DISEÑO BÁSICO.pdf

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO 1.1.- Qué es el diseño 1.2.- El proceso de diseño 1.3.- El contraste 3.6.- Ejercicio de aplicación 1.4.- Estructura de Campo visual 3.7.- Planos Seriados como elementos para la composición de 1.5.- Organi...

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO 1.1.- Qué es el diseño 1.2.- El proceso de diseño 1.3.- El contraste 3.6.- Ejercicio de aplicación 1.4.- Estructura de Campo visual 3.7.- Planos Seriados como elementos para la composición de 1.5.- Organización de la Figura volúmenes UNIDAD 2: BASES DE LA ORGANIZACIÓN 3.8.-Construcción de formas 2.1.- Agrupamiento por semejanza 3.9.- Los módulos 2.2.- Movimiento y Equilibrio 3.10.- Variaciones posicionales 2.3.- Proporción y Ritmo en el Diseño 3.11.- Variaciones de dirección UNIDAD 3: ORGANIZACIÓN FORMA Y UNIDAD 4: TRANSFORMACIÓN Y COMPOSICIÓN SISTEMAS TRIDIMENSIONAL 3.1.- La composición Tridimensional 4.1.- La Transformación de la Forma Tridimensional 3.2.- Volúmenes Básicos 4.2.-La composición tridimensional con módulos 3.3.- Las relaciones de los volúmenes en 3 dimensiones 3.4.- La visión en alzados y planta 3.5.- La composición Tridimensional aplicaciones  UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO  Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos. Se conoce el arte Se trata de Nace el concepto diseño en la Diseño de proyectar el un proceso Florencia del Renacimiento, arquitectónico aspecto, la función creativo enfocado referido al desarrollo gráfico de y la producción de a definir nuevos la idea que sustenta la creación Diseño gráfico un objeto funcional conceptos y a en las tres nobles artes y resolver de modo posteriormente en todos los original problemas Diseño web ámbitos, que incluyen el y limitaciones desarrollo de intangibles Diseño Industrial Diseño Textil Diseño de Interiores Diseño Modas  Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el individuo El diseñador ha de tomar en cuenta los Evaluar las necesidades del individuo que hará aspectos uso del objeto estéticos y funcionales del objeto. Para ello debe Planear y proyectar a través de estudios, planos considerar las y/o maquetas la forma de dar solución a las necesidades identificadas, siguientes etapas: Ejecutar el proyecto  Ejecución Esta etapa llega cuando los pasos anteriores se han verificado correctamente y todo está listo para comprometerse con la única idea. Verificación Es una etapa en la que contrastamos nuestras ideas del proceso de ideación con lo que descubrimos en la investigación. Ideación Pensamos ideas inspiradas en la acumulación de información. Investigación En esta etapa se lleva adelante una acumulación y organización sistemática de información. Inspiración Es artística e intelectual  El contraste es un principio de diseño que se produce cuando dos elementos son diferentes. Entre más grande sea la diferencia, mayor será el contraste. Cuando se trabaja con contraste, se recomienda que las diferencias sean notorias, de manera que sean llamativas y fáciles de identificar. Conseguir generar jerarquía visual. ¿Para qué se utiliza el contraste? Crear armonía entre dos elementos diferentes que El contraste a nivel El contraste por contrastan entre sí El contraste por de color: es encontrar forma: es diferenciar disposición: cómo uno de esos puntos de la forma de los será la interacción con diferenciación y se elementos para lograr el contenido por la pueda hacer una que por su disparidad disposición de las composición en se logre un mayor formas en el mismo. función de eso. contraste.  El contraste es la clave para crear impacto visual. A través del uso de colores, formasytamaños, sepueden resaltar diferenciasygenerar interés.Explorarel contrastenospermite entendersupoderenel diseñoylacomunicación visual. Aunque elcontrastees El contraste de color es poderoso,esimportante una herramienta encontrar un equilibrio. Un poderosa en el diseño. Al exceso de contraste combinar colores puede resultar opuestosenlarueda abrumador, mientras que cromática,como elrojoyel un contraste sutil puede verde,selograun efecto pasardesapercibido.Laclave visualim pactanteq ueatrae estáenencontrar la laatención d elesp ectad or. armonía visual. El contraste de form a se log ra al com binar El contraste de tamaño permite resaltar elementos geométricos con elementos importantes. Al características jugar con dimensiones distintas,com o lo diferentes,sepueden crear curvo ylo rectilíneo. jerarquías visualesydirigirla Esta técnica añade atención haciaciertos dinam ism o y asp ectosd eld iseño. profundidad a la com posición visual. El contraste por forma El contraste por disposición El contraste a nivel de color  La estructura del campo visual Campo visual: El campo visual esta limitado por líneas imaginarias que definen un rectángulo o un cuadrado, donde están colocados todos los elementos que podemos ver directa o indirectamente. Estructura visual: En nuestro campo visual vemos los objetos ubicados en el espacio unos mas pequeños , otros mas grandes. Esquemas Punto compositivos Punto de Fuga Textura Movimiento Punto Central Línea Líneas Aisladas Color Jerarquización Conjunto de Líneas Plano Forma Ritmo Bidimensional  La atracción contribuye a determinar no solo lo que se observa en primer termino de una composición, sino también la manera en que se organiza. Las fuerzas de atracción El diagrama están realmente en el muestra cómo diseño mismo donde están dispuestas parecen cargar diversas estas líneas de partes de la composición fuerza. con distintos grados de Si se aumentan las tensión dinámica. distancias entre los elementos la tensión se rompe en un determinado punto y se ven los objetos en forma individual y Una comparación no como un todo. El efecto de con un campo atracción sobre el magnético ayuda a campo visual recibe visualizar este la denominación de fenómeno. tensión espacial.  Distanciamiento: figuras que se Interrelación de formas perciben como un conjunto por la tensión espacial debido a su Superposición de formas grado de proximidad PENETRACIÓN o TRANSPARENCIA: Superposición de 2 o más figuras transparentes que presentan una modificación en la zona superpuesta. https://prezi.com/ubkw22tznpzc/la-organizacion-de-los-elementos-figura/ http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020147260/1020147260_004.pdf INTERSECCIÓN Superposición de dos SUSTRACCIÓN figuras negativas y sólo se visualiza la zona de intersección de ambas. Superposición de una figura negativa sobre otra figura UNIÓN positiva. La figura negativa sustrae parte de la figura positiva, creando así una nueva Superposición de dos forma. figuras que se sueldan y se convierten en una sola. https://prezi.com/ubkw22tznpzc/la-organizacion-de-los-elementos-figura/ http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020147260/1020147260_004.pdf  Son los fundamentos, las ideas generatrices o conceptos o conceptos de los que se vale el diseñados para influir o conformar un diseño Eje Adición y Sustracción Simetría/Asimetría Armonía Ritmo/Repetición Carácter Jerarquía Claridad Pauta Coherencia Transformación Color Continuidad Dimensión https://es.slideshare.net/slideshow/2-principios-ordenadores-y-organizadoresemdpdf/252914448#31  Es uno de los componentes mas elementales para la organización. EJE Puede ser la línea imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le puede colocar limites para reformar la noción y estos pueden ser alineación de una planta p planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) Simetría común. TIPOS DE SIMETRÍA Simetría Distribución equilibrada de elementos iguales bilateral alrededor de un eje. Simetría Elementos equivalentes que se contrarrestan y que central se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central.  Distribución y organización de formas y espacios no equivalentes en lados opuestos de una recta o plano. La composición Asimetría asimétrica ofrece infinitas posibilidades en la variedad y es mucho más sutil y dinámica puesto que no es exacta. Es una sucesión o repetición de elementos (líneas, contornos, formas o colores), los cuales pueden ser constantes o alternos, o Ritmo afectados por el color, la textura, la forma y la posición, logrando una composición grata y armoniosa. TIPOS DE RITMO Ritmo Caracterizado por su disposición de elementos iguales a intervalos Monótono constantes, llegándose a considerar tan natural o común que el observador no llega a percibirlo. Presenta elementos iguales a intervalos diferentes, o elementos Ritmo Dinámico desiguales a intervalos iguales o desiguales, que pueden crecer o decrecer en dimensiones. Ritmo Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y Repetición distancia.  La predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la Jerarquía riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: Por una dimensión excepcional (por tamaño) Por una forma única (contorno) Por su localización estratégica (situación dentro dela composición) Organiza un modelo arbitrario de elementos a través de su regularidad, Pauta su continuidad y su presencia permanente. La pauta puede ser una línea recta, una forma plana o una forma volumétrica. Una línea Crea un límite común; una trama línea crea un campo unificador y neutro. Un plano Reúne los elementos bajo sí mismo o bien actuar de fondo o marco. Un volumen Congrega a los elementos dentro de sus límites o organizarlos alrededor de su perímetro  Son los cambios formales que se producen en los límites del propio elemento. Es semejante a la transición, pero el atributo que se modifica Transformación repercute en la forma bidimensional o tridimensional del objeto. Mediante manipulaciones ligeras o cambios y permutaciones apenas perceptibles, se genera un diseño dentro de las condiciones especificadas. La transformación exige que la composición original sea perfectamente comprendida y captada, y que el diseño resultante más evidente que el primero, pero sin destruirlo.  Es el proceso de anexar o agregar y de segregar formas construidas para crear una arquitectura o composición. Adición y Sustracción Al utilizar la adición se percibe la composición como una agregación de unidades o partes identificables. Al contrario, la substracción se puede conceptualizar como el dominio del conjunto según el cual un observador capta la composición como un todo identificable del que se ha extraído algunas partes  Es la perfecta proporción, integración, interrelación y Armonía concordancia de una cosa con otra o de los elementos con un todo. Con este todo armónico se logra a la vez verdadera unidad, donde se nota claramente que cada elemento es un componente indispensable de ese todo.  Es una cualidad que permite identificar la función y utilidad de un espacio o elemento, sin necesidad de penetrar en él. Es decir permite advertir cómo es o cómo se comporta sin necesidad de ahondar profundamente. Por medio del carácter las formas tienen un significado y responden Carácter claramente a su razón de ser. La expresión del carácter esta impregnado de sencillez, sinceridad, fuerza, unidad armoniosa y perfecto equilibrio. Una composición sin carácter es inexpresiva, carece de valor, de ahí que la forma y la función se interrelacionan armónicamente para brindar expresividad. Expresión muy utilizada en el diseño y denota franqueza y sinceridad en el diseño, denota franqueza y sinceridad en la utilización de formas y en la relación de los espacios. Para que exista una claridad física debe existir primero un claridad mental y conceptual. Es decir conocimiento de los conceptos, criterios y teorías de diseño, Claridad lo que se puede expresar a través de simplificación de líneas, trazos y volúmenes. La claridad permite mostrar una excelente funcionalidad, cuando los espacios que conforman la unidad fluyen y se relacionan sin complicación y sus formas yo volúmenes se expresan sin recurrir al rebuscamiento.  Es una perfecta relación tanto funcional como formal de los elementos que conforman el espacio o la composición. Es una cualidad de la unidad armoniosa y de toda composición. Se puede lograr si usamos Coherencia formas repetitivas o frecuentes (usando, por ejemplo, el ritmo), color, textura, detalles, ya que a través de ellos se pueden enlazar los elementos que determinan o componen un diseño. Es una de las sensaciones visuales mas fuertes y de mayor influencia en la percepción visual, pues junto a la claridad, definen cualquier apariencia visual. Se plantean las siguientes cualidades del color, siguiendo las definiciones de Rudolph Arheim: Cromatismo: es el paso muy suave de un matiz a otro. Entonación: armonía establecida sobre las variaciones de un solo Color color que puede escogerse para todo un espacio. Saturación: es el grado de su tinte. Luminosidad: es el contenido de gris o negro (cualidad de oscuro) Los colores primarios pigmento son: rojo, azul y amarillo., los colores secundarios son: naranja, verde y violeta.  Es el enlace, traslado y seguimiento que debe existir entre los elementos, planos y volúmenes, que son parte de un todo o composición y que sobre todo permite percibirlos como un todo. Por medio de la continuidad se puede lograr la integración de los diferentes elementos dentro de un conjunto y así apreciar un solo Continuidad cuerpo. Se puede lograr mediante la utilización del ritmo, de líneas y detalles dinámicos que recorren el todo, que pudiesen rodear o contornear el conjunto. La continuidad permite identificar un objeto o elemento, no importando la cara o plano que se observe, ya que las características del todo se transmiten a los diferentes planos o espacios que conforman la composición. Continuidad no significa igualdad, pues al observar de lado, de frente o desde arriba una composición podemos advertir su presencia, determinando su propia identidad Es la longitud de una línea, extensión de una superficie o volumen de un cuerpo. Se aplica a la geometría del espacio, y en ella se advierte tres dimensiones: largo, ancho y profundidad, y es a través de este Dimensión espacio que se define o determinan formas o volúmenes que son percibidos por el hombre. En la época griega se genero la Regla de Oro, la cual relacionaba las dimensiones a fin de lograr una proporción armónica en las edificaciones. Además podemos incluir la cuarta dimensión: el tiempo. Se logra incorporar el concepto del tiempo a los espacios en obras cubistas y abstractas.  Las composiciones debe definir claramente las líneas de acción que determinan su forma. Estas líneas son sus directrices, que podemos entender como la línea, superficie o figura que determina las condiciones de generación de otra línea, figura o superficie. Las directrices en un diseño nacen de las relaciones que define el universo o área de acción, o de los puntos estratégicos que determinan vistas dominantes. Luego pueden ser Directriz paralelas a las líneas básicas del espacio o las propias líneas diagonales de la forma del terreno o espacio. También pueden utilizarse otros pares de líneas como ejes conjugados, siendo perpendiculares entre si. Las directrices de un volumen pueden ser verticales, horizontales o inclinadas. Su buen uso debe generar respuestas espaciales que logran unidad armoniosa. Acción y efecto de componer, formar de varias El arquitecto como diseñador ordena bajo Composición elementos, uno, juntándoles y colocándoles de cierta criterios geométricos forma y orden Composición Componer Ordenar Componer Un diseño no podrá manifestarse correctamente sin un principio de Ordenar composición  Es un aspecto fundamental de la composición, es un estado de estabilidad perceptiva o conceptual. Un equilibrio compositivo implica un paralelismo con el de los pesos donde un número de unidades de “A” equivale a otro distinto de unidades de “B”. Existen tres tipos de equilibrio: Equilibrio axial: se logra el control de fuerzas por medio de un eje central o eje de simetría, es decir los elementos se reflejan como en un espejo, donde existe una repetición de elementos situados a uno y otro lado de su eje de comparación. Equilibrio radial: da lugar a un movimiento giratorio o de rotación de los elementos con un punto como centro, logrando así el equilibrio o Equilibrio compensación de fuerzas. Equilibrio oculto: depende de la sensibilidad del diseñador, y se basa en una organización espacial tomando en cuenta la forma, el tamaño, posición, textura, peso, y color de los elementos. Se presenta en la naturaleza, y permite al diseñador mayores posibilidades por sus características dinámicas, por su soltura y por no estar regido a movimiento especifico o a eje de comparación. Pero hay que tener presente los requerimientos, pues sino se convierte en desequilibrio. https://es.slideshare.net/GabrielBuda11/09b-principios-transformadores https://es.slideshare.net/slideshow/todos-los-equilibrios/25941478  Valores de la Composición Inestabilidad Todas sus parte se Unidad presentan como un todo organizado. La ausencia de estabilidad Es necesario establecer la presencia de un elemento, el cual aparecerá mas de una vez Repetición en la composición. Cada elemento deberá presentarse en forma idéntica a los demás. Movimiento de un elemento Rotación alrededor de un eje o punto que permanece fijo  Es un movimiento encausado o dirigido Direccionalidad hacia un punto de interés Es un movimiento encausado o Multidireccionalidad dirigido hacia varias direcciones de interés Condición definida por un plano Horizontalidad que esta perpendicular a la acción de la gravedad