉ système éco du Livre et de la Lecture -- “Sans la liberté de blâmer, il n’y a point d’éloge flatteur” - Figaro, Beaumarchais, fervent défenseur des droits d’auteurs Siècle des Lumières : Honoré de Balzac et la propriété intellectuelle, Diderot, Frères Goncourt Croissance des livres jeunesse : 1991 (un tier du CA) Relais H : maison Hachette dans les gares Le livre de Poche : 1953, association d’éditeurs (Henri Filipacchi + Albin Michel, Grasset, Gallimard et Calmann-Lévy) 1881 : loi sur la presse - libertés et responsabilités, cadre légal Éditeur soumis à des obligations : mentions à porter sur les livres, fixation du prix, dépôt légal 1981 : prix unique du livre – Lang Législation entreprises commerciales : ASSEDIC, ?? TVA des biens courants 20%, TVA du livre 5,5% = permet à l’industrie de bénéficier de crédits d’impôts = importance d’assujettir les structures culturelles à la TVA Cybersécurité de maison d’édition Dépôt légal obligatoire Les invendus : renvoyé à l’éditeur ou pilonné = gaspillage Livre jeunesse : l’éditeur doit adresser 2 exemplaires à la Commission de la surveillance et de contrôle des publications destinées à l’enfance Fnac, Cultura + Amazon vs librairies 20% des ventes sont en ligne + croissance du marché des livres audio Label Librairie (indépendante) de référence : qualité et diversité pdt 3 ans Rapport de Sylvie Robert sous l’ouverture des horaires des librairies DRAC : soutien économie du livre en local (libraires + ME) Festival FARaway – Julie FLAMANT : 29 jan – 8 fév 2025, 6e édition : Focus Europe du Nord, programmer des artistes agitateurs (reflet création contemporaine), toutes disciplines Rencontres Ypal : durant le festival, rencontres de jeunes, activités Aspect Collectif : discussion avec les 7 services de com 8 500 / 10 000 festivaliers Édition d’un petit magazine du festival : outil de médiation ? Accompagner le public dans leur choix Format vidéo coup de cœur pour réseaux sociaux : 1 coup de cœur + 2 rec ailleurs Pass 3 spectacles : permet de diversifier les lieux de visite des spectacles https://www.ypal.eu/fr/category/blog-fr/ Tableau Excel : recherche influenceurs de la région avec qui s’associe 25 nov : conf de presse avec annonce du programme Présentation Système Éco Arts Visuels - Arts plastiques (beaux-arts, photo, cinéma, dessin) - Arts appliqués (artisanat, design) - Architecture 4e siècle : achat d’œuvres, Romains fascinés par l’art grec Acteurs éco : artistes, intermédiaires du marché de l’art, institutions publiques et privées Salon de l’Académie des Beaux Arts : crucial pour les artistes qui veulent se faire connaître 1913 : 1er expo d’art moderne organisée par des artistes américains Mécanismes éco : Modes de financement --> subventions publiques et privées (régions, fonds culturels locaux), crowdfunding et plateformes numériques (CNAP organise des dispositifs de soutien par ex photo), autofinance par la vente d’œuvres et expo New techno : digitalisation du marché (ventes en ligne, musées virtuels) NFT (nun-fungible token): bien unique dématérialisé que l’on peut acheter Tout peut être art Eugène Delacroix : “Les couleurs sont la musique des yeux, elles se combinent comme les notes ; il y a sept couleurs comme il y a sept notes ; il y a des nuances comme il y a des demi-tons" Dès 1648 : l’Académie organise un salon pour ses membres où les commandes étaient passés aux artistes À partir de 1870 : salon des œuvres refusées La galerie est un diffuseur privé Fondation Louis Vuitton : lieu d’expo + collections Exposé Cirque 450 compagnies et 2000 artistes en France Origine : - 5000 / - 3000 av JC en Chine Égypte : défilé de bêtes sauvages Italie : ménagerie ambulante sur les routes Grèce : artistes de rue Antiquité : Rôle social et politique = Empereur assiste au spectacle Amphithéâtre / hippodrome romain : Fanfare, parade, course gladiateurs Panem et circenses, littéralement « du pain et des jeux du cirque » 1768 : Philip Astley, 1er cirque en France avec les cirque-ménageries, présenter les animaux au public Henri Martin, un des premiers dompteurs de fauve, démocratise cette pratique Cirque contemporain : 95% sont des asso de la loi 1901 Emblème du cirque classique : chapiteau, plus que 1 cirque sur 4 en possède Traditionnel : modèle familial, performance itinérante avec chapiteau (ex: Fratellini), sources de revenue avec la billetterie, produits dérivés, financements publics Coûts logistiques : infrastructures (montage chapiteau), transports, animaux Contemporain : sans animaux, ex: Cirque du Soleil (1984 - Montréal), Compagnie XY Dons, mécénats, franchise Résidentiel : spectacle fixe dans des lieux touristiques (ex: Las Vegas), partenariats avec des complexes touristiques Règlementation avec les animaux : loi adoptée en 2021 pour lutter contre la maltraitance animale, interdiction d’avoir des animaux non domestiques Pratiques artistiques : acrobaties, aérien (funambulisme), équilibrisme, jonglerie, clownerie, magie Exposé Cinéma Création, production, distribution et exploitation des films Producteurs privés : prod indépendants, studios (Warner Bros, Universal, etc) possèdent la distribution et investissent majoritairement dans les blockbusters, fonds d’investissements Financements publics : subventions d’État / Avance sur recette (https://www.cnc.fr/), aides régionales, crédits d’impôt Co-prod internationales : partenariats internationaux, accords bilatéraux et multilatéraux (accords francophones) Préventes : - Des distributeurs : finance une partie des coûts de prod, en amont de la distribution, limite les risques financiers - Plateforme de streaming : financement intégral = exclusivement dispo sur la plateforme à la sortie Production : gestion budget, recherche financement, suivi du projet Coûts varient selon la nature et l’ambition du projet = films à gros budget (effets spéciaux, acteurs, marketing), films indépendants (qualité artistique, critiques pour visibilité) Studios : fournisseurs d’infrastructures (plateaux, équipes), soutien marketing Distribution : Salles de cinéma = canaux trad VOD, streaming, DVD, diffusion TV = new canaux Fenêtres d’exploitation: sortie en salle, VOD, streaming = diffusion plus rapide en numérique (+ simultanéité sortie en salle) > révisions des fenêtres, production de contenu original sur les plateformes Mondialisation et concurrence internationale - Chine : une des + grosses industries cinématographiques, 2020 1er marché du box-office mondial 3 Milliards $, 800 à 1000 films par an, limitation d’importation de films étrangers (34/an) - Inde : Bollywood 2.5 Milliards $, gros volume de prod (1500 à 2000 films par an), traduisent leurs propres films - Corée du Sud : 2019 1.6 Milliards $ box-office - Nigéria : Nollywood, 2e industrie mondiale (2 500 films / an) - Mexique, Chili, Brésil : augmentation prod avec la venue de producteurs primés - Hollywood : domine mais concurrence croissante des blockbusters chinois, + de collab et co-prod, festivals internationaux offrent un support pour les films non Hollywoodiens Impact covid : accélération streaming, réduction sorties en salle, production retardée / annulée Enjeux environnementaux : Empreinte carbone logistique = avion, décors, éclairage Gestion déchets = décors temporaires Solutions : Certification environnementale (Green Film Research Lab, Carbon Neutral productions) Réduction déplacements Enjeux sociaux : Diversité / inclusion, inégalités salariales, conditions travail Solutions : Charte éthique de prod 50/50 Festival Sundance / Cannes La création musicale 8 étapes : création & compo, enregistrement et prod, mixage et mastering, marketing et promotion, distribution, vente et monétisation, concerts et performances, gestion des droits et royalties Droit moral : droit de divulgation (sortie), droit au respect du nom et de la qualité, droit au respect de l’oeuvre (pas de modif sans autorisation auteur), droit de retrait et de repentir (cesser l’exploitation) Droit patrimonial : rémunération, reproduction, utilisation SACEM : déclaration pour collecter et répartir / distribuer / négocier Crowdfunding Marché physique : CD, VDV, vinyles, produits dérivés Marché en ligne Concerts et perf : vidéos diffusées sur les réseaux, Radios IRCAM : institut de recherche et coordination acoustique/musique MaMA, Syndicat des Musiques Actuelles L’Opéra Crée au XVIIe siècle en Italie Réunion des Opéras de France : 1954 Production d’un Opéra : programmation, choix du chef d’orchestre et du metteur en scène, répartition des rôles, dépôt de la maquette, répétition Opéra National en Région : nbr de productions par an, favoriser l’accès du public Label : Théâtre lyrique d’intérêt national Scènes lyriques conventionnées d’intérêt national Opéra National de Paris Opéra Comique Prix moyen sans l’ONP : 40€ pour les spectacles lyriques / 19€ spectacles symphoniques Prix moyen avec l’ONP : 69€ / 20€ La Danse XIXe s. Académie Royale reconnaît la danse ? Structures (label): centres chorégraphiques nationaux (CCN depuis 1984) dirigés par des chorégraphes, centres de développement chorégraphiques nationaux (CDCN depuis 2017), Centre National de la Danse (CND depuis 1998), 520 compagnies indépendantes, conservatoires et écoles, festivals de danse (1541 représentations) ex: Biennale de la Danse à Lyon Financements publics : aide au projet (création, reprise ou recréation) + conventionnement danse (soutien sur la durée) Mécénat (BNP Paribas), sponsoring (Fédération Française de la Danse), financement participatif (plateforme Proarti accompagnement projets culturels) = 86M€ de crowdfunding culturel atteint en 2023 Billetterie : 74M€ recettes en 2022, 300 billets par représentations, 59% des salles de représentations de spectacles de danse ont – de 200 places Coûts : - Danseurs employés CDI / CDD - Rémunération des artistes : protégés par les conventions collectives, salaires variables (ex: cachet forfaitaire 159.56€ / CDI > 4 mois 2 143.56€), diff danseur soliste ou en ballet, salaire chorégraphe (2 000 à 4 000) - Revenus via animations cours, classes, ateliers, masterclass - Frais de répétition : 3h = 61€ - Déplacements, hébergements, repas - Décors et costumes = financés par la structure - Communication, marketing, promotion Enjeux : Tourisme, dynamise l’économie, part de la culture, relation avec les locaux, apparition des lieux de découverte, danses traditionnelles Précarité des artistes : statut intermittent, dépendance aux subventions Les Festivals Typologie : selon l’internationalisation, selon le contenu (disciplines), selon le domaine, selon l’organisateur (entreprises privées ex Lolapalooza, villes ex Cannes) But lucratif : générer des bénéfices financiers, attirer un large public, stratégie marketing avec des partenariats But non-lucratif : organisé par des asso, promotion culturelle Coûts et budget : communication, technique / logistique / sécurité, frais de structures / administration, artistique, transports Aides et subventions : collectivités territoriales, CNM / SACEM / SPEDIDAM, État, Europe, DRAC (aides ponctuelles, triennales, transversales), régions / départements / villes, partenariats, recettes billetterie / restauration et concessions, bénévolat Éco-responsabilité : obligatoire pour obtenir des aides, développer la communication et la sensibilisation du public, charte des initiatives, responsabilité sociale, prb des transports (surtout ceux du public) et de la restauration (domaines qui polluent le +) Documents de ressources : SOFEST (empreinte sociale et territoriales), cartographie festivals musique