Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias - PDF

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.1. INTRODUCCIÓN 1....

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO 1.3. AÑOS 80 3 1.4. AÑOS 90/DECONSTRUCTIVISMO Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.1. INTRODUCCIÓN El término Postmoderno/Postmodernismo ya era usado desde los años 50. A partir de los años 60, una vez que la economía se recupera de la II Guerra Mundial, se observa como la sociedad basada en trabajo y ahorro, pasa a una sociedad basada en el binomio producción/consumo. Constante aumento de la diversidad cultural. La Postmodernidad estética alcanza su máximo esplendor en los años 80. 4 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.1. INTRODUCCIÓN Crítica contra la rigidez del funcionalismo racionalista. Destaca la evolución de grupos radicales de diseño italianos desde su irrupción en 1960, hasta su disolución en los años 80. Sentimiento optimista que se refleja en artesanos, fábricas… que apuestan por la fabricación en serie de productos de plástico a bajo coste. El plástico copó mercados nacionales e internacionales durante los 60 y 70. Surgen grupos de diseño: Superstudio, Archizoom y Associati que comienzan a cuestionar los valores capitalistas del “usar y tirar” promulgando una estética radical. 5 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.1. INTRODUCCIÓN 1973-1979 Crisis del petróleo, duro golpe al diseño. El plástico se cuestiona y es referencia del derroche, afectando duramente a las industrias. Un movimiento juvenil en contra de toda la sociedad consumista, promulga una estética carente de gusto, apareciendo el Radical Design en Italia con el grupo Alchimia. Aplicaban tratamientos decorativos a los objetos. Cuestionaban abiertamente “el buen diseño” Sottsass, Branzi y Medini, apoyan este movimiento liberándose de la industria. La ley de la época se rige por la creatividad, espontaneidad, alejándose de las bases rígidas de la modernidad. 6 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA ANTIDESIGN ○ Rechazo del Movimiento Moderno Validación de la expresión creativa del individuo. A finales de los 70: Archizoom, Superstudio, etc. ○ UFO, 9999, Strum... Defensa del “diseño de evasión” contra lo ridículo del racionalismo. http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com/search?q=archizoom 1974 Global Tools, escuela de Arquitectura+Diseño que se disolvió en un año. ○ Con la etiqueta discutible de Antidesign se denominaron una serie de experiencias que reflejaban el clima político de una época en la que la oposición al mundo de consumo se identificaba con la oposición al diseño. El Antidesign fue una vía de renovación estética que proponía la modificación de los lenguajes sin aspirar al cambio social 7 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA ANTIDESIGN ○ En 1977 grupo Alchimia toma los principios del antidiseño y rechazan el conservadurismo de los 70; El diseño es creatividad, y espontaneidad. http://www.alchimiamilano.it/ Studio Alchimia creaba objetos de alto contenido político, irónico y con fuertes críticas al pasado. “Hoy en día es necesario que los objetos distantes, muy distantes, se sitúen entre los hombres y el mundo como símbolos de nuestra vocación y la magia del pensamiento como salvavidas en el mar tempestuoso de la modernidad. Objetos paradójicos, únicos, aislados, completos y autodefinidos” ○ El antidiseño o radical diseño con su teoría de la decoración por la decoración evolucionó hacia el posmodernismo 8 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA ANTIDESIGN ○ Este movimiento se originó en Italia en la década de 1960 como una reacción contra lo que muchos diseñadores de vanguardia vieron como el lenguaje empobrecido del movimiento moderno: el énfasis puesto en el estilo y la estética de la buena forma por muchos fabricantes líderes y diseñadores célebres. ○ Este sentimiento de insatisfacción con la disminución cada vez más extendida de la relevancia social del diseño a expensas de la empresa capitalista se había transmitido cada vez más durante la década de 1950, particularmente en el contexto de la Triennali de Milán. También se reflejó en los debates económicos, políticos, sociales y culturales más amplios que se apoderaron de Italia en la década de 1960. 9  Studio 65 Grupo Strum Superestudio ANTIDESIGN POSTMODERNISMO Grupo 9999 Grupo UFO Archizoom Associati Alchimia RADICAL DESIGN Memphis 10 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA ANTIDESIGN ○ Ettore Sottsass Jr fue un exponente clave de la perspectiva Anti-Design, al igual que los grupos de Radical Design Archigram y Superstudio; todos expresaron sus ideas en la producción de prototipos de muebles, piezas de exhibición y publicación de manifiestos. ○ Anti‐Design buscó aprovechar el potencial social y cultural del diseño. Donde el movimiento moderno se caracterizó por las nociones de permanencia, Anti‐Design abrazó lo efímero del Pop (mostrado en la Bienal de Venecia de 1964), el consumismo y el lenguaje de los medios de comunicación; donde la paleta moderna generalmente estaba apagada con una prevalencia de negros, blancos y grises, Anti-Design exploró el rico potencial del color. Donde el modernismo admiraba la integridad de las propiedades materiales por derecho propio, Anti-Design abrazó el adorno y la decoración. Además, cuando el modernismo se inclinó por los conceptos de buen diseño y el adagio 'la forma sigue a la función', Anti-Design consideró el potencial expresivo del kitsch, la ironía y la distorsión de escala, características que también se convertirían en características distintivas del posmodernismo y características importantes del grupo Memphis. 11 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA ANTIDESIGN ○ Studio 65, se funda en Turín en 1965, se dedicó a la arquitectura y al diseño experimental. ○ Sus obras se realizaban con espuma de poliuretano. ○ Posee influencias del Arte Pop. ○ Franco Audrito y Piero Gatti fundaron Studio 65 como una respuesta radical al funcionalismo. El sillón Capitello subvierte un ícono tradicional de la cultura clásica, el capitel y la columna jónica griega, y lo reemplaza con un icono inspirado en el Pop para una nueva generación escéptica con lo establecido. El mármol noble y duro se sustituye por espuma de poliuretano cómoda, barata y autoadhesiva. El pilar estructural que soporta la carga de las instituciones gubernamentales y financieras se derrumba de sus alturas en forma de una tumbona que deleita y sorprende con su humor irreverente y su crítica sociopolítica mordaz. 12 "Capitello" Chair, 1971 Studio 65 13 SOFA BOCCA – MARYLIN LIPS o Mae West Lips de Studio 65 1970 14 Perchero Cactus de Studio 65 1970 15 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA ANTIDESIGN ○ El Grupo Strum surge en Turín a mediados de los 60 ○ El Grupo Strum de Italia, trabaja en el limite entre ironía, técnica y figuración para diseñar un paisaje de elementos de mobiliario que van mas allá de las tipologías del mueble habitual: pequeñas colinas de césped artificial montadas sobre ruedas; hebras de hierba en formato gigante, sillones deformables en forma controlada que envuelven cómodamente el cuerpo. ○ Todo esto fabricado en poliuretano integral por una empresa turinesa, Gufram, en cuyo catálogos figuraban mullidos cactus , fragmento de restos romanos de poliuretano, módulos en forma de adoquín de gomaespuma. ○ Un mundo artificial y divertido, un catálogo medio camino entre arte y producto, que juegan con la memoria para reconstruir un presente que huye de los esquemas. 16 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO ANTIDESIGN ○ Gruppo Strum - Silla Pratone (1966) ○ La silla Pratone se inspiró en la palabra pratone que significa "césped grande", y es una silla que tiene la forma de largos tallos verdes. El diseño está a años luz de nuestros muebles habituales; las hojas de hierba son flexibles, lo que hace que la silla sea adecuada para descansar, esconderse y jugar. ○ La silla fue concebida durante la Revolución Cultural Antiseño, y responde directamente a la estética restrictiva de la época. Su aspecto similar a la hierba proporciona un elemento biológico y natural, que luego se abstrae y finalmente se combina con la artificialidad de sus materiales industriales. La silla Pratone juega con las incongruencias de proporción y material, desarrolladas con espuma de poliuretano creando un asiento y una superficie de descanso que se puede usar en muchas posiciones diferentes, ya que flexiona su forma, para adaptarse al usuario. 17 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO ANTIDESIGN ○ El concepto poco convencional fue diseñado en 1966 por Gruppo Strum, un grupo de arquitectos italianos; Pietro Derossi, Giorgio Ceretti y Riccardo Rosso se unieron en oposición al Estilo Internacional funcionalista. Fue producido desde 1971 por la empresa Gufram. ○ La acción de sentarse es complicada por el diseño, lo que sugiere que ya no podemos confiar en la curva habitual en el movimiento de las caderas asociado con la sesión, un gesto destinado a liberar a las personas del condicionamiento social. 18 Pratone asiento, 1966 Puesta en producción 1971 Ceretti / Derossi / Rosso ESPUMA POLIURETANICA 19 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO ANTIDESIGN ○ Superstudio, 1966. ○ El diseño como invención, el diseño como fuga. Escapar de la cotidianeidad. ○ Grupo italiano fundado por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, junto con otros, en 1966 para producir arquitectura experimental, y disuelto en 1978. Entre los proyectos estaban el 'Monumento continuo' (Il Monumento Continuo), una estructura de marco interminable para cubrir toda la superficie del mundo (1969), ciudades construidas en el espacio, ciudades con cintas transportadoras y otras ideas extravagantes, incluida la inundación permanente de Florencia dejando solo la cúpula de la Catedral parcialmente sobre el agua y, por lo tanto, echando un vistazo al movimiento de conservación. ○ Su trabajo ha sido visto como una arquitectura "alternativa" o "conceptual" con un programa radical crítico con el sistema capitalista, y ha sido categorizado como parte del supersensualismo. 20 21 Consentino, 2022 22 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO RADICAL DESIGN ○ Un derivado del antidiseño fue el radical design, surgido a finales de los 70: Se establece como contrapunto del buen diseño. Era más teórico, experimental y politizado. Pretendía alterar la visión de la realidad mediante proyecciones y propuestas utópicas. Se cuestiona el racionalismo, la tecnología y el consumismo. 23 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO RADICAL DESIGN ○ Diseños de UFO ´72 (doric temple) y Archizoom ´66 (superonda) se caracteriza por la interacción con el usuario. Poéticos e irracionales eran un reflejo cultural. Se trataba de destruir el movimiento visual del modernismo. 24 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO RADICAL DESIGN ○ La Sociedad Archizoom Associati fue fundada en Florencia. ○ Centra sus reflexiones en la cultura urbana, criticando el estado aburguesado del diseño imperante y los hábitos consumistas de la sociedad Acusan al racionalismo de generalizar una arquitectura industrial cuyos máximos exponentes son el supermercado y la fábrica, hasta el punto de convertir la ciudad en un “parking residencial”. 25 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO RADICAL DESIGN ○ Archizoom Associati fue fundado en Florencia en 1966 por Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello y Massimo Morozzi, y en 1968 Dario y Lucia Bartolini también se involucraron. ○ Junto con Superstudio, en diciembre de 1966, organizaron la exposición Superarchitettura, en la que los objetos y los prototipos de muebles estaban fuertemente influenciados por la iconografía de la cultura pop inglesa. ○ En 1968, el grupo participó en la 14ª Trienal (Milán) con el proyecto "Centro di Cospirazione Eclettica"; en 1972 participaron en "Italia: el nuevo paisaje doméstico" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con el ambiente "Abitare è facile"; en 1973 fundaron "Herramientas globales", junto con los principales exponentes del movimiento radical. De 1966 a 1973, crearon varias piezas de muebles provocativos e innovadores para Poltronova, que inauguraron la era del "nuevo diseño": camas Dream-1967, sofás Superonda y Safari-1966/67, sillón Mies-1969. 26 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO RADICAL DESIGN ○ En 1968, crearon la serie Gazebo, publicada en el primer número de la revista "Pianeta Fresco" de Ettore Sottsass, en la que se abandonó su sensibilidad pop para permitir espacio para "operaciones compositivas elementales", iniciando así un proceso esencialmente teórico de repensar la arquitectura como un disciplina y también en términos de su papel cultural en relación con la realidad. ○ Mientras progresaba su trabajo experimental en diseño, Archizoom también llevó a cabo una investigación paralela sobre la ciudad, el medio ambiente y la cultura de masas, que culminó en No-Stop City. Este fue un proyecto a gran escala que involucra un modelo de urbanización global: la representación simbólica de la condición de decadencia de la ciudad moderna, en la cual el diseño se convierte en una herramienta de planificación fundamental para mejorar la calidad de vida y el territorio en sí. ○ El proyecto del grupo titulado Dressing Design (1971-73) también fue parte de esta tendencia más general: el proyecto implicó la creación de prendas de vestir como una experiencia de diseño urbano. El trabajo de investigación teórica del grupo Archizoom fue muy influyente para establecer y dar dirección a muchos de los temas propuestos por el movimiento radical. ○ El grupo se disolvió en 1974. 27 Sillon Mies Andrea Branzi Archizoom Associati Diseño : 1969 28 Sillon Mies Andrea Branzi Archizoom Associati Diseño : 1969 29 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO 30 Silla AEO de Paolo Deganello, 1973 31 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO 32 Sofá Safari, Archizoom Associates, 1966/67 33 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO RADICAL DESIGN ○ Archizoom se disuelve en 1974, pero su influencia perdura en Alchimia y Memphis. ○ Renny Ramakers señala que, mientras en los países europeos la ruptura con el “viejo diseño” se produjo de repente, en el caso italiano Memphis y Alchimia, las fuerzas impulsoras del nuevo diseño” fueron el producto final de 15 años de experimentación en los márgenes. Su fuente yace en la cultura popular de los 60. ○ "Alchimia trabaja sobre los valores, por lo general visto como negativo, de debilidad, el vacío, la ausencia, y la profundidad, que son entendidos hoy como cosas lateral a lo que es exterior, sólido, y violento, y por lo tanto como lo que se puede quitar. Si la fugacidad de las veces no permite que existan ciertos objetivos, si incluso la filosofía parece cerrado para el futuro, y si es imposible pensar en transformaciones generales y racionales, el Grupo de Alchimia se concentra en sí mismo. ○ Busca detalles de pensamiento dentro de sí mismo, con la única intención de señalar su vocación poética. Se lleva a cabo su acto de introversión, la mínima voluntad creadora, más allá de todo juicio. Esto es "nueva moral" de Alchimia." - Alessandro Mendini, 1985 34 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO ANTIDESIGN Y RADICAL DESIGN 80 ○ En la bienal de 1980: Alchimia http://www.alchimiamilano.it/ muestra sus diseños bajo la bandera “el objeto banal”: humor, eclecticismo, espontaneidad y color. Época de Pluralismo y variedad. La mezcla diseño-artesanía, materiales y técnicas da lugar a ausencia de estilo concreto, más que estar en contra del modernismo. http://www.elpais.com/articulo/cultura/Alchimia/diseno/densidad/psicologica/elpepicul/19870610elpepicul_7/Tes 35 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO el Sillón Proust de Alessandro Mendini, 1978 Formas de una butaca neobarroca del siglo XVIII francés y crea una versión actualizada, diferente y con un aspecto muy singular. Para hacerlo, parte de una estructura de madera tallada con brazos y respaldo redondeado. En este caso, juega con el color como elemento diferenciador y para llevarlo a cabo, se inspira en las obras puntillistas de Georges Pierre Seurat y Paul Signac, dos de los máximos representantes de esta técnica pictórica neoimpresionista surgida a finales del siglo XIX y principios del s. XX. 36  Ya en el siglo XXI, se han realizado versiones del 'Sillón Proust' en colores lisos y metalizados, más sencillos y adaptados a los modos de producción y consumo actuales. Actualmente, esta pieza producida tradicionalmente por la firma Magis, es comercializada por la casa italiana Capellini, quien produce tanto los modelos clásicos tapizados a conjunto con la pintura de la talla. el Sillón Proust de Alessandro Mendini 37 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO ANTIDESIGN Y RADICAL DESIGN 80 ○ 1981 Sottsass (http://designmuseum.org/design/ettore- sottsass) crea Memphis: empresa dirigida a mercados internacionales. Eran objetos que trataban de alejarse del buen diseño creando un nuevo estilo que aportaría vitalidad, buen humor y evolución a través de colores, texturas, materiales... Reclamaban elementos híbridos, no puros, con vitalidad desorganizada más una indiscutible unidad. 38 Tawaraya (1981), de Masanori Umeda. Este ring-tatami era una de las piezas estrella del comedor de Karl Lagerfeld en su ático de Mónaco. 39 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO ANTIDESIGN Y RADICAL DESIGN 80 http://designmuseum.org/design/memphis En 1988 Memphis se disolvió, no obstante, conseguir trasmitir el mensaje del posmodernismo y anti diseño Ettore Sotsass ○ designmuseum.org/design/memphis 40 41 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.2. DISEÑO POSTMODERNO EN ITALIA 1.2.1. RADICAL Y ANTIDISEÑO Shiro Kuramata, “Kyoto” (1983) 42 Exposición de un interior de la galería Memphis Milano. 43 Mientras…coexisten otras tendencias…Alemanía Lámpara. Stiletto (Frank Schreiner), 1985 44 Mientras…coexisten otras tendencias…Alemanía Lámpara Eddy, 1986-87. Carlo Bellini y Marco Ferreri 45 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra En Londres surgieron talleres que comenzaron a crear productos fronterizos con el arte, recuperando métodos artesanales. Por ejemplo, Danny Lanne, realiza sus objetos con vidrio fracturado y tallado a golpe de martillo. También Tony Gragg, realiza composiciones con mesas y piedras. Danny nació en Urbana, Illinois durante la década de 1950, estudió en la Escuela de Arte Byam Shaw y luego se mudó a la Escuela Central de Arte, donde comenzó a experimentar con piezas de vidrio. Poco después, en 1975, se mudó al Reino Unido, donde ahora está asociado con el movimiento de arte público Danny Lanne 46 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Danny Lanne Silla Salomón, vidrio de 1998 47 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Danny Lanne 48 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Danny Lanne 49 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra En el ámbito en el que se difumina la frontera entre el arte y el diseño, destacan las aportaciones de Ron Arad, quién creó en 1981 la productora de diseño One-Off (pieza única) que se convirtió en uno de los ejes del diseño alternativo inglés. Ron Arad. Sillón Rover, 1981 http://www.ronarad.co.uk/studio-pieces/rover-chair/ 50 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Well Tempered Chair, Ron Arad. 1987 51 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Ron Arad 52 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Ron Arad 53 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Ron Arad 54 Mientras…coexisten otras tendencias…Inglaterra Tom Dixon Silla S, 1988 55 Mientras…coexisten otras tendencias…Italia Gaetano Pesce Sofá, 1980 http://gaetanopesce.com/ 56 Mientras…coexisten otras tendencias…Italia Gaetano Pesce Silla Feltri, 1987-88 57 Mientras…coexisten otras tendencias…Japón SHIRO KURAMATA (1934-1991) 58 Mientras…coexisten otras tendencias…España Javier Mariscal Garriris, 1987, Museo Nacional de Arte Moderno, Paris. Javier Mariscal 59 Mientras…coexisten otras tendencias…España Javier Mariscal Carrito Hilton, 1981. Javier Mariscal. Este carrito fue producido por Memphis y presentado en su primera exposición. 60 Mientras…coexisten otras tendencias…España Javier Mariscal Taburete Dúplex (1981) de Javier Mariscal. Producción: Javier Mariscal, Valencia, 1981 61 Mientras…coexisten otras tendencias…España Javier Mariscal Silla Trampolín, 1986. Javier Mariscal. 62 Mientras…coexisten otras tendencias…España Javier Mariscal Lámpara Valencia, 1985. Javier Mariscal. 63 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.3. AÑOS 80 ○ En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el análisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. ○ El resultado se materializaría cuatro años más tarde con la publicación de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agitó el mundo académico del momento y supuso un punto de inflexión radical en la historia y la crítica de la arquitectura. ○ Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersión urbana y los métodos de representación de la capital del entretenimiento. 64 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.3. AÑOS 80 ○ Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que había crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamás vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neón y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficción. ○ Con su análisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicación de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atención en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura. 65 colección de sillas, mesas y sofá creados para Knoll en la década de 1980 por Venturi 66 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.3. AÑOS 80 Hervidor en acero inoxidable 18/10 brillante con mango y chiflete en forma de pajarito. Fondo termodifusor en acero inoxidable magnético. El famosísimo hervidor con el pajarito que canta cuando el agua empieza a hervir, un gran éxito a partir de 1985, representa para Alessi el punto de encuentro entre el diseño de alto nivel y los métodos de producción a gran escala; encuentro buscado obstinadamente por Michael Graves, aplicando su personal código visual, el cual funde influencias desde el Art Déco hasta el Pop Art o el lenguaje de los dibujos animados Michael Graves. Hervidor, 1985 67 68 Philippe Stark , Trabajó para Pierre Cardin (autopromoción, marca personal). En los 70 se dio a conocer diseñando los interiores de discotecas parisinas. Mitterand le encarga el diseño de algunas salas del Elíseo en 1992. 69 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.3. AÑOS 80 ○ Philippe Starck ○ Subversiva, ética, ecológica, política, divertida: así veo mi labor como creador”, Philippe Starck. A pesar de tener miles de proyectos -finalizados o en realización-, su fama global y su inagotable y consistente creatividad, nunca olvida lo esencial. Philippe Starck tiene una misión y una visión: la creación, en la forma que sea, debe hacer que la vida sea mejor para el mayor número de gente posible. Starck cree que esta labor poética, política, rebelde, benevolente, pragmática y subversiva debe asumirla todo el mundo y lo resume con el humor que ha acompañado su enfoque desde el principio: “Nadie está obligado a ser un genio, pero todos deben participar. ○ Su precursor interés por las cuestiones medioambientales, su profunda comprensión de los cambios actuales, su entusiasmo al imaginar nuevos estilos de vida, su determinación a la hora de cambiar el mundo, su devoción por 70 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.3. AÑOS 80 ○ una simplificación positiva, su amor por las ideas, su deseo de defender la inteligencia de la funcionalidad -han acompañado a una creación icónica tras otra… Desde productos de diario como muebles o exprimidores, hasta revolucionarios megayates, microaerogeneradores, coches eléctricos y hoteles que inspiran a lo maravilloso, lugares estimulantes e intensamente vibrantes, Starck nunca cesa de superar fronteras y criterios con respecto al diseño contemporáneo. Sus milagros tecnológicos son vectores de ecología democrática, centrados en la acción y el respeto por el futuro tanto humano como de la naturaleza. Prediciendo los fenómenos de confluencia y desmaterialización, Philippe Starck siempre ha ideado objetos que demandan lo máximo desde lo mínimo. Las soluciones que él ha soñado son tan vitales y esenciales que ha sido el primer francés invitado a las legendarias conferencias TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño), charlas que reúnen a ponentes tan ilustres como Bill Clinton y Richard Branson. Inventor, creador, arquitecto, diseñador, director artístico... 71 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.4. AÑOS 90 Juicy Salif, el exprimidor imposible de Philippe Starck para Alessi 72 Tema 5. Final de siglo: posmodernismo, deconstructivismo y últimas tendencias 1.4. AÑOS 90 ○ A finales de los años 80, se comienzan a tratar a los objetos como si fueran edificios. Se trata de una concepción arquitectónica de los objetos postmodernos. Frigorífico piramid, 1987. Roberto Pezzetta 73 Frigorífico, 1998. Roberto Pezzetta 74 Mientras…coexisten otras tendencias…España 75 Mientras…coexisten otras tendencias…España Javier Mariscal 100% reciclado y 100% reciclable. Lleva asiento de polipropileno y estructura de madera o metálica pintada. Silla Green, 1988. Javier Mariscal. 76 ¡¡GRACIAS!! @udit.es @udit_es @udituniversidad @udit_es @udit @udit_es