Historia del Diseño: Posmodernismo y Deconstructivismo

Movimiento de diseño italiano de los años 70 que rechazaba el diseño moderno y promovía la expresión creativa individual.

Estilo de diseño que enfatizaba la funcionalidad y el minimalismo.

Grupo italiano que adoptó los principios del antidiseño en la década de 1970 y rechazaron el conservadurismo, promoviendo la creatividad y la espontaneidad en el diseño.

Tipo de diseño que se posicionaba en contra del racionalismo.

Estilo de diseño que surge como reacción al Movimiento Moderno, abrazando la diversidad y la innovación en el diseño.

Década italiana de diseño que vio el surgimiento del antidiseño y la reacción contra el diseño moderno.

Enfoque de diseño de mantener el status quo, sin cambios ni innovaciones.

Enfoque del diseño en el propósito o función del objeto.

Estudio italiano de arquitectura y diseño experimental, fundado en Turín en 1965, que usaba espuma de poliuretano y se inspiraba en el arte pop.

Diseño de Studio 65 que subvierte el capitel clásico por un ícono inspirado en el arte pop, usando espuma de poliuretano como material.

Grupo de diseño italiano que exploró la ironía y la técnica para crear mobiliario fuera de las tipologías tradicionales, a mediados de los 60, usando poliuretano.

Diseño del Gruppo Strum inspirada en la palabra "pratone" (prado grande), una silla con forma de largos tallos verdes.

Empresa turinesa que fabricaba muebles de poliuretano para el Gruppo Strum, con diseños inusuales, a veces con apariencia de objetos del mundo natural o restos antiguos.

Diseño de Studio 65 que se caracteriza por una forma inspirada en los labios de Marilyn Monroe.

Diseño de Studio 65 que imita la forma de un cactus.

Un enfoque al diseño que surge a finales de los 70, opuesto al "buen diseño". Es teórico, experimental y crítico del sistema capitalista. Busca desafiar el racionalismo, la tecnología y el consumismo.

Grupo de diseño italiano, crítico con el diseño industrial.

Criticaban el diseño aburguesado, el consumismo y el racionalismo que generalizó una arquitectura industrial similar a supermercados y fábricas.

Grupo de diseño italiano que colaboró con Archizoom Associati

Exposición organizada por Archizoom y Superstudio en 1966, que mostraba objetos y muebles influenciados por la cultura pop.

Incluye proyectos como UFO ´72 y Archizoom ´66, caracterizados por interacción con el usuario e ideales culturales poéticos e irracionales.

Archizoom y Superstudio se vieron influenciados por la cultura pop inglesa.

Proyecto de Archizoom que imaginaba una utopía urbana global. Representaba una ciudad moderna decadente donde el diseño se utilizaba para mejorar la vida y el territorio.

Proyecto de Archizoom que exploraba la vestimenta como una experiencia de diseño urbano.

Serie de proyectos de diseño de Archizoom que abandonaron la estética pop y se enfocaron en operaciones compositivas básicas.

Diseño de Andrea Branzi para Archizoom Associati. Es un sillón provocativo que desafía la funcionalidad tradicional.

Proceso de diseño y organización del desarrollo de una ciudad para mejorar la calidad de vida.

Movimiento de diseño italiano que desafió las convenciones del diseño tradicional a finales de los años 60 y principios de los 70. Se caracterizó por sus proyectos provocadores y experimentales.

Una empresa de mobiliario estadounidense conocida por su diseño de alta calidad y su producción en serie.

Un hervidor de agua diseñado por Michael Graves para Alessi en 1985, famoso por su silbato en forma de pajarito.

Arquitecto y diseñador estadounidense, conocido por sus diseños post-modernistas y por crear objetos cotidianos como el hervidor con pajarito para Alessi.

Diseñador francés conocido por su trabajo vanguardista e innovador en el diseño industrial, mobiliario, arquitectura e interiorismo.

Philippe Starck diseñó para Pierre Cardin en el campo de la autopromoción y la creación de marca personal.

Philippe Starck define su labor como creador con estas palabras, reflejando su enfoque en diseños que generen un impacto positivo en la sociedad y el medio ambiente.

Philippe Starck considera que el diseño debe tener un impacto en la sociedad y el medio ambiente, además de ser estéticamente agradable.

El objetivo de Starck es diseñar objetos y espacios que mejoren la vida del mayor número de personas posible.

Un diseñador francés reconocido por su enfoque innovador y visionario, creando objetos icónicos que desafían las normas del diseño contemporáneo.

Un enfoque de diseño que trata los objetos como si fueran edificios, con énfasis en la forma y la estructura.

Un diseñador reconocido por su trabajo en la creación de objetos con una fuerte identidad arquitectónica, como el Frigorífico Piramid.

Un diseñador español que logró crear un estilo personal e icónico, reconocido por sus figuras simples y llenas de color.

Un diseño de Javier Mariscal que destaca por su compromiso con la sostenibilidad, siendo 100% reciclable.

La década de los 80s se caracteriza por una fusión de la arquitectura con el diseño de objetos, creando piezas con características más escultóricas y de mayor dimensión, como el frigorífico piramid.

Un exprimidor diseñado por Philippe Starck, famoso por su forma inusual y estética, que desafía la funcionalidad tradicional de este objeto.

Se busca romper con las normas establecidas, experimentar con nuevos materiales, y darle mayor importancia al factor estético.