Siglo XIX: Introducción General PDF

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STUCOM Centre d’ Estudi s Departament d’Humanitats w w w. s t u c o m. c o m G R U P: 2BAT Homologat i concertat per M ATÈRI A O CRÈDI T: la Generalitat de Catalunya Història de l’art Nom del profesor: Jaume Torres SIGLO XIX I. INTRODUCCIÓN GENERAL El siglo XIX es una época de cambios de gran calado, hasta el punto de que ha sido llamado “el siglo de las revoluciones”: 1. Cambios políticos: a. El siglo XIX significa el paso del Antiguo Régimen al Estado Liberal. Este proceso, lento y dramático en ocasiones, tiene como puntos referenciales la Revolución Francesa y las Revoluciones liberales de 1830 y 1848. b. Los nacionalismos. La aparición de los nacionalismos hará surgir un nuevo mapa europeo (cuyos ejemplos más destacados son la creación de Alemania e Italia) que obligará a redefinir las relaciones entre los estados. c. El imperialismo. Europa se reparte el mundo siguiendo los principios colonialistas que conducen a la explotación de otros territorios en busca de materias primas. Esta carrera colonialista provocó diferentes conflictos entre las principales potencias (Francia, Inglaterra, Alemania, Japón), cuyo resultado último será el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. 2. Cambios económicos y sociales: a. El siglo XIX es el siglo de la Revolución Industrial, que significa el paso de la economía de subsistencia propia del Antiguo Régimen al modelo capitalista. b. La nueva estructura social (proletario-capitalista) generará unas fuertes tensiones que se expresarán en una serie de agitaciones sociales que dominarán la segunda mitad del siglo XIX. 3. Cambios tecnológicos. El siglo XIX vio cómo la ciencia avanzaba en poco tiempo tanto como lo había hecho a lo largo de toda la Historia. El siglo XIX conoció los avances en medicina de Pasteur, la máquina de vapor, la electricidad, el fonógrafo, la anestesia o el submarino. Elementos tan cotidianos como el papel higiénico, el bolígrafo, la caja registradora, la  bicicleta o los semáforos aparecen también ahora, modificando de manera radical la vida cotidiana de Occidente. 4. Cambios intelectuales: a. La primera parte del siglo XIX está dominado por el Romanticismo, que no es sólo un movimiento estético sino toda una concepción del mundo. Frente al racionalismo ilustrado del siglo XVIII opone lo irracional (el sentimiento, la imaginación). b. Los avances científicos generaron una extraordinaria confianza en las posibilidades de la ciencia. Las afirmaciones de los científicos adquirieron el valor de verdades casi absolutas, irrefutables (como antes lo habían sido los escritos de los filósofos o las revelaciones de la religión cristiana). El positivismo recogerá esta confianza. c. Charles Darwin, a finales del siglo XIX, redefine la posición del hombre en la naturaleza (lo que supuso, entre otras cosas, importantes implicaciones religiosas). Su teoría de la evolución supuso una auténtica revolución intelectual cuyas consecuencias todavía vivimos. II. ARQUITECTURA La arquitectura del siglo XIX se debate entre dos posturas radicalmente opuestas: tradición y modernidad. a) Neoclasicismo Se retorna a los modelos estéticos clásicos greco-romanos (órdenes clásicos, frontones, etc.). Frente al gusto por la línea curva y los contrastes de volúmenes del Barroco, el Neoclasicismo prefiere la línea recta y los volúmenes simples. Frente la exuberancia decorativa del Barroco, el Neoclasicismo gusta de la simplicidad, la severidad y la austeridad. Artistas destacados: Soufflot (“Panteón”, en París), Vignon (“La Madeleine”, en París), Langhans (“Puerta de Brandenburgo, en Berlín), Klenze (“Gliptoteca”, en Múnich) y Villanueva (“Museo del Prado”, en Madrid). b) Historicismo Se retoman modelos estéticos propios del pasado de cada país (en Italia el Neorrenacimiento, en España el Neomudéjar).  El Neogótico es la corriente historicista más destacada de todas (el Romanticismo había exaltado el pasado medieval). Artistas destacados: Charles Barry (“Edificio del Parlamento”, en Londres”), Viollet- le-Duc (“Murallas de Carcassonne”), Jank (“Castillo de Neuschwanstein”, en Alemania), Garnier (“Teatro de la Ópera”, en París), Elies Rogent (“Universidad de Barcelona”), Mestres & Font (“Fachada de la catedral de Barcelona”). c) Arquitectura del hierro Frente al Neoclasicismo y el Historicismo (que habían dominado gran parte del siglo XIX y que tenían como referencia estilística el pasado), la “Arquitectura del Hierro” supone una auténtica revolución dentro de la Historia del Arte: 1. Evita tomar como referencia los estilos del pasado, creando nuevas tipologías arquitectónicas y una estética radicalmente diferente. 2. Introduce en arquitectura los nuevos materiales heredados de la Revolución Industrial: a. El hierro (que, gracias a su maleabilidad y resistencia permitía resolver retos arquitectónicos considerados hasta entonces insuperables). b. El vidrio (los progresos técnicos en la fabricación de este material permitieron elaborar planchas de vidrio más grandes y resistentes que, combinadas con el hierro, permitían cubrir grandes superficies). Artistas destacados: Gustave Eiffel (“Torre Eiffel”, en París; “Puente sobre el Duero”, en Oporto), Henri Labrouste (“Biblioteca de Sainte-Geneviève”, en París), Joseph Paxton (“Palacio de Cristal”, en Londres). d) Proyectos urbanísticos A lo largo del siglo XIX las ciudades sufrieron un extraordinario crecimiento que, en algunos casos, intentó ser racionalizado. Los dos proyectos urbanísticos más importantes de esta época son el de Haussmann para París y el de Cerdà para Barcelona. e) Escuela de Chicago En Estados Unidos (ante la necesidad de reconstruir la ciudad de Chicago tras el incendio de 1871, que destruyó ¾ partes de la ciudad) se desarrolla una arquitectura cuyas principales aportaciones son:  1. El muro-cortina. Los edificios están formados por estructuras metálicas revestidas según la función del edificio. De esta manera, el muro de carga deja de tener sentido y las ventanas pueden ser tan grandes como se quiera. 2. Los rascacielos. La gran demanda de construcciones (con una gran especulación sobre los solares, pues Chicago es una ciudad floreciente) propicia que se decida construir verticalmente: muchos pisos elevados sobre una planta reducida. Nace así el rascacielos (cuya estructura metálica permitirá la ubicación de ascensores). El primer rascacielos es de 1864. Artistas destacados: William Le Baron Jenney (fundador de la Escuela) y Louis Henry Sullivan (“Almacenes Carson”; “Auditorio de Chicago”). f) Art Nouveau (Modernismo) Es una reacción contra la vulgaridad de los productos industriales y, por ello, tiene un fuerte carácter decorativo (integrando diferentes artes e inspirándose en la naturaleza). Es un estilo directamente relacionado a la creciente y poderosa burguesía surgida de la Revolución Industrial. Uso de los nuevos materiales surgidos de la Revolución Industrial: el hierro y el vidrio. Se distingue entre: 1. Modernismo ondulante: a. Dominante en Bélgica, Francia y España. b. Gusto por las líneas curvas y las referencias históricas (góticas sobretodo). c. Artistas destacados: Victor Horta (“Casa Tassel”, en Bruselas), Hector Guimard (diseñador de las estaciones de metro de París), Doménech i Montaner (“Palau de la Música”, en Barcelona), Puig i Cadafalch (“Casa Amatller”, en Barcelona) y Antoni Gaudí (“Casa Milà”, en Barcelona). 2. Modernismo geométrico: a. Dominante en Inglaterra y Austria. b. Predominio de la línea recta. c. Artistas destacados: Otto Wagner (“Casa Majolica”, en Viena). III. ESCULTURA a) Neoclasicismo Se inspira en los modelos clásicos (principalmente en los romanos). Los escultores neoclásicos se sienten atraídos más por la belleza de las formas que por la expresión. Por ello, conceden todo el protagonismo a la línea pura, la claridad compositiva, así como a los conjuntos serenos y sobrios (en contra de las sinuosidades barrocas que, en muchas ocasiones, conducían al pathos). La temática es fundamentalmente mitológica y, en menor medida, retratos de personajes contemporáneos (frente a la temática religiosa propia del Barroco). Gusto por el mármol no policromado (frente al gusto barroco por la talla policromada). Artistas destacados: Antonio Canova (“Eros y Psique”, “Las Tres Gracias”, “Paulina Bonaparte”), Bertel Thörvaldsen (“Jasón y el vellocino de oro”). b) Romanticismo La escultura romántica (básicamente desarrollada en Francia) expresa los ideales del Romanticismo, pero sin adquirir la importancia que tuvo la pintura. Artistas destacados: François Rude (“La Marsellesa”, en París), Jean-Baptiste Carpeaux (“La danza”), Ricardo Bellver (“Ángel caído”, en Madrid). c) Realismo Las características principales del realismo son: 1. Se da una mayor implicación en asuntos de carácter social (abandonando la retórica romántica). 2. Se reproducen con verismo personajes del pueblo, como campesinos y artesanos. Artistas destacados: Constantin Meunier (“El grisú”), Honoré Daumier. d) Rodin Estilísticamente Rodin es difícil de clasificar. Su obra está directamente influida por el Impresionismo (aunque hay diferencias sustanciales, como su interés por las pasiones humanas), pero tanto el Simbolismo como el Post-Impresionismo dejaron también huella en él. Como en el caso de otros grandes artistas (Miguel Ángel, Goya), parece más apropiado considerarlo una individualidad artística que intentar limitarlo en los márgenes de una corriente estética. En su intento por dar primacía a la expresión antes que al mimetismo con la realidad, Rodin inicia el proceso de disolución de las formas tradicionales y prepara el terreno para la escultura moderna. Sus obras más importantes son “La Puerta del Infierno” (a la que pertenecen obras tan conocidas como “El pensador” o “El beso”) y “Los burgueses de Calais”. e) Simbolismo / Modernismo El arte se convierte en conceptual (ha de transmitir ideas para evitar convertirse en un simple reflejo de la realidad). En Cataluña el Simbolismo está íntimamente unido al Modernismo. Artistas destacados: Camille Claudel (“La edad madura”), Miquel Blay (“Els primers freds”), Josep Llimona (“Desconsol”). IV. PINTURA a) Neoclasicismo Temas extraídos de la Antigüedad clásica. Los contenidos suelen tener sentido moralizante. Las composiciones son ordenadas. Predominio de la línea sobre el color. Artistas destacados: Jacques Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres. b) Goya Goya es un artista que tuvo una importante evolución artística: 1. Pintor de cartones. Goya usa temas alegres, reflejo de la sociedad alegre y despreocupada de finales del siglo XVIII. Lo expresa a través de una paleta de colores amplia, viva. Es el momento del perfecto acabado de las superficies, del dibujo de trazo continuo. 2. Pintor de corte. Se convierte en el pintor favorito de la aristocracia y es nombrado pintor de corte de Carlos IV. Sus trabajos alcanzan una gran profundidad psicológica. El dibujo dominante de su etapa anterior va dejando paso poco a poco al color. 3. Pintor de guerra. El aparente fracaso de las ideas ilustradas (representadas en la Revolución Francesa y la monarquía de José Bonaparte) hacen aparecer el pesimismo en la obra de Goya. Recorre los escenarios de las batallas y realiza los dibujos que le van a servir para realizar la serie de grabados “Los Desastres de la guerra”. También toma los apuntes sobre los dos cuadros que seis años más tarde realiza con el tema de la guerra: “La carga de los Mamelucos” y “Los fusilamientos de La Moncloa”. Su paleta se oscurece y la pincelada se hace densa, rápida, expresionista. 4. Las pinturas negras. Obras de temática dramática y sombría, con una paleta oscura y una pincelada densa (llegando a usar la espátula para aplicar la pasta). El dibujo se ha roto, dejando paso a una pintura de manchas. 5. Exilio en Francia. Su paleta se aclara de nuevo con colores vivos y retoma una temática banal (“La lechera de Burdeos”). c) Romanticismo  La pintura romántica exalta la pasión y los sentimientos. Considera la libertad uno de los principales valores. Busca las propias raíces en el pasado (por lo que, frecuentemente, recurre a la temática histórica). El color, frente a la línea, adquiere un renovado protagonismo. Artistas destacados: - Francia: Théodore Géricault (La balsa de La Medusa”), Eugène Delacroix (“La Libertad guiando al pueblo”). - Alemania: Caspar David Friedrich (“Viajero ante un mar de niebla”). - Inglaterra: William Blake, William Turner (“Lluvia, vapor y velocidad”), John Constable. d) Realismo La mayor innovación de los artistas realistas radica en la introducción de nuevos temas: el mundo del trabajo de los obreros y campesinos. Artistas destacados: Jean-François Millet (“El Ángelus”), Gustave Courbet (“Entierro en Ornans”), Honoré Daumier (“El vagón de tercera clase”). e) Impresionismo Los impresionistas no pretenden reproducir la realidad, sino que su objetivo es captar cómo es la realidad en un momento determinado. La luz se convierte en el elemento fundamental de la obra, pues su condición determina la apariencia de los objetos en cada instante. Artistas destacados: Edouard Manet (“Le dejeuner sur l’herbe”), Claude Monet (“Sol naciente. Impresión”), Auguste Renoir (“Le Moulin de la Galette”), Edgar Degas (“Clase de danza”), Camille Pissarro. f) Neoimpresionismo Es un movimiento de contestación a la obra de los pintores impresionistas. El Neoimpresionismo criticaba al Impresionismo su falta de rigor científico. Tras un estudio detenido de las leyes ópticas de Chevreul y otros científicos, el pintor Georges Seurat (1859-1891) inventó una técnica para estudiar las vibraciones del color mediante el divisionismo del mismo, usando una pincelada en forma de toque circular o punto. De ahí el término “Puntillismo” con el que también se conoce a este movimiento. Artistas destacados: Georges Seurat (“Tarde de domingo en la isla de la Grande- Jatte”), Paul Signac. g) Simbolismo Es un movimiento de contestación a la obra de los pintores impresionistas. Los pintores simbolistas, con preocupaciones filosóficas y literarias, reprochaban al Impresionismo su falta de contenido poético. Querían ir más allá de la apariencia, en busca de lo oculto y místico, del significado de la obra de arte. Artistas destacados: Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon (“Ojos cerrados”). h) Postimpresionismo Es un movimiento de contestación a la obra de los pintores impresionistas. Frente al deseo de los pintores impresionistas de reflejar lo fugaz, los pintores postimpresionistas presentaron una visión más subjetiva del mundo. Artistas destacados: Henri de Toulouse-Lautrec (“En el Moulin Rouge”), Paul Cézanne (“Jugadores de cartas”), Vincent Van Gogh (“La habitación del artista en Arles”), Paul Gauguin (“Mujeres tahitianas”).