SEMINARIO A PRESENTAR a WALEM - Informe Parcial - Universidad Da Vinci - 2024

**UNIVERSIDAD DA VINCI DE GUATEMALA** **FACULTAD DE HUMANIDADES** **PROFESORADO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA CON ESPECIALIDAD** **(PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIÓN)** **CURSO SEMINARIO I** **Informe parcial de seminario:** **"La Importancia de la preparación del estudiante del profesorado en educación artística en gestión de proyectos y su impacto en el desarrollo artístico guatemalteco."** **Asesor: Magister Erwin Eduardo Duarte Alemán** Guatemala, 8 de diciembre del 2024 Realizado por: Integrantes: 201604026 Gerardo Alberto Palala 201901832 Enrique Alberto Uribe Véliz 202308205 Claudia María Young Gramajo 202308210 Marco Vinicio García Castillo 202308212 Fredy Enrique Rangel Quiñonez 202308214 Luis Enrique Melgar Revolorio 202308217 Melani Iveth Ochoa Pacheco 202308218 Josué Israel Zunún Trejo 202308219 Elmer Francisco Xol Riveiro 202308220 Ever Alfonso Ramos Hernández 202308250 Ivette del Rosario Alvarado Orozco 202308251 Pablo yojcom y yojcom 202400529 Jonathan Raynier Salazar Aquino 202400650 Anayancie Comparini Walacse 202400717 Miguel Tercero Rafael 202400730 Abel Enrique Santos González 202402682 Jhony Jheferson Agustín Hernández 202405084 Larissa Inez López Rodas 202405402 Adalila del Rosario Gómez Martínez 202405641 Julio César Garcia 202407011 Joel Benjamín Juárez García 202308207 Diego Alejandro Castellón Garzaro Junta Directiva: 202308206 Diana Sofia González Cano Presidente 202308208 Walter Emmanuel Ramírez Gramajo Vicepresidente 202308213 Joyce Sharon Cruz Argüello Secretaria 202405153 Ever Alexander Leonel Alfaro Salazar Vocal I 202400864 Diego Antonio Juárez Mateo Vocal II Dedicatoria: A Job Mejía, Nuestro querido compañero de estudios y entrañable amigo en el arte, su pasión, creatividad y entrega dejaron una huella imborrable en nuestros corazones y en cada proyecto que compartimos. Que su luz, tan vibrante y dulce, continúe iluminando nuestros caminos como inspiración. Confiamos en que el cielo guarda para él un escenario eterno, donde su espíritu pueda seguir interpretando las obras que en vida amó, siembre bajo el aplauso infinito de quienes le estimamos. **Tema:** La Importancia de la preparación del estudiante del profesorado en educación artística en gestión de proyectos y su impacto en el desarrollo artístico guatemalteco. Contenido {#contenido.ListParagraph.TtuloTDC} ========= [[I.] [INTRODUCCIÓN] 13](#introducci%C3%B3n) [[II.] [MARCO TEÓRICO] 13](#marco-te%C3%B3rico) [[1.] [Justificación] 13](#justificaci%C3%B3n) [[2.] [Planteamiento del problema] 14](#planteamiento-del-problema) [[3.] [Objetivos] 15](#objetivos) [[4.] [Delimitación y alcances de la investigación] 15](#delimitaci%C3%B3n-y-alcances-de-la-investigaci%C3%B3n) [[5.] [Antecedentes] 15](#antecedentes) [[III.] [MARCO CONCEPTUAL] 18](#marco-conceptual) [[1.] [Proyectos de educación musical] 18](#proyectos-de-educaci%C3%B3n-musical) [[1.1 Banda escolar] 18](#banda-escolar) [[1.2 Conciertos didácticos] 18](#_Toc183048000) [[1.3 Coro] 18](#_Toc183048001) [[1.4 Estudiantinas] 19](#_Toc183048002) [[1.5 Festival Coral] 19](#_Toc183048003) [[1.6 Festival de Bandas] 19](#_Toc183048004) [[1.7 Festival de Cuarteto de Cuerdas] 20](#_Toc183048005) [[1.8 Festival de Grupo de Campanas] 20](#_Toc183048006) [[1.9 Festival de Marimba] 20](#_Toc183048007) [[1.10 Festival Grupo de Orquestinas] 20](#_Toc183048008) [[1.11 Festival de Quinteto de Bronce] 21](#_Toc183048009) [[1.12 Grupo rítmico] 21](#_Toc183048010) [[1.13 Proyecto de Máster Class] 21](#_Toc183048011) [[1.14 Proyecto de Marimba] 22](#_Toc183048012) [[1.15 Proyecto Orquesta Escolar] 22](#_Toc183048013) [[1.16 Proyecto Orquestina] 22](#_Toc183048014) [[2.] [PROYECTOS DE ARTES VISUALES] 23](#proyectos-de-artes-visuales) [[2.1 Creación De Moldes De Yeso] 23](#_Toc183048016) [[2.2 Creación De Portafolios Artísticos] 23](#_Toc183048017) [[2.3 Exposiciones] 23](#_Toc183048018) [[2.4 Historia del arte] 23](#_Toc183048019) [[2.5 Historia del arte guatemalteco] 23](#_Toc183048020) [[2.5.1 Arte Maya (Época prehispánica)] 23](#_Toc183048021) [[2.5.2 Arte Colonial] 24](#_Toc183048022) [[2.5.3 Estado independiente] 24](#_Toc183048023) [[2.5.4 Neoclasicismo en Guatemala] 24](#_Toc183048024) [[2.5.5 Arte Contemporáneo] 25](#_Toc183048025) [[2.6 Modelado] 25](#_Toc183048026) [[2.7 Montaje De Obras] 25](#_Toc183048027) [[2.8 Proyectos comunitarios] 25](#_Toc183048028) [[2.8.1 Pintura Mural] 25](#_Toc183048029) [[2.8.2 Grafiti] 25](#_Toc183048030) [[2.8.3 Body Painting] 26](#_Toc183048031) [[2.8.4 Restauración de Obras] 26](#_Toc183048032) [[2.9 Proyectos expositivos] 26](#_Toc183048033) [[2.9.1 Exposición de Pintura] 27](#_Toc183048034) [[2.9.2 Exposición de Escultura] 27](#_Toc183048035) [[2.9.3 Exposición de Fotografía] 27](#_Toc183048036) [[2.9.4 Instalación] 27](#_Toc183048037) [[2.9.5 Performance] 27](#performance) [[2.9.6 Proyectos de investigación] 27](#_Toc183048039) [[2.10 Réplicas] 28](#_Toc183048040) [[2.11 Tallado En Piedra, Mármol Y Madera] 28](#_Toc183048041) [[2.12 Talleres] 28](#_Toc183048042) [[2.12.1 Taller de Técnicas de Fotografía] 28](#_Toc183048043) [[2.12.2 Taller De Grabado] 28](#_Toc183048044) [[2.12.3 Taller De Pintura] 29](#_Toc183048045) [[2.12.4 Taller de Crayón Pastel] 29](#_Toc183048046) [[2.12.5 Taller De Restauración] 29](#_Toc183048047) [[2.13 Tours históricos] 29](#_Toc183048048) [[2.13.1 Tours de Iglesias o Religiosos] 29](#_Toc183048049) [[2.13.2 Tours de Parques] 30](#_Toc183048050) [[2.13.3 Tours Edificios Históricos] 30](#_Toc183048051) [[3.] [PROYECTOS DE DANZA] 30](#proyectos-de-danza) [[3.1 Arte circense] 30](#_Toc183048053) [[3.2 Bachata] 30](#_Toc183048054) [[3.3 Ballroom - Baile de Salón] 31](#_Toc183048055) [[3.4 Competencias] 31](#_Toc183048056) [[3.5 Compañías] 31](#_Toc183048057) [[3.6 Creación coreográfica] 32](#_Toc183048058) [[3.7 Cheerleading a Distintos Niveles] 32](#_Toc183048059) [[3.8 Festivales] 33](#_Toc183048060) [[3.9 Gimnasia Rítmica] 33](#_Toc183048061) [[3.10 Grupos de danza] 33](#_Toc183048062) [[3.10.1 Danza aérea] 33](#_Toc183048063) [[3.10.2 Danza Contemporánea] 34](#_Toc183048064) [[3.10.3 Danza folclórica] 34](#_Toc183048065) [[3.10.4 Danza para niños] 34](#_Toc183048066) [[3.11 Heels] 35](#_Toc183048067) [[3.12 Hip hop] 35](#_Toc183048068) [[3.13] [Masterclass] 35](#_Toc183048069) [[3.14 Movimiento creativo] 35](#_Toc183048070) [[3.15 Salsa] 36](#_Toc183048071) [[3.16 Talleres de técnica] 36](#_Toc183048072) [[3.17 Urbano (baile)] 36](#_Toc183048073) [[3.18 Yoga] 36](#_Toc183048074) [[3.19 Zumba] 37](#_Toc183048075) [[4.] [Proyectos de arte dramático] 37](#proyectos-de-arte-dram%C3%A1tico) [[4.1 Actuación para cine y televisión.] 37](#_Toc183048077) [[4.2 Cuentacuentos] 37](#_Toc183048078) [[4.3 El teatro musical] 38](#_Toc183048079) [[4.4 Laboratorio Experimental] 38](#_Toc183048080) [[4.5 Los 13 signos del teatro] 39](#_Toc183048081) [[4.6 Talleres de Producción Teatral] 39](#_Toc183048082) [[4.7 Teatro comunitario] 40](#_Toc183048083) [[4.8 Teatro de Sombras] 40](#_Toc183048084) [[4.9 Títeres] 42](#_Toc183048085) [[5.] [OTROS PROYECTOS DE INTERÉS AL GREMIO ARTÍSTICO] 42](#otros-proyectos-de-inter%C3%A9s-al-gremio-art%C3%ADstico) [[5.1 Administración de proyectos] 42](#_Toc183048087) [[5.2 Análisis de proyectos] 42](#_Toc183048088) [[5.3 Creación de espacio artístico] 43](#_Toc183048089) [[5.4 Creación de redes de contactos] 43](#_Toc183048090) [[5.5 Estrategias publicitarias] 43](#_Toc183048091) [[5.6 Gestión de proyectos] 44](#_Toc183048092) [[5.7 Gestión de espacio] 44](#_Toc183048093) [[5.8 Gestión de proyectos educativos] 44](#gesti%C3%B3n-de-proyectos-educativos) [[5.9 Innovación digital] 44](#_Toc183048095) [[5.10 Investigación y sostenibilidad] 45](#_Toc183048096) [[5.11 Las cuñas] 45](#las-cu%C3%B1as) [[5.12 Legislación de proyectos] 45](#_Toc183048098) [[5.13 Legislación de espectáculos] 45](#legislaci%C3%B3n-de-espect%C3%A1culos) [[5.14 Metodología de la gestión de proyecto] 46](#_Toc183048100) [[5.15 Palabras] 46](#_Toc183048101) [[5.16 Planificación] 46](#_Toc183048102) [[5.17 Publicidad] 46](#_Toc183048103) [[5.18 Publicidad Radial] 46](#_Toc183048104) [[5.19 Presupuesto] 47](#_Toc183048105) [[5.20 Producción de proyectos] 47](#_Toc183048106) [[5.21 Redes Sociales] 47](#_Toc183048107) [[5.22 Televisión] 48](#_Toc183048108) [[5.23 Transporte] 48](#_Toc183048109) [[5.24 Tipos de gestiones: Cultural, educativa y de espacios] 48](#_Toc183048110) [[5.25 Viabilidad] 48](#_Toc183048111) [[IV.] [MARCO METODOLÓGICO] 48](#marco-metodol%C3%B3gico) [[1.] [Diseño de la Investigación] 49](#dise%C3%B1o-de-la-investigaci%C3%B3n) [[2.] [Población] 49](#poblaci%C3%B3n) [[3.] [Muestra] 49](#muestra) [[4.] [Análisis de Datos] 50](#an%C3%A1lisis-de-datos) [[5.] [Modelo de entrevista] 50](#modelo-de-entrevista) [[6.] [Modelo de encuesta] 52](#modelo-de-encuesta) [[7.] [Limitaciones] 57](#limitaciones) [[V.] [PRESENTACIÓN DE RESULTADOS] 58](#presentaci%C3%B3n-de-resultados) [[1.] [Encuestas] 58](#encuestas) [[VI.] [TRABAJO DE CAMPO] 110](#trabajo-de-campo) [[1.] [K\'awiil -- Todas la aves vuelan] 110](#kawiil-todas-la-aves-vuelan) [[2.] [Camino Musical al Stomp Guatemalteco] 111](#camino-musical-al-stomp-guatemalteco) [[3.] [Proyecto: "Tu artista interior"] 112](#proyecto-tu-artista-interior) [[4.] [Proyecto: Escuela de música de la Banda Musical Colegio Osorio Sandoval] 113](#proyecto-escuela-de-m%C3%BAsica-de-la-banda-musical-colegio-osorio-sandoval) [[5.] [Teatro Urbano "Formando Artistas"] 114](#teatro-urbano-formando-artistas) [[6.] [Taller Exploración creativa en movimiento] 115](#taller-exploraci%C3%B3n-creativa-en-movimiento) [[7.] [Ensamble de Trompetas] 116](#ensamble-de-trompetas) [[8.] ["Coro de voces"] 117](#coro-de-voces) [[9.] [Rítmica Corporal] 118](#r%C3%ADtmica-corporal) [[10.] [Creando con objetos] 120](#creando-con-objetos) [[11.] [Tezulutlan le Canta a Guatemala] 121](#tezulutlan-le-canta-a-guatemala) [[12.] [Taller de Linografía para Principiantes] 122](#taller-de-linograf%C3%ADa-para-principiantes) [[13.] [Ensamble de Flautas] 124](#ensamble-de-flautas) [[14.] [Coser y contar] 125](#coser-y-contar) [[15.] [Coro Infantil Estrellas de Jesús] 127](#coro-infantil-estrellas-de-jes%C3%BAs) [[16.] [Las aventuras de papá Noel] 128](#las-aventuras-de-pap%C3%A1-noel) [[17.] [Semillero Teatral] 129](#semillero-teatral) [[18.] [Voces al Viento] 130](#voces-al-viento) [[19.] [Laboratorio de Investigación Artística Guatemala] 132](#laboratorio-de-investigaci%C3%B3n-art%C3%ADstica-guatemala) [[20.] [Flautas Mágicas] 133](#flautas-m%C3%A1gicas) [[21.] [Pinceladas de alegría] 134](#pinceladas-de-alegr%C3%ADa) [[22.] [Ensamble de instrumentos "Armonia Viva"] 136](#ensamble-de-instrumentos-armonia-viva) [[23.] [Coro de Metales Infantil] 137](#coro-de-metales-infantil) [[24.] [Coro de villancicos] 138](#coro-de-villancicos) [[25.] [Agrupación musical alumnos y exalumnos de bandas escolares] 139](#agrupaci%C3%B3n-musical-alumnos-y-exalumnos-de-bandas-escolares) [[26.] [Agua Vida] 141](#agua-vida) [[VII.] [CONCLUSIONES] 143](#conclusiones) [[VIII.] [RESULTADOS DEL TRABAJO DE CAMPO] 144](#resultados-del-trabajo-de-campo) [[IX.] [RECOMENDACIONES] 145](#recomendaciones) [[X.] [BIBLIOGRAFÍA] 146](#_Toc183048152) [[XI.] [ANEXOS] 157](#anexos) INTRODUCCIÓN ============ MARCO TEÓRICO ============= Justificación ------------- El grupo de estudiantes del Profesorado de Educación Artística por Especialidad, de la Universidad Da Vinci, siguiendo las directrices del curso de seminario, pretende investigar la falta de preparación de estudiantes universitarios en la gestión de proyectos artísticos y cómo esta situación afecta al desarrollo artístico de la comunidad. En diferentes puntos de nuestro país faltan proyectos culturales que impulsen el desarrollo artístico; por ejemplo, en Petén, la gestión de proyectos culturales artísticos es limitada en múltiples disciplinas: no hay recitales, no hay obras de teatro o danza, etc. Esta situación se debe a la falta de estudiantes apasionados por el tema de igual manera, es notable la falta de preparación de universitarios en gestión de proyectos y su impacto en el desarrollo artístico pues ha sido débil, por lo que la población se ve desinteresada por alguna actividad artística. Esta situación se agrava por el escaso interés de las instituciones gubernamentales, que deberían apoyar más a los interesados en aprender y fomentar profesionalmente la implementación de programas de estudio a nivel universitario con profesionales de alto nivel académico. Esto permitiría generar futuras generaciones de artistas y crear más oportunidades para la población interesada en las diferentes ramas de las artes. La investigación, acá propuesta, se realizará cualitativamente, se identificarán los factores que intervienen en la preparación del estudiante universitario y que le impiden crear proyectos artísticos. A partir de la investigación se conocerá qué universidades de la región central de Guatemala ofrecen a sus estudiantes cursos relacionados a la elaboración y gestión de proyectos, quiénes los imparten y qué contenido desarrollan para evaluar cuál puede ser la deficiencia académica. Se realizará mediante trabajo de campo mediante encuestas, entrevistas de grupos focales, recolección de documentos, entre otros. Para el estudio del fenómeno se consultará a las principales instituciones que ofrecen apoyo, sostenibilidad o financiamiento a proyectos artísticos en Guatemala Capital sobre cuánta población estudiantil universitaria participa de sus convocatorias. Se conocerá sobre la afluencia, el tipo de proyectos que se presentan y sobre los principales errores que identifican en estos planteamientos de proyectos. A partir de los resultados se analizará el impacto positivo o negativo en el desarrollo artístico, y se elaborará un informe para concienciar a la población estudiantil universitaria sobre su importancia para Guatemala. El primer beneficio es para los estudiantes universitarios participantes, quienes tendrán la oportunidad de desarrollar la gestión de proyectos y promover el desarrollo artístico en sus comunidades. El segundo beneficio, y el más importante, es promover el arte, el respeto por los artistas y facilitar la realización de puestas en escena en las comunidades, brindando acceso a más personas y garantizando igualdad de oportunidades, sin importar si residen en los departamentos o en la Ciudad de Guatemala. La búsqueda es lograr motivar a los estudiantes universitarios para que puedan promover y desarrollar proyectos artísticos adecuadamente en todas sus fases y etapas, sembrando la semilla del arte en personas que no han tenido acceso a él. Esta investigación busca enriquecer la manera en que se aprende la gestión de proyectos en el ámbito artístico. A través de datos concretos y análisis profundos, pretendemos fortalecer la educación artística y orientar las futuras reformas curriculares y políticas educativas. Además, al subrayar la relevancia de la gestión de proyectos, aspiramos a promover una visión más profesional y organizada del trabajo creativo. Además, se pretende contribuir al discurso artístico contemporáneo, planteando preguntas críticas, desafiando convenciones y proponiendo nuevas visiones y enfoques. La investigación en proyectos artísticos no solo mejora la práctica y la técnica de los artistas, sino que también enriquece el campo disciplinario, fomenta la interdisciplinariedad y amplía el impacto cultural y social del arte. Planteamiento del problema -------------------------- La preparación de los estudiantes del profesorado en educación artística en gestión de proyectos es vital para la apertura de espacios para fomentar el interés en el arte generando oportunidades para la apreciación de actividades artísticas. La educación universitaria debe preparar a los futuros profesores, no solo con habilidades pedagógicas y artísticas, sino también en competencias de gestión de proyectos. Estas competencias son esenciales para planificar, ejecutar y evaluar proyectos artísticos que puedan impactar positivamente en la comunidad. Actualmente, los estudiantes del profesorado en educación artística carecen de propuestas de proyectos artísticos, lo que genera duda si la formación específica en gestión de proyectos limita la capacidad de los futuros educadores para realizar iniciativas artísticas eficaces y sostenibles. En consecuencia, la falta de proyectos artísticos de estos estudiantes incide en el bajo interés de la comunidad guatemalteca en presenciar sus productos y otras actividades relacionadas. Objetivos --------- Objetivo General: Determinar si los estudiantes universitarios del profesorado en educación artística están recibiendo una formación oportuna en gestión de proyectos, si los ejecutan óptimamente y cuál es el impacto en el arte guatemalteco. Objetivos específicos: 1. Analizar los planes de estudio de las carreras artísticas para identificar la presencia de asignaturas relacionadas con la gestión de proyectos. 2. Establecer si los estudiantes aplican óptimamente los conocimientos adquiridos en cursos relacionados a gestión de proyectos. 3. Evaluar el impacto potencial de una formación mejorada en gestión de proyectos sobre el desarrollo profesional de los estudiantes de artes. 4. Analizar el impacto en el interés del público por actividades artísticas. 5. Proponer estrategias educativas para mejorar la preparación en gestión de proyectos de los estudiantes universitarios de carreras artísticas. Delimitación y alcances de la investigación ------------------------------------------- Se aborda con estudiantes del último ciclo universitario y graduados de profesorados en educación artística de las universidades USAC, Universidad Da Vinci y Universidad del Valle. Además, se incluirán las opiniones de docentes de universidades reconocidas en Guatemala, así como de instituciones artísticas con experiencia en gestión de proyectos. Se enfoca en analizar la preparación en gestión de proyectos, específicamente en disciplinas como: artes visuales, música, teatro y danza. El estudio evalúa tanto los conocimientos teóricos, como las habilidades prácticas y la aplicación de estas competencias en proyectos artísticos. La investigación se realiza durante ocho meses. Los sujetos de esta investigación incluyen a estudiantes universitarios y directivos, para conocer los planes de estudio y métodos de enseñanza en gestión de proyectos. Antecedentes ------------ Hablar de educación artística en Guatemala, de pronto suena trillado y hasta utópico, que al igual que el país, la educación artística ha experimentado notables evoluciones; desde los métodos informales, impartidos por artesanos o artistas empíricos, hasta la inclusión formal del sistema educativo. La creación de departamentos de educación dedicados a la educación artística, fruto del trabajo del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Ministerio de Cultura y Deportes, que han integrado estas formaciones al currículo escolar, pero a nivel social, la percepción de poca rentabilidad o ausencia de campos laborales hace que haya poco reconocimiento y desarrollo en la formación universitaria. Dentro de la educación artística a nivel universitario se puede encontrar enfoques más allá de lo estético enfocados a la música, vale la pena resaltar el Diplomado en Administración Musical de la Universidad del Valle de Guatemala, el cual está diseñado para músicos, consolidados y aprendices, buscando desarrollar en ellos las competencias en la gestión de proyectos musicales. Incluye cursos esenciales como la industria de la Música, Gestión de proyectos musicales, Producción musical, marketing de la música, nuevos modelos de negocio y Distribución Digital, etc. Sin embargo, es muy difícil ver programas similares orientados a las artes visuales o escénicas. La Educación y el desarrollo artístico en Guatemala enfrenta retos significativos, basta prestar atención al Currículo Nacional Base (CNB) en el que la educación artística es reducida en el texto y totalmente ignorada en la ejecución. Las instituciones públicas y privadas que cuentan con un educador artístico, verdaderamente especializado, no le brindan la misma importancia que otras áreas tienen, como matemáticas o lenguaje, por mencionar algunas. Ante este panorama es muy prudente cuestionar ¿Cómo puede la formación en gestión de proyectos artísticos mejorar el impacto de la educación artística en Guatemala? ¿Qué estrategias pueden implementarse para fortalecer la formación de docentes en educación artística competentes para diseñar y gestionar proyectos artísticos de calidad y efectividad? La actual oferta universitaria de programas orientados a la educación artística y gestión cultural, evidenciada por Universidad San Carlos de Guatemala, Universidad del Istmo, Universidad Da Vinci, Universidad Panamericana y Universidad Galileo, muestra una disposición a formar docentes en educación artística con habilidades técnico-artísticas, pedagógicas y en gestión de proyectos. La preparación adecuada de estos docentes en formación es crucial para innovar en la expresión artística y utilizar estrategias eficaces que puedan contribuir al desarrollo artístico-cultural. Estudios y tesis recientes, como el informe sobre "El teatro, una herramienta pedagógica para la inclusión social" (Karla Amaya, 2018) y la tesis "El teatro como Medio de comunicación alternativo para la transmisión de Valores" (Tejeda Ayestas, 2014), refuerzan la necesidad de integrar la educación artística con la gestión de proyectos para mostrar el potencial que posee el arte para educar, sanar y transformar a la sociedad. La Universidad Da Vinci en Guatemala cuenta con el curso de Proyectos Creativos artísticos, el cual está enfocado en gestionar y crear proyectos con los estudiantes del profesorado los cuales deben ser desarrollados en sus comunidades. Estos proyectos son un requisito para poder culminar sus estudios. Hasta el momento, han sido dos las promociones que han llevado a cabo estas series de proyectos, pues cada estudiante es el encargado de velar por la creación y realización de su proyecto, para que sea acorde a la realidad de su comunidad. Una de las características más importantes de estos proyectos es el criterio de sostenibilidad que deben poseer, pues esto ha hecho que en la actualidad varios de esos proyectos continúen activos en las comunidades, entre ellos se puede mencionar el realizado en la escuela de Sumpango por los estudiantes Alex y César Pacaché quienes presentaron un coro y una banda de vientos. Estos proyectos impactaron de manera positiva logrando el patrocinio de la municipalidad, brindando de esta manera trabajo a músicos de este municipio y beneficiando a más de cien niños y jóvenes. Según el Docente de este curso, el Magister Erwin Eduardo Duarte Alemán, así como estos proyectos hay algunos otros en varios municipios y departamentos del país como San Juan Sacatepéquez, San Raymundo, Izabal, Chimaltenango, Zacapa y la ciudad capital. MARCO CONCEPTUAL ================ A continuación, se detallan distintas terminologías pertinentes a la gestión de proyectos segmentadas en las diversas ramas artísticas: Proyectos de educación musical ------------------------------ ### 1.1 Banda escolar {#banda-escolar.ListParagraph} Según (López, 2015) en el siglo XIX creando las primeras instituciones educativas y junto con la educación europea se comenzó a formar las primeras Bandas Escolares en nuestro país. Las primeras bandas fueron formadas por músicos y estudiantes que recibían la clase de educación musical. Las bandas muchas veces estaban con el apoyo de los colegios y escuelas privadas en el área urbana. Hoy en día podemos observar muchísimas bandas con una variedad de instrumentos como los bombos, liras, tambores, cajas, así como también incluyeron algunos instrumentos de viento. Las bandas escolares están formadas por alumnos y exalumnos. Se preparan con mucha anticipación para la celebración del 15 de septiembre en dónde todas las bandas participan de los festivales. []{#_Toc183048000.anchor}**1.2 Conciertos didácticos** La importancia de generar experiencias musicales diferentes y con el propósito de sembrar un conocimiento artístico en los espectadores. Según Nahual (2024) el concierto didáctico es realizado por músicos especialistas que seleccionan melodías con mucho contraste para que los espectadores distingan la evolución musical y que esto despierte interés por la historia, el género y la disciplina. Estas actividades se realizan con público infantil, sin embargo, no es una constante y pueden existir otros para todo público. Así mismo, (Pablo Nahual, 2024) menciona que el concierto didáctico se transforma en una herramienta pedagógica importante y que como principal beneficio ayuda a desarrollar las habilidades cognitivas haciendo énfasis en el antes y el después de los espectadores. []{#_Toc183048001.anchor}**1.3 Coro** Los coros son grupos de personas que interpretan música con sonidos vocales y en tonalidades apropiadas a la voz de quién participa, por ser un trabajo grupal lo realizan de manera simultánea y coordinada. Describe (Perfecto, 2012) que los participantes se clasifican por registro de voz llamándoles \"sopranos\" a las mujeres que proyectan una voz dulce y aguda, \"contraltos\" a las mujeres que proyectan una voz más cálida y media o grave, \"tenores\" a los hombres con un tono de voz que alcanza ligeramente notas agudas y como \"barítonos y bajos \" a los hombres que emiten un tono muy grave y poco proyectable. A partir de esta clasificación del registro de voz, se agrupan a los participantes y se les distribuye en el espacio en un orden de izquierda a las mujeres y a derecha los hombres. La participación del director es importante, además de entrenar y dirigir a quienes participan. []{#_Toc183048002.anchor}**1.4 Estudiantinas** En las universidades surgieron agrupaciones musicales de estudiantes con el propósito de interpretar y preservar melodías tradicionales. Estos estudiantes no eran músicos profesionales, eran músicos autodidactas o empíricos en la interpretación de instrumentos de cuerdas. Según (Gazeta, 2024) el origen de estos grupos fue en el siglo XII en las universidades de España, y luego de la época colonial se extendió la tradición en América iniciando en universidades de México. El autor también informa que se les conocía como \"tunos\" derivado a que estos grupos se reunían y realizaban actividades nocturnas, entonces en España se les llamaba tunos a estos participantes \"nocheriegos\" Según (Ávila, 2022) la vestimenta evoca una época romántica, las prendas que portaban eran negras y las más características además de las capas eran los jubones; un pantaloncillo amplio y de largo a la rodilla. []{#_Toc183048003.anchor}**1.5 Festival Coral** Los festivales como menciona (Perez, 2018) son grupos corales que se reúnen para interpretar una gran variedad de música con el objetivo de compartir el sentimiento a través de los festivales corales. En los distintos coros participan una variedad de agrupaciones, desde conjuntos profesionales en dónde participan con música clásica, popular folclórica y con temas de la actualidad. También participan coros de niños, adolescentes y adultos, un grupo de personas compartiendo la música en diferentes conjuntos. En los festivales corales se puede observar de distintas edades a los que pertenecen y se ha expandido a corales tanto nacionales como internacionales. []{#_Toc183048004.anchor}**1.6 Festival de Bandas** Según López y Cetino (Cetino, 2015 y 2022)Durante el gobierno de Jorge Ubico, militarizó, la enseñanza secundaria y se exigió a los estudiantes y docentes que participaran en los desfiles militares, es por esta razón que durante mucho tiempo se les llamó "Bandas de Guerra" a las agrupaciones que desfilan cada 15 de septiembre. Después del gobierno de Ubico se mantuvo la celebración de independencia como el mandatario lo había establecido desde un inicio, con música de tambores, clarines, bombos y trompetas, así como cornetines. Con el paso del tiempo las bandas de guerra empezaron a desaparecer, especialmente, luego de haberse realizado la firma de los Acuerdos de Paz. Fue después de este acontecimiento que se cambió el nombre de bandas de guerra a bandas escolares, tal y como se les conoce hasta la actualidad. []{#_Toc183048005.anchor}**1.7 Festival de Cuarteto de Cuerdas** Los cuartetos de cuerdas nacieron en principios del siglo XVII. Es un género que surgió durante el barroco y que el sistema armónico fue una de sus principales bases. Cómo menciona (HRJ, 2022) los cuartetos de cuerda están compuestos por 4 instrumentos y esto permite al compositor a poder tener distintas posibilidades de melodías y composiciones. El cuarte de cuerdas está muy encajada con la música abstracta y puede dar de referencias literarias. En que su dotación reducida (cuatro instrumentos) permite a las personas compositoras crear obras de una intimidad y refinamiento que quizá no les sería posible a través de dotaciones más amplias (como una orquesta sinfónica). (HRJ, 2024) []{#_Toc183048006.anchor}**1.8 Festival de Grupo de Campanas** Un grupo de campanas manuales está compuesto por varios músicos que tocan una serie de campanas afinadas, donde cada integrante se encarga de tocar una o varias notas específicas dentro del conjunto, creando una interpretación colaborativa y coordinada. En los festivales, los participantes tienen la oportunidad de tocar tanto individualmente como en ensambles más grandes. En 1988 según el compositor español Lloren Barber (barber, 1988)crea las composiciones musicales denominadas Conciertos de campanas, las cuales son sinfonías que se tocan utilizando las campanas de las iglesias de las ciudades. El autor del Vaniloquio también es compositor de concierto de campanas que han sido interpretados en distintas ciudades del mundo dando carácter internacional a dicho evento consistente en proyectar el sonido original de los campanarios. []{#_Toc183048007.anchor}**1.9 Festival de Marimba** El Festival de Marimbas en Guatemala, como mencionan Hurtado y Lester Godínez, (LesterGodinez, 2015) tiene sus raíces en las tradiciones africanas que llegaron a Centroamérica con los esclavos traídos por los colonizadores. Estos festivales surgieron como una manera de mantener viva y difundir la rica tradición musical de la marimba en el país. Según (Hurtado, 1999), la primera edición del festival tuvo lugar en la década de 1970 en la ciudad de Guatemala, con el objetivo de reunir a los músicos más profesionales y llevarlos al país para poder compartir a toda persona la música. Dado así con el tiempo este tipo de eventos ha crecido más y más, dando paso a ser una de las actividades más importantes en el área de la marimba en Guatemala. []{#_Toc183048008.anchor}**1.10 Festival Grupo de Orquestinas** Según Diaz (Gomez, 2014) el evento musical conocido como festival de orquestina: "El festival de orquestina es un evento reconocido de las pequeñas orquestas que buscan compartir públicamente con interpretaciones, exhibiciones y más. Cultural y artísticamente con los demás grupos de músicos de diversas culturas". Las orquestinas son pequeñas agrupaciones orquestales constituidas por jóvenes o aficionados a la música que buscan hacer muchos instrumentales con mucho amor. Sin delimitar el número de músicos a la hora de tocar pueden dar un concierto. Presentaciones musicales donde las orquestinas pueden presentar una variedad de repertorios muy diferentes, desde música clásica a actuaciones muy comerciales y moderna. []{#_Toc183048009.anchor}**1.11 Festival de Quinteto de Bronce** La música de cámara es un tipo de música culta ideada para un grupo reducido de instrumentos. En sus orígenes se interpretaba en una pequeña cámara, sala o habitación palaciega. A la hora de realizar esta clase de música es importante recalcar que normalmente se ejecuta en un lugar o espacio no muy grande en una atmósfera de recogimiento e intimidad. Dentro del quinteto de metal (al igual que para el cuarteto o quinteto de cuerda u otras formaciones camerísticas) cada músico tiene que interpretar una parte diferenciada no habiendo un director visible. Tampoco se incluye en las obras a un solista que resalte de forma clara. (Llamas, 2010) []{#_Toc183048010.anchor}**1.12 Grupo rítmico** Las agrupaciones rítmicas se desarrollan como proyectos de educación inicial musical a nivel primario con el fin de introducir a los estudiantes a la interpretación de instrumentos. Según (Vasquez, 2022) contribuye al desarrollo afectivo y psicomotriz de los estudiantes y también la coordinación y organización grupal. Se caracteriza por utilizar instrumentos de percusión, los cuales se clasifican en instrumentos rítmicos, melódicos y armónicos, por lo que también se les puede denominar a estas agrupaciones como \'banda de percusión\". El autor especifica que, de la clasificación, se subdividen según la manera en la que se ejecuta cada instrumento. Los instrumentos rítmicos se organizan como de entre choque (clavas, palitos), de sacudimiento (maracas, sonajas, pandereta), percusión, afinable, (pandero, timbales), y raspadura (güiro). []{#_Toc183048011.anchor}**1.13 Proyecto de Máster Class** Según Martínez (Martinez, 2017) en su artículo \"La master class: Es un enfoque avanzado en la educación artística, que un proyecto de master class siendo una herramienta pedagógica que permite a los estudiantes interactuar directamente con un master reconocido en su campo, ofreciendo un aprendizaje especializado e intensivo que complementa una educación formal. La clase magistral promueve una enseñanza basada en la experiencia del master de manera que son altamente valoradas en entornos artísticos y académicos por su capacidad de transmitir conocimientos super avanzados y prácticas profesionales\". Estos tipos de proyectos son comunes en instituciones educativas y eventos artísticos, ya que permite a cada participante tener acceso a una formación garantizado de alto nivel, además de establecer conexiones con profesionales en su campo. []{#_Toc183048012.anchor}**1.14 Proyecto de Marimba** Según Pérez y González (Gonzalez, 2010) nos mencionan en su artículo "Proyectos preservación de la marimba\", en este proyecto de marimba siendo la iniciativa cultural y que como objetivo principal es la preservación de este bello instrumento siendo patrimonio intangible cultural y al mismo tiempo la de promover, concientizar a las nuevas generaciones. Sabemos lo esencial de este proyecto la práctica de la ejecución de este instrumento nos brindara la vivencia de nuestra cultura, el fomento de su aprendizaje y adaptarlas a contextos contemporáneos sin perder su esencia tradicional\". Cada autor destaca que los gobiernos pueden impulsar estos proyectos, organizaciones culturales o comunidades locales. Sabiendo que como proyecto la marimba generalmente se refiere a una iniciativa que será enfocada a un tipo promoción, enseñanza, preservación y difusión del uso de la marimba, ya sea como contexto de formación educativa, social o cultural. []{#_Toc183048013.anchor}**1.15 Proyecto Orquesta Escolar** Según Abreu (ABREU, 1995), el proyecto orquesta permite el desarrollo social y cultural para incluir a niños y a jóvenes a través del fomento de la música en la práctica orquestal, según Abreu siendo el fundador del SNO sistema nacional orquestas en Venezuela Coros Juveniles e Infantiles, todo esto va más allá del desarrollo de habilidades musicales, inculcan valores como la disciplina, trabajo en equipo y la responsabilidad social. este concepto en muchos países es adoptado como un modelo para crear oportunidades educativas y culturales para los jóvenes, especialmente en sociedades de bajos recursos. Siendo un tipo de proyecto que puede implementarse en diferentes contextos, como escuelas, comunidades o instituciones culturales, siempre en un enfoque para fomentar la práctica de la música ya sea grupal o colectivo en el desarrollo de habilidades musicales, y la integración social a través de la participación en una orquesta. []{#_Toc183048014.anchor}**1.16 Proyecto Orquestina** Según José Luis García (Garcia, 2012) en su artículo \"La orquestina: es un formato reducido de la enseñanza musical \", un proyecto de orquestina \"se enfoca en promover la enseñanza de la música de manera más flexible y accesible creando pequeñas agrupaciones instrumentales, esto permite que los participantes tengan un desarrollo musical inmediato en comparación con las orquestas sinfónicas\". García destaca que tales proyectos son ideales para comunidades o instituciones con recursos limitados, debido a que requieren menos inversión en instrumentos y personal. Este concepto proyecto de orquestina, según García, además de fomentar la enseñanza musical, sino que también ayuda a preservar tradiciones sociales, locales y géneros musicales que de modo histórico han sido interpretados por este tipo de pequeñas agrupaciones. PROYECTOS DE ARTES VISUALES --------------------------- []{#_Toc183048016.anchor}**2.1 Creación De Moldes De Yeso** **Por lo general, los yesos consisten en una manga de tela suave sobre la piel, sobre la cual se coloca una capa de relleno blando, seguida por múltiples capas delgadas de tiras flexibles de yeso o fibra de vidrio que se endurecen con rapidez gracias a una reacción química.** **(Cue, 2024)** []{#_Toc183048017.anchor}**2.2 Creación De Portafolios Artísticos** **Cuando nos referimos a un portafolio artístico, este nos ayuda a comprender la dimensión creativa que alguien quiere dar a conocer su obra o propuesta. Es una herramienta que representa al artista, al grupo creador o a quien tiene esa inquietud creativa y que la quiere dar a conocer.** (Bogotá, 2024) []{#_Toc183048018.anchor}**2.3 Exposiciones** **Una exposición artística es un proyecto colectivo y colaborativo en el que trabajan distintas personas con la intención de comunicar algunas ideas con respecto a un tema de interés común.** (Galván, 2023) []{#_Toc183048019.anchor}**2.4 Historia del arte** **La historia del arte estudia el desarrollo y evolución de las bellas artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza y literatura) a lo largo del tiempo, excluyendo las artes aplicadas. El origen del arte es incierto, pero algunos lo ubican en las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet, de hace unos 30.000 años. Con el tiempo, el arte se ha clasificado en períodos, estilos, escuelas y corrientes, comenzando con el arte rupestre y seguido por las manifestaciones de civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma. Desde la Edad Media, los estilos artísticos se han definido con mayor precisión.** **(Significados, 2024)** []{#_Toc183048020.anchor}**2.5 Historia del arte guatemalteco** []{#_Toc183048021.anchor}**2.5.1 Arte Maya (Época prehispánica)** De acuerdo con Santizo Tol (2007), el arte maya fue una expresión de su gran inteligencia y profundo fervor religioso. La arquitectura, relacionada con los astros y las deidades, ocupaban un lugar central en su cultura. Estas manifestaciones artísticas reflejaban las estructura social, política e ideológica de los mayas, desarrollándose durante más de dos mil años con el proósito de enaltecer a los gobernantes y fortalecer la fe religiosa. La imprtancia de la figura humana es notable en el arte maya, como lo demuetran pilares y estelas dodne los nobles se distingue por sus vestimenta y adornos. El ar reporudcía gestos cósmicos revelados por sus ancestros, y estos eran recreados mediante riturales. Según su cosmovisión, el artesano maya imitaba lo divino, reflejando el acto creador. (pág. 55). []{#_Toc183048022.anchor}**2.5.2 Arte Colonial** **Según Santizo Tol (2007), el término "Arte Colonial es ambiguio, ya que puede reerirse a diferentes estilos como el renacentista, barroco y neoclásico. En el contexto de guatemala, hace referencia a las obras creadas durante el régimen colonial español, que se expandió desde 1524 hasta 1821, cuando se logró la independencia.** **La escritora Luana María Quintana Samayoa, expresa lo siguiente : "En España, luego de 10 años de lucha y la conquista de Granada en 1,492, los reyes católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón logran controlar casi totalmente la península Ibérica. Anteriormente España estaba dividida en varios reinos y el sur de la península estaba invadida por los árabes. Luego por razones económicas se buscan nuevas rutas marítimas para la India. Descubriendo accidentalmente América, la cual conquistan y colonizan. La Iglesia y la corona, se ocupan de la evangelización de los derrotados a quienes imponen su pensamiento y expresión artística."** **(Santizo Tol, 2007, pág. 75)** []{#_Toc183048023.anchor}**2.5.3 Estado independiente** **El estado independiente según Santizo Tol (2007), se da a partir de la independencia de Guatemala en 1821, se produjeron cambios significativos en la vida política y se inauguró un nuevo período histórico que también impactó en el arte. Aunque hubo continuidad en el desarrollo artístico, se completaron grandes templos y obras arquitectónicas a finales del siglo XlX, destacando el Teatro Carrera (posteriormente Teatro Nacional), que se inauguró el 23 de octubre de 1859. Este edificio, diseñado por José Becker, presentaba características dóricas y un salón con diez columnas que sostenía un tímpano ornamentado con el escudo de armas de la nación. (pág. 86)** []{#_Toc183048024.anchor}**2.5.4 Neoclasicismo en Guatemala** **Menciona Santizo Tol (2007), que el neoclasicimso surgió como una reacción al barroco, buscando un arte más sencillo y equilibrado. Influenciado por cambios políticos y sociales en Europa, como la Revoluación Francesa y la independencia de Estados Unidos, este movimiento se inspiró en la estética grecorromana, destacando la simplicidad y la serenidad. Las excavaciones de las ciudades romanas de Herculano y Pompeya, así como las publicaciones sobre antiguedades, también impulsaron el interés por este estilo, se caracterizó por su sobriedad, el uso del arco de medio punto y columnas lisas. En la arquitectura buscaba la belleza ideal, promoviendo la imitación de las formas clásicas.** []{#_Toc183048025.anchor}**2.5.5 Arte Contemporáneo** **En las últimas décadas, el arte contemporánea en Guatemala ha experimentado un resurgimiento creativo, capturando la atención de los amantes del arte tanto nacionales como internacionales. Nuevos espacios culturales y galerías han surgido, brindando plataformas para que talentosos artistas guatemaltecos expresen sus ideas y perceptivas únicas. El arte contemporáneo guatemalteco es diverso y multifacético, a incluir una amplia gama de medios y estilos. Desde la pintura y la escultura hasta las instalaciones y arte digital, no solo enriquece la vida cultural de Guatemala, sino que también desempeña un papel crucial en la construcción de una sociedad más consciente y reflexiva.** **(Noticias en Latinoamérica, 2023)** []{#_Toc183048026.anchor}**2.6 Modelado** **Las técnicas de modelado son aquellas que se utilizan para dar forma a una materia prima blanda. Por su ductilidad, estos materiales permiten modificar su volumetría con la aplicación de una fuerza mínima, lo que facilita bastante el proceso de elaboración.** **(Contreras-Guerrero, 2017)** []{#_Toc183048027.anchor}**2.7 Montaje De Obras** **Un montaje escénico contempla la visión del director a través de la iluminación, el vestuario, la escenografía, la utilería y, sobre todo, la expresión en la ejecución e interpretación de los integrantes.** **(Jiménez, 2021)** []{#_Toc183048028.anchor}**2.8 Proyectos comunitarios** []{#_Toc183048029.anchor}**2.8.1 Pintura Mural** **Un mural o pintura mural es una técnica artística pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared, bien sea piedra o algún tipo de construcción.** **(Wikipedia, 2024)** []{#_Toc183048030.anchor}**2.8.2 Grafiti** **Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente.** **(RAE, 2024)** []{#_Toc183048031.anchor}**2.8.3 Body Painting** **El body paint es una forma de arte aplicada sobre la piel y se considera una de las primeras manifestaciones de expresión plástica utilizadas por nuestros ancestros. Los hombres prehistóricos descubrieron tierras de colores, carbón, tiza, sangre animal y otros pigmentos que podían haber sido utilizados como pinturas de guerra para intimidar a sus enemigos o como señales de reconocimiento dentro de la tribu. Además, esta técnica primitiva pudo haber servido para camuflarse durante la caza.** (Mery, 2024) []{#_Toc183048032.anchor}**2.8.4 Restauración de Obras** **La restauración de obras de arte abarca una serie de acciones destinadas a frenar el deterioro de una pieza o a devolverla a su estado original. En este sentido, se puede definir la restauración artística como el proceso mediante el cual se busca recuperar la integridad de una obra.** **Las actividades asociadas con la restauración están íntimamente ligadas a la conservación de obras de arte, que puede clasificarse en preventiva o curativa. La conservación preventiva se enfoca en evitar que una obra alcance un estado de deterioro severo que requiera restauración. Para ello, se implementan diversas técnicas de limpieza y mantenimiento, lo que ayuda a preservar la obra a lo largo del tiempo, sin importar su soporte o ubicación.** (GRUPO ESNECA FORMACIÓN, 2021) []{#_Toc183048033.anchor}**2.9 Proyectos expositivos** **La creación de una exposición es un proceso que combina investigación, análisis pedagógico y diseño creativo. Debe organizarse de manera lógica, utilizando un guion cronológico o explorando diferentes enfoques argumentativos. La disposición del arte puede verse influenciada por el espacio expositivo, lo que requiere decisiones adicionales sobre la organización. En definitiva, la planificación es solo el inicio de un proceso creativo que culmina en la colaboración entre todos los participantes.** **(Aizpuru, 2024)** **El proceso de creación de una exposición comienza con una idea inicial discutida informalmente entre las partes involucradas. Se elabora un primer boceto que incluye detalles clave como título, objetivos, tema y costos preliminares. La propuesta se comparte para obtener retroalimentación y es revisada por un consejo asesor. Tras su aprobación, se realiza un estudio de viabilidad, se redacta el documento final y se implementa una estrategia de comunicación para la promoción del evento.** **(Evemuseos, 2021)** []{#_Toc183048034.anchor}**2.9.1 Exposición de Pintura** **Es una exhibición pública de obras dispuestas para comunicar un concepto o una interpretación de la realidad.** **(Citaliarestauro, 2024)** []{#_Toc183048035.anchor}**2.9.2 Exposición de Escultura** **Se trata de una exposición Antológica consistente en un variado conjunto de esculturas pertenecientes a toda su época creativa, caracterizada por un trabajo constante y de perfeccionamiento dentro de su sentir por el arte.** **(informado, 2023)** []{#_Toc183048036.anchor}**2.9.3 Exposición de Fotografía** **Cuando hablamos de exposiciones o mejor dicho de salas de exposición, se hace referencia a espacios generalmente abiertos los cuales están ideados para que un colectivo, independientemente de su edad, desarrolle sus inquietudes artísticas y culturales de cualquier modalidad, teniendo en cuenta que el objetivo de toda sala de exposición fotográfica es la promoción de nuevos valores artísticos.** **(Garcia, 2022)** []{#_Toc183048037.anchor}**2.9.4 Instalación** **Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los sesenta como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto del contexto y situarlo en otro para darle utilización estética.** **(Artigia, 2018)** 2.9.5 Performance {#performance.ListParagraph} ----------------- **Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.** **(Artigia, 2018)** []{#_Toc183048039.anchor}**2.9.6 Proyectos de investigación** **Se trata de una indagación que realiza un artista desde su formación disciplinar, su ejercicio profesional y/o su experiencia pedagógica; propicia que una práctica artística sea permeada y refundada por el conocimiento reflexivo, a la vez que se compromete a generar referentes conceptuales, teóricos y analíticos.** **(Asprilla, 2013)** **En muchos casos, el proyecto culmina en la creación de una obra de arte, una exposición, una publicación o una presentación, donde el conocimiento adquirido se presenta a una audiencia.** **(Asprilla, 2013)** []{#_Toc183048040.anchor}**2.10 Réplicas** **Una réplica es una obra artística que reproduce la original con exactitud. Las réplicas se utilizan con propósitos didácticos en los museos para reemplazar a las originales.** **(wikipedia, 2024)** []{#_Toc183048041.anchor}**2.11 Tallado En Piedra, Mármol Y Madera** **El tallado en piedra es el arte de elaborar esculturas a partir de bloques de piedra realizando todo el proceso (o la mayor parte) con herramientas manuales: el martillo, los cinceles y los punteros son las más habituales. Este método sirve tanto para la escultura clásica como la contemporánea.** **(Xiráldez, 2021)** []{#_Toc183048042.anchor}**2.12 Talleres** **Un taller es un proceso planificado y estructurado de aprendizaje, que implica a los participantes del grupo y que tiene una finalidad concreta. Ofrece siempre la posibilidad, cuando no exige, que los participantes contribuyan activamente. De aquí el término taller.** (Campo, 2015) []{#_Toc183048043.anchor}**2.12.1 Taller de Técnicas de Fotografía** **La técnica fotográfica hace referencia a la ejecución de unos conocimientos concretos sobre fotografía que son imprescindibles para realizar un tipo de fotografía en particular. Es decir, es todo lo que tienes que saber para poder hacer una foto concreta.** **(Guardiola, 2019)** []{#_Toc183048044.anchor}**2.12.2 Taller De Grabado** **Un grabado es una obra artística que se realiza al transferir una imagen desde una plancha o matriz sobre una lámina de papel aplicando presión al papel y la matriz. Esta técnica permite realizar múltiples copias de la misma imagen impresa como una edición limitada y numerada.** (Modera, 2024) []{#_Toc183048045.anchor}**2.12.3 Taller De Pintura** **Estudio de todas las técnicas de la Pintura. Óleo, acrílico, acuarela, pastel, pintura directa, veladuras, collages, texturas y técnicas mixtas contemporáneas. Procedimientos pictóricos, información teórica sobre preparación de soportes, fondos de color, medios. Estudio de los materiales.** **(Juanjo, 2013)** []{#_Toc183048046.anchor}**2.12.4 Taller de Crayón Pastel** **El pastel es una técnica seca que no necesita disolvente para su utilización. Se aplica directamente sobre la superficie de trabajo y permite realizar correcciones. Esta característica no la hace, ni mucho menos, más fácil que otras técnicas ya que requiere un alto nivel de dibujo en las temáticas más clásicas.** **(Campo P. D., 2024)** []{#_Toc183048047.anchor}**2.12.5 Taller De Restauración** **Dicho de otra forma, la restauración artística es el proceso por el que devolvemos a su buen estado o detenemos el deterioro de una obra.** **(Esneca, 2021)** []{#_Toc183048048.anchor}**2.13 Tours históricos** **Según Tinajero Morales (2016), consultor de Turismo Histórico menciona lo siguiente: Una de las variantes más significativas del turismo cultural es el turismo histórico, que se refiere a viajes motivados por la intención de comprender la evolución de las sociedades mediante fuentes primarias, monumentos y los lugares donde ocurrieron eventos importantes. El turismo ofrece históricamente una valiosa oportunidad de aprendizaje a través de experiencias interactivas, emocionales y kinestésicas, además de garantizar un conocimiento de alta calidad.** **El turista interesado en la historia busca lugares con una rica tradición oral, así como archivos y bibliotecas que contienen fuentes documentales valiosas, como códices, mapas y crónicas. Además, muestra interés en visitar museos y monumentos, tanto religiosos como civiles, y en tener contacto con sitios que han inspirado novelas o donde se han filmado películas.** []{#_Toc183048049.anchor}**2.13.1 Tours de Iglesias o Religiosos** **Este tipo de turismo representa una esfera prometedora, permitiendo a los viajeros visitar diferentes destinos y monumentos antiguos que son significativos no solo para la religión, sino también para el desarrollo artístico y cultural relacionado con eventos históricos. La naturaleza de este tipo de descanso atrae tanto a creyentes como a aquellos interesados en la arquitectura de templos, iglesias y diversas construcciones religiosas, así como en su decoración interior y atmósfera particular** **(CEUPE, s.f.).** []{#_Toc183048050.anchor}**2.13.2 Tours de Parques** **Es el conjunto de actividades que realizan las personas que asisten a un lugar o recinto con atracciones e instalaciones de ocio y entretenimiento organizadas en una misma línea. Principalmente se disfruta de las atracciones o del entorno del parque temático visitado, a demás también ofrece otras actividades. En un parque de artes y ciencias, el recito es dedicado a divulgación científica y cultural. Tiene la capacidad para divertir y estimular las mentes de los visitantes que recorriendo sus edificios conoces diferentes aspectos realizados con la ciencia, tecnología, naturaleza o arte** **(Slideshare, 2011).** []{#_Toc183048051.anchor}**2.13.3 Tours Edificios Históricos** **Los viajeros buscan no solo adentrarse en la historia y cultura de los destinos que visitan, sino también deleitarse con la belleza de su arquitectura. Las estructuras históricas, los monumentos emblemáticos y las innovadoras construcciones modernas son elementos arquitectónicos. Asimismo, la arquitectura puede influir en el comportamiento de los visitantes. Por ejemplo, los edificios que promueven la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente pueden inspirar a los turistas a adoptar actitudes más responsables en su viaje. Por consiguiente, es esencial reconocer y conservar la arquitectura como parte del patrimonio cultural y como un factor clave para el desarrollo turístico sostenible.** **(Carpentech, s.f.)** PROYECTOS DE DANZA ------------------ []{#_Toc183048053.anchor}**3.1 Arte circense** Es una actividad que aporta a la sociedad cultura mediante conocimientos intelectuales obtenidos en la comprensión de técnicas, que son llevadas a la práctica constante. (Google arts , 2024). Según Faster capital, (Faster, 2024) las artes circenses exigen un alto nivel de destreza física y disciplina en donde los artistas se someten a un entrenamiento que desarrolla la flexibilidad, fuerza y coordinación, todo esto proporciona una plataforma para la expresión artística. []{#_Toc183048054.anchor}**3.2 Bachata** Se conoce como bachata a un género de música popular que nació en República Dominicana y luego se expandió a numerosos países. La bachata combina merengue, son, bolero y otros estilos. Para la interpretación de bachata se utilizan instrumentos musicales como la güira (un idiófono), el bongó(membranófono), la guitarra y el bajo. Gracias a su ritmo, se considera que la bachata es un género bailable. El origen etimológico de la palabra bachata se halla en África. A comienzos del siglo XX, la noción se utilizaba en algunos países centroamericanos y del Caribe para nombrar una fiesta o una parranda. Con los años, en República Dominicana comenzó a usarse la expresión para nombrar a un género musical que surgió en las zonas pobres urbanas a partir de la combinación de diferentes estilos. Por sus grabaciones de1962, José Manuel Calderón es considerado como el primer músico en registrar canciones de bachata en un disco. El baile de la bachata se compone de pasos simples que llevan al bailarín de un costado a otro o del frente hacia atrás. En cuanto a las letras de la bachata, se destacan por la nostalgia y la melancolía. Por eso, como expresión social, se la asocia al tango. (PDFCOFFEE, 2024) []{#_Toc183048055.anchor}**3.3 Ballroom - Baile de Salón** El concepto de \"baile de salón\" proviene del término inglés \"ball\", que a su vez se deriva del término latino \"ballare\", que se traduce como \"bailar\" (una sala de baile, que es una sala amplia especialmente diseñada para dichos bailes). A través de la historia, los bailes de salón han representado una manifestación artística y social.Desde las cortes reales hasta los salones de baile modernos, los bailes de salón han progresado y atraído a individuos de todas las clases sociales a nivel global. (Pilates, s.f.) []{#_Toc183048056.anchor}**3.4 Competencias** De acuerdo con (Rolón, 2023), las habilidades danzantes van más allá de seguir el ritmo musical mediante movimientos coordinados. Es una manifestación artística que fusiona pasión, ingenio y habilidad física. En esencia, es una representación teatral donde los danzantes bailan con el objetivo de divertir, emocionar y comunicar sentimientos o mensajes al público. Las competiciones de baile son un medio para controlar el temor escénico, incrementando de esta manera la autoconfianza; potenciar la destreza en el trabajo colaborativo y mostrar un carisma más elevado, gracias a la percepción que logras de tu cuerpo. []{#_Toc183048057.anchor}**3.5 Compañías** Un grupo de baile o grupo de baile es un conjunto de bailarines y personal vinculado que colaboran para llevar a cabo danzas como una exhibición o diversión. Existen diversas clases de compañías de baile, que usualmente se especializan en distintos estilos de baile. Algunas empresas se componen de integrantes de academias de danza o de profesionales remunerados. Es posible crear conjuntos de baile con el objetivo de competir. Numerosas agrupaciones danzantes se instalan en las ciudades para estar próximas a teatros u otros espacios de artes escénicas. Se ha hallado pruebas del inicio de los colectivos de baile en la era griega y romana. Usualmente, estas agrupaciones musicales y de baile se exhibían en los teatros. Principalmente, los colectivos de baile y música se formarían para la clase alta como forma de diversión. Con el cambio de todo, aparecieron numerosos grupos de baile y música. Hasta el día de hoy, estamos acostumbrados a encontrar empresas dedicadas al entretenimiento de baile y música, como por ejemplo, las redes sociales, la televisión, entre otras. (baile, 2024) []{#_Toc183048058.anchor}**3.6 Creación coreográfica** Es el orden en que se presentan las "figuras" y los "elementos" combinados entre sí, entendiendo por figuras a los distintos recorridos y por elementos a los complementos físicos (pasos, posiciones del cuerpo, palmoteos, etc.) o accesorios (telas, sillas, sombreros, etc.) que cumplen una función determinada en la composición. además, cada coreografía incluye un argumento o mensaje que los bailarines interpretan durante la ejecución. Podemos hablar de danza tradicional argentina, clásica, jazz, moderna, contemporánea y expresión corporal entre las manifestaciones más conocidas; todas ellas poseen los mismos componentes de la danza, pero difieren en técnica, forma, estilo, época y esencia. El coreógrafo debe conocer todas esas características para realizar su tarea; el trabajo de composición coreográfica en la danza tradicional, cuya coreografía, música, atuendo, época, región, y estilo están determinados por el contexto cultural no será igual que en la danza contemporánea en la cual prevalecerá la técnica. Hacer una coreografía, supone un acto de crear un discurso especifico con una intención personal en el que de una forma u otra se cumpla una interacción con el público, siendo su destino final la exhibición. (COREOGRAFICA, 2020) []{#_Toc183048059.anchor}**3.7 Cheerleading a Distintos Niveles** En realidad, en este deporte de grupo, la unidad y la solidaridad son componentes fundamentales. La disciplina del Cheerleading, establecida en Estados Unidos en 1988, fusiona la danza, las volteretas (gimnasia) y las elevaciones. Cada equipo está formado por diversas acrobacias (grupos), donde las distintas posiciones tienen la misma relevancia. En un conjunto, existen una Base Principal, una Base Lateral, un Punto Posterior y un Punto Frontal; su función es ser robusta, firme y, principalmente, asegurar la seguridad de la voladora para facilitar la ejecución de las distintas figuras.\ El sistema de niveles inicia con el nivel 1, continúa con el nivel 2, y de la misma manera.El nivel 7 representa el nivel más elevado en el cheerleading, donde se admiten la mayoría de las destrezas. Una convicción habitual es que a mayor nivel de un equipo, mejor será. (La Association Nantaise de Cheerleading es una asociación deportiva (ley 1901) con sede en Nantes (Loire-Atlantique, s.f.) []{#_Toc183048060.anchor}**3.8 Festivales** Hoy en día, los festivales de danza son un elemento esencial para exhibirse tanto a nivel nacional como internacional, brindar la oportunidad de conocer obras y también su importancia en un entorno sociocultural. Como un espacio de reflexión, encuentro y exhibición, tanto con corporaciones de gran tamaño como con aquellas que aún están en sus comienzos y no cuentan con proyectos de gran magnitud, se puede percibir la importancia del arte como un medio de transformación. Adicionalmente, los festivales de baile hacen la cultura más atractiva, impulsando proyectos, creando oportunidades y conectando a nuevas personas locales e incluso foráneas con un interés social por el arte. (escénicas, 2024) []{#_Toc183048061.anchor}**3.9 Gimnasia Rítmica** La gimnasia rítmica, también conocida como gimnasia rítmica moderna, es una disciplina olímpica que fusiona aspectos de la danza, el teatro y la gimnasia, con el objetivo de realizar series de ejercicios físicos de forma sencilla, estética y armoniosa. La gimnasia rítmica tiene una estrecha relación con la gimnasia artística para mujeres y puede incluirse en competencias o simplemente en demostraciones ante el público, siendo en este último escenario una disciplina deportiva vinculada a las artes escénicas. La gimnasia une el ámbito deportivo con el artístico. (Rítmica, 2024) []{#_Toc183048062.anchor}**3.10 Grupos de danza** Organización de bailarines que se dedican a practicar, crear y presentar diversas coreografías o bailes. Estos grupos pueden especializarse en un solo tipo de danza o abarcar varios géneros y técnicas. Adicionalmente pueden presentarse en diversos formatos como testivales, competencias o muestras públicas. (Mendoza, 2018) []{#_Toc183048063.anchor}**3.10.1 Danza aérea** Es una ilustración con movimiento y flexibilidad corporal; que es una combinación de danza, acrobacia, objetos metálicos y cierto tipo de tejido de tela; que se pueden utilizar para las actividades aéreas como sedas, aros, trapecios y cuerdas. Es una actividad con cierto punto de riesgo y que se debe afrontar por medio de las leyes de la física y la gravedad, y el resultado de estas actividades aéreas son sorprendentes y se emplean efectos visuales y movimientos.(Capital, 2024) []{#_Toc183048064.anchor}**3.10.2 Danza Contemporánea** La danza contemporánea puede definirse como un estilo que nace de la combinación de varios elementos que provienen del ballet clásico, pero no está expuesto al riguroso rigor de este arte. A diferencia de la danza tradicional, la danza moderna ofrece una mayor libertad en cuanto a la expresión corporal en cuanto a movimientos. Es fundamental contar con una técnica robusta para llevar a cabo la danza moderna y contemporánea con un nivel de perfección específico. Los bailarines de esta disciplina han de ser versátiles y capaces de improvisar. Se trabaja el peso del propio cuerpo, la gravedad y la variación se centra en la pista de baile, en el suelo. La danza contemporánea se baila normalmente si zapatillas, con los pies descalzos. (ESAEM, s.f.) []{#_Toc183048065.anchor}**3.10.3 Danza folclórica** Las danzas folklóricas tradicionalmente se realizan durante los acontecimientos sociales entre las personas. Los nuevos bailarines a menudo aprenden esta danza informalmente mediante la observación de otras personas y/o la ayuda de otros. La danza folklórica es vista más como una actividad social en lugar de competencia, aunque hay grupos profesionales y semiprofesionales de danza folklórica, que en ocasiones realizan competiciones de bailes folklóricos de forma profesional o cultural. El baile folklórico tiene sus raíces en los bailes elementales de una nación y se fue pasando con la canción y la tradición, de generación a generación, en una costumbre no escrita. El estilo de baile cambiado despacio e inobservado. Los bailes folklóricos se diferencian bajo los puntos de vista étnicos y geográficos. Bailes nacionales reciben este nombre, cuando todos los miembros de una nación están familiarizados con él. Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes, su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación, Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es \"la danza\" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas. (Meza, s.f.) []{#_Toc183048066.anchor}**3.10.4 Danza para niños** La danza infantil es un medio para preservar aquello que con la edad va desapareciendo. La danza potencia su imaginación, su capacidad de juego y, sobre todo, su participación en actividades culturales. El niño es un haz de pulsiones dominado por el juego y la espontaneidad que se mueve por estímulo-respuesta y no atiende a justificaciones dadas. (Danza.es, 2024) []{#_Toc183048067.anchor}**3.11 Heels** Stiletto Dance (también llamado High-Heels Dance) es una forma de baile que surgió y evolucionó en los Estados Unidos y Europa a fines del siglo XX y principios del XXI. Lleva el nombre del estilo de calzado femenino, ya que una de sus características distintivas es el uso de zapatos de tacón alto durante la actuación. Heels es un género de baile en solitario que a menudo aparece en rutinas que se ven en videos musicales de pop y hip-hop. Sus técnicas y vocabulario de baile se derivan de una amplia gama de estilos de baile utilizados en coreografías de videos musicales, así como en géneros de baile tradicionales. Se caracteriza por su footwork y técnicas de jazz dance, showgirl dance (el primer estilo de danza técnica que se realiza con tacones), Ballroom dance y Latin dance. También se utiliza en algunas actuaciones de Go-go dancing. Muchos otros estilos de baile han influido en este estilo de baile moderno: por ejemplo, los aislamientos del torso tomados de la danza del vientre y el hip hop dance, floor work, el trabajo fluido de los brazos y el lenguaje corporal en algunas formas del heels provenientes de bailes exótico (como el Pole Dance y danza contemporánea. Heels dance es un género que exige una técnica superior a otros estilos de baile, es por ello que sus bailarines suelen estar capacitados profesionalmente en baile de jazz y otros estilos, incluido el ballet. (Caribe, Universidad Marítima del, 2021) []{#_Toc183048068.anchor}**3.12 Hip hop** Es una cultura urbana que engloba música, baile, arte y moda. Se empieza a consolidar como una cultura propia en las denominadas *block parties*, fiestas que se organizaban en los espacios urbanos libres situado entre diferentes bloques de edificios. (Badas, 2021) 13. Con este nombre se conoce una sesión que va a ser dirigida por un experto en una disciplina y estará en un nivel avanzado y especializado en desarrollar técnicas y habilidades. En danza una masterclass puede enfocarse a un estilo específico, una técnica avanzada o una interpretación específica. Estaría dirigida a participantes con un nivel de habilidad intermedio o avanzado. (Vasca, 2023) []{#_Toc183048070.anchor}**3.14 Movimiento creativo** La Danza Creativa es un trabajo corporal con el cual podemos desarrollar la creatividad y la espontaneidad a través de la improvisación, se lleva a cabo una explosión de sensaciones que proporcionan bienestar en la persona, no sólo físico, sino que también psíquico. Esta modalidad de baile creativo fomenta habilidades físicas y motoras, así como destrezas como la agilidad, la coordinación, la flexibilidad, entre otras. No obstante, también potencia la habilidad de expresarse y comunicarse, fomenta la creatividad y la imaginación, proporciona seguridad al individuo, contribuye con la autoestima y el respeto hacia los demás. La Danza Creativa es una actividad individual pero también colectiva, donde se fomenta la sensibilidad y la interacción grupal en el espacio, utilizando la música, el movimiento y la imaginación, lo que va potenciando en los estudiantes esa sensibilidad artística. (Música, 2024) []{#_Toc183048071.anchor}**3.15 Salsa** Es un género musical y también de danza, tiene origen latino y se caracteriza por ritmos rápidos y movimientos enérgicos que muestran influencia tanto del son cubano, como el mambo y el jazz. Este baile se realiza en pareja y se caracteriza por giros y movimientos de caderas.(Dystintodanza, 2024) **3.16 Tango** Este género musical y de danza, muy popular en Argentina y Uruguay, se caracteriza por pasos marcados, movimientos sensuales e improvisados, a partir de la conexión de la pareja que baila y la música. (emoción tango, 2022) []{#_Toc183048072.anchor}**3.16 Talleres de técnica** Encuentros didácticos, enfocados a aprendizaje, desarrollo y perfeccionamiento de una habilidad o técnica específica. En la danza los talleres pueden enfocarse en postura, flexibilidad, control y precisión de movimientos, etc. El objetivo siempre será brindar herramientas para mejorar el desempeño. (Universidad Rafael Landivar, 2024) []{#_Toc183048073.anchor}**3.17 Urbano (baile)** Es también conocido como danza urbana, abarca un conjunto diverso de estilos de baile que surgieron y evolucionaron en entornos urbanos. ( Star Dance studio, 2023). Talleres de este tipo promueven no solo los aspectos de bienestar físico y psicológico, sino que también son herramientas para integrar a los más jóvenes al arte. []{#_Toc183048074.anchor}**3.18 Yoga** Es un ejercicio físico, estimulante y mental que fusiona la tradición milenaria del yoga con métodos modernos de danza, expresión y conciencia del cuerpo. Esta tarea se centra en los siguientes propósitos: Incluye las posiciones (asanas) y los ciclos de movimientos y respiración (vinyasas) del yoga tradicional, además de la danza y su ritmo. Potencia la atención plena (mindfulness) y la concentración a través de técnicas de meditación que nos faciliten estar en el presente. promueve la memoria. Incrementa la calidad de vida de los individuos implicados así como la percepción de bienestar. Fomentar y estimula el pensamiento y razonamiento positivo (Valencia, s.f.) []{#_Toc183048075.anchor}**3.19 Zumba** El Zumba es un ejercicio que involucra diversos movimientos físicos. Las actividades aeróbicas han incluido una diversidad de géneros musicales, que va desde lo tropical hasta el hip-hop, flamenco, cumbia, pop y reggaetón. Esta disciplina implica un esfuerzo aeróbico extendido y de intensidad moderada y por lo que el ritmo deberá variar en función de los individuos a los que se enfoque en personas de diferentes edades y con un aspecto físico robusto y a la vez con flexibilidad con los diversos movimientos corporal. (Palacios, 2015) Proyectos de arte dramático --------------------------- []{#_Toc183048077.anchor}**4.1 Actuación para cine y televisión.** La actuación, se trata de un tipo de arte performativo en el que una o más personas utilizan los movimientos, los gestos y su voz para interpretar personajes en el teatro, cine, radio o televisión. La actuación es el arte de interpretar, de darle vida a un personaje. Un personaje que está en un libreto sin vida. Estos talleres suelen estar dirigidos por profesionales con experiencia en el campo y pueden variar en duración y profundidad. Además, algunos talleres están diseñados para principiantes, mientras que otros están orientados a personas con más experiencia en el ámbito teatral. (Duran, 2016) []{#_Toc183048078.anchor}**4.2 Cuentacuentos** Como su nombre lo indica, un cuentacuentos es aquella persona que se dedica a contar o narrar historias a un público con la finalidad de entretener. Estas historias pueden hablar sobre la vida cotidiana, tradiciones, hechos históricos, política. Pueden ser obras cortas de literatura también. Además de entretener también motivan a la lectura y el amor por la misma. Hay varios tipos de cuentacuentos, ya que cada individuo que se dedica a este arte tiene su propia forma de contar una historia. Hay quienes utilizan disfraces o vestuarios acordes a la historia, otros simplemente llevan un libro y utilizan su voz en distintas tonalidades para crear un mundo imaginario. Algunos pueden montar hasta un pequeño escenario y utilizar otro tipo de elementos para hacer más amena la historia la narración. Según la cita de Aidan Chambers, "Hay quienes dicen que no les gusta leer relatos, pero nunca me he encontrado con alguien a quien no le guste escucharlos". (Vivaleer, Que es un cuenta cuentos, s.f.) []{#_Toc183048079.anchor}**4.3 El teatro musical** Es una forma de representación teatral que combina varios aspectos indispensables. Canciones, diálogos, actuaciones y danza deben conjugar de una manera perfecta para lograr transmitir la esencia buscada. El teatro musical es una mezcla de diálogos y música, es decir las personas dicen sus diálogos de manera tradicional y usan las canciones para ahondar más sus sentimientos. El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco. (A3, 2010) []{#_Toc183048080.anchor}**4.4 Laboratorio Experimental** Un Laboratorio teatral es el lugar donde se transmiten enseñanzas y se realizan aprendizajes, para luego evaluar y determinar el logro de los objetivos propuestos. El laboratorio teatral, de alguna manera no es científico, se basa en la constante experimentación que con mucha frecuencia pasa por el error como fuente de aprendizaje. En este espacio se trabaja con mucho esfuerzo y se intenta acercarse a los efectos de esa energía, legitima, no vanidosa y la multiplicación de sus efectos. Trabaja un modelo de expresión arriesgada, que tiene que ver con la introspección por medido de la acción y una escritura corporal totalmente extrovertida, no se puede mostrar nada que no esté en el sujeto. Si algo hace falta y no lo encuentra, se debe construir. (Teatro Rabinal, s.f.) Tiene como objetivo generar una experiencia corporal y reflexiva en el estudiante, por medio de una práctica individual y colectiva. Pretende que el alumno genere formas nuevas de acceder y producir conocimiento por medio de la sensibilidad, la sensorialidad, la ética, la estética, busca crea una forma de expresión y producción que sea un vínculo personal, con su vida cotidiana, familiar, personal y profesional. Se tratan temas como el cuerpo, el tiempo, el espacio, la escena, la creatividad individual, es usado muchas veces como medio de aprendizaje o medio terapéutico, donde se van experimentado diversas situaciones que finalmente se transforman en una obra de teatro. (Estudios Generales de las Letras, s.f.) []{#_Toc183048081.anchor}**4.5 Los 13 signos del teatro** Los 13 signos o símbolos del teatro son elementos que se utilizan para crear una representación teatral. Estos signos incluyen la palabra, el tono, la mímica, el gesto, el movimiento escénico, el maquillaje, el peinado, el vestuario, el accesorio, el decorado, la iluminación, la música y el sonido. Estos elementos son, aunque parezcan básicos tiene características propias y se combinan entre ellos para poder hacer distintos efectos en el escenario según los requerimientos de los directores en cada una de las escenas de sus montajes. Los trece signos del teatro son aportar una valiosa herramienta para los involucrados en una obra teatral para lograr tener la atención y apreciación **del público.** (Descubre los Trece signos del Teatro, s.f.)(M.S., 2023) []{#_Toc183048082.anchor}**4.6 Talleres de Producción Teatral** Son una excelente forma de iniciarse y sumergirse en el mundo del teatro para desarrollar habilidades clave. Algunos talleres de importancia son los siguientes: Introducción a la Producción Teatral. El objetivo de éstos es brindar una visión general de los procesos de producción. En ellos se incluyen lo que es una estructura de una producción, los roles y responsabilidades de las personas que intervienen, la planificación y presupuesto. Dirección de escena. En estos talleres se desarrollan habilidades para dirigir una obra, como lo son técnica de dirección, trabajo con actores, análisis de texto, montaje y ensayos. Diseño Escénico y de Vestuario. Aquí se podrá explorar todo un mundo de diseño visual para una producción. Se pueden incluir diseño de vestuario, maquillaje, iluminación, escenografías y efectos especiales. Cada uno de estos temas requerirá de suficiente tiempo y técnicas especiales. Taller de Dicción. Con este taller se pretende mejorar la claridad y precisión en la pronunciación y expresión verbal. Incluye ejercicios de respiración y relajación, articulación y pronunciación, modulación de la voz, identificación de problemas específicos de dicción. Taller de Máscaras. Aquí se podrá explorar el uso de las máscaras en la expresión teatral y la creación de diferentes personajes. Pueden abarcar desde la historia y tipos de máscaras, técnicas de diseño y fabricación de estas con materiales básicos y técnicas más avanzadas, hasta ejercicios y creación de personajes con ellas. Taller de Mimos. Desarrollan las habilidades de mímica para la creación de escenas sin palabras. Se estudian las técnicas para usar el cuerpo y las expresiones faciales para comunicar ideas y emociones, lo que lleva al desarrollo de la conciencia corporal. Estos talleres suelen estar dirigidos por profesionales con experiencia en el campo y pueden variar en duración y profundidad. Además, algunos talleres están diseñados para principiantes, mientras que otros están orientados a personas con más experiencia en el ámbito teatral. (Manual de apoyo al facilitador, taller de teatro, 2016) []{#_Toc183048083.anchor}**4.7 Teatro comunitario** Se origina de la premisa de que el arte es un agente de transformación social, con la convicción de que cualquier persona es creativa por naturaleza la necesidad de la comunidad por expresarse, de una voluntad en colectivo por reunirse, organizarse y comunicarse. En su descubrimiento de la estética, toca temas como la comedia, o la tragedia, pero nunca el drama psicológico. Es convocado y gestionado por la comunidad, es una forma de pensar, de vivir y de hacer política, que no tiene ninguna afiliación en particular, busca recuperar los espacios públicos como las calles, los parques y otros ambientes públicos para su realización y brindar a la comunidad un espacio sano de expresión. La inclusión y la integración son esenciales, está abierto a toda persona que se acerque y desee participar y colaborar de forma voluntaria. La participación de personas de diversas edades crea una experiencia de comunicación intergeneracional única. Todos los participantes asumen el compromiso de realizar los ensayos, las prácticas y las funciones, y todas las tareas implícitas en la puesta en escena de la obra a fin de aportar de acuerdo con sus posibilidades una actividad equitativa y sobre todo participativa donde todos construyen un proyecto sin mayores requerimientos que el cumplimiento voluntario del compromiso adquirido. (Red Nacional de Teatro Comunitario, 2020) Es una herramienta para la transformación personal y social en beneficio de la población comunitaria encuentra su escenario real en la participación, la expresión cultural debe ser integrada en planes, programas y políticas gubernamentales del pueblo, son un elemento propio del ser humano y a la vez una excelente arma contra la hegemonía y la dominación.(Fundación Koinonia, 2019) []{#_Toc183048084.anchor}**4.8 Teatro de Sombras** Conocido por ser un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para su realización se necesita una lámpara o alguna otra fuente de iluminación y una superficie clara y lisa, una pared, una pantalla, donde se proyectarán las sombras creadas por las manos o una marioneta, y de acuerdo con la posición y movimientos, se pueden crear diferentes figuras como animales, seres humanos, objetos, etc.; se cree que su origen está en la Prehistoria, cuando el hombre de las cavernas realizaba sombras con el fuego. Con el tiempo países asiáticos como India y China, empezaron a utilizar también marionetas detrás de lienzos, creando nuevos efectos y una forma muy diferente de narrar las historias. La creación de figuras con sombras de las manos se le conoce en la actualidad como sombras chinas o sombras chinescas. El concepto de teatro de sombras se aplica generalmente cuando se usan marionetas o títeres como parte del espectáculo. El teatro de sombras es el antecedente del cine: ya que se trató de la primera experiencia fundamentada en la reproducción de movimientos y acciones en una pantalla. Ambas técnicas son muy diferentes, pero comparte esa particularidad. Otro tipo de arte que se asocia con el teatro de sombras es el llamado teatro negro de Praga, que consiste en juegos de sombras y luces con linternas en un escenario oscuro. (Perez Porto & Merino, 2021) En Europa occidental fue bastante popular en los primeros años del siglo XIX, cuando el arte de cortar siluetas de papel estaba de moda. En el año 1926, el titiritero de sombras alemán Lotte Reiniger luego de muchos ensayos y trabajo realiza la primera película animada de larga duración Las aventuras del príncipe Achmet. Entonces, se extendió el teatro de sombras hacia España, lo que despierta una afición a tal espectáculo tanto público como privado. Dando un paso que lo llevó a ser un espectáculo concebido para adultos. En la actualidad es un teatro didáctico ideado para el proceso de alumnos de educación infantil. (Tramoya Teatro, 2021) **4.3 El teatro negro** Consiste en una representación caracterizada por realizarse en un espacio oscuro, en el que la luz negra o luz ultravioleta hace resaltar los colores fluorescentes en los trajes de los actores, objetos dentro y fuera del escenario, y su éxito consiste en utilizar coordinadamente estos elementos, sumados a las mímicas, acrobacias, música y otra serie de efectos que el autor decida incluir en la puesta en escena, para lograr mantener la atención del público y el misterio de cómo ha realizado diferentes efectos. El contraste de luz con la oscuridad provoca que personas y objetos en negro se hagan virtualmente invisibles, y que aparezca cualquier material fluorescente, colocado apropiadamente de conformidad con la obra que se está presentando. Lleva consigo la planificación de secuencias, creación de los objetos, la organización del movimiento de los actores invisibles en el escenario y la entrada y salida de los objetos. La música juega un papel muy importante. Es sorprendente lo fácil que es obtener los materiales necesarios, pero se necesita dedicarle un tiempo apropiado para comenzar a hacer los primeros montajes como juegos con la luz y con el movimiento de objetos, obras con diálogos cortos o completamente mudas con un acompañamiento sonoro, actores vestidos de color negro, incluso con capuchas y guantes negros. Al momento de una representación, los actores se colocan en el escenario totalmente negro y delante de la luz negra para dar vida a la obra. (Bibliobrazo, 2014) El teatro negro es la expresión corporal. Las personas que han incursionado en el teatro toman en cuenta factores como la expresión y desinhibición que se consigue con esa técnica. Que se utiliza para aprender mejor y más rápido una serie de contenidos. La forma de trabajar es en el constante descubrimiento de los materiales, el ensayo y error, hace que se tome mayor conciencia del aprendizaje propio. La motivación mejora el interés y la participación; el trabajo bien realizado favorece la autoestima, especialmente si se finaliza con una escenificación. (del Prado de Pedraza Carbonero & Torrent Ruiz, 2006) []{#_Toc183048085.anchor}**4.9 Títeres** Son objetos inanimados que se mueven por medio de hilos u otros mecanismos. Están fabricados de varios materiales como madera, plástico, telas y cartón. Existen tres grandes tipos de títeres: de guante, de hilos, de varillas. También son conocidos como marionetas. Su historia data de la Antigua Grecia bajo el concepto de "neurospastas" que significa movimiento con hilos. Para crear la ilusión de que el títere o marioneta tienen movimiento por sí mismos es necesario que el titiritero pueda ocultarse lo más que pueda. Esta técnica se trata de un verdadero arte.. (Porto J. P., 2021) OTROS PROYECTOS DE INTERÉS AL GREMIO ARTÍSTICO ---------------------------------------------- []{#_Toc183048087.anchor}**5.1 Administración de proyectos** Es una técnica utilizada con el fin de poder alcanzar diversos objetivos, estos dentro de un período de tiempo establecido. Trabajar con un administrador de proyectos en el ámbito artístico permite a los creadores adaptarse a un mercado en constante cambio y competitivo. La efectividad en la productividad de un proyecto artístico se centra en objetivos clave como el control de riesgos, gestión de costos y plazos, y la obtención de resultados eficaces. Estos aspectos son esenciales para garantizar la satisfacción del cliente y aumento de la productividad. (Continua, 2021) []{#_Toc183048088.anchor}**5.2 Análisis de proyectos** Actualmente nos enfrentamos a nuevos desafíos, puesto que el entorno en donde nos desenvolvemos se vuelve cada vez más complejo, realizar análisis de proyectos, se refiere a la obtención de información que nos da las herramientas y datos para tomar mejores decisiones. La aplicación de modelos estadísticos a dichos datos nos provee información que no podemos obtener de otra forma ayudando a gerentes de proyectos a sujetarse al cronograma y presupuesto e ir más allá que la simple obtención de datos, de la misma manera poder tener el control del desempeño de los proyectos, si brindan o no, los resultados que se esperan. En otras palabras, el análisis de proyectos contiene herramientas valiosas, para la toma de decisiones estratégicas que garanticen el éxito del proyecto (Rossini, Linked in, 2021) []{#_Toc183048089.anchor}**5.3 Creación de espacio artístico** El espacio artístico se refiere al entorno que un artista transforma, para poder expresarse y se considera en elemento básico en cuanto al arte se refiere. Quiere decir que es la zona que se ocupa en una producción. En la danza y el teatro es el escenario, y en la música, se ubica entre sonidos y silencios, pueden utilizarse diversidad de escenarios entre los que podemos mencionar están: los estudios, un espacio público como las calles es decir que los artistas pueden apropiarse de un lugar con el fin de ser un medio de expresión creativo y artístico. (Actual, 2021) []{#_Toc183048090.anchor}**5.4 Creación de redes de contactos** Según las redes de contacto: "es especialmente interesante para las personas que tienen su propio negocio o desean crearlo, como emprendedores, autónomos o empresarios. Participar en encuentros presenciales o virtuales o unirse a grupos de [redes sociales profesionales](https://www.educaweb.com/contenidos/laborales/herramientas-recursos-encontrar-trabajo/redes-sociales-busqueda-empleo/), permite contactar con profesionales del mismo sector. Estas interacciones, no solo facilitan el descubrimiento de inversores y socios potenciales, sino que también ayudan a dar visibilidad a tu negocio y a establecer relaciones con proveedores y clientes. (Educaweb, Educaweb, s.f.) []{#_Toc183048091.anchor}**5.5 Estrategias publicitarias** En la actualidad, dar a conocer una marca es más fácil que en años anteriores, las empresas buscan posicionarse y mantener la fidelidad de su clientela por tanto se utilizan estrategias publicitarias que son el conjunto de acciones que ejecutan no solo las empresas, sino personas individuales con el fin de llevar un producto o servicio a los consumidores. El objetivo es crear un plan de marketing y llevar el producto o servicio por medio de diferentes canales, difundiendo la marca y facilitando el interés de la compra o cubrir una necesidad de mercado. (Ribadeneira, 2023) []{#_Toc183048092.anchor}**5.6 Gestión de proyectos** La gestión de proyectos o Project Management es una serie de perspectivas teóricas y prácticas que se aplican para administrar, diseñar y orientar los esfuerzos dentro de un proyecto corporativo, civil, tecnológico y de cualquier índole de principio a fin. Este enfoque metódico se orienta en la estimación, administración y cumplimiento de los objetivos específicos, medibles, alcanzables y realistas para la realización de tareas dentro de una organización. (Content, Rock Content, 2019) []{#_Toc183048093.anchor}**5.7 Gestión de espacio** Se refiere a la forma en que se gestionan estratégicamente espacios físicos, estos ayudan para alinearse con objetivos de productividad, [sustentabilidad](https://www.ibm.com/mx-es/topics/business-sustainability), rentabilidad y bienestar empresarial. Implica también identificar formas de utilizar el espacio, para tener una forma más eficiente y adaptarlo a las necesidades actuales y las que se harán a un futuro. Tiene en cuenta las necesidades de los empleados y clientes, así como los objetivos generales del negocio, esto significa diseñar cuestiones como la distribución de las oficinas y la disposición del mobiliario para fomentar la colaboración entre los empleados, también implica optimizar el diseño de las zonas de ventas para mejorar la experiencia del cliente, o tomar decisiones sobre las instalaciones de almacenamiento, producción y fabricación con el fin de agilizar las actividades y maximizar la eficiencia energética. (Amanda McGrath, 2023) **5.8** Gestión de proyectos educativos {#gestión-de-proyectos-educativos.ListParagraph} --------------------------------------- En el campo de la educación, existe una necesidad creciente de gestionar proyectos complejos y diversos que involucren múltiples partes interesadas, recursos y objetivos. La gestión de proyectos educativos es la aplicación de conocimientos, habilidades, [herramientas y técnicas para planificar](https://fastercapital.com/es/contenido/Planificar-el-futuro-en-la-comunidad-de-startups.html), ejecutar, [monitorear y controlar proyectos](https://fastercapital.com/es/contenido/Evaluacion-de-proyectos--como-monitorear-y-controlar-el-desempeno-de-sus-proyectos-de-capital.html) educativos. Su objetivo es [lograr resultados de aprendizaje](https://fastercapital.com/es/contenido/Resultados-del-aprendizaje--lograr-resultados-de-aprendizaje-en-la-educacion-Form-5.html) específicos y ofrecer valor a los alumnos, educadores y otros beneficiarios. (Capital, Faster Capital, 2024) []{#_Toc183048095.anchor}**5.9 Innovación digital** Se centra en la introducción y uso de herramientas digitales para impulsar el desarrollo artístico y profesional. No solo se trata de un enfoque empresarial, sino de una transformación integral que permite a los artistas transformar su modelo de negocio, involucrando la gestión de distintos aspectos de su práctica creativa. Este proceso implica una gran transformación a través de una planificación estratégica y una comunicación efectiva, los artistas pueden crear contenido relevante que conecte con sus audiencias, transformado su manera de crear, compartir y monetizar su obra en un mundo digital, por lo cual es conveniente una buena planificación, comunicación y una buena creación de contenido. (IKUSI, s.f.) []{#_Toc183048096.anchor}**5.10 Investigación y sostenibilidad** La investigación es el proceso sistemático y metódico para adquirir conocimientos nuevos, ampliar los existentes o resolver problemas teóricos o prácticos con el fin de obtener resultados confiables. (Arias, 2021) Por su parte, la sostenibilidad es la adopción de estrategias y decisiones que permiten el progreso y el éxito del proyecto sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Este enfoque no solo busca maximizar la eficiencia y la rentabilidad a corto plazo, sino también asegurar que las generaciones futuras hereden un mundo capaz de satisfacer sus propias necesidades. (Otoniel, 2023) 5.11 Las cuñas {#las-cuñas.ListParagraph} -------------- Esta forma publicitaria es, quizá, la más conocida. Éstas se producen entre los diferentes programas radiofónicos y su precio dependerá de su duración y de su repetición. Así, para que una cuña publicitaria sea efectiva es necesario que se repita varias veces a lo largo del día. Espacios publicitarios: en este caso son los propios programas radiofónicos los que promocionan o anuncian el servicio o el producto de una empresa, siendo generalmente el locutor del programa de radio quien realiza el anuncio. []{#_Toc183048098.anchor}**5.12 Legislación de proyectos** Un taller de legislación de proyectos en Guatemala puede proporcionar información vital para el artista para orientarlo sobre las leyes que pueden apoyarles, y también aquellas que deben cumplir, entre estas están las regidas por la Constitución Política de la República de Guatemala, esta es la primera base en la que se apoya la generación de las políticas culturales. El artículo 60 define cuales son los patrimonios culturales. El artículo 62 indica que la expresión artística debe ser objeto de protección especial del estado. El artículo 63 menciona que el Estado garantiza la libre expresión creadora. El artículo 65 estipula que el Ministerio de Cultura y deportes es el ente responsable de la preservación y promoción de la cultura. Además existe la ley de Derechos de autor que entro en vigor en 1998. (Hoegen D. M., 2022) 5.13 Legislación de espectáculos {#legislación-de-espectáculos.ListParagraph} -------------------------------- Existe una ley de Espectáculos públicos que fue creada en el gobierno de Carlos Castillo Armas, cuando aún no existía la normativa de ley de Derechos de autor, y su última modificación fue en 1965. En esta se establecen todos los requisitos que debe cumplir una productora de eventos, personas o empresas en Guatemala. (Hoegen D. M., 2022) []{#_Toc183048100.anchor}**5.14 Metodología de la gestión de proyecto** Es un conjunto de pasos y herramientas que ayudan a planificar, ejecutar y controlar un proyecto. La dirección de proyectos es un proceso que requiere seguir una serie de pasos para alcanzar los objetivos del proyecto. (UNIR, s.f.) []{#_Toc183048101.anchor}**5.15 Palabras** En este caso se hace referencia a los anuncios que emite el interlocutor. (Comunicare, 2019) []{#_Toc183048102.anchor}**5.16 Planificación** Planificar supone reducir el riesgo de una determinada acción, gracias al anticipo a sus consecuencias, a lo que planificar supone limitar riesgos. Implica tener uno o varios objetivos a realizar junto con las acciones requeridas para concluirse correctamente. Es un proceso de toma de decisiones para alcanzar el futuro deseado, teniendo en cuenta la situación actual y los factores externos e internos que puedan influenciar en el logro de los objetivos. Es algo esencial en el trabajo de un gestor ya que es lo que le permitirá conseguir sus objetivos. (gestion, s.f.) []{#_Toc183048103.anchor}**5.17 Publicidad** Un taller de publicidad desarrolla la capacidad de capturar la atención de potenciales clientes o de clientes ya ganados, para que se vuelvan recurrentes hacia cierto producto o servicio en particular, enfocándose sólo en eso. La publicidad pueda hacerse con muchas herramientas, desde señales, hasta comerciales o por e-mail, va cambiando conforme lo hacen las formas de comunicación también. Los medios que se utilizan, se encargan de difundir al producto o servicio y así se logran objetivos. (Publicidad, s.f.) []{#_Toc183048104.anchor}**5.18 Publicidad Radial** La publicidad en la radio, aunque pueda parecer un medio publicitario anticuado, es un modo de publicitar un producto o servicio que cuenta con muchas ventajas y beneficios y puede ser realmente bueno para atraer nuevos clientes. Fundamentalmente existen tres formas publicitarias en la radio. []{#_Toc183048105.anchor}**5.19 Presupuesto** Un presupuesto es expresar en términos monetarios los recursos y operaciones que realiza una empresa, así como las estrategias que se utilizarán para alcanzar objetivos a corto, mediano y largo plazo que serán expresados de forma monetaria. Por lo tanto, realizar un taller de presupuestos es, planificar el futuro de proyectos artísticos tomando en cuenta los ingresos y egresos de las diversas actividades que se realizaran, es decir cuánto se va a gastar y que ganancias se obtendrán y detectar aquellas áreas que puedan afectar la economía así tener el control del negocio. (Sanchez, 2024) []{#_Toc183048106.anchor}**5.20 Producción de proyectos** El éxito de un proyecto se ve comprometido al afrontar desafíos únicos, puesto que ti

SEMINARIO A PRESENTAR a WALEM - Informe Parcial - Universidad Da Vinci - 2024

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