Arte Moderno: Cubismo y Expresionismo

Estilo artístico que busca expresar emociones fuertes y subjetivas a través de formas oblicuas, colores intensos y perspectivas distorsionadas. Temas como la locura, la muerte y la culpa son comunes.

Movimiento artístico que rompe con la perspectiva tradicional, mostrando los objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Emplea formas geométricas y planos superpuestos.

Los artistas que lideraron el desarrollo del cubismo a partir de 1906-1908, caracterizados por la ruptura con la perspectiva renacentista y la representación de múltiples puntos de vista en una sola obra.

Uso de formas geométricas para representar y descomponer objetos en un lienzo. Una característica principal del cubismo.

Técnica no pictórica utilizada en el cubismo que incorpora elementos de otras fuentes, como recortes de papel o tejidos, al lienzo.

Movimiento artístico y literario que promovía la velocidad, la energía y la modernidad en el arte y el diseño.

Artista destacado del siglo XX, asociado a la vanguardia artística.

Otro artista de las vanguardias del siglo XX.

Movimiento artístico que buscaba la integración del arte en la sociedad socialista, rechazando el arte figurativo y adoptando la abstracción geométrica.

Estilo artístico que utiliza formas geométricas simples para crear obras de arte, sin representar objetos del mundo real.

Movimiento artístico ruso que, a diferencia del constructivismo, mantiene la distinción entre figura y fondo en sus obras abstractas.

Movimiento holandés de las vanguardias que buscaba utopías estéticas y sociales a través del arte, rechazando técnicas artesanales y priorizando la máquina.

Importante artista del Suprematismo, conocido por su crítica al arte figurativo.

Idea de que los bienes y recursos se deben compartir equitativamente en la sociedad.

Diseño de muebles con formas geométricas simples y colores elementales, propio del constructivismo.

Representante importante del constructivismo, conocido por sus diseños futuristas y de nuevas formas de arte.

Movimientos artísticos innovadores que buscaban romper con las tradiciones del pasado.

Escuela de diseño y arquitectura alemana que buscaba la unión entre arte y tecnología.

La máquina se ve como herramienta para objetivos claros, diseño con orden y claridad, y estandarización combinada con decoración.

Eliminación de elementos estéticos irrelevantes para llevar a la máxima funcionalidad.

Estilo moderno, funcional, y con claridad en sus formas.

Principal fundador y responsable de la escuela Bauhaus, buscaba modernizar la arquitectura y el diseño.

Influir en la sociedad desarrollando un nuevo estilo de vida en ambientes modernos y funcionales.

La técnica era importante para el arte y éste necesitaba de la técnica para evolucionar acorde a la época.

Estilo de diseño de objetos sofisticados y lujosos, con combinaciones inusuales de materiales (como marfil, nácar o metales). Se caracteriza por diseños rectilíneos y elegantes, con adornos geométricos y flores. El cromatismo de los objetos es importante.

Una muestra importante del estilo Art Déco, celebrada en París, que promovió y popularizó este estilo.

Muebles caracterizados por su diseño sofisticado y lujoso, a menudo con adornos de marfil, nácar o metales, que decoran la superficie creando formas geométricas o florales.

Un modelo popular de cafetera italiana, diseñada por Alfonso Bialetti en 1933.

Estilo que no se difundió ampliamente en España, pero tuvo algunos representantes importantes como Santiago Marco y Esteve Monegal, su presencia fue notoria en el diseño gráfico.

Evento en Barcelona en 1929 que incluyó un pabellón alemán, representativo del nuevo lenguaje del diseño.

Arquitecto alemán que diseñó un pabellón como manifiesto del nuevo lenguaje del diseño en la Exposición Internacional de Barcelona.

Un ejemplo de diseño Art Déco en España, creado por Esteve Monegal en 1929, destacando el uso de una estructura en zigurat en su tapón.

Un estilo de diseño que surgió en la década de 1960, caracterizado por el uso de colores vibrantes, formas geométricas y materiales plásticos. Refleja la cultura popular y el auge del consumo.

Un movimiento que surgió en los años 60 como reacción al diseño pop. Rechazaba el uso de recursos y formas establecidas, buscando un diseño más simple, funcional y personal.

Movimiento de diseño que se inspira en las revoluciones sociales y políticas de la época, buscando cambiar el mundo a través del diseño. Prioriza la funcionalidad y el impacto social.

Un diseñador danés que experimentó con formas y materiales nuevos en sus muebles, a menudo utilizando plástico y colores vibrantes. Su trabajo es característico del diseño pop.

El diseño pop surge en un contexto de creciente consumo y expansión de la cultura popular. Este diseño se enfoca en crear objetos de consumo masivo que sean atractivos y accesibles, reflejando la vida moderna y las tendencias populares.

Un estilo de diseño que surgió en la década de 1920, caracterizado por la sofisticación, el lujo y la combinación de materiales como el marfil, el nácar y los metales. Sus diseños se basan en formas geométricas y líneas rectas, con la inclusión de adornos florales.

Un estilo de diseño que se popularizó en los Estados Unidos en la década de 1930, caracterizado por formas suaves y curvas que evocaban la velocidad y la modernidad. Se inspiraba en la forma de los trenes, aviones y automóviles, reflejando el progreso tecnológico y la prosperidad de la época.

Una variante del diseño industrial que se centra en el aspecto estético de los productos, buscando maximizar su atractivo visual para los consumidores. Se prioriza la forma y la presentación del objeto, para generar un mayor impacto comercial.

Un diseñador industrial estadounidense que revolucionó el diseño en la década de 1930, famoso por su enfoque en la estética aerodinámica y el styling. Diseñó productos tan icónicos como el refrigerador Coldspot y la locomotora Greyhound.

Un estilo de diseño que se caracteriza por la aplicación de formas aerodinámicas, inspiradas en la velocidad y la eficiencia. Se popularizó en los años 30 y 40, especialmente en el diseño de automóviles, aeronaves y electrodomésticos.

Un diseñador industrial estadounidense que se destacó por su enfoque en la ergonomía y la funcionalidad, buscando optimizar la interacción entre el usuario y el producto. Desarrolló diseños para productos como el teléfono rotary y el teléfono Western Electric 302.

Un diseñador industrial estadounidense que se caracterizó por su visión futurista y su interés en la tecnología, buscando crear diseños innovadores que respondieran a los desafíos del siglo XX. Diseñó escenografías teatrales, automóviles y trenes.

Un diseñador estadounidense que se destacó por su trabajo en el diseño de productos para el hogar, creando objetos funcionales, elegantes y fáciles de usar. Desarrolló diseños para empresas como Sunbeam y Ford.