Tema 04: Historia y Contexto del Diseño Siglo XX (PDF)

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN...

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. MODERNISMO 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 1.4. VANGUARDIAS 3 1.5. BAUHAUS 1.6. ART DÉCO 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM 1.8. MOVIMIENTO MODERNO 1.9. ESTILO INTERNACIONAL 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA 1.11. EL ORGANICISMO 1.12. DISEÑO DE POSTGUERRA 1.13. DISEÑO DE LOS 60 1.14. DISEÑO DE LOS 70-80 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN “A lo largo del siglo XX, el diseño ha formado una parte importante de la cultura y de la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos. Definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el hombre, el diseño se puede considerar un instrument para mejorar la calidad de vida” (Charlotte & PeterFiell, 2000, p.6). 4 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN El siglo XX se va a caracterizar por un gran número de movimientos artísticos que comienzan a partir de las vanguardias artísticas del siglo XX. En el siglo XIX el centro del diseño se encuentra en Gran Bretaña, sin embargo en los inicios del siglo XX se trasladará a Alemania. Será Alemania, junto a Estados Unidos, los países que establecen las bases del diseño moderno. 5 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Revolución mexicana | 20 de Noviembre de 1910 Hundimiento del Titanic | 15 de Abril de 1912 Primera Guerra Mundial | 28 de Julio de 1914 a 11 de Noviembre de 1918 Revolución bolchevique de Rusia | 7 de Noviembre de 1917 El descubrimiento de la Penicilina | 15 de Septiembre de 1928 La Gran Depresión | 24 de Octubre de 1929 Guerra Civil Española | 17 de Julio de 1936 a 1 de Abril de 1939 Segunda Guerra Mundial | 1 de Septiembre de 1939 a 2 de Septiembre de 1945 Asesinato de Mahatma Gandhi | 30 de Enero de 1948 Guerra de Corea | 25 de Junio de 1950 a 27 de Julio de 1953 6 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Revolución cubana | 1 de Enero de 1959 El hombre pisa la luna | 20 de Julio de 1969 Revuelta de Tiananmén | 4 de Junio de 1989 Caída del Muro de Berlín | 9 de Noviembre de 1989 Guerra del Golfo | 2 de Agosto de 1990 a 28 de Febrero de 1991 7  Automóviles Innovaciones Metro de Años 20 industriales Madrid etc 8 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN A final del siglo se fundó la Compañía General Española de Coches Autómoviles Emilio de la Cuadra (coches eléctricos con baterías recargables, más tarde paso al motor de explosión). Mas tarde, de la Cuadra creó la Hispano-Suiza, Fábrica de Automóviles, S.A. 9 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Diseño en España Hispano-Suiza modelo "La sardina" de 1914. Hispano-Suiza Alfonso XIII (España) de 1908. 10 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO En Cataluña se desarrolla el foco artístico más importante. El mayor representante en España es Antoni Gaudi (1852-1926). Nos encontramos con objetos que destacan por su función estética. Otras característica es el uso del ladrillo visto y la cerámica (influencia árabe), como las góticas. 11 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Silla para la Casa Calvet, Gaudí. Barcelona 12 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Sillas, Gaudí. Barcelona 13 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Gaudí. 14 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música ubicado en Barcelona, España. Fue diseñado por el arquitecto de Barcelona Lluís Domènech i Montaner, uno de los mayores representantes del modernismo catalán. La construcción tuvo lugar entre 1905 y 1908 para el Orfeo Catalán, que había sido fundado en 1891. 15 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 A final del siglo XIX, principios del siglo XX, destacan trabajos de hierro fundido. Destaca el sector armamentístico, gran impulso en la producción de armas blancas y de fuego. Se fabricaron herramientas para la agricultura y maquinaria agrícola e industrial, desde arados a tractores, en centros de producción como Eibar, Mondragón. 16 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 Destaca el aeroplano Alfaro, de 1914. Diseño de Heraclio Alfaro, para su propia empresa. 17 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 En 1923, fue patentado el autogiro, por Juan de la Cierva. Se considera el precursor del helicóptero. 18 19 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Ventura Feliu 20 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Deutscher Werkbund (asociación de artistas, Precursor de la Art Nouveau arquitectos e industriales Bauhaus//Diseño y precursores de la Moderno Bauhaus) 21 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Adam Gottlieb Hermann Muthesius (1861- 1926), condenaba el historicismo de las artes e industrias alemanas. Fue la polémica causada por esta conferencia la que le impulsó a crear la Deutsche Werkbund 22 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Bajo estas mismas directrices se fundaron similares asociaciones Werkbund en Austria (1910), en Suiza (1913), en Suecia la Slójdforenigen (1910/1917) y en Inglaterra la Design and Industries Association (1915). El objetivo común de estas asociaciones era influir en el gusto tanto del fabricante como del usuario del producto en un sentido global, de forma, en palabras de Henry Colé, educativa. Surgen asociaciones en otros países: Werkbund Austria, Design & Industries, Association... Existía un fin común: Influir en el buen gusto del fabricante como en el usuario del producto en un sentimiento global, de forma educativa. Materiales modernos, productos de calidad y asequibles. 23 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) ○ Para ampliar: https://www.youtube.com/watch?v=B8MXUimw4LQ ○ Cúpula de Cristal, Colonia. Bruno Taut, 1914. 24 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 25 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Peter Behrens ○ Se considera al alemán Peter Behrens como el principal pionero del diseño moderno. Era arquitecto y técnico publicitario y fue contratado por la Allgemeinen Elektricitáts Gesellschaft (AEG), como consejero artístico en 1906/1907. ○ En 1907, Behrens publicó “El arte en la tecnología”, escrito teórico en el que plantea el diseño como un equilibrio entre forma y función, concepto fundamental para figuras posteriores del Movimiento Moderno. ○ Al margen del funcionalismo, el diseñador alemán abogaba por establecer una estética nacional basada en la introducción de tipos y modelos estándar que se pudieran fabricar en serie y unificaran el gusto nacional, según el ideario de la Deutscher Werkbund. Todo ello sin renunciar a la calidad, al diseño y a la personalización del producto. Así, se dedicó a diseñar piezas de alta calidad estandarizadas, pero con componentes intercambiables, que permitían generar numerosos objetos finales dependiendo de la combinación seleccionada. Con ello, pudo dar solución a la limitación de la expresión artística del diseñador o artesano, aprovechando las ventajas ofrecidas por la producción industrial. 26 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) AEG ○ El diseñador que mejor expresó los postulados de la Werkbund fue Peter Behrens, cuyo nombre aparece estrechamente ligado a la empresa AEG. ○ Paralelamente Alemania seguía luchando por la industrialización, como clave para reformar el diseño. ○ 1907, AEG estética Arquitectónica, en la empresa los gráficos, los gráficos y el producto, creando así las bases de muchas marcas (imágenes de marca) ○ AEG, fabrica diversos productos (AEG diseña más de 120 productos en AEG los cuales se encuentran lámparas, ventiladores, relojes, calentadores, etc.), por ello, para reforzar la visión unitaria, se desarrolla una imágenes global, (imagen corporativa) 27  AEG ○ AEG había adquirido en 1883 la patente de la bombilla eléctrica de Thomas Alva Edison, convirtiéndose al poco tiempo en la empresa eléctrica más grande del mundo. Por ello, la empresa requería de la construcción de una fábrica que reflejara dicha preponderancia, dejando el diseño en manos de Peter Behrens. Fábrica de turbinas AEG. 1909. Peter Behrens. Berlín, Alemania. 28 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Interior de la fábrica de turbinas AEG. Peter Behrens. Julio de 1955. Berlín, Alemania 29 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Las teteras diseñadas por el alemán presentaban una serie de componentes tipificados cuya combinación generaba más de 80 modelos diferentes, de los cuales únicamente 30 se produjeron para venta. Teteras eléctricas. 1909. Peter Behrens. 30 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) PETER BEHRENS PARA AEG. Un ventilador de mesa de metal y hierro fundido, alrededor de 1908 31 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 32 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 33 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS ○ Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales. ○ Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica (Manifiesto). 1904. Fauvismo. 1905. Expresionismo. 1907. Cubismo. 1909. Futurismo. 1914. Constructivismo. 1915. Suprematismo. 1916. Dadaísmo. 1917. Neoplasticismo o De Stijl. 1924. Surrealismo. 34 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS ○ Características: Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza Ruptura con el ideal clásico de belleza Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo 35 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS FAUVISMO ○ Exaltación del color como elemento de expresión fundamental. ○ Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos. ○ Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva. ○ Abandono del trabajo al aire libre. ○ Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores. ○ Henri Matisse, André Derain, Mauricio de Vladminck y Raoul Dufy. 36 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS EXPRESIONISMO ○ El Expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas como Edvard Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905, cuando se formaron los grupos Die Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete azul, 1911). Estos grupos se disolvieron con la Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta, se formó la Nueva Objetividad o Neue Sachlichkeit. Kathe Kollwitz: Los sobrevivientes. 1923. 37 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS EXPRESIONISMO ○ Gusto por las formas oblicuas o angulosas. ○ Uso expresivo del color y de la perspectiva. ○ Aplicación de técnicas violentas. ○ Deformación de las figuras. ○ Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la sexualidad. Fotograma de El gabinete del Dr. Caligari. 38  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS CUBISMO (1907-1914) ○ Desarrollado por Braque y Picasso entre los años 1906 y 1908. ○ Rompe con la perspectiva renacentista. Pretenden representar los objetos desde diversos puntos de vista. ○ La geometrización impone formas. ○ Síntesis gráfica. ○ Tendencia a la geometrización. ○ Superposición de diferentes planos en uno solo. ○ Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage. ○ Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista. ○ En Praga destaca el artista Pavel Janák 39 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Pavel Janák 40 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Caja de tabaco Pavel Janák 41 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Pavel Janák 42 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 Jarrón 1.4. VANGUARDIAS Vlatislav Hofman 43 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Vlatislav Hofman 44 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 Vlatislav Hofman 1.4. VANGUARDIAS 45 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS FUTURISMO (1909) ○ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Publica el acta fundacional del movimiento futurista en Le Figaro. ○ Una nueva manera de intervenir en el arte, que buscaba abordar de forma global la vida de los individuos. ○ Los futuristas apostaban por un mundo donde la mecanización llegara a su máximo desarrollo. Una lucha contra la tradición que adquiere un carácter de adoración a la máquina. ○ El concepto de belleza va a cambiar, ahora se consideran bellos los atributos de las máquinas, como por ejemplo la velocidad, la eficiencia, etc. ○ El diseño futurista tiene un estilo al que sirve, el que desarrolla el arte, y esto perjudicará en la escasa atención a la función de los objetos. 46 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Lámpara de rascacielos", del arquitecto italiano Arnaldo dell'Ira, 1929. 47 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Fortunato Depero 48 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS 49 Fortunato Depero  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS LAS VANGUARDIAS EN RUSIA... ○ En Rusia, tras la revolución de octubre de 1917, se formó el grupo de los constructivistas, entre los que destacan El Lissitzky, Kasimir Malevich, y VladimirTatlin. Para ellos, las teorías estético-sociales prevalecían sobre todo y la meta prioritaria de su trabajo era la satisfacción de las necesidades básicas de un amplio espectro de la sociedad. Los principios del constructivismo desarrollados por Tatlin se basaron en la producción real y material: técnica, materiales y elaboración. El estilo debe sustituirse por la técnica. Malevich trazó las directrices para la "Wchutemas", una especie de Bauhaus soviética. ○ En Rusia de forma similar, tras la revolución de 1917: Movimiento constructivista. Apoyo en las actividades de los países bajos como inspiración a sus planteamientos socialistas. 50 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO ○ Se desarrolló en la Unión Soviética a partir de la Revolución de octubre de1917. ○ El Constructivismo, pretende integrarse en el gran proyecto socialista, que demanda a los artistas una contribución efectiva a la nueva sociedad, que recordaba que en una sociedad comunista no debería haber individuos que tuvieran el privilegio de dedicarse exclusivamente a pintar, sino, seres humanos que entre otras cosas también pintasen. ○ Los constructivistas optaron por la abstracción geométrica. ○ Uno de sus representantes es Kasímir Malévich (1878-1935), quién desmonta la falacia del arte figurativo. “El arte ya no quiere estar al servicio de la Religión y del Estado”, por lo que sus planteamientos necesitarán imágenes no figurativas. ○ Se renuncia a la idea de composición, para dar paso a la idea de construcción. ○ Distribución democrática de bienes. ○ Mobiliario con formas y colores básicos 51 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO ○ El Suprematismo, desarrolla el principio de abstracción geométrica, etc. ○ La diferencia del Suprematismo con el constructivismo es que el Suprematismo sigue distinguiendo entre figuras y fondo, quedando limitadas las primera por el fondo; mientras que en el constructivismo los objetos no pueden entenderse separados del fondo. ○ Rechazo al color como elemento pictórico. 52 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Vladímir Tatlin 53 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS El Lisitski Golpea a los blancos con la cuña roja. 1919 54 El Lisitski 55 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS NEOPLASTICISMO (De Stijl) ○ En 1917 se formó en Holanda el grupo De Stijl. Sus principales representantes fueron Theo van Doesburg, Pieter C. Mondrian y Gerrit T. Rietveld. Defendían utopías estéticas y sociales orientadas al futuro, al contrario de Ruskin y Morris. ○ Doesburg, renegó de la artesanía en beneficio de la máquina. El término "estética mecánica" acuñado por él era idéntico al concepto "estética técnica" de los constructivistas rusos. ○ La estética de la reducción del grupo De Stijl se traducía, en el terreno bidimensional, en elementos geométricos simples como el círculo, el cuadrado o el triángulo, y en la esfera, el cubo o la pirámide en el campo tridimensional. ○ La Bauhaus y la institución que la sucedió -la Hochschule für Gestaltung de Ulm-, continuaron esta tradición en los trabajos de formación básica. Los mismos principios de economía absoluta de elementos formales se pueden encontrar en la escuela suiza de diseño gráfico. La tan usada frase de Dieter Rams, jefe de diseño de la Braun A.G., "Menos diseño es más diseño", se remonta también al mismo origen. 56 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS NEOPLASTICISMO (De Stijl) ○ Es uno de los movimientos más coherentes e influyentes en el arte, la arquitectura y el diseño del siglo XX. ○ Se funda en Holanda. ○ De Stijil, es el homónimo de la revista donde sus miembros desarrollan sus opiniones, etc. ○ Para algunos es considerado como una vertiente más del Constructivismo, sin embargo Piet Mondrian lo relacionará más con el Suprematismo. Mondrian, concibe el arte como una expresión de valores metafísicos. ○ Racionalidad, planos, colores. Organización de la obra con principios racionales. 57 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS LAS VANGUARDIAS HOLANDA... DE STIJL ○ Vanguardias, Holanda (1917) ○ De Stijl (Revista de Arte y Diseño) ○ De Stijl: Abogaba por la reducción de elementos geométricos simples, colores primarios RED-BLUE-CHAIR (Gerrit Rietvield, 1918) ○ Pureza formal y genuina ○ Muy influyente en el movimiento moderno. 58 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS DADÁ Y SURRESALISMO ○ El Dadaísmo nace en plena Guerra Mundial en Zúrich, en 1916. Si la razón y la lógica había desencadenado una guerra, van a buscar su alternativa política (anarquía), su alternativa vital (las emociones naturales y la intuición). ○ Principio de simultaneidad y el azar. ○ Se le otorga consideración al objeto encontrado en la calle, un objeto reconvertido en artístico. ○ Importancia de lo cotidiano y de lo repetido mecánicamente. ○ El poeta dadaísta fue uno de sus fundadores Tristan Tzara. ○ Hans Arp, Richard Hulsenbeck, Tristan Tzara, Paul Eluard, Emmy Hennings, Johannes Baader, Johannes Theodor Baargeld (seudónimo de Alfred Grünwald) fueron los más destacados 59 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Escultura "La fuente" de Marcel Duchamp, una de las obras que marcaron el dadaísmo. 60 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Man Ray. Regalo 1921 61  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS DADAISMO (1914-18) Y SURREALISMO ○ Los objetos Surrealistas, transmiten poesía por su capacidad de sugerencia. ○ No poseen la objetividad de los objetos dadas, sino que contienen la manipulación del artista. ○ Interesa la composición de objetos para crear a través de ellos una dimensión onírica. ○ El Surrealismo es el arte de lo inconsciente, de lo imaginado, del sueño… ○ Su mayor representante es Salvador Dalí, aunque también destaca otros como André Breton. ○ Movimiento cuyo objetivo último era subvertir la realidad visible y (re)conocida utilizando el subconsciente, los sueños, el erotismo, las obsesiones, el azar y lo irracional. ○ Complementamos: ¿Qué es el surrealismo? - YouTube 62 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Meret Oppenheim, Objeto (Le Déjeuner en fourrure), 1936 63 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Téléphone-Homard (Teléfono-lagosta) - metal, yeso, goma, resina y papel, 1936 - Salvador Dalí 64 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS 65 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS 66 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS EL RESULTADO DE LAS VANGUARDIAS Todos estos movimientos se centran en: Máquina es un medio para alcanzar objetivos. El “diseño” posee un orden y claridad. “Decoración” + Estandarización, esta disparidad la dividió la Werkbund. Gropius y Van der Velde entendía estandarización como la eliminación de aportaciones estéticas. 67 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS En 1902, Henry van de Velde creó un curso práctico de artesanía artística que en 1906 se convirtió bajo su dirección en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios). En 1919 tras su fusión con la Escuela Superior de Artes Plásticas, nació la Escuela Oficial de la Bauhaus, de Weimar se trata de una escuela de arquitectura y diseño, con Walter Gropius (1883-1969) como principal responsable. Entre los miembros estaban Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Georg Muche y László Moholy-Nagy. Plan de estudios: Curso preliminar: Aprendían principios básicos del diseño y teoría del color. (Su finalidad podía encontrarse en la afirmación: "Construir inventando y observar descubriendo") Especialización: en un oficio artesanal. Organización de la Talleres autofinanciados por encargos privados enseñanza en la Bauhaus, 1923 68  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS La directriz de Gropius era conseguir que el arte y la técnica formaran una nueva unidad acorde con su tiempo. "La técnica no necesita del arte, pero el arte necesita en gran medida de la técnica". Estaba relacionado con un objetivo fundamentalmente social, que no era otro que el de dejar la impronta del arte en el pueblo. El aire enmohecido del siglo XIX, con sus muebles ampulosos reinando a sus anchas en habitaciones oscuras, debía reemplazarse por nuevas formas de habitat. En resumen, el hombre moderno del siglo XX debía desarrollar nuevas formas de vida en ambientes claros e iluminados (Becher, 1990). Manifiesto Bauhaus “casa de construcción”: reformar la teoría educativa fusionando las distintas artes. Walter Gropius estaba convencido de que solo abordando las labores de creación desde un punto de vista unitario e integral, podría construirse un entorno armónico, acorde con las necesidades del ser humano 69  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Walter Gropius había fundado la Bauhaus en 1919. La Bauhaus era más que una escuela; era una comuna, un movimiento espiritual, un acceso radical al arte en todas sus formas, un centro filosófico. Weimar fue la sede de la Bauhaus desde 1919. A partir de 1925 se trasladó al nuevo edificio proyectado por Gropius en Dessau, en el cual se trabajaría siete años más. Bajo la presión de los nacionalsocialistas se cerró la Bauhaus en Dessau, pero un pequeño grupo de profesores y estudiantes -no sin grandes dificultades- prosiguió su actividad durante los años 1932 y 1933 en Berlín. El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido entre 1904 y 1911), diseñado por Henry van de Velde 70 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Objetivos de la Bauhaus: Obtener una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y artesanía, bajo la primacía de la arquitectura. Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia un amplio espectro de las clases sociales. Se pueden encontrar de nuevo aspectos similares en la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung) después de la II Guerra Mundial. 71  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Repercusiones de la Bauhaus en la cultura del producto El postulado de Walter Gropius, "Arte y técnica -una nueva unidad", trajo consigo un perfil profesional nuevo para la industria que debía dominar la técnica moderna y su lenguaje correspondiente de igual forma. Así Gropius sentó las bases del cambio en la práctica profesional del tradicional artesano al diseñador industrial tal como se entiende hoy. Las condiciones objetivas de la actividad proyectual debían definirse mediante los métodos de "investigación de la esencia" y de "análisis de la función", así como con la "experiencia creativa acumulada". Gropius formuló esta idea en 1926 de la siguiente manera: "Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente, -un recipiente, una silla, una casa-, se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente cumpla su finalidad, esto es, satisfaga en la práctica sus funciones, y sea bonito, duradero y barato" (Eckstein, 1985). 72 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS La combinación del trabajo y la experimentación, así como de los conocimientos teóricos, permitió sentar en la Bauhaus fundamentos del diseño industrial. La producción a gran escala debía ser barata y al mismo tiempo diseñada y fabricada de forma exquisita. Paradójicamente se ha de dejar constancia de la nula influencia de los diseños de la Bauhaus de los años treinta en la cultura de masas. Los compradores de productos Bauhaus procedían de círculos intelectuales que estaban abiertos a los nuevos conceptos de diseño. Estos diseñadores orientaron sus intereses hacia cuestiones tecnológicas, rompiendo radicalmente con el siglo XIX, de donde procedía la idea del valor de la decoración recargada. La fascinación por los nuevos métodos constructivos condujo a los "muebles tipo" que se concebían en perfecta sintonía con su función. 73 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Influencia de la Bauhaus en el mobiliario: Funcionalidad de los objetos y habitabilidad de la vivienda. Aplicación de la tecnología. Muebles tipo en sintonía con su función. Esencia de la Bauhaus: Muebles acero tubular. Durante la época de los 20, las luminarias de Brandt o Wagenfeld, o los muebles de Breuer se produjeron industrialmente. Paralelamente, Van der Rohe y Mart Stam explotan las posibilidades de los muebles metálicos con sillas en voladizo. 1927, Le Corbusier y “la casa es una máquina para vivir” se puso en práctica en las urbanizaciones de Weissenhof Siedhug. 74 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Stefan Lengyel (1985) observó en la historia de la enseñanza del diseño de Alemania, después de 1945, diversas corrientes características: en los años cincuenta, la ergonomía, en los años sesenta, la planificación y la metodología, en los años setenta, los aspectos sociales, en los años ochenta, la sensualidad. 75  Períodos de la Bauhaus 1919-1923. Weimar 1923-1925. Weimar (Walter GROPIUS) (Walter GROPIUS) Idealismo “construir romántico y Itten, Feininger, Auge de ideas inventando y autoexpresión Marks, Muche, Formas y colores racionalistas. observar Fuerte oposición Nagny y Albers. artística. Klee, Schlemer, básicos. Enfoque más descubriendo” política. Experimentación Kandiski industrial. Visión y hallazgo. inductivista. 76  Períodos de la Bauhaus 1925-1929. Dessau 1929-1930. Dessau (Hannes (Walter GROPIUS) MEYER) Meyer propugnaba con vehemencia una definición social de la arquitectura y el diseño. El creador ha Desplazados de Un gran número de Estructura muy Gropius comienza a Hannes Meyer fue de servir al pueblo, La forma debe seguir Finaliza con la Weimar por el Cursos de psicología, artistas dejó la Consolidación. racionalista, fuerte apoyar el nombrado director satisfaciendo sus a la función y artisticidad anterior. partido Nacionalista Carácter social sociología… y Bauhaus (entre Comercialización. funcionalismo capitalismo de la Bauhaus en necesidades seguirse por el Etapa más científica socialista. Apoyo de marxismo. otros Schlemmer, industrial industrial de EEUU. 1928 elementales con coste. y politizada. EEUU Klee, Moholy-Nagy. productos adecuados, por ejemplo en el terreno de la vivienda. 77  Períodos de la Bauhaus Escuela BAUHAUS de 1930-1932 / 1933. Dessau / Berlín (Ludwig MIES VAN DER ROHE) Chicago (Lazló, Moholy Nagny) Mies van der Rohe fue elegido nuevo director. Los nacionalsocialistas cerraron la En 1937 Lazló, Moholy Nagny Bauhaus de Dessau en 1932 y formó la escuela BAUHAUS de Mies intentó que ésta prosiguiera Arquitectura como disciplina Chicago, institución de diseño más en Berlín como instituto Nuevo plan de estudios. Fuerte adaptación a la industria fundamental. importante del siglo XX. Fuerte independiente. El 20 de julio de enfoque funcionalista, influye en 1933, pocos meses después de la el Movimiento Moderno. toma del poder por Adolf Hitler, tuvo lugar la autodisolución de la Bauhaus. 78 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR 1919-1925 1. Curso preliminar (Vorkcurs) ITTEN - MOHOLY-NAGY y ALBERS 2. Taller de escultura en madera SCHELMER / HARTWIG 3. Taller de carpintería GROPIUS / ZACHMANN - WEIDENSEE 4. Taller de los metales ITTEN – MOHOLY-NAGY / DELL 5. Taller de cerámica MARCKS / KREHAN 6. Taller de pintura sobre vidrio ITTEN – KLEE / ALBERS 7. Taller de pintura mural KANDINSKY / BEBERNISS 79 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR 1919-1925 8. Taller de tejidos MUCHE / BÖRNER 9. Taller de encuadernación KLEE / DORFNER 10. Taller teatral SCHEREYER (FORMLEHERE: DIRECCIÓN ARTÍSTICA = MAESTRO DE FORMA / WERLEHRE: MAESTRO ARTESANO) 80 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 1925-1929 1. Curso preliminar (Vorkcurs) ALBERS y MOHOLY-NAGY 2. Dibujo analítico KANDINSKY 3. Taller de escultura ( taller de plástica) SCHMIDT 4. Taller de carpintería (taller del mueble) BREUER 5. Taller de metalistería MOHOLY-NAGY 6. Taller de tejidos MUCHE - STÖLZL 7. Taller de pintura mural SCHEPER 8. Taller teatral SCHELMMER 9. Fotografía MOHOLY-NAGY / MOHOLY-NAGY 81 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 1929-1930 1. Curso preliminar ALBERS – KANDINSKY – KLEE - SCHMIDT 2. Sección de publicidad (impresión, técnicas de exposición) SCHMIDT 3. Taller de carpintería (taller del mueble) ALBERS - ARNDT 4. Taller de pintura mural ARNDT 5. Tejidos STÖLZL 6. Teatro 7. Fotografía PETERHANS 8. Diseño constructivo HILBERSEIMER 82 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 1929-1930 1. Curso preliminar ALBERS – KANDINSKY – KLEE - SCHMIDT 2. Sección de publicidad (impresión, técnicas de exposición) SCHMIDT 3. Taller de carpintería (taller del mueble) ALBERS - ARNDT 4. Taller de pintura mural ARNDT 5. Tejidos STÖLZL 6. Teatro 7. Fotografía PETERHANS 8. Diseño constructivo HILBERSEIMER 83 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1919-1923 Cuna Bauhaus. 1922. Peter Keler 84 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1919-1923 Ajedrez de la bauhaus. 1922. Josef Hartwig 85  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1923-1925 Marianne Brandt 86  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1923-1925 Lampara MT8. 1923. William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker 87 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1923-1925 Manija de Walter Gropius. Es el primer pomo de la historia producido en serie. 88 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer. Máximo confort con el mínimo de material: acero y cuero. También fue la primera silla de producción fácil diseñada con tubos de acero cromado. 89  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Silla Bibendum. 1926. Eileen Gray. 90 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 MR 10. 1927. Mies van der Rohe. Su base y estructura fabricadas en acero cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento fabricados en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de modernismo muy propio de los diseños del siglo XX. 91 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Cesca Chair. 1928. Marcel Breuer 92 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Silla Basculante. 1928. Le Corbusier 93 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Un clásico del diseño industrial del s.XX. Fue creada, para el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Estas sillas fueron utilizadas como tronos para los reyes de España cuando visitaron el pabellón. La estructura estaba realizada en acero inoxidable pulido y asiento y respaldo de cuero de piel. Silla Barcelona. 1929. Mies van der Rohe y Lily Reich 94 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Mesa plegable. 1924. Erich Brendel 95 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Mesa Laccio. 1925. Marcel Breuer 96 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 E1027. 1927. Eileen Gray 97 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 lámpara Kandem. 1928. Marianne Brandt 98 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Marianne Brandt 99 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 100 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS BERLÍN. 1930-1933 Kaiser Idell 6631, FRITZ HANSEN 101 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS BERLÍN. 1930-1933 Marguerite Friedlaender-Wildenhain consiguió desarrollar un estilo de líneas puras apto para la producción en masa. 102 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO 1920, en Francia, Art Decó (estilo más de decoración que diseño): Inspiración ecléptica: civilizaciones egipcias, tribalismo y vanguardias: surrealismo, futurismo, constructivismo... Maderas exóticas, materiales lujosos. SON INCOMPATIBLES CON LA INDUSTRIALIZACIÓN. El boom surge en Paris en 1925 en la “exposición internacional de artes decorativas e industrias modernas” Rene Lalique. 103 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Motivos iconográficos: flores estilizadas, figuras de mujeres, adornos geométricos en forma de zig-zag que está tomados de la decoración egipcia (papiros, palmas, lotos, el sol naciente). Muy relacionado con el estilo de vida que deseaban las personas de ese momento, un estilo de vida libre, al mismo tiempo que glamouroso. Sin embargo, no es accesible para todo el mundo debido a que es un estilo caro, por el componente de artesanía y los lujosos materiales empleados. Los motivos iconográficos característicos del Art Déco, (flores estilizadas, figuras de mujeres, adornos geométricos en formas de zig-zag) están tomados de la decoración egipcia, que se convierte en primordial fuente de motivos iconográficos (palmas, papiros, lotos, el sol naciente), y de la que se celebra su colorido y esquematismo. 104 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Émile-Jacques Ruhlmann. 1925 105 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Paul Iribe 106 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO La cafetera Moka fue diseñada y desarrollada en Italia por Alfonso Bialetti (1888–1970), la Moka Express es una de las cafeteras más vendidas. Primer prototipo, 1933 107 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Donald Deskey Table Lamp, 1927-1931 108 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España El Art Déco, propone un diseño sofisticado y lujoso, unos objetos complejos y enigmáticos de insólitas combinaciones. Su manifestación más visible fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas celebrada en París en 1925. Una vertiente artística más rectilínea, más elegante. Donde la superficie de los muebles aparece a menudo adornados con marfil, nácar o metales, dibujando flores, volutas o formas geométricas. Se interesa por el cromatismo de los objetos y las extrañas combinaciones de materiales. 109 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España El estilo Art Decó, no termino de cuajar en España, su mayor representante es Santiago Marco. También destaca Esteve Monegal. Si que en diseño gráfico su Frasco de colonias Maderas de oriente, de Esteve desarrollo fue mucho mayor Monegal, 1929. Comparte con el Art decó , el escalonado o estructura en zigurat, que se repite en (revista blanco y negro). el tapón del frasco. 110 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España En 1929, se desarrolla la Exposición Internacional de Barcelona. Y Alemania desembarcó con un pabellón realizado por Mies Van der Rohe como manifiesto del nuevo lenguaje en el diseño. No sólo el espacio minimalista y el mobiliario captaron la atención, sino que sirvieron de ventana para dirigir las miradas de una joven generación de arquitectos, nuevos modelos formales, traduciendo el acero y cuero centroeuropeo a excelentes diseños de madera y enea de corte más mediterráneo. 111  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España Mientras en Madrid se funda la empresa Rolaco, cuyo objetivo era producir muebles que correspondiesen formalmente a los nuevos tiempos que se vivían. Más adelante se fusionará con la empresa de Muebles de acero curvado (MAC), creándose la empresa Rolaco-Mac. Su proyecto más ambicioso fue el edificio Capitol de Madrid. 112 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Taburetes del Bar Capitol, 1932. Luis M. Feduchi Carrito del Bar Capitol, 1932. Luis M. Feduchi 113 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO El Art Decó se vio superado por la aparición de objetos Kitsch: Diseños vulgarizador, de atractivo popular, antítesis del buen diseño, son principios no funcionales. Este estilo fracasó con la II Guerra Mundial, aún así ha estado latente continuamente. Tuvo contestación dentro de Francia por diseñadores y arquitectos más progresistas que se agruparon en UAM (Union des Artistes Modernes), donde destacan Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Le Corbusier. Le Corbusier, es una de las personalidades más representativas del Movimiento Moderno. 114 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM La Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño de Ulm) está considerada como la entidad más importante de las creadas con posterioridad a la II Guerra Mundial. El suizo Max Bill, que había estudiado en la Bauhaus, de 1927 a 1929, tomó parte en la fundación de la Escuela y la dirigió hasta 1956. Edificio de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, 1955 115 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM La evolución de la Escuela Superior de Diseño de Ulm se puede presentar en seis fases: De 1947 a 1953. En memoria de los hermanos Hans y Sophie Scholl, ejecutados por los nacionalsocialistas, Inge Aicher creó una fundación cuya tarea era erigir una Escuela, en la que el saber profesional y la creación cultural fueran parejos con la responsabilidad política De 1953 a 1956. Se iniciaron los cursos en edificios provisionales en la ciudad de Ulm. La enseñanza se caracterizaba por una clara continuidad de la tradición de la Bauhaus. De 1956 a 1958. Esta fase estuvo marcada por la incorporación de nuevas disciplinas científicas al programa educativo. Relación existente entre diseño, ciencia y tecnología. De 1958 a 1962. La Escuela Superior de Diseño de Ulm se situaba así claramente en la tradición del racionalismo alemán, empleando sobre todo métodos matemáticos para poder así demostrar su carácter científico. De 1962 a 1966. En esta fase se alcanzó un equilibrio entre las disciplinas teóricas y las prácticas. De 1967 a 1968. La Escuela Superior de Diseño de Ulm cerró en otoño de 1968 por una resolución del consejo. 116 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM Se descubrió un nuevo campo de trabajo para el diseñador situado entre el funcionalismo y la emotividad, que se podía describir mediante los conceptos del psicoanálisis de Freud. Martin Krampen constató en su introducción a este estudio que el significado de emancipación política corresponde al lado afectivo y simbólico del diseño. Los diferentes departamentos de la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Formación básica, construcción, cinematográfica, diseño de productos, etc) Es importante destacar para la cultura del diseño, el departamento de Comunicación visual: Los problemas de la comunicación de masas eran el objeto de atención de este departamento. La tipografía, la fotografía, el embalaje, los sistemas de exposición en lo concerniente a la comunicación técnica, el diseño de la publicidad y el desarrollo de sistemas de signos constituían el abanico de los proyectos de diseño. 117 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM A pesar de su existencia relativamente corta de sólo 15 años, el caso de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, en lo que respecta a la gran influencia que tuvo tras su clausura, es similar al de la Bauhaus. Como los miembros de la Bauhaus, el colectivo de Ulm se consideraba no sólo como un grupo de artistas, arquitectos o diseñadores, sino también como una comunidad espiritual y vital 118 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM Hans Gugelot 119 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO Nace en el siglo XIX desde el pensamiento de Morris, Ruskin y Pugin. Este movimiento, tiene su punto álgido en los años 20 y 30, se forma como reacción y ruptura con la arquitectura clásica. Para algunos autores durará del 1925 al 1945. “El diseño debe imponer su utilidad, simplicidad y calidad” Involucra a los consumidores para un generar un cambio social. Vinculación a la producción industrial: “las máquinas son un medio para su fin” Anteriormente, en1907, la Deutscher Werkbund fue el mayor exponente de este pensamiento. Adolf Loos: “ornamento y delito” los excesos decorativos están ligados a la degradación social. 120 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO Adolf Loos (1870 – 1933): “ornamento y delito” los excesos decorativos están ligados a la degradación social. (Condena la ornamentación; Tilda de insoportable el horror vacui para una persona cultivada; Afirma que a mayor nivel cultural mayor rechazo a la decoración; “Ornamento y delito” (forma y ornamento)) La Bauhaus es un derivado de este pensamiento Debido a la II GM muchos de estos arquitectos y diseñadores emigran a EEUU, el movimiento empieza a llamarse “Estilo Internacional”. 121 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO Características Introduce el concepto de “buen diseño” Defiende la dimensión ética del diseñador y el arquitecto Se compromete con el cambio social y los ideales democráticos Apoya el uso de materiales industriales y el empleo de máquina Cree firmemente en el predominio de la función sobre la forma Rechaza tajantemente la ornamentación o la reduce al mínimo Concepto Buen Diseño: Un buen diseño corresponde a un trabajo profundo de integración y equilibrio de diversos factores para finalmente cifrarlos y materializarlos en una forma, ya sea física o etérea, atomizada o distribuida y compleja (como lo es un sistema). La noción de “estética” como un modo de ser de la forma y su expresión, y como tal –modo de ser– sujeto a un contexto cultural: es a partir de un modo de ser que se puede leer su carácter estético.. 122  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO Le Corbusier (1887-1965) Fue arquitecto, diseñador y pintor. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Villa Saboya, París, 1929 123 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO Le Corbusier (1887-1965) LC4 Villa Church by Le Corbusier (1930) 124  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO Le Corbusier (1887-1965) LC2 chair by Le Corbusier (1928) LC1 chair by Le Corbusier (1928) 125 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 El 14 de abril de 1931 se proclamó la Segunda República española. El movimiento moderno, mitificado y materializado por el GATEPAC en 1930 (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), fue la referencia de los nuevos arquitectos, que paralelamente a sus colegas europeos, empiezan a participar en una actividad nueva, diseño industrial. La exposición de 1929 y el conocimiento de los arquitectos europeos habían contribuido a que el racionalismo empezara a considerarse un sistema válido de trabajo. 126  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 Podemos seguir los avatares del grupo a través de su propia revista, la revista AC, Documentos de Actividad Contemporánea. El GATEPAC, supuso el inicio de la racionalización del diseño en España. 127  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 Siguiendo a Le Corbusier, los ideales del GATEPAC fueron: 1. Rebelión y crítica contra las escuelas de arquitectura de Madrid y Barcelona, por sus planes de estudios viejos e inservibles para el momento actual. 2. Respeto por la arquitectura de todos los tiempos, pero como producto de su época y reacción contra los historicismos y los eclecticismos. 128  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 3. Toma de conciencia sobre la importancia que tiene la arquitectura para el bienestar humano. 4. Deseo de hacer llegar a ese bienestar a todas las capas o estratos de la población, pero no con una arquitectura hecha a medida. 5. Arquitectura asequible e higiénica para todos siguiendo el estilo racionalista. 129 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 6. Solución de plantas y articulación de espacios de modo que las habitaciones queden bien ventiladas y soleadas. Simplicidad de líneas y supresión de elementos superfluos. 7. Recurrir a elementos estructurales funcionales. 8. Este sistema requiere un urbanismo adecuado que satisfaga estas soluciones. 130  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 9. Fundamentación de estas ideas en la atención temprana a las inquietudes de otros artistas y arquitectos de vanguardia extranjeros (Le Corbusier, Theo van Doesburg, Walter Gropius, Mies van der Rohe, etc.). 10. Divulgación de estas ideas a través de una revista propia, A.C. (Documentos de Actividad Contemporánea). 131 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.8. MOVIMIENTO MODERNO España Años 30 https://www.rtve.es/television/20211027/diseno-casa-bloc- republica-escala-humana/2202960.shtml Entre los miembros más activos del GATEPAC, destacan Josep Torres Clavé, Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana 132 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 España Años 30 En el País Vasco, destaca la empresa Esmaltería Guipuzcoana de Rentería que desarrolla un célebre juego de cazuelas. Otras empresas que comienzan su desarrollo son empresas de bicicletas como BH y Orbea. Solac, electrodomésticos, etc. 133 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 España Años 30 Es importante destacar a Josep Torres Clavé. Su silla Cadirat, amuebló el Pabellón Español de la república Española en París de 1937. Josep Torres Clavé. Cadirat, 1934. 134 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.9. ESTILO INTERNACIONAL Este término se acuña en 1931 y es un derivado del Estilo Moderno. Se refiere principalmente a la obra de diseñadores y arquitectos que unieron función y tecnología con un lenguaje formal geométrico. Le Corbusier y seguidores, años 20-30, realizan una versión del Movimiento Moderno, más estilizada y menos austera Los principales defensores fueron, Mies Van der Rohe y Gropius después de emigrar a EEUU. F. Knoll, Eames, George Nelson lo combinan con métodos industriales que ayudaran al buen diseño Se caracteriza por el formalismo geométrico, uso de materiales industriales: acero y vidrio. Primacía del blanco. Es un periodo estético muy concreto de referencias funcionalista. El Movimiento Internacional acabó derivando en un diseño más humanizado, el diseño orgánico liderado por Alvar Aalto. 135 Mientras tanto… Mientras tanto en Moscú… – Movimiento similar en la escuela de arte y diseño de vanguardia. Funcionalidad y belleza asociada con el compromiso de la producción. Mientras tanto en el resto de Europa… La teoría de las vanguardias no triunfa en los objetos cotidianos (está presente el Art Decó) Mientras tanto en EEUU… Corriente estética basada en ideales utópicos Estética aerodinámica (basados en trenes, aviones, automóviles…) reflejo de prosperidad y velocidad Loewy, Henry Dreyfuss, Norman Bel Geddes. Frigorífico Coldspot, de R. Loewy Loewy fundó en 1944, junto a Henry Dreyfuss y Walter Teague, la sociedad de Diseñadores Industriales. Nuevos materiales sintéticos, bakelita. En 1933 la Bauhaus cierra sus puertas, Gropius y Albers emigran a UK y EEUU, pero sus ideas estaban alejadas del styling (filosofía de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo). 136 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA ○ En los años 20, en Alemania se desarrollaba un diseño funcionalista, mientras que Francia destacaba por la sofisticación del Art Decó que se unía al diseño progresista desarrollado por Le Corbusier y Charlotte Perriand. ○ En EEUU “El resurgir del nacionalismo hizo nacer una voluntad de crear estilos típicamente americanos que fueran el reflejo de una era mecánica en expansión”. Hubo un deseo de modernizar el entorno, mediante un estilo propio, creándose unas formas autóctonas de aires aerodinámicos. ○ 1929, se hunde la bolsa, lo que lleva al país a una situación crítica, como consecuencia el consumo desciende. ○ De los 30 a los 50 se desarrolla un nuevo diseño (estética aerodinámica). ○ Aparece el Styling (estilismo de los productos) y el Streamline (línea aerodinámica). Styling, es aquella modalidad del diseño industrial que prioriza el aspecto externo de los objetos. ○ Henry Dreyfuss, Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, y Walter Dorwin Teague. ○ 1941, Estados Unidos participa en la II Guerra Mundial. 137 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA Productos más atractivos y deseables Dar Aspecto de respuestas a las exigencias Styling actualidad y modernidad de las masas Publicidad para crear modas efímeras 138 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA Raymond Loewy, se le considera el padre del diseño industrial moderno, fue el primero en llevar a la práctica eso de que el diseño puede ser un aliado para la competitividad de las empresas. 139 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA LOEWY 140 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA LOEWY 141 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA LOEWY 142 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA LOEWY 143 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA DREYFUSS ASPIRADORA MODELO 150, Hoover , EEUU 1936. Diseño Henry Dreyfuss 144 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA DREYFUSS 145  La II G.M supone el fin de los productos de consumo. Desarrollo de las empresas en la Industria armamentística. Los gobiernos establecen fuertes controles de fabricación. Gran Bretaña: Se establece una regularización muy estricta con los materiales, en 1941 limitan la fabricación a 20 modelos estandarizados de muebles: resistentes y duraderos, pero feos. 1942, Furniture Advisory Comitte, supervisa el desarrollo de los objetos, combinación de las Arts&Crafts con Movimiento Moderno. En EEUU: Construcción de Office of Price Administrator, para hacer cumplir precios. Los encargados del Styling americano se dedican al diseño militar. Styling (filosofía de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo) Grandes avances con la inclusión del modernismo orgánico de Álvar Aalto: Movimiento Orgánico. En 1950 la colaboración de Eames+Plastics & Hernan Miller desarrolló la silla Plastic Shell, que cumple bajo coste + alta calidad industrial 146 Mientras tanto… En estos momentos en Escandinavia… Distanciamiento de la austeridad funcionalista europea y estética populista de EEUU Individualismo, variedad y sensibilidad ´30 Alvar Aalto, Bruno Mathsson: Sustancias orgánicas de la madera tratada. Nuevas maderas Producción a bajo coste Tendencia clara. En la década de los 30 inspiración de otros diseñadores, destaca Breuer que proyectó Isokon. 147 Silla Paimio Alvar Aalto, 1930 148  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO 1941, Estados Unidos participa en la II Guerra Mundial. La línea aerodinámica perdura después de la contienda. Los objetos, al menos, los pequeños electrodomésticos, no optan tanto por el alargamiento (en forma de lágrima), sino hacia el abombamiento bulboso. El diseño orgánico apela directamente a nuestro sentido primigenio de la naturaleza. Toma un enfoque holístico y humanizador del diseño. Introducido por Mackintosh y Frank Lloyd Wright La filosofía se basa en que un esquema total se unifica de forma que el conjunto de todas las partes es mayor que la suma de las individualidades por separado. Enfoque de conexión total entre las partes, muebles, interior, edificio, entorno. Finales de los 20 principios de los 30, destaca Alvar Aalto como mayor defensor del movimiento. 149  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO Estética de formas suaves, sinuosas y materiales naturales como la madera (contrachapada y laminada). Se opone al estilo internacional rechazando materiales industriales como el acero tubular. Se preocupan por las conexiones funcionales, espirituales y emocionales de los muebles con los individuales (diseño de experiencia) 1940, Eliot Noyes organizó “Organic Design in Home Furnishings” que defendía el diseño orgánico “Una armónica organización de las partes de un todo, de acuerdo con la estructura, el material y el propósito” no hay cabida para la ornamentación vana y superficial, pero no olvidan la belleza de las cosas Este movimiento llevó a una nueva dirección en la creación de mobiliario impulsado por una unidad orgánica estructural, material y funcional del diseño. Aplicación práctica en La TWA del aeropuerto Kennedy de Saarinen El éxito de este movimiento tras la posguerra derivó en el biomorfismo. 150 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO La TWA del aeropuerto Kennedy de Saarinen 151 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO Citroën 2c, 1948 152 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO EAMES https://www.youtube.com/wa tch?v=4v6CL8CeNpw&feature= related https://www.youtube.co m/watch?v=PIlTtXrgA0c 153 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO EAMES 154 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO SAARINEN 155 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO SAARINEN https://www.youtube.com/watch?v=QwTJqf9Cv14 156 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO H. Bertoia 157  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO Arne Jacobsen 158 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.11. EL ORGANICISMO 159 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.12. DISEÑO DE POSTGUERRRA Al termino de la guerra 1945, en EEUU y Europa: Diseñadores entusiasmados con los nuevos modelos de vida. La recuperación de la postguerra se dilata hasta los 50. Europa mira con recelo a EEUU y sus productos, se empezaron a crear consejos para mejorar la situación. En Europa, se comienza a utilizar la expresión de “buen diseño” para referirse a productos diseñados racionalmente, simplificando fabricación, prestando atención a la estética, durabilidad pero sin descuidar el éxito comercial. 1950/2, Exposición en el MOMA del buen diseño. En 1954 se promocionaron los primeros Compasso d’Oro que concedían premios a la calidad de los productos. 160 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.12. DISEÑO DE POSTGUERRRA 1953 el Hochschule für Gestaltung puso especial empeño en la asociación de diseño-estética-funcionalidad extendiendo los principios de la Bauhaus a lo cotidiano. Braun fue su primer cliente. (estética ingenieril de línea austera (bakelita)) En la década de los 50, el diseño industrial funcionalista tomaba fuerte aceptación. Pero.. Qué era el buen diseño? Es una concepción racional del proceso de diseño según el cual los productos siguen los principios estéticos, técnicos y formales del movimiento moderno.1940 DJ Pree (fundador del Herman Miller Furniture) fijó que el buen diseño debía tener requisitos de: – Durabilidad – Unidad – Integridad – Inevitabilidad – Belleza 1952 Max Bill cofundador de Gestaltung promueve las virtudes del buen diseño establecidas en la Bauhaus (Braun es el ejemplo a seguir) En los 60 surge el movimiento que desmonta todo este concepto 161 El diseño en Alemania, 1950-1990 -El ejemplo de Braun Ninguna otra empresa ha tenido más influencia en el desarrollo del diseño en Alemania que la Braun AG de Kronberg. Después de la II Guerra Mundial, Max Braun inició la reconstrucción de su empresa. Después de su repentina muerte en 1951, sus hijos Erwin y Arthur tomaron a su cargo las funciones comerciales y técnicas. La producción se extendió la máquinas de afeitar, aparatos de radio, aparatos de cocina, etc. En 1954, Erwin Braun inició la colaboración con Wilhelm Wagenfeld, de la Escuela de Diseño de Ulm y con Herbert Hirche para desarrollar una nueva línea de aparatos. En 1955 Dieter Rams, que por cierto no había estudiado en Ulm, sino en la Escuela de Artes Plásticas de Wiesbaden, inició su trabajo con la Braun AG como arquitecto e interiorista y en 1956 aceptó ya los primeros encargos como diseñador de productos. Es evidente la aplicación de ideas funcionalistas en los productos de la Braun AG. Entre otras, sus características principales son: elevada utilidad del producto, satisfacción de los requisitos ergonómicos y fisiológicos, buen funcionamiento de los diversos productos, diseño esmerado hasta en los detalles más pequeños, diseño armónico, alcanzado con medios simples y reducidos, diseño inteligente, basado en las necesidades y la conducta del usuario así como en la tecnología innovadora. 162 El diseño en Alemania, 1950-1990 -El ejemplo de Braun En el ejemplo de la Braun AG se puede observar cómo se pudo crear una imagen corporativa mediante la unidad del concepto tecnológico, del control del diseño del producto y de unos medios de comunicación extremadamente disciplinados (papelería, prospectos, catálogos, etc.), imagen que, además, ha continuado siendo un ejemplo hasta nuestros días. Esta coordinación de todas las diligencias creativas se denomina «diseño corporativo» de una empresa. 163 El diseño en Alemania, 1950-1990 -El ejemplo de Braun 164 El diseño en Alemania, 1950-1990 -El ejemplo de Braun Braun AG, en los años sesenta se desarrolló un lenguaje formal del diseño, que pronto se convirtió en un estándar muy extendido. Por eso, el concepto de "diseño alemán", se asocia a nivel mundial con las siguientes nociones: práctico, racional, económico y neutro. El funcionalismo como principio de estilo se convirtió en la línea directriz del diseño en muchos ámbitos de la producción industrial de la Alemania Occidental. Herbert Lindinger (1983) ha reunido el credo del Buen Diseño Industrial en diez "mandamientos". Según éstos, la calidad del diseño de productos y equipamientos se distingue mediante una lista de propiedades específicas: 1. elevada utilidad práctica, 2. seguridad suficiente, 3. larga vida y validez, 4. adecuación ergonómica, 5. independencia técnica y formal, 6. relación con el entorno, 7. no contaminante para el medio ambiente, 8. visualización de su empleo, 9. alto nivel de diseño, 10. estímulo sensorial e intelectual. 165 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.12. DISEÑO DE POSTGUERRRA FRENTE AL FUNCIONALISMO... Pese a este funcionalismo, las corrientes estéticas había avanzado con diseñadores como Eames, Saarinee y Jacobsen que apuestan por una estética más atrevida y a una aproximación experimental de los materiales y técnicas 1951, Zanusso diseña la butaca Lady con gomaespuma de Pirelli Diseños readymade, contraacatan con ironía 166 JACOBSEN https://fritzhansen.com/ http://www.arne-Jacobsen.com 167 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 ○ En los 60 cambiaron las exigencias y expectativas de los diseñadores. Cuestionan el concepto del “buen diseño” Se toma conciencia de la cultura popular, la sociedad liberada y de la necesidad de nuevas cosas y filosofías. Surge el concepto del objeto de consumo desechables, de bajo coste, estética cuidada y versátiles El plástico es el gran aliado en este periodo. ○ Nace el diseño Pop, asociado también a un crecimiento económico. CAPITALISMO popular (clases medias acomodadas) ○ Dimensión comunicativa del producto. ○ En los 60 reinó la experimentación y versatilidad, sin tener asociado un material o proceso, sino que usaban gran cantidad de materiales y técnicas que permitían desarrollar nuevas ideas A los 70, crisis del petróleo. Nuevo enfoque del diseño más racional, fue sustituido por el Craft y el High Tech. No obstante, el diseño pop fue uno de los movimiento más importantes en el posmodernismo 168 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 DISEÑO POP http://www.gaetanopesce.com/ Arte pop de los cincuenta y los sesenta. - 3 minutos de arte 169 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 DISEÑO POP Silla Sacco | Piero Gatti, Cesare Sillón Blow Pas, D'Urbino y Lomazzi Paolini, Franco Teodoro 170 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 ○ El diseño se apoya en objetos de uso cotidiano. Filosofía juvenil, poco seria. “úselo hoy, tírelo mañana” ○ Gionotan de Pas, Dúrbino y Lonazzi Cultura de lo efímero Lo más característico de esta época fue el uso del plástico como material principal, que permitía nuevas formas y procesos, dando lugar a objetos variados y baratos. Uso de colores vivos, formas atrevidas daban una visión optimista. El diseño pop derivó en el concepto del antidiseño y al “radical design” 171 DISEÑO POP 172 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 Con todo esto, en los 60: Experimentación, versatilidad Juego con los materiales y técnicas nuevas ideas, coloridas, frescas y atractivas. Cultura consumista: enfoque más flexible de lo cotidiano Archigram: uso de tecnologías avanzadas para crear un entorno urbano orientado al consumidor, que se integrarían en estructuras modulares y servicios. Los consumidores deberán implicarse con el Arquitecto. 173 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 Toda esta flexibilidad la adoptó Verner Panton Creación de muebles modulares multifuncionales configurables según las necesidades y gustos. Nueva concepción del diseño Pantower: estructura curvada y ondulada que se tapizó con espuma de poliuretano recubierta de tela. Técnica usada por Pierre Paulin y Oliove Mourgue. Más tarde se hizo entera de poliuretano de alta densidad. Kinsman, Boeri y Pesce desarrollaron el concepto para la producción de muebles de usar y tirar. 174 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 Verner Panton silla cono, de Verner Panton, 1958 Silla Panton, de Verner Panton, 1967 175 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.13. DISEÑO DE LOS 60 Verner Panton