تاريخ الفن العالمي - امتحان نهائي 2025-2024 PDF
Document Details
Uploaded by AwestruckOrbit3779
2025
فاطمة سمارة
Tags
Summary
هذه مادة امتحان نهائي لتاريخ الفن العالمي لعام 2025-2024، وتغطي موضوعات الفن عبر الزمن, مدارس فنية مختلفة, وتشمل معلومات عن فناني مثل ليوناردو دافنشي، و مايكل أنجلو، و رافاييل.
Full Transcript
مذكرة تاريخ الفن العالمي مادة االمتحان النهائي أ.فاطمة سمارة 2025-2024 نشأة المدارس الفنية الفن عند قدماء اإلغريق والرومان...
مذكرة تاريخ الفن العالمي مادة االمتحان النهائي أ.فاطمة سمارة 2025-2024 نشأة المدارس الفنية الفن عند قدماء اإلغريق والرومان من أكثر فنون العصور القديمة بقاء وابدعوا في فن المعمار واألدب والنحت الفن في القرون الوسطى كان للكنيسة تأثير كبير على الفن األوروبي ،األعمال الفنية البارزة في تلك العهود ،فن المعمار الكنيسي، والرسومات الدينية والنحت ومنها الفن الرومانسكي والفن القوطي و عصر النهضة المبكر وعصر النهضة الذهبي. الفن الحديث: مجموعة اتجاهات وتيارات فنية ظهرت في الغرب منذ ما بعد الستينات من القرن العشرين ،وتمتد حتّى الوقت الحالي.يشمل كل المدارس والتيارات حديثة في الفنون. الفن في القرون الوسطى عصر النهضة الذهبي High Renaissance مميزات وخصائص هذا العصر -1االهتمام بالرياضيات والنظريات الهندسية مما كان له أثر في: * بناء اللوحة واكتشاف المنظور * الظل والنور * فهم الفراغ التصويري -2رسم األجسام ذات االبعاد الثالثة على سطح ذو بعدين -3ظهرت أكاديميات للدراسات غير الدينية كاألدب والرسم والتصوير -4تميزت الموضوعات: * القصة المباشرة * الفراغ المحكم * االنسجام -5النسب طبيعية ومثالية -6األلوان تتسم باالنسجام والتوازن أشهر فناني هذا العصر: بوتشيللي -مايكل انجلو – ليناردو دفنشي – رافاييل ليوناردو ديفنشي Leonardo Da Vinci )(1452–1519 لم يكن فنانا فقط بل كان بارعا في علوم التشريح والبصريات والحركة والميكانيكا واألالت الحربية والموسيقى والفلسفه والهندسة المعمارية. Leonardo da Vinci's sketches of a fetus in the womb, made between 1510 and 1513 A female reproductive system من أهم لوحاته .1العشاء األخير استخدم الوان التمبرا والوان الزيت على الجدار موجوده في كنيسة القديسه ماريا ديل تعد الجدارية تحد كبير للفنان من حيث المساحة الكبيره التى تصل 460 ×880سم قضى ليناردو ثلث سنوات في عمل اسكتشات ودراسات تحضيرية للعمل يقدم العمل موضوعا دينيا ذكر في االنجيل وفي القران الكريم. يجمع الحواريين حول المسيح على مائدة العشاء هنا يعلن المسيح بخيانة يهودا تعتبر الجدارية مثاال ونموذجا لفن عصر النهضة الذهبي التكوين هنا اشعاعي بنقطة تلشي واحدة المنظور مثالي وتقع نقطة التلشي عند المسيح اللوحة درامية ويكمن ذلم من خلل تعابير الوجه وحركات الجسم .2موناليز * متحف اللوفر باريس * مرسومة على الخشب * استغرق في رسمها 4سنوات * ابتسامتها غامضة /وحلل بأنها تشبه ابتسامة امه * ما يميزها ايضا انه من الصعب تحديد عمرها ()1564–1475 مايكل انجلو نحات ورسام ومهندس معماري وشاعر إيطالي * النحت : Pietàتمثال الشفقة (الرحمة) كنيسة القديس بطرس ،روما 1498 174 × 195 cm صفات التمثال منحوتة من رخام العمل كلسيكي ،النسب والتشريح والملبس بغاية الدقة العمر المتقارب الذي يظهر على وجهي العذراء والمسيح تمثال ديفيد David 1501م إلى 1504م فلورنسا ،إيطاليا كان منحوتة غير منتهية من قبل نحاتين آخرين واستحوذ عليها مايكل آنجلو لينحت منها ديفيد. يقف ديفيد متكئ بكامل جسده على ساق واحدة بينما ساقه األخرى تراها ممتدة ،فتوحي لك هذه الوضعية إلى تحرك وشيك قادم.حيث يقف ديفيد وهو يترصد لعدوه منتظرا اللحظة المناسبة للتحرك. و المميز في التمثال ،ضخامة رأس ديفيد ويديه مقارنة مع بقية جسده ويبرر النقاد ذلك بأن النصب كان من المفترض أن يكون على سطح كاتدرائية فلورنسا وتضخيم اليدين والرأسين يلعب دورا كبيرا في جعل الشكل العام واضح ومتناسق من األسفل.إال أن النصب لم يوضع هناك أبدا فبدال من ذلك وضع في مركز الحكومة الفلورنسية وتم تبديل معنى النصب من المعنى الديني إلى المرونة والقوى السياسية. صفات التمثال منحوته رخامية ارتفاعها 5.2متر على قاعدة 2متر دراسة تشريحيه دقيقة نسب العضلت قوية نسبة الدقة واالتقان بالعمل واضحة و المستوحاة من اليونان و الرومان ,متأثر بالنحت الكلسيكي التصوير سقف كنيسة سيستينا The Sistine Chapel عمل من الفريسكو ،عام 1512م نفذها بنفسه بدون مساعدين تميزت اعماله بخطوط خارجيه قوية تميزت االلوان بالشدة والوضوح للمشاهدة من مستوى االرض بسب ارتفاع السقف 20م عن االرض الدقه بالتشريح والنسب والظل والنور رافايل سام إيطالي ر ّ 1520 - 1483 التصوير .١مدرسة اثينا الفاتيكان -روما من الفريسكو تجمع كبير الساتذه من مختلف الحضارات والثقافات مثل :ابن رشد ,ارسطو ,افلطون, فيثاغورس يوجد اهتمام للعماره في الخلفية ( الفراغ داخلي نسب المنظور واضحة و عميقة العلقة بين االشخاص والفراغات مثالية. تأثر بلوحة العشاء االخير ل ليناردو دفنشي الفن الحديث الفن التشكيلي هو كل شيء يؤخذ من حياتنا اليومية او الواقع.ويتم صياغته بطريقة جديدة ،أي يشكل تشكيل جديدا وهذا ما يٌنطبق عليه بــ كلمة (التشكيل). الفنان التشكيلي هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة األشكال آخذا مفرداته من محيطه ولكل إنسان رؤيـته ونهجه الخاص. المدرسة فنية ظهرت المدارس الفنية بسبب تعدد المواضيع واالساليب الفنية لدى الفنانين ،فقد اضطر الباحثون في مجاالت العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار واحد وهي (المدارس الفنية). قرن ينصرم إال وتظهر فيه مدارس فنيةٌ مختلفةٌ ع ُّج تاريخ أوروبا الفني بالمدارس الفنية المختلفة؛ فما يكاد ٌ ومتضاربة ،ويرجع ذلك إلى رفضهم التقليد وكراهيتهم للجمود فاألفكار ال استقرار لها وال ثبات. الكالسيكية العائدة ظهرت الحركة الكالسيكية العائدة في القرن ١٨وبدأت تقريبا في عام 1765م.و بدأت في بريطانيا و فرنسا أوال ثم ايطاليا و توسعت الحقا في بعض الدول األوروبية. من األسباب الرئيسية التي ساهمت في اظهار هذه المدرسة: رد فعل على كثرة استخدام الزخرفة في العصور الوسطى و رغبة في العودة إلى روعة الفن القديم اليوناني الروماني وللمدرسة الكلسيكية العائدة سماتٌ عديدة ،منها: البعد عن العاطفة نقاء اللون هدف نبيل أو موضوعٌ أخلقي ٌ في التصوير ,البد ان يكون للقصة وجود الظل والنور في الرسم الملبس ينبغي أن تكون كالرومانية القديمة من أهم روادها /مؤسسينها جاك لويس دافيد Jacques-Louis David رساما فرنسيا ما عرف عنه انه: زعيم مذهب الكلسيكية الحديثة ترك باريس لدراسة الفن القديم في روما ،وكانت أعماله على الطراز اليوناني والروماني تولى قيادة الفنون في فرنسا عمل بالسياسة اتجه الى التصوير التاريخي حيث بدأ يبحث في التاريخ القديم عن موضوعات وطنية نبيلةأعما موت سقراط The Death of Socrates Metropolitan Museum of Art Oil on canvas 1787 129 cm × 196 cm حيث توضح القصة موضوع “الثبات على المبدأ” و “حب الوطن”، عندما اتهمت حكومة أثينا سقراط بأنه يهين اآللهة ويفسد عقائد الشباب بأفكاره المسمومة ،و ُخيّر بين الموت والنفي خارج الوطن ،فاختار الحكيم الموت في كأس من تجرع ٍأرض منشأة ،عن طريق ّ السُّم. حيث يظهر وجه سقراط منيرا كالبدر ،وهذه داللةٌ على خلوده.بينما يغمر تلمي َذه الحزن ،ويظهر ذلك جليًّا من توزيع الظلم على وجوههم ،ويدل ذلك على عجزهم أمام تلك المحنة. وبالطبع نرى األزياء اليونانية في الصورة التي تُعَد من سمات تلك المرحلة. صل لنا رسالة هامة ،أال وهي إيقاظ النفوس ودفعُها نحو البذل والتضحية من أجل يبدو أن ديفيد أراد أن يو ِّ ّ ما تؤمن به من معتقدات.وهذا يُظهر سمة أخرى من سمات الكلسيكية الحديثة ،أال وهي :ضرورة أن يكون هدف نبيل أو موضوعٌ أخلقي. ٌ للقصة قسم االخوة هوراس Oath of the Horatii Louvre, Paris 1784 Oil Paint اختار لها موضوعا تاريخيا يتعلق بواقعة وطنية رومانية هو قسم االخوة هوراس نالت اعجاب الجمهور في روما مما زادت شهرتها عندما اقتناها لويس السادس عشر التوازن موجود بين االخوة الثلثة ومجموعة النساء الرومانتيكية ظهر في اواخر القرن 18ميلدي ..معناها باللغة الفرنسية قصة او حكاية * تهدف للتأكيد على التعبير العاطفي والنفسي كاسلوب معارض للبحث عن التقليدي بالقيم الجمالية في العمل الفني. * فتحت المجال للفنان بالخيال والتعبير عن االنفعاالت * تتميز المدرسة الرومانسية بالمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية. * مليء بالخطوط المنحية في حين تنعدم الحركة في الفن الكلسيكي. * الفنان قام باستجداء عطفنا على المتألم والمظلوم التصوير ديالكروا ( زعيم الرومانتيكية ) رغم ان نشأته ارستقراطيه ومن الممكن ان يتوجه الى الكلسيكية اال انه كان ممثل النزعة الرومانتيكية في فرنسا بال منازع ( زعيم الرومانتيكية ) كل مرحله من اعماله نجد ان هناك تصارع بين الكلسيكية والروماتيكية تبدو لوحاته زاخرة بااللوان المضيئة استبدل بموضوعاته االساطير االغريقية موضوعات تصور بطوالت واحداث معاصر من اهم اعماله نساء من الجزائر رسمها عندما زار اسبانيا والمغرب اعجب بألوان االزياء سكان شمال افريقيا اهتم بالحركة باللوحة واستخدم األلوان الزاهية اضاف الى لوحاته شاعرية حالمة وكثير من الخيال الحرية تقود الشعب ليوجي ديالكرو لوحة زيتية تخلي ٌد لثورةِّ يوليو الفرنسيّة لإلطاحة بالملك شارل العاشر إلقامة الجمهوريّة الفرنسيّة، وفي اللوحة يقف جسد الحرية متمثل في شكل إمرأة تمألها الحيويّة متمردة ويبدو عليها الفخر ترفع راية الحرية وتقود الناس نحو النصر. الواقعية Realism ظهرت في منتصف القرن ) 1840 - 1880(19وقد جاءت حركة الرسم الواقعية بنظرة مخالفة للكلسيكية الجديدة والرومانتيكية.وفي هذا األسلوب الواقعي ،صور الفنانون الحياة كما هي ،كما رأوها، مجردة من أي شكل من أشكال المثالية. وبما أن المدرسة الواقعية ظهرت في فترة المادية ،فقد كان هناك إهمال كبير للذات بهدف حشد الجهود للتركيز على القضايا المادية والملموسة ،أي أنها أهملت الذات من أجل الموضوع ،ومن هنا جاءت خاصية إهمال إحساس الفنان من أجل التركيز على الواقع. من رواد هذه الحركة الفنية: Courbet Gustave .1غوستاف كوربيه فنان فرنسي من اهم اعماله The Desperate Man .1الرجل اليائس -2كاسرو الحجر The Stone Breakers لقد تاثر كوربيه من رؤية العمل الشاق لقاطعي األحجار - يبدو في اللوحة الحجار وهو منهك جدا وهو يغطي - وجهه بقبعة القش ليحميها من أشعة الشمس المحرقة والصبي من خلفة يساعده ويبدو عليه الحزن والتعب - معا ان وجهه ال يظهر في اللوحة لكن جسدة معبر عن حالتة النفسية وملبسه الممزقه تعبر عن حزنة ,وعن حياتة المرهقة والمتعبه. حركة الفلح ويده مرفوعه في الهواء وهو يحمل القاطع تعطي الحركة للوحة وكأن الحجار - سوف يتحرك االن في اللوحة اونوريه دومييه Honoré Daumier .2 كان طباع ورسام كاريكاتير ورسام ونحات فرنسي أكثر ما اشتهر به كانت رسوماته ومنحوتاته الساخرة من الشخصيات السياسية اتجه الى فن الليثوجراف (الطباعة الحجرية) هي وسيلة للطباعة باستخدام الحجر (الحجر الجيري) اخترعت كوسيلة من وسائل منخفضة التكلفة لنشر األعمال المسرحية ،لطباعة النص أو العمل الفني على الورق أو مادة أخرى مناسبة من اهم اعماله .١المجلس التشريعي نفذها باسلوب الليثوجراف جمعت اللوحة بين الوزراء الذي تهكم عليهم برسمهم ببطون مليئة. لوحة ” عربة الدرجة الثالثة ” -تجمع بين الرومانسية والواقعية -تعتبر من أحسن أعماله. -تصور اللوحة مجموعة من أفراد الشعب الفرنسي الفقير جالسين داخل العربة. -اهتم بتأثير الضوء على االشخاص القريبين في حين بسط االشكال األدمية الموجودة في الراكبين تحديدا. -نجد اإليقاع من خلل صفوف الركاب الذين يجلسون بطريقة مواجهة خلف الراكبين تحديدا. -العمق في اللوحة واضحا من خلل النافذتين يضىء النور العابر منها على الوجوه المكدسة المتعبة. -خطوط الفنان المتعرجة والغائرة في جباه األشخاص تبين عمق تعاستهم. االنطباعية أو التأثرية Impressionism هي مدرسة فنية أوجدت في القرن ١٩كانت بداياتها في فرنسا بحيث تنطلق فلسفتهم من أن مهمة الفنان هي التعبير عن رحلة اإلدراك في عالم حركة الصور وقد أكملتها اإلحساسات والتأثيرات االنفعالية التي ينطوي عليها مصطلح االنطباع.باالضافة الى تسجيل االنطباعات العابرة التي تخلّفها في نفسه بين الضوء والظل في مشهد ما في ساعة من ساعات النهار ،أو في حالة من حاالت الجو الصافية أو العاصفة.لقد إنبثقت اإلنطباعية من الواقعية لكن ضمن إطار مختلف. من أبرز خصائص االنطباعيين انطلقهم إلى أحضان الطبيعة ليصوروا شواطىء البحار ،وضفاف األنهار ،واألشجار ،والمقاهي ، ومسارح التمثيل ،ومسارح الباليه أهمل الخط واهتم بالمساحة اللونية األعمال االنطباعية ر ّكزت بشك ٍل أساسي على عنصري النور والظل استخدام ألوان صافية غير ممزوجة مع بعضها استخدام األلوان الزيتية في بقع منفصلة صغيرة ذات شكل واضح ،بدال من خلطه على لوحة األلوان اإلهتمام بالناحية الموضوعية للوحة ألوان نقية صافية سميت االنطباعية بالتأثيرية النها قامت على توضيح تأثير الضوء على االجسام بشكل واضح مبرزا من خلل الوجوه المتباينة من خلل الظل والنور الملزم للعمال الفنية والتي كان لها االثر الواضح في ابراز اللوحة بشكل يعطينا عمل فنيا انطباعيا من خلل األلوان الظاهرة على اللوحة. والفن في نظر االنطباعيين ليس حالة ذهنية ،بل هو في العفوية واإلحساسات المباشرة التي ينقلها الفنان إلى اللوحة بأمانة ،كما يراها ويدركها ،معبرا عن االنتقال السريع من اإلدراك إلى الحركة التصويرية. وكان دوالكرو (فنان من الحركة الواقعية)ا قد عمد إلى تجزئة الضربات اللونية ،تماما كما فعل االنطباعيون بعد ذلك.اما كوربيه والذي اهتم بالنور الطبيعي وانعكاساته وهو الذي كان يقول لطلبه اعمل ما ترى وما شئت وما تحس به. ومن رواد هذه الحركة الفنية في التصوير .١كلود مونيه رسام فرنسي رائد المدرسة االنطباعية في الرسم من اهم اعماله .2لوحة زنابق الماء .1انطباع ,شروق الشمس .3المرأة صاحبة المظلة اهتم كلود مونيه بتسجيل المشاهد في ساعة من ساعات النهار ،أو في حالة من حاالت الجو الصافية أو العاصفة.و من اهم اعماله هي :مجلس البرلمان Houses of Parliament Édouard Manet .٢إدوارد مانيه رسام فرنسي من اهم اعماله فتاة البار فولي برجير Edgar Degas .٣ادغار ديغا رسام و نحات فرنسي ابدع في رسم راقصات الباليه استمد موضوعاته من األماكن التي يتجمع فيها الناس للنزهة والمرح وراقصات الباليه. نوع في استخدامه لعدة انواع من االلوان زيتي ،باستيل مائي جواش... من اهم اعماله .2قاعة الرقص .1رقص الباليه ( باستيل ) االنطباعية (التأثيرية) الحديثة امتدادا علميا ومنطقيا للطريقة التي ابتدعها التأثريون في تحويل الضوء والظل الى لون تفتيت االجسام الى جزئيات من األلوان اسلوبهم في تلوين المرئيات عباره عن رسم بقع صغيرة جدا متساوية من الوان الطيف ،وتعطى هذه االلوان المختلفة ( البقع ) الى جانب بعضها البعض اللون المطلوب اذا نظر اليها من بعيد وعرفت بأسم التنقيطية. عمر هذه الحركة لم يستمر طويل وذلك بسبب: -1الن اللوحة تستغرق وقت طويل في انجزاها -2حياة زعيم هذه الحركة كان قصيرا لم يعش طويل المدرسة التنقيطية. جورج سورا بدأ يهتم بدراسة نظريات الضوء وصلتها باللون ( نظرية شيفريل ) اهتم سورا باأللوان المكملة واستخدم ثلث توليفات من األلوان المكملة :ازرق وبرتقالي ،،اصفر والبنفسجي ،،االحمر واالخضر تعمد هذه الطريقة على رسم مساحات صغيرة منفصلة من الوان اصلية متكاملة ينتج عن تجمعها اللون المطلوب اذا نظر اليها من مسافة بعيدة وطبق ذلك في لوحة: من اهم اعماله بعد ظهر يوم أحد في جزيرة جراند جات هذه اللوحة ثمرة عمل متواصل لمدة عامين عرضت مرتين األولى في آخر معرض للتأثيريون والثاني في صالون المستقلون في نفس العام. تعتبر في نظر النقاد من اهم التطورات في فن التصوير الحديث ( المستحمون ) تصور بعض االشخاص الذين يستحمون في نهر السين في يوم صيفي التأثير الجوي الذي تميز به التأثيريون قد اضاف متانه في الشكل والتصميم. ما بعد االنطباعية Post-Impressionism عارضوا كل من التأثيرية الحديثة في طريقة الرؤية التي تعتمد على إعطاء األهمية األولى للضوء وتأثيره على المرئيات والتأثيرية الهمالها للخط الخارجي للعناصر الثابتة المرئية. من روادها فان جوخ سيزان جوجان فينست فان غوخ الرسام الهولندي صورة شخصية واذن مضمد سبب رسمه للوحه بانه جمعت بينه وبين الفنان جوجان صداقه حميمه ولكن كان يدور بينهما مجادالت عنيفة عاصفة كان من نتيجتها ان انتابته حالة جنون فقد صوابه وكان وحاول قتل صديقه بالموس ، االنه ندم وعاقب نفسه بأن قطع جزاءا من أذنه.ولما تكررت نوبات الجنون تم نقله الى المستشفى وفي فترة اقامته هناك قام برسم عدة لوحات يظهر فيها تأثره بالفنان جوجان والمطبوعات اليابنية من خلل لوحة ( حجرة فان جوخ في آرل ) من اهم اعماله .١ليلة مضيئة بالنجوم ٢حجرة فان كوخ لوحة عباد الشمس استخدام الفرشاة الخشنة في لمسات بارزه ومميزه بخطوط قوية وطويلة حدد العناصر بخطوط داكنة استمد فكرتها من المطبوعات اليابانية رسم عباد الشمس عدة مرات حيث خرج إلى الحقول لرسمها استخدام ألوان قوية ملتهبة اكثر من اللون األصفر ليزيد من شعورنا بحرارة الشمس بول سيزان اكثر من اسيء فهم أعماله ,اال أنه يعتبر من الشخصيات العظيمة في الفن الحديث.يعتبر أبا للفن الحديث ، ألنه كان بمثابة (مرحلة االنتقاليه) لتغير كبير في تاريخ الفن الحديث بفضل تجاربه من المدرسة التأثرية انتقل فن التصوير الى التجريدية الحديثة كان يعلم نفسه بنفسه ,وكان يتردد على اللوفر لينقل أعمال العظماء من اهم اعماله لوحة ( طبيعة صامته (الساكنة) .1رأى فيها االسطوانه والكره والمخروط .2لمسات قوية للفرشاة .3صراع بين البعد الثالث الذي اهتم به الكلسيكيون والبعد الثاني الذي فضله سيزان .4لم يهتم بالنسب وبعد المنظور إذ نجد بعض العناصر فيها مرسومة من األمام وبعضها مرسومة من الزاوية علوية .5سطح الطاولة يبدو مائل عن رسم بعض األشياء ومستقيما عن رسم اشياء اخرى التعبيرية Expressionism 1933 - 1905 و تعنى هذه المدرسة بالتعبير عن المشاعر والحاالت الذهنية التي تثيرها األشياء أو األحداث في نفس الفنان بحيث تحذف صور العالم الحقيقي لتتلءم مع هذه المشاعر والحاالت. اهم مميزات هذه المدرسة: تكثيف األلوان وتشويه األشكال واصطناع الخطوط القوية الفنية: من رواد هذه الحركة Edvard Munch .١أدوارد مونك فنان نرويجي تأثر كثيرا من مدارس عديدة ومنها :ما بعد االنطباعية و الرومانتيكية من اهم اعماله .1الصرخة The Scream 1893 رسمت باستخدام الوان: التيمبرا الباستيل الزيتي المدرسة الوحشية Fauvism 1908 - 1905 اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته ،وأهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور ،أي دون استخدام القيم اللونية ،فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون ،ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في التشكيل. اطلق الناقد الفرنسي لوي فوكسيل هذا االسم على المدرسة الوحشية وذلك لسيطرة األلوان الجريئة فيها ولكثرة استخدام األلوان الغير طبيعية فيها. خصائصها أستخدمت األلوان الغير ممزوجة و بشكل مباشر على اللوحة كانت تظهر األشكال فيها مسطحة دون استخدام الظل والنور كانت األلوان قوية استمدت نظرياتها الفنية من اسلوب فان جوخ ذي األلوان الصارخة وسيزان من رواد هذه الحركة الفنية: هنري ماتيس Henry Mattise .١ فنان فرنسي 1954–1869 من كبار أساتذة المدرسة الوحشية ،تفوق في أعماله على أقرانه ،استعمل تدريجات واسعة من األلوان المنتظمة ،في رسوماته ويعتبر من أبرز الفنانين التشكيليين في القرن العشرين. صص ماتيس جزءا من أعماله لتقديم أعما ٍل استشراقية أنجزها في الثلثينيات، خ ّ كانت اللوحات مليئة باألزياء المغربية ،وتفاصيل السجاجيد ،والحرير.وقد بدأت شهرته بعد اشتراكه مع زملئه في صالون الخريف .1905 من اهم اعماله .2الحورية والببغاء .1الجارية .3النافذة The Window 1916 الوان زيتية .4بورترية مدام ماتيس الخط االخضر Green Line 1905 الوان زيتية الحركة التجريدية ابتعد فيها الفنان عن تمثيل الطبيعة بأشكالها التجريد في الفن التشكيلي هي صفة لعملية استخلصها الجوهر من الشكل الطبيعي وعرضه في شكل جديد بدأ التجريد في عهد ( سيزان ) ثم أكمل في التجريدية والتكعبية كان هناك اختلف على تسميتها بين التجريدية واللموضوعية ينقسم الفن التجريدي الى قسمين: .1التعبيرية التجريدية وتزعمها كل من فازيلي كاندنسكي في أوروبا ظهرت في اوروبا بعد عرض الفنان كاندنسكي أول لوحاته التجريدية بعنوان ( تجريد ) التصوير فيها كان ينتمي الى التجريد التعبيري الذي يستمد فيه الفنان ابتكاراته من شتى دوافعها أول لوحة صورها بدون هدف أو ارتباط بأشكال الطبيعة نتيجة تجاربه الطويلة شبه التجريدية بالموسيقى ،العتقاده ان األلوان واألشكال تعبر عن الطبيعة مثلما تعبر األصوات عن الموسيقى استخدم كاندنسكي الوان الطيف ودينامكية فرشاة الوحشيين من اهم اعماله لوحة دائرة متعددة الدروب اخذت تجريديه طابعا هندسيا اعتمد على التصميم المحكم وليس على االلوان سادت في لوحاته الخطوط المستقيمة واألقواس مثل لوحة دائرة متعددة الدروب تتميز بأسلوب ال موضوعي يتصف بحبكة التصميم و بالخطوط المنغمة -2التجريدية الهندسية وتزعمها ( ماليفيتش في روسيا ) و (موندريان في هولندا ) من خصائصها: إلغاء البعد الثالث. الوسائل التعبيرية هي الخط واللون. الشكل المثالي هو المستطيل ألنه يتكون هو خطوط مستقيمة وال يعكس غموض المنحنيات. استخدام األلوان األساسية :األصفر واألزرق واألحمر. كازيمير مالفيتش اكتشف الشكل المربع سوبر ماتيزم اتخذ التكعبية نقطة البداية للوصول الى التجريدية أطلق على مذهبيه الجديد ( سوبر ماتيزم ) استغى عن األلون المربع االسود اول دعائم المذهب الجديد والحق به بعد ذلك الدائرة والصليب والمثلث تطور مذهبه حيث استخدم عدة اشكال هندسيه في لوحته مثل لوحة ( تكوين سوبر ماتزم ) تكوين سوبر ماتزم موندريان فنان هولندي ..تأثر بالفن التكعيبي من اهم اعماله رسم لوحات من الطبيعة تعتمد على الخطوط عاموية وأفقية ومائلة ومنحنية لتكون تصميمات هندسية لوحة شجرة التفاح المزهر يتضح اسلوبه الجديد في مجموع من لوحات ذات مساحات مربعة ونسب مختلفة تكونت من خطوط سوداء وملونة بااللوان االساسية كانت سبابا بتطور العمارة والنحت والفنون التطبيقية المدرسة التكعيبية تعتبر أضخم انتفاضة ثورية عرفها العصر الحديث باريسية النشأة التكعبية كانت تتجه الى التحرر من الشكل مثلما تحرر الوحشيون من األلوان الطبيعية ارتبط اسمها مثل الوحشية بالناقد الفني لويس فوكسيل ،والفنان ماتيس عند تم عرض لوحات الفنان البراك ووصفوها بانها تتكون من مكعبات صغيرة. رفض الفنانون في فرنسا مبدأ محاكاة األشكال الطبيعية وبدأو يختزلونها الى اجزاء هندسية وخطوط مستقيمة ،ثم أعادة صياغاتها من جديد في صور بعيدة عن عناصرها األصيلة وكانت هنا بداية ظهور التكعبية . مرت التكعبية بثالث مراحل من تجارب بيكاسو وبراك المرحلة األولى : المرحلة البدائية :استغرقت من الفترة()1909-1907 اختصرت الموضوعات حيث قامت باختزال اشكال الطبيعة الى اشكال هندسية بسيطة يوضح ذللك لوحة (ميناء في نور ماندى) للمصور (براك) المرحلة الثانية: عرفت في التكعبية التحليلية:استغرقت الفترة (-1910 )1912 ازداد فيها تفتيت األشكال مع استخدام لون واحد بدرجاته كان المصور يجزئ األشكال الي مكعبات ثم يجمعها ليعيد بيناءها في صور جديده يرسم الفنان عدة رؤى للشئ الواحد في اللوحة المرحلة الثالثة واألخيرة: عرفت في التكعبية التركيبية :استغرقت الفترة ()1914-1912 كانت بمثابة رد فعل للمرحلة األولى تمكن زعماء هذه المرحة ( بيكاسوا وبراك) من العودة الى صور االشكال الطبيعية واجزاء منها استخدام في هذه المرحلة قصصات من الجرائد او من ورق اللعب ,تلصق على سطح ,ثم يضاف اليها خطوط وألوان لتكميل التصميم وعرف هذا األسلوب الذي اتبعه بيكاسو بأسم ( الكوالج) ( لوحة طبيعة صامته وخيرزان ) يوضح ذلك اشهر مصوري التكعيبية -2براك -1بابلو بيكاسو اقتبس كل منهما من اآلخر في تلك الفترة لدرجة أن يصعب التميز بين اعمالهما اال الدارس المتخصص ويتتضح ذلك لوحتين التاليتين : بابلو بيكاسو ( العب األكورديون ) جورج براك (كمنجة وباليت ) بابلو بيكاسو ولد في اسبانيا. و هو من أشهر فناني العصر الحديث. المأساة تأثر بسيزان و الفن اإلفريقي. لقد مر فنه بثلثة مراحل: المرحلة الزرقاء :و رسم فيها الفقراء و البؤساء و العاطلين عن العمل ومن لوحاته المأساة المهرج المرحلة الوردية :و رسم فيها المهرجين.ومن لوحاته المرحلة الثالثة هي :التكعييية لوحة فتاة وقيثارة استخدم لون واحد تحطيم واضح الشكال الطبيعة من اشهر لوحاته عالميا والتي تأثر فترتها بالفن االفريقي الزنجي ما يلي آنسات أفينيون تصوير مسطح لخمس فتيات االشكال الطبيعية تحطمت وظهرت خطوطها وتحريفاتها وزواياهندسية وجوه الفتيات بالجهة اليسرى مبسطة على طريقة النحت القديم في اسبانيا..وعلى اليسار الفتاتين وكأن عليهما اقنعة زنجية جورج براك يعتبر احد زعماء التصوير العصري حيث شارك بيكاسو في نشر الفن التكعيبي كان مؤيدا ومتأثرا بالفن الوحشي ثم تحول عنه بتشجيع من سيزان بعد لوحة ( آنسات افينيون) قام برسم 7لوحات وعرضهم في صالة ( كانفيلير ) وهنا كانت مولد التكعبية بعد وصف الناقد فوكسيل مر براك بمرحلتين: لوحة البرتغالي المرحلة التحليلية :وتظهر في التكعيبية التركيبية :تظهر في لوحة ( ناقل االخبار) نفذها باسلوب ( كوالج ) الحركة المستقبلية تمردوا على الفن الكلسيكي .1 حرصوا على األبتعاد عن التقاليد الفنية القديمة واألهتمام بالفن العصري التي يعتمد على احساسات .2 نادوا بأن تكون هناك حركة ديناميكية تتضاعف على الدوام .3 انتقدوا التكعبية النها خالية من الحركة .4 تهدف الى الوصول الى الخطوط األساسية للقوة الكامنة في الحركة ليتكاثر الشكل في اتجاه هذه .5 الخطوط استخدام الفنان الخط واللون ليزيد من الحركة .6 الفنان هنا يطبق نظرية علمية في نطاق الفن حيث انها تشجع في البحث عن البعد الرابع .7 أمبرتو بوتشيوني أحد عماء المذهب المستقبلي الين نادوا بأن البعد الرابع يعتبر عامل من العوامل الرئيسية كان الممثل لفكرة الحركة ،وهو اكثر االعضاء ابتكارا لوحة مرونة متأثر بالتكعبية عبر بها عن ديناميكية حركة الجواد في السباق ويؤكد ذلك الخطوط الدائرية خلط بين االسلوب التكعيبي والتأثيري الحركة الدادائية هي حركة ثقافية انطلقت من زيوريخ – سويسرا ظهرت أثناء الحرب العالمية األولى برأيهم أن العقل والمنطق هو الذي جر الناس إلى أهوال الحرب ،وكان الشكل الوحيد للخلص هو رفض كل ما هو تقليدي وتبني منطق الفوضى والرفض. استثمرت الحركة الدادائية أساليب الفن التلصيقي (الكوالج) يعتمد هذا األسلوب على لصق أشياء مختلفة كالورق والخشب والمعادن ...خامات مختلفة في عمل فني. تبنت شعار ال للفن كانت سياستها محاربة الفن بالفن تجاهلت علم الجمال إذ أنها رأت أن الفن هو ما يوصل رسالة ،أو يحمل رمزا أصل كلمة دادا الحركة عندما اجتمعت في زيورخ أرادت أن تختار اسما فاحضرت قاموس فرنسي ألماني ،وبشكل عشوائي ،وقعت على كلمة دادا ،والتي تستخدم عند األطفال في فرنسا للشيء المفضل. من أشهر روادها مارسيل دوشامب ساعدت أعمال دوشامب في ازدهار الفن األوروبي بعد الحرب العالمية األولى ،لذلك تعد أعمال دوشامب األبرز في القرن العشرين إذ ساهم في إطلق جملة من التحوالت في فهمنا لطبيعة الفنون وفي صناعتها. حيث أصبح العمل الفني هو ما يقدمه من أفكار وليس من إبهار بصري من اشهر لوحاته 1.صورة منقولة ( المستنسخة ) موناليا حيث رسم لها شارب وذقن .2حامل القوارير و بعد مجموعة من اعماله De Champأقر أن العمل الفني هو ما يقدمه من أفكار وليس من إبهار بصري.لذلك يعد عمل دوشامب األعمال األبرز في القرن العشرين إذ ساهم في إطلق جملة من التحوالت في فهمنا لطبيعة الفنون وفي صناعتها. وهنا نجد دوشامب ادخل فكرة العمل الجاهز ليحل محل العمل الفني الذي يصوره الفنان الحركة السريالية تسمى المدرسة السريالية ب الفواقعيه أي (فوق الواقع) تعتبر فوق جميع الحركات الثورية الحديثة تهدف الى الغوص في اعماق اللشعور للبحث عن مصدر إلهام للفنان بعيدا عن الرقابة التي يفرضها العقل تهدف إلى التعبير عن العقل الباطن بصورة يعوزها النظام والمنطق. اعتمد السرياليون في رسوماتهم على األشياء الواقعية تستخدم كرموز للتعبير عن أحلمهم و االرتقاء باألشكال الطبيعية إلى ما فوق الواقع المرئي. اهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة، اشهر فنانينها .1سلفادور دالي هو اسباني الجنسيه اشهر الفنانين السرياليين وأحد روادها يعتبر أبرز قادة الفن الحديث لمهارته عارض الفن القديم واألسلوب األكاديمي المتبع في تعليم الفن ،تهكم على الفن التكعيبي وشجع الفن السريالي وعبر عن كراهيته للبساطة وتحمسه للسريالية من أكبر فناني السريالية وتجمع لوحاته العبقرية والجنون (عندما تكون عبقريا ليس لديك الحق في الموت ألن وجودك ضروري لخدمة البشرية) من اهم اعماله إصرار الذاكرة أو لوحة الساعات *رسمت عام 1931 *تعرض في متحف نيويورك اللوحة تصف حالة حلم فالساعات المائله والذائبه ترمز الى مرور الوقت الغير منتظم الذي نشعر به اثناء الحلم و الذوبان يدل على ان الوقت ليس تأثير في عالم االحلم ولهذا هي تذوب يوجد اراء مختلفه ايضا في ربط اللوحة ب اينشتاين والنظرية النسبية ،و السخرية و بسيرة دالي الذاتية من حيث البيئه مادونا الزرافه المحترقة .2بابلو بيكاسو لوحة غيرنيكا لوحة جدارية للفنان بابلو بيكاسو استوحاها من قصف مدينة غيرنيكا ،الباسك حين قامت طائرت حربية ألمانية بقصفها تعرض مأساة الحرب والمعاناة التي تسببها لألفراد اللوحة تمت بأسلوب التصوير الزيتي تتكون من األلوان األزرق الداكن ،األسود واألبيض بطول يبلغ 3.5 أمتار وعرض يبلغ 7.8أمتار الممزقة.وهناك حصان في الوسط وثور إلى أعلى ّ تصور فراغا تناثرت فوقه جثث القتلى و أشلئهمّ للوحة ّ مقطعة لبشر اليسار ،باإلضافة إلى مصباح متد ٍّل من الطرف العلوي للوحة.وعلى األرضية تمدّدت أطراف وحيوانات.بينما تمسك اليد الملقاة على األرض بوردة وبسيف مكسور.والى أعلى يمين اللوحة ث ّمة يد أخرى تمسك بمصباح.ويبدو أن وظيفة المصباح المعلق في أعلى اللوحة هي تسليط الضوء على األعضاء المشوهة لتكثيف اإلحساس بفظاعة الحرب وقسوتها.و التضاد الضوئي يعطي قيمة لوجود لشخصيات ّ ويركز على أفعال تعابير الشخصيات.المصباح العلوي يرمز للقذائف والتدمير ،مصباح الزيت يرمز للمقاومة واالمل ،اإلضاءة الخارجية ترمز للحقيقة. أما الثور إلى يسار اللوحة ربما أراد بيكاسو استخدامه مجازيا للتعبير عن همجية المهاجمين وال إنسانيتهم. خلوها تماما من أي أثر لمرتكبي الجريمة ،فليس هناك طائرات أووهناك ملمح مهم في هذه اللوحة وهو ّ قنابل أو جنود.وبدال من ذلك فضّل بيكاسو التركيز على صور الضحايا . الهدف من التشويه في اللوحة هو عنصر تجريدي السريالي بطابع فني متوتر وقلق Bauhausمدرسة الباوهوس الباوهاوس اسم ألماني ( )Bauيعني البناء و هاوس ( ) hausيعني البيت ،وهو مصطلح خاص بمدرسة فنية نشأت في المانيا وكانت مهمتها الدمج بين الحرفة والفنون الجميلة اسسها الفنان المعماري االلماني والتر غروبيوس. سمات الباوهاوس : التبسيط والتجريد االعتماد عىل األشكال الهندسية الجمع بي التكعيبية والتعبيية الربط بي الشكل والوظيفة الجماع. ي أول مدرسة قامت عىل العمل والخارج والطباعة ي الداخىل ي للباوهاوس تأثي كبي عىل الفن والهندسة المعمارية والتصميم وتصميم الجرافيك. ر تعتمد عىل استخدام األلوان األساسية حيث ييكز استخدام األلوان عىل األلوان األحمر واألزرق واألصفر اليكي عىل االشكال الهندسية األساسية (الدائرة والمرب ع والمثلث) استخدام الخطوط واالبتعاد ر عن المركزية يف وضعية الصورة موهولي ناجLászló Moholy-Nagy .١ هنغاري أمريكي )multidisciplinary artistsمصمم ،مخرج ،رسام ،مصور ،نحات ( 1895 - 1945 كان رياديا في االستعمال الفني للضوء والحركة والفراغ والتصوير الضوئي كما آمن بأهمية الوحدة الكاملة بين الفنون الجميلة والصناعة. من اهم اعماله المنظم الضوئي الفراغي Light Space Modulator )(1930 عرض العمل األساسي في باريس في ،1930وهو ثلثي األبعاد ،صنع و ُ من مادة البلستيك والكروم وصفائح معدنية مثقوبة ،ويتحرك بتناغم مع علقات متتالية من الضوء إلى الظل؛ وشفافية نتجت من مرور الضوء خلل البلستيك والمعدن المثقوب ،والدوران المتتالي للعمل ،وتنظيم اإلضاءة وانعكاساتها بظلل متفاوتة تُعطي جوا فنيا مميزا. فن الخداع البصري OP Art يعتبر فن الخداع البصري optical artامتدادا وتطويرا ألساليب فنية عديدة ظهرت في فترات زمنية مختلفة جعلت منه فنا ذو مكانة رفيعة داخل االتجاهات الفنية في القرن العشرين كأسلوب يمثل سمة العصر وطابعه مثل فن تشويه المنظور البصرى Anamorphosesاالنامورفسيس وفن الرسوم المتحركة مما فتح مجاال واسعا للفنانين لدراسة وتحليل هذا الفن وإبداع رؤى فنية تشكيلية جديدة تواكب متطلبات العصر الحديث . الخداع البصري :هو فن ابتكر في منتصف القرن العشرين على يد الفنان ( فيكتور دي فازاريلي) ،ويقوم هذا الفن على نظرية علمية تتصل باالدراك البصري لالشكال واالرضيات المتشابهة في خصائصها الشكلية ،كما أنها تعتمد على خطوط وأشكال تجريدية وتصميمات بحيث تحدث الشعور بالحركة في عين المشاهد ،ويطلق على هذاالفن مصطلح األوب آرت( ) op Artالمقصود ب ( )opهو اختصار لكلمة ()opticalبمعنى بصري ،و ()artبمعنى فن .الخصائص الفنية لفن الخداع البصري : -1يمتاز هذا الفن بعالقات لونية متباينة ،كالتضاد اللوني الذي ينتج من اختالف واسع في الدرجة أواختالف في الكنه ،والتكامل اللوني القائم على مكمالت االلوان األساسية من األلوان الفرعية ،كاالزرق والبرتقالي ،واالحمر واالخضر ،واالصفر والبنفسجي. -2تعتمد تكوينات الخداع البصري على الخطوط المساحية واالشكال الهندسية ذات العمق الفراغي. -3تمتاز عالقات العناصر المكونة للعمل الفني في الخداع البصري بعالقة متبادلة ،وذلك لتساوي النسب في االشكال وااللوان في العمل بما يحدث احساسا بالتذبذب البصري. -4تكرار الخطوط واالشكال وتبايناتها اللونية تكرارا هندسيا دقيقا يشعر باالتزان واالستقرار والثبات تارة وبالحركة تارة اخرى . من أهم روادها .١فيكتور فازاريلي Victor Vasarely فنان هنجاري فرنسي 1906 - 1997 يعتبر اول من ابتدع فن الخداع البصري ،عمل كفنان جرافيكي في الثالثينيات عندما أبدع ما اُعتبر أول عمل في الخداع البصري ،وسماه زبرا( أي الحمار المخطط )وكانت تتألف من خطوط متموجة سوداء وبيضاء ،وقد أعطى ذلك العمل االتجاه الذي تبعه فازاريلي .فعلى مدى العقدين التاليين طور ڤساريلي أسلوبه في الفن التجريدي الهندسي.أعماله حققت له شهرة عالمية وحصل على أربع جوائز مرموقة .وقد توفي في باريس عام1997 من اهم اعماله الحمار الوحشي ١٩٣٧ الفن البيئي هو كل األعمال الفنية التي تجاوزت حدود القاعات وحطمت اسوار الصالونات الفنية لتنطلق الى الجموع الغفيرة من المتلقين سواء كان المتلقي مختصا أو غير مختص ،ولعل هذا بحد ذاته يشير من جانب خفي الى صعوبة هذا الفن وصعوبة انجاز عمل يحقق هدفه كامل ويحظى برضا الجميع.ويساعد على تحسين العلقة بين اإلنسان والعالم الطبيعي الهدف منه: خلق نتاج جمالي يعيد تدوير المرميات او المواد الغير مستعملة او غيرها واالستفادة منها في شتى المجاالت الحياتية أو من الممكن أن يشكل عمل فنيا إذا أعيد تدويره بشكل فني والفن البيئي هو فن ذو رسالة تعبيرية تهدف الى: لتغيير الذائقة البصرية لدى الجمهور وإرضائه في نفس الوقت، تغيير عاداته وسلوكياته من خلل توجيه رسالة فنية تربوية جمالية تحمل طابعا فكريا في قالب فني تشكيلي محبب إلى النفس يحفز المتلقي وينمي قدراته؛ وإذا ما نحينا األدوات المستخدمة في الفن البيئي جانبا والتي يفترض فيها ديمومة طويلة األجل للمنجز الفني حتى تنحاز الطبيعة لمعطيات ذلك المنجز ،فهو في النهاية يأتي ليعالج خلل اعترى الساحات والمناطق العامة وواجهات المباني بإضافة لمسات جمالية تشبع رغبات الجماهير في عشق الفن البيئي وإحياء للتراث وعقد صلح مع المشاكل البيئية التي تأتي بفعل قوى الطبيعة والرياح والمياه والزالزل. كما يمكن أن نحدد نشاط الفن البيئي ضمن ثلث ميادين هي: طبيع ومعتاد).مثل أعمال الفنان " أندي ي الفن الذي يالحظ ويتفاعل مع البيئة (بشكل .1 استثناث ،مبتكر ،ينتج تعاونه مع الطبيعة ي بريطاث ي غولزوورث" Goldsworthyهو فنان ي ا أعماًل فنية فريدة وشخصية فريدة.باستخدام مجموعة ال نهاية لها من المواد الطبيعية - الثلج والجليد واألوراق واللحاء والصخور والطي والحجارة وبتالت الريش واألغصان -يخلق يختف ي الطبيع ،وقبل أن ي النحت يف الهواء الطلق الذي يظهر .متصل ومتعاطف مع العالم العمل يسجل عمله يف صور فوتوغرافية ملونة رائعة. الفن الذي يحسن استصالح البيئة المادية بمعن ملموس. .2 الفن التي يشترك مع البيئة باألنشطة االجتماعية والتربوية.تزين الواجهات بالبقيا والمرميات الغير .3 مستعملة.او لتعديل سلوك مثل تمثال العلكة في كندا ( بسبب وجود علكة على االرض طلب من الناس الصاق العلكة على التمثال بدل رميها على االرض ) تمثال العلكة في كندا الفن المفاهيمي نشأته ردة الفعل النفسية على الحربين العالميتين األولى والثانية التطور العلمي والتكنولوجي التأثر بالحركات الفنية الحديثة التي ظهرت في القرن العشرين مثل السريالية ،والتعبيرية، التجريدية. يُسمى أحيانا بالمذهب التصوري ،هو فن تشترك فيه المفاهيم أو األفكار في األعمال التي يكون لها األولوية على االهتمامات المادية والجمالية التقليدية. مدلوال أو معادلة لمادة مدونة معقدة ،أو رسالة غامضة من الفنان...حيث تصبح الفكرة الهدف الفعلي بدال من العمل الفني نفسه. هو جعل فكرة ملموسة أو مفهوم ُمعين ووارد بين الناس في صورة أو خلق صوره منها يفهم ال ُمتلقي المعنى منها ويُشغل خيالة تحويل فكرة ما وجعلها ملموسة.. هذا النوع من الفن حدسي يتضمن كل العمليات الفكرية وليس له هدف غير أن يتحرر من المهارة الحرفية للفنان حيث تصبح الفكرة هي الهدف الحقيقي للفن بدال من اتجاهات الفن األخرى. فناني الفن المفاهيمي: جوزيف كوزوث في عام 1979أعلن جوزيف كوزوث عمأل بعنوان "غرفة المعلومات" وهو عبارة عن اثنتين من الطاوالت الكبيرة ،موضوع عليها مجموعة كبيرة من الكتب ،أغلبها بحوث في العلم واللغة والفلسفة ومن بينها بحوث ودراسات نقدية وفلسفية لجوزيف كوزوث نفسه ،وهناك عدد من الكراسي تدعو المشاهد للجلوس والقراءة.فالعمل الفني هنا غير موجود في طريقة وضع أو ترتيب الكتب والطاوالت والكراسي ،أي خارجة عن التناسق الشكلي سواء االرتجالي أو المنظم لألشياء...ولكن العمل الفني موجود في فكرة العمل والتي هي "القراءة" ووضع هذه الفكرة ،أي عملية القراءة في سياق الفن البصري ،أي تحويل الفن البصري إلى فن ثقافي فلسفي وجودي علمي ،وهذه الطبيعة المفاهيمية.