Teoria i Historia del Arte I Examen 27 Enero 2024 PDF

✅. Teoria i Historia del Arte I. – Algo de Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Siglo XIX, Vanguardias. Entregas: – 18 noviembre: Prueba 30 min – 1 diciembre: trabajo en grupo – 27 enero: examen 23/09/24 ¿Que es la cultura? – La cultura, a menudo olvidada, está ligada al tér...

✅. Teoria i Historia del Arte I. – Algo de Edad Media, Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Siglo XIX, Vanguardias. Entregas: – 18 noviembre: Prueba 30 min – 1 diciembre: trabajo en grupo – 27 enero: examen 23/09/24 ¿Que es la cultura? – La cultura, a menudo olvidada, está ligada al término “colore” (cultivar), reflejando su relación con el desarrollo humano. Es esencial para nuestra identidad y educación. Hitos como el Renacimiento han marcado su avance, enriqueciendo el conocimiento y las artes. – Antropología: estudia la gente común. Los estudios humanistas. La cultura es algo muy amplio. En el ámbito familiar hay una transmisión cultural. Tienen una gran importancia, es natural y artificial a la vez. Todos esos elementos culturales se transmiten a los jovenes. – Civismo: Sociabilidad, buenas maneras, convivencia, voluntad individual y de grupo. – Esta fundamentada en normas no escritas, arraigadas en nuestro comportamiento. – Dentro del termino cultura, viene el termino “Arte”, a través de la creación vienen los diferentes significados (obras de arte, musica…). – ARTE es algo mas allá que viene de su utilidad práctica y su significado concreto. Todo valorado a su forma de expresión. Relacionado con la religión, política. – La religión esta muy unida con la cultura: debido al miedo la falta de seguridad, generan diferentes religiones. – Arte en la edad media: religión – Ideología nos ayuda a saturarnos: conjunto de imágenes, mitos. Son sistemas de creencias, valores, que nos permiten vivir en el mundo en que vivimos, no tienen porque ser acertadas, pero si son aceptadas por una parte de la sociedad. – Peligro de la cultura: snobismo, se creen superiores si tienen un gran conocimiento de ella. – El gusto artístico es un gran instrumento de conocimiento social.  – La alta y baja cultura: elementos bien y mal considerados. – El arte genera diferentes disputas. Algunos son partidarios ortodoxos que quieren la tradición, en cambio no ortodoxos quieren la innovación y romper el tradicionalismo. – Las vanguardias rompieron el tradicionalismo y la sensibilidad cultural. Evolucionan y cambian los gustos. – El gusto es muy jerárquico. Quien tiene mas conocimientos culturales, tiene mas herramientas para valorar y obtener más del arte, que alguien con una cultura menor. Se traspasa a través de la familia. El gusto y la sensibilidad se educa, no es innato. – El arte puede generar un rechazo al principio. Puede generar una distinción entre los que comprenden y los que no. 30/09/24 ¿Que es el arte? El arte, según la definición de la Real Academia Española, es una manifestación de la actividad humana que refleja una visión personal y desinteresada sobre lo real o lo imaginario, utilizando medios como los plásticos, lingüísticos o sonoros. Es una forma de expresión que surge de la necesidad humana de comunicar emociones, ideas o percepciones de una manera creativa y subjetiva. A lo largo de la historia, el arte ha evolucionado considerablemente, abarcando desde la representación de la naturaleza y la realidad hasta formas más abstractas y conceptuales. Ha pasado por diversas disciplinas, como la pintura, la danza, la escultura y la música, entre muchas otras. Además, el arte está profundamente influenciado por el contexto histórico, social y cultural en el que se desarrolla, lo que significa que suele reflejar el espíritu de la época a la que pertenece. Uno de los rasgos distintivos del arte es su capacidad para transmitir emociones y sentimientos de manera simbólica o metafórica, lo que lo diferencia de la artesanía, cuyo propósito es principalmente funcional. En este sentido, el arte no busca un fin práctico, sino que se centra en la expresión personal y en la interpretación subjetiva del mundo. En resumen, el arte es una manifestación dinámica y polifacética que, a través de diversas técnicas y medios, expresa una visión única y subjetiva de la realidad, siempre en constante evolución. Orígenes: – Arte en la prehistoria: – Va cambiando la datación de cuando empezó el arte. – Cueva de Lascaux y Cueva de Altamira son algunos que nos dan pistas de como era el arte en esa época. – Se interpretaba la pintura paleolítica como magia. – El arte empezó con las pinturas paleolíticas. – El primer arte lo hizo el homosapiens. – Según nuevas teorías creen que el homosapiens no era capaz de conceptualizar o razonar, creen que eso no era el inicio del arte. – Colgantes, elementos decorativos… – Cápsulas de la cueva de Daraki-Chattan, hace 2.000 mil años. Las incisiones decorativas – El arte de la prehistoria es todo aquello que muestra significado simbólico. Va desde pequeños objetos a construcciones de piedra, con procedencias diversas. También se incluyen artefactos, construcciones con fines más comunes… – Periodos prehistóricos: Inferior 2,5 millones años Paleolitico Medio 180.000-40. 00 a.C. Edad de Superior 40.00-10.00 Piedra a.C Prehistoria Mesolitíco o 10.000-7.00 Epipaleolitic 0 o Neolítico 7.000-2.000 (Piedra a.C. plulimentada ) Edad de Eneolitico o 3.000-2.000 metales Calcolitico: Cobre Bronce 2.000-700 a.C. Hierro 1.300 a.c - si.I d.C. – Va desde la piedra hasta los metales / Se utilizo para crear herramientas, armas… Edad de piedra – Tipos de arte paleolítico: El arte paleolítico se caracteriza por su naturaleza simbólica y su relación con el entorno natural. Predomina la representación de animales, especialmente aquellos relacionados con la caza, como bisontes, caballos y ciervos. Las figuras humanas son menos comunes y suelen ser esquemáticas. – Arte Rupestre o Parietal: El arte rupestre es una manifestación artística realizada en las paredes de cuevas, abrigos rocosos o superficies rocosas al aire libre durante la Prehistoria, especialmente en el Paleolítico Superior. Este arte incluye principalmente pinturas y grabados. Las representaciones más comunes son de animales como bisontes, caballos, ciervos, mamuts, entre otros, a menudo relacionados con la caza, lo que sugiere un vínculo simbólico o ritual. – Las técnicas usadas incluyen la aplicación de pigmentos naturales, como óxidos de hierro y carbón, para crear figuras con colores rojos, ocres, amarillos y negros. También se usaban grabados o incisiones en la roca para resaltar detalles o crear contornos. Los estilos varían desde figuras muy detalladas hasta formas más esquemáticas o abstractas. – El arte rupestre no solo tenía un valor estético, sino que posiblemente tenía un sentido mágico o religioso, vinculado a rituales de caza, creencias totémicas o representaciones simbólicas de la vida cotidiana y la naturaleza. Las cuevas de Altamira (España) y Lascaux (Francia) son ejemplos destacados de este tipo de arte. Periodo de transición del paleolítico. – Las cuevas de Lascaux, ubicadas en el suroeste de Francia, son famosas por sus impresionantes pinturas rupestres, datadas en aproximadamente 17,000 años. Se descubrieron sobre el 1500. Estas cuevas contienen más de 600 figuras, principalmente de animales como bisontes, ciervos y caballos, destacando por su realismo y uso de color. Las representaciones muestran un profundo entendimiento del movimiento y la anatomía animal. Se cree que el arte en Lascaux tenía un significado ritual o mágico, relacionado con la caza. La cueva ha sido considerada un tesoro del arte paleolítico, revelando la complejidad de la vida y las creencias de los humanos prehistóricos. Periodo arcaico. – Las cuevas de Chauvet, ubicadas en el sur de Francia, albergan – algunas de las pinturas rupestres más antiguas conocidas, con una antigüedad de alrededor de 36,000 años. Estas pinturas destacan por su realismo y dinamismo, representando principalmente animales como leones, panteras, rinocerontes, mamuts, caballos y osos, muchos de ellos en movimiento. Es uno de los descubrimientos mas sorprendentes. La técnica empleada muestra un dominio avanzado del trazo, el sombreado y la perspectiva, lo que sugiere una gran habilidad artística. El arte de Chauvet es notable por su variedad de especies representadas y por su posible función simbólica o ritual, vinculada a creencias mágicas o espirituales del Paleolítico. – La Venus de Chauvet es una figura femenina paleolítica encontrada en las cuevas de Chauvet, Francia. Aunque no se trata de una estatuilla como otras Venus, la representación se encuentra en una pintura rupestre que data de aproximadamente 36,000 años atrás. Esta figura, aunque menos conocida que otras, forma parte del rico repertorio artístico de la cueva, que incluye principalmente representaciones de animales. La Venus de Chauvet muestra características estilizadas y un énfasis en la fertilidad, similar a otras representaciones femeninas de la época. Refleja la conexión entre el arte y las creencias sobre la maternidad en las sociedades del Paleolítico. – Las cuevas de Altamira, situadas en España, son célebres por sus impresionantes pinturas rupestres, datadas entre 36,000 y 13,000 años. Fueron las primeras en estudiarse y publicarse. A finales del siglo 19. A la vez que se desarrollaba la arqueología. Hace muchos años hubo un derrumbe que no permitió la entrada, eso permitió un buen estado de conservación. Destacan las representaciones de bisontes, que muestran un notable realismo y uso del color, a menudo utilizando las irregularidades de la roca para dar volumen. Las pinturas se caracterizan por la técnica del sombreado y el uso de pigmentos naturales. Se cree que el arte en Altamira estaba vinculado a rituales de caza o creencias mágicas, lo que refleja la relación simbólica entre los humanos y los animales. Estas cuevas son un testimonio esencial de la creatividad y espiritualidad del Paleolítico. Eran creaciones muy grandes y – Arte Mobiliar: El arte mobiliar del Paleolítico se refiere a las pequeñas esculturas, objetos decorativos y herramientas que los humanos podían transportar. Estos objetos estaban tallados principalmente en materiales como hueso, marfil, piedra o madera. Las representaciones más comunes incluyen figuras femeninas, como las Venus paleolíticas, que simbolizan la fertilidad, así como animales esculpidos o grabados. Además, se encuentran adornos personales, como colgantes y amuletos, y útiles decorados como armas o herramientas. Estas piezas, además de su función estética o simbólica, podrían haber tenido un valor mágico o ritual, vinculado a creencias religiosas o espirituales de la época. – Las Venus paleolíticas: – La Venus de Willendorf es una famosa estatuilla paleolítica, descubierta en 1908 en Austria, que data aproximadamente de 25,000 a 30,000 años atrás. Mide alrededor de 11,1 centímetros de altura y representa a una figura femenina con características exageradas, como senos grandes, caderas anchas y abdomen prominente, lo que sugiere un enfoque en la fertilidad y la maternidad. La figura carece de rasgos faciales detallados y tiene una cabeza cubierta por un tocado o cabello, enfatizando su simbolismo. Se considera un importante ícono del arte paleolítico, reflejando las creencias y valores de las sociedades prehistóricas en relación con la fertilidad. – La Venus de Lespugue es una estatuilla paleolítica descubierta en 1922 en la cueva de Lespugue, Francia, y data de aproximadamente 25,000 a 30,000 años atrás. Mide alrededor de 6,5 centímetros de altura y representa a una figura femenina con rasgos acentuados, como senos prominentes, caderas amplias y un abdomen notablemente hinchado, sugiriendo una fuerte asociación con la fertilidad y la maternidad. A diferencia de otras Venus, la figura tiene brazos y piernas (casi no tiene pies), pero carece de detalles faciales. Esta estatuilla refleja la estética del arte mobiliar paleolítico y proporciona una visión valiosa de las creencias y valores de las sociedades prehistóricas. Esta creada en marfil muy pulido. – La Venus de Berejat Ram es una estatuilla paleolítica descubierta en 1970 en el yacimiento de Berejat Ram, en Israel. Data de aproximadamente 29,000 años atrás. Esta figura, de aproximadamente 12 centímetros de altura, presenta una representación estilizada de una mujer, caracterizada por sus rasgos exagerados: senos grandes, caderas amplias y un abdomen prominente, lo que sugiere un énfasis en la fertilidad. A diferencia de otras Venus, la  figura carece de detalles faciales y tiene una apariencia más abstracta (antropomorfa). Esta estatuilla es significativa por su conexión con las creencias sobre la fertilidad y la maternidad en las sociedades prehistóricas de la región. – Venus de Brassempouy, El arte paleolítico es controvertido, ¿es arte? – Tipos de Arte Neolítico: El arte neolítico se caracteriza por un enfoque en la vida sedentaria y la agricultura, reflejando los cambios en la organización social. Se manifiesta a través de la creación de cerámica, esculturas en piedra y figuras de terracota, muchas veces relacionadas con rituales y creencias. Las representaciones son más realistas y detalladas en comparación con el arte paleolítico, destacando tanto temas humanos como de la naturaleza. Además, el arte rupestre continúa, pero se amplía con la inclusión de escenas de cultivo y domesticación de animales. Este arte refleja la importancia de la comunidad, la fertilidad y la vida cotidiana en las sociedades neolíticas. – La Venus de Gavà es una estatuilla paleolítica descubierta en 1985 en la cueva de Can Sadurní, en Gavà, cerca de Barcelona, España. Esta figura, que data de aproximadamente 22,000 a 25,000 años atrás, mide unos 4 centímetros de altura y representa a una mujer con características acentuadas, como senos grandes, caderas amplias y un abdomen prominente, reflejando un enfoque en la fertilidad. La Venus de Gavà es notable por su detallada elaboración en marfil de mamut, lo que indica el uso de materiales preciosos en el arte mobiliar. Esta estatuilla proporciona información valiosa sobre las creencias y valores de las sociedades prehistóricas. – Megalíticos: – Menhires: Grandes piedras verticales, generalmente aisladas. Como función posiblemente marcadores de territorio, tumbas o sitios rituales. – Dolmenes: Estructuras formadas por grandes piedras verticales que sostienen una losa horizontal. Eran usados principalmente como tumbas funerarias, a menudo con cámaras. – Dólomes de Sorginetxe  – Cromlechs: Piedras de gran tamaño. Disposición circular de menhires. Posiblemente utilizados en rituales y ceremonias religiosas. – Monumento de Stonehenge (Entre arte neolítico i de hierro). Stonehenge es un monumento megalítico ubicado en Wiltshire, Inglaterra, que data de aproximadamente 3000 a 2000 a.C.. Consiste en un círculo de grandes piedras verticales, dispuestas en alineaciones astronómicas. Se cree que fue utilizado para rituales, ceremonias religiosas y como observatorio astronómico, reflejando la complejidad de las sociedades neolíticas. Ahora es un monumento abandonado, tenia un foso y otros anúlelos. – Tumbas de corredor: Estructuras alargadas que combinan dólmenes y corredores. Utilizadas como tumbas complejas, a menudo con ritos funerarios. 07/10/24 Análisis e interpretación de una obra de arte – El arte evoluciona con la sociedad y dependiendo de la cultura y el enfoque – El arte sirve para agrupar/coesionar grupos sociales. – Des de niños empezamos a crear y buscar nuestro manera de dibujar, en el paso de los años se va definiendo a medida que nos ceñimos a la sociedad y sus reglas. – ¿Qué es la imagen? Una imagen es una representación visual de una realidad o idea, capturada o creada, que transmite significados a través de formas, colores y composiciones, influyendo en la percepción y comprensión humana. – Ojo, retina, memoria, mente: realidades muy diferentes. – Psicologia cognitiva. – Vivimos en una sociedad que esta formada por imágenes. – Todo tiene un componente visual. – Para crear comunicaciones efectivas hay que conocer la naturaleza de la imagen. – Las imágenes nos ayudan a comprender  – Teoria de la imagen Descripción: Estudia la imagen como si fuera un lenguaje La teoría de la imagen es una rama interdisciplinaria de estudio que abarca diversos campos como la filosofía, el arte, la comunicación y la semiología. Se centra en analizar qué es una imagen, cómo se produce, cómo se interpreta y cómo influye en la percepción humana. Se pregunta por el papel de la imagen en la cultura y su relación con el poder, la verdad, la representación y la subjetividad. – Que es la semiótica: La semiótica es el estudio de los signos y los sistemas de significación, es decir, cómo las personas crean y entienden significados a través de símbolos, imágenes, palabras y gestos. Examina cómo los signos representan ideas o conceptos y cómo los interpretamos en distintos contextos. La semiótica abarca múltiples campos, como el lenguaje, el arte, la comunicación visual y la cultura, y se utiliza para analizar cómo las formas de comunicación (sean verbales, visuales o gestuales) transmiten mensajes y construyen realidades sociales. Los principales teóricos en este campo son Ferdinand de Saussure, que analizó el signo lingüístico, y Charles Sanders Peirce, quien distinguió entre iconos, índices y símbolos como diferentes tipos de signos. – Roger Fenton: The Valley of the Shadow of Death, 1856. Explica como era la guerra, hay polemics con la imagen porque se cree que las balas no eran reales, sino un escenario construido para la foto. – Ver vs Mirar – Ver: percibir de forma involuntaria. Es un acto automático y pasivo. – Mirar: Implica observar con atención e intención. Requiere concentración y un propósito de observar o analizar algo. – Ej: Leonardo Da Vinci (Virgen con un bebe). – John Berger: Ways of seeing (Tra: Modos de ver). – Una imagen es una forma de representación visual que captura una interpretación de la realidad, influenciada por el contexto histórico y cultural. Puede ser producido de manera mental o física. – Es un conjunto de apariencias. Las imágenes comunican significados, transforman percepciones y están sujetas a las ideologías del observador. – El modo de ver de un fotógrafo puede ser todo lo que se queda  – fuera. – Modo del pintor: Marcas, lo que pinta y lo que no en el cuadro. – Todo depende de nuestra forma de mirar como espectadores. – Uno de los orígenes de las imágenes es que se hizo para evocar el ser ausente. – “Nada nos va ha dar tanta información como una imagen” – Doble realidad de la imagen (un objeto 3d que en la imagen se ve en 2d, lo identificamos igual): Fotografia Stalker, de Andrei Tartovsky (1979). – Perros de Traílla, Goya y Lucientes (1775) – Paisaje con el descanso de la huida a Egipto, Patinir, Joachim. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (1518-1524). – Gran desnudo en un salón rojo, Pablo Picasso (1881-1973). – Delis? (Pintor). – La estética esta relacionada con el sentir. – Iconográfica: Icono (imagen) + Grafia (escribir). – Es la ciencia que estudia la descripción de las imágenes. – La iconografía es el estudio y análisis de las imágenes, símbolos y temas visuales en el arte y la cultura, con el objetivo de interpretar su significado. Se enfoca en cómo ciertos elementos visuales representan ideas, conceptos o narrativas específicas en diferentes contextos históricos y culturales. – Por ejemplo, en el arte religioso, la iconografía analiza cómo se representan figuras sagradas, símbolos como la cruz, o escenas bíblicas, y cómo estos elementos comunican creencias y valores. En un sentido más amplio, también puede referirse a los símbolos y motivos visuales en cualquier tipo de arte o comunicación visual, como en la cultura popular, el cine o la publicidad. Ej. Durero, 1504. – La descripción de las imágenes nos ayudan a identificar escenas – Panovvsky?: El objetivo de la interpretación es describir la aptitud básica de una nación. – Grado de referencia/sintesis de una imagen. – Carrie Mae Weems “Looking into the mirror”. – El objeto real y como lo representamos. – Relaciones de la imagen con lo real.  – Valor de representación (imagen real) – Valor de símbolo (señal de trafico más compleja: Prohibido nadar aquí) – Valor de signo (señal de trafico simple: ceda) – Rudolf Arnold?. El simbolismo es la tendencia de la búsqueda de símbolos para obtener más información. 14/10/24 La cuestión del gusto y el valor del arte – Venus de Urbino (No entro en el museo/festival: considerada inapropiada). – El nacimiento de Venus de Cabanel (esta si entro en el museo/ festival?). Se ve Chipre de fondo, muy expresiva la posición del cuerpo. Fue adquirida por napoleón 3º – El símil moderno, de la anterior, seria “Elena Mar, odalisca en mi patio” Alberto García-Alix. Que es arte y que no / Gusto – Según Pierre Bourdieu: El gusto estético es un producto que esta muy vinculado con la clase socia, un marcador de clase, favorece las dificultades. Conjunto de preferencias que adquirimos según nuestro entorno. Nuestra clase social determina nuestro gusto estético. – Pierre dice que el gusto es un reflejo de la sociedad. – Las clases dominantes utilizan y apropian del gusto para mantener esa posición social. Estas clases tienen un mayor capital cultural. – Aprecian mejor la musica clásica o arte abstracto, las clases altas refuerzan su superioridad. – Division entre: – Gusto legitimo: Distinción, ego, clase alta… – Gusto social/popular: Más practico. – Damien Hirst: The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991 – Damien Hirst: Por el amor de Dios (escultura calavera). – Damien Hirst: Mother and Child Divided. El Valor del Arte  – Aspectos que cambian el valor €: – Artista – Materiales raros son más valorados (oleo y carboncillo). – Tamaño del cuadro. – Singularidad. – Criticas, museos, premios. – Valor estetico. – Gusto del coleccionista (+ modas y tendencias del momento). – Pierre Bourdieu: – El valor del arte lucha por puesto dominante. Lo que tienen más capital cambia el precio debido a preferencias personales. – Las obras con objetos de valoración y posicional social. – Banksy: Video - Cuadro triturado después que alguien lo compro. Los Museos – Una obra de arte es un acontecimiento. No es estético o finito. – Los museos son claves: le otorgan a las obras de arte un sentido y un valor. – Un museo es un contenedor de la conservación objetos valiosos (vienes culturales). Se ve por ostentación de valor, admiración, fines científicos, contemplación, educación. – Valor científico, tecnico, artistico, – Conservación, investigación, estudio, deleite, – Empiezan con el deseo de coleccionismo. Tienen que tener una historia. Perpetuar la memoria. Breve historia de los museos – Antecedentes: Babilonia, Egipto. – Pirámides, guardaban cosas en los sarcófagos. – Primer museo: Jardines de Babilonia, iniciativa del estado. Principal núcleo de estudio. Comunidad de sabios que tenían becas para estudiar, poetas, matemáticos, artistas, científicos. – Grecia y Roma: primer concepto de museo. – Academia de Atenas (Rafael, La academia de Atenas, 1505, Pintura al fresco, Vaticano) – Rendían culto a las musas. – Historie Naturale, libro de…  – Edad Media: primer coleccionismo – Expansión del cristianismo: Usan el arte para la instrucción de los fieles. – “Museos” Públicos. – En los monasterios se guardan manuscritos. – Las cruzadas tienen muchos trofeos profanos. Se da valor material y simbólico. – Se mantienen olvidadas las colecciones de los reyes. Eso retarda la creación de museo como institución. – Nace en Italia, cuando se empiezan a recuperar las antiguas ruinas/ edificios. Dejan de reutilizar las ruinas de otros edificios para crear nuevas. – Se da valor pedagógico, lo de America impulsa las colecciones … y empiezan a interesarse por el arte egipcio. – Comiénzanos a nacer la figura del historiador del arte. – En Europa aparecen los gabinetes de curiosidades, objetos colocados en vitrinas, exponiendo diferentes objetos. – Después se dividen y especializan. – Los espacios tienen una decoración particular, muchos están dedicados a los minerales, plantas, descubrimientos (nacimiento de la burguesía). – Nacen las casas de subastas. Después las primeras colecciones (nobles, comerciantes…). 21/10/24 Breve historia de los museos – Ashmoleon Museum: Es el museo de arte y arqueología de la Universidad de Oxford, en Inglaterra. Fue fundado en 1683 y es uno de los museos más antiguos del mundo. Alberga colecciones de arte, antigüedades y arqueología, incluyendo obras de arte desde la Antigüedad hasta el presente. – Museo Louvre (de la republica/museo de las artes): El Museo del Louvre, ubicado en París, tiene una historia que se remonta a varios siglos. Originalmente, fue construido como una fortaleza en 1190 bajo el reinado de Felipe II para proteger la ciudad. Con el tiempo, el Louvre se convirtió en una residencia real cuando Carlos V y Francisco I lo adaptaron como palacio en el siglo XVI. En 1793, durante la Revolución Francesa, el Louvre se transformó oficialmente en un museo público, siguiendo el deseo de los revolucionarios de crear un espacio para exhibir las colecciones reales y el arte confiscado a la Iglesia y a la  nobleza. Así, el Louvre se abrió al público para que la nación francesa pudiera disfrutar de su patrimonio artístico. Desde entonces, ha seguido expandiéndose, convirtiéndose en uno de los museos más grandes y prestigiosos del mundo, albergando obras icónicas como la “Mona Lisa” y la “Venus de Milo”. – Museo San Petersburgo – Museo Británico – The temple of Dendur in the metropolitan Museum of art. – Solomon R. Guggenheim Museum, New York. – El Centro Pompidou, inaugurado en 1977 en París, es un innovador museo de arte moderno y contemporáneo, famoso por su arquitectura de “adentro hacia afuera”, diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers. Alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, una de las colecciones más grandes de arte contemporáneo, junto con una biblioteca y un centro de investigación. ⸺ – Siglo XX explotan los museos, nacionalismo en ellos. Hace que haya un creciente interés por la arqueología, documentos… – 1870 se crea el Metropolitan de New York. Variedad. – El Museo Victoria and Albert (V&A) de Londres, fundado en 1852, es uno de los principales museos de arte y diseño del mundo. Alberga una vasta colección de artes decorativas, textiles, moda, escultura y más. Destaca por su enfoque en la creatividad y la historia del diseño global. Abrían por la tarde para la gente que trabajaba por la mañana. – El Crystal Palace fue una monumental estructura de hierro y vidrio construida en Londres en 1851 para la Gran Exposición, la primera Exposición Universal. Estas exposiciones mundiales, iniciadas en el siglo XIX, mostraban avances/logros industriales, científicos y artísticos de diversos países, promoviendo el intercambio cultural y la innovación tecnológica global. – Con el salón francés se empezaron a exponer artistas vivos, con exposiciones de estado, ahí se dio a conocer el nombre “Comisario”. – Biard François (1798-1882), Quatre heures au Salon (l’heure de la fermeture).  – Siglo XX a partir de los 70 los museos empiezan a tomar forma, y a haber museos en todas las ciudades/capitales. – El arte estaba administrado por la gente rica, empieza a cambiar y a poder criticar. – La critica – El salón de los rechazados, se crea por los “artistas”, “el estado” que el estado crean que unas obras, no eran válidos, clásicos. Ej. Los impresionistas. – Se empiezan ha hacer exposiciones individuales, por ej. Coureet, Manet. – La elección de que obras son validas o no, lo empieza a decidir el publico. – Claes Olenburg – Marcel Duchamp – Todo puede convertir-se en un museo o exposición. Espacio expositivo – Museos Estado (Louvre, Prado). – Sitio de expresión publica – Los artistas quieren tener el control de los espacios, esto es vital para la creación de otros movimientos y su progresión. – André Cadere – Lygia Clark La figura del comisario – Sitio de expresión publica. – Aby Warburg – Boom con el arte, a partir de los 60. – Discurso curatorial: – Títulos… – Justificaciones obras, autores, porque esas elecciones… – El comisario se especializa en la organización de una exposición, con conceptos, marco teórico… – Crea un marco conceptual, sobre las obras, analiza todo, material documental, de soporte… 28/10/24 El arte en la Edad Media (Arte Medieval) – Evolucionan url arte medieval europeo  – Prerrománico – Romanico – Gótico – Cada pueblo tendrá su arte. – El arte medieval abarca desde el siglo V hasta el XV en Europa, influenciado por la religión cristiana, el Islam y el arte bizantino. – Incluye arquitectura (catedrales góticas y románicas), esculturas, manuscritos iluminados, vitrales, y frescos. – Caracterizado por su enfoque en lo espiritual y simbólico, en lugar del realismo, fue clave en la representación de temas religiosos y mitológicos. Arte pre-romanico – Paleocristiano: – El arte prerrománico abarca las diversas manifestaciones artísticas en Europa entre los siglos V y X, antes del surgimiento del arte románico. – Influido por las tradiciones clásicas, germánicas y cristianas, incluye estilos como el arte visigodo, carolingio, asturiano y otoniano. – En arquitectura, se caracterizó por construcciones de pequeñas dimensiones, con arcos de herradura y bóvedas simples. – La escultura y el arte decorativo destacaron por su estilo abstracto, con motivos geométricos y simbólicos. – Los manuscritos iluminados también tuvieron gran importancia en este periodo. – Primeras basílicas. Basílica de Aquilea. – Arte copto o egipcio: Arte de los cristianos que vivían en Egipto. El arte copto, originado en Egipto entre los siglos III y VII, fusiona tradiciones faraónicas, griegas y cristianas. – Se caracteriza por frescos, textiles y esculturas con temas religiosos cristianos, figuras estilizadas y simbolismo. – Las iglesias coptas muestran influencias bizantinas, con elementos decorativos geométricos y motivos animales. – Christ and Saint Menas, 6th-century Coptic Icon, Louvre. – Valor didáctico y fines religiosos. – Retratos Al Fayum – Arte Bizantino: – El arte bizantino, desarrollado entre los siglos IV y XV en el Imperio  – Bizantino, destaca por su enfoque religioso y su rica ornamentación. Muy influyente en occidente – Se caracteriza por el uso de mosaicos dorados, frescos y iconos que representan a Cristo, la Virgen y santos con expresiones solemnes y simbólicas. – La arquitectura bizantina se centra en iglesias con cúpulas monumentales, como la basílica de Santa Sofía. – Su estilo es plano y hierático, con poca perspectiva, buscando transmitir la espiritualidad y la trascendencia divina. – La iconoclastia fue un movimiento religioso y político en el Imperio Bizantino (siglos VIII-IX) que rechazaba la veneración de imágenes sagradas, considerándolas idolatría. Esto llevó a la destrucción de iconos y a conflictos entre defensores y opositores del uso de imágenes religiosas. – La Basílica de Santa Sofía fue construida entre los años 532 y 537, durante el reinado del emperador bizantino Justiniano I. Se erigió en Constantinopla (actual Estambul) como catedral cristiana ortodoxa, y es un símbolo arquitectónico del Imperio Bizantino, destacando por su imponente cúpula y su diseño innovador. La crearon para mostrar el poder del imperio. – Iglesia de Santa Sofia. Cristo Pantocrator – Mosaico Bizantino: Virgen Maria y el niño Jesús. – Antigua basílica cristiana - mezquita - museo - mezquita – Arte Visigótico/Visigodo: – El arte visigótico, desarrollado en la península ibérica entre los siglos V y VIII tras la caída del Imperio Romano, refleja la fusión de influencias romanas, cristianas y germánicas. – En arquitectura, se caracteriza por iglesias pequeñas, con arcos de herradura y gruesos muros, como San Juan de Baños. – La escultura y orfebrería visigoda incluyen motivos geométricos y vegetales, con piezas de joyería finamente decoradas. – La orfebrería es especialmente notable por sus coronas votivas, como la de Recesvinto, encontradas en el tesoro de Guarrazar. – Arte Asturiano: – El arte asturiano, desarrollado en el Reino de Asturias entre los siglos VIII y X, es una expresión del prerrománico español. – En arquitectura, se caracteriza por iglesias de pequeñas dimensiones, con planta basilical, arcos de medio punto y bóvedas  – de cañón. – Destacan edificios como Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. – La decoración es austera, con relieves geométricos y motivos vegetales. – Este estilo refleja influencias visigodas y carolingias, además de un fuerte simbolismo cristiano que reforzaba el poder monárquico y religioso. – – Arte Mozárabe: – El arte mozárabe, desarrollado en la península ibérica entre los siglos VIII y XI, surge de la influencia islámica en las comunidades cristianas que coexistían bajo dominio musulmán. – Se caracteriza por la fusión de elementos arquitectónicos cristianos y musulmanes, como los arcos de herradura y los mosaicos decorativos. – Las iglesias mozárabes, como la de San Juan de Baños, presentan una planta basilical con detalles ornamentales. – La pintura y la escultura también reflejan esta hibridación cultural, incorporando motivos geométricos y figuras estilizadas que simbolizan la espiritualidad. – Manuscritos iluminados religiosos. – Beato = son manuscritos medievales que contienen comentarios y explicaciones sobre el Apocalipsis de San Juan, ilustrados con miniaturas. Fueron producidos principalmente en monasterios de la península ibérica. – Beato de Seo Urgell. – Beato de Facundo – Los cuatro jinetes del Apocalipsis. Beato de la universidad … – Relacionadas con algunas obras de Gauguin, Matisse, Picasso… 11/11/24 (El 4 no hubo clase) – Arte Carolingio: – Carlomagno hace del cristianismo una religión común para todos. – El arte carolingio, desarrollado durante el Imperio de Carlomagno (siglos VIII-IX), buscaba revitalizar la tradición clásica romana. En arquitectura, destacan iglesias basilicales y monasterios. La iluminación de manuscritos, la escultura en marfil y la orfebrería también fueron importantes, fusionando influencias romanas, cristianas y germánicas con elementos simbólicos religiosos.  – Capilla Palatina – Abadía (Monasterio) de Saint Gall. Futuro monasterio de Cluny () – Reconstruido en barroco – Modelo de monasterio ideal, el plano se llama “autopia de sangan?”. – Era como una pequeña ciudad, tenia todo para vivir. – Mosaicos, poco comunes, inspirados en la tradición romana y bizantina. – El arte es diferente a los demás – Hay ciertas características que se ven como influyo que el arte románico. – Funcionalidad, arte sencillo, simbolismo. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻ Conferencia: – El cristianismo empieza con la edad media. – Diferencia el pensamiento de la edad media y la edad moderna. – Cultura común en toda Europa, unificación del cristianismo. – El arte es la expresión de una idea. – Para la sociedad medieval lo bello les hace evitar la idolatría de la imagen. Las imágenes feas, despiertan el pensamiento. ⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻⸻ – Tres mundos: cristiano, islamico y bizantino. – Las características del románico se ven ya en el per-románico y en el arte carolingio. – Composiciones feas, cristalinas – Al buscar lo básico, lo llevan a la abstracción. Y puede perder el simbolismo. I solo apreciar la forma y lo bello. – Libros de Kells (Tipo beatos). – Tecnica muy cuidada. – Una de la obras mas importantes del arte medieval. – Pre-románico: Búsqueda de cada persona. Fondos monocromos. Cero perspectiva. Heterogéneo. Arte Románico – El arte románico, desarrollado entre los siglos XI (primeras décadas) y XIII (principios) en Europa, se caracteriza por su estilo monumental, influido por la religión y la necesidad de construir iglesias y monasterios. – Se considera el primer movimiento que es de carácter internacional. – Conjuntos de manifestaciones artísticas en Europa. Época de mucha cultura. – En arquitectura, destacan las iglesias de gruesos muros, arcos de – medio punto, bóvedas de cañón y torres macizas. – La escultura y la pintura románica son principalmente religiosas, con figuras estilizadas y expresivas que transmiten espiritualidad. – Los frescos y capiteles esculpidos decoraban iglesias, mientras que los manuscritos iluminados eran producidos en monasterios. – Sociedad feudal. Sistema político. Reyes/emperadores / nobleza (Mandan ellos, tienen tierras) / pueblo. – Sociedad bélica. – Arte monasterio – Una extensión del servicio divino. – Extensión De la Iglesia. Como si fuesen franquicias. – Expansión del cristianismo, – Peregrinación a lugares santos como Roma, Jerusalem, Santiago de Compostela… Eso forma el Románico. – Desarrollo de las ciudades, crecen el numero de iglesias, monasterios. – Se construyen un montón de catedrales… – En los monasterios vivían los monjes, vivían en la pobreza, y aparecen pensamientos… – Monasterio de Cluny, Francia. – Espacios amplios, numerosas capillas, altares. – Los pensamientos de los mojes de Cluny, se expandieron por toda Europa. Al ir de peregrinación se expanden/difunden esos pensamientos. – Es clave para el desarrollo del románico. – Tienen influencias del bizantino… – Los monjes crearon el Arte románico, simbólico, recoge toda la cultura y lo aglutina en este arte. – Hay variaciones. Dicen que esta menos trabajado que el arte clásico, pero hay mas detrás de el, es una consecuencia de lo que pasa geográficamente y culturalmente. – Construcciones robustas, con ventanas pequeñas, para mantener las iglesias cerradas, privadas, aisladas… – Gruesos pilares con contrafuertes, en el interior pilares para sostener las bóvedas. – Plantas de cruz latina, poligonales, basilical. – Cimborrio y cúpulas. – Catedral de Santiago de Compostela. – Situada en Galicia, España, es uno de los principales destinos de peregrinación cristiana, en el marco del Camino de Santiago. Su construcción comenzó en 1075 bajo el reinado de  – Alfonso VI, en estilo románico, aunque con adiciones posteriores de estilos gótico, barroco y neoclásico. – El edificio alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que lo convierte en un importante centro de culto y uno de los lugares más visitados del mundo cristiano. – La Catedral también es conocida por su imponente fachada barroca y la plaza que la rodea, que se convierte en un punto de encuentro para miles de peregrinos cada año. – Tribuna: servia para dar alojamiento por las noches a los peregrinos. – En Santiago de Compostela también existían los relicarios. Servían para guardar diferentes objetos. – Portico de la Gloria. – Continuidad con los siglos anteriores en el arte, hay mas escultura románica (griega, romana). Iconoclasia. Ruptura con la belleza. 18/11/24 (Examen tipo test hasta aquí) – Entradas a las iglesias y monasterios son como un arco del triunfo, todo lo que no fuera cristianismo era rechazado. – Monasterio de Sant Cugat – Claustro con planta cuadrada, ejemplo destacado del arte románico catalán. – 145 capiteles elaborados con piedras de la cantera de Montjuic, decorados con: – Motivos vegetales, frutas y piñas. – Diferentes temáticas. Escenas vinculadas al cristianismo. – Uno de los capiteles contiene un autorretrato del escultor. – Representación de Cristo de gran tamaño (jerarquía áurea), a menudo en forma de Pantocrátor. – Entradas a las iglesias y monasterios son como un arco del triunfo, todo lo que no fuera cristianismo era rechazado. – San Isidoro de León – Portada del Perdón: Cristo amable, no sufriente. Data de los siglos XI-XII. Nara la escena. – Panteón de los Reyes: Conocido como la “Capilla Sixtina del románico”, es el lugar de enterramiento real.  – Características del arte románico – Propósito educativo: El arte enseña el cristianismo y refuerza la fe cristiana, como medio de adoctrinamiento. – Las esculturas se adaptan al espacio que la arquitectura les da. – Trazos marcados, ilustraciones con contornos para diferencias formas. – Uso de simetría y equilibrio, con una decoración detallada en los capiteles. Lectura fácil y ordenada. – Todo tiene una utilidad, gran decoración de los capiteles. – Cristo Pantocrátor – Representa a Cristo con poder, enfatizando la fortaleza de la religión cristiana. – Ejemplo destacado: – Ábside de San Clemente de Tahull (siglo XII), máxima expresión del esplendor del arte catalán. – Cristo Pantocrátor sentado, rodeado por los tetramorfos (los cuatro evangelistas). – Arquitectura románica rural: Neutra. robusta, de piedra, con influencias bizantinas. Solo se conservan las pinturas del ábside central. – Pintura mural románica – Influenciada por el arte bizantino, con figuras planas y simbólicas que no buscan representar la realidad (Representación de elementos cristianos), sino transmitir enseñanzas (cristianas), todo tenia que tener una enseñanza. – Figuras muy trabajadas, integradas en la arquitectura (insertadas en los edificios), reforzando el valor (con un fin) espiritual y simbólico del conjunto. 25/11/24 Arte Gótico Resumen: La arquitectura gótica se caracteriza por la verticalidad, con edificios altos que buscan alcanzar el cielo, usando arcos apuntados (ojivales), bóvedas de ojiva y arbotantes para sostener grandes estructuras y permitir paredes delgadas. Los grandes ventanales, especialmente los rosetones, llenan los interiores de luz, realzando los vitrales coloreados. En la escultura, las figuras se vuelven más realistas y expresivas, integrándose en la arquitectura como parte decorativa de portales y fachadas. Los temas religiosos predominan, con representaciones detalladas de escenas bíblicas y santos, y se busca transmitir espiritualidad y emoción a través de la forma humana. – Contexto histórico: Surge en el siglo XII, desarrollándose hasta el siglo XVI. Es influenciado por cambios sociales, políticos y culturales, con la creación de identidades nacionales y una mayor apreciación del gótico en épocas posteriores. Inicialmente visto de forma peyorativa (El Vasari lo describió como arte inferior), el gótico proviene de los “godos”, que se consideraban bárbaros. – Origen: El comienzo del arte gótico se sitúa en la abadía de Saint- Denis (cerca de París), donde el abad Suger impulsó su reconstrucción y renovación, reduciendo los muros y utilizando bóvedas de crucería, con el objetivo de acercar la fe a los creyentes. La orden de Cluny decidió vivir como se vivía antes, años después se convirtieron en lo que odiaban. Los monjes combaten contra el “Abad”, para separarse, debido a cambio de ideales. – Se crea la orden de Cister: Surgió como una reforma de la Orden de Cluny con el propósito de regresar a una vida monástica más austera y a una interpretación más estricta de la regla de San Benito. La orden se caracterizó por su enfoque en la vida sencilla, el trabajo manual y el retiro del mundo exterior. – Los nuevos ideales crean el Arte Gótico. Cambia el arte gótico depende del lugar, la cultura… – El termino surge con un sentido peyorativo/malo, lo veían como algo malo. El Basary, dio sentido al termino, lo uso y definió el gótico como un arte inferior. – Siglo 12-16, cambia la percepción del gótico, influenciado por el renacimiento europeo, política… Creando identidades nacionales. Se reivindica el gótico como una parte importante de la sociedad. – El gótico se empieza a valorar, las construcciones se tienen en cuenta – Aportaciones cisterciense – Se desarrollo en las ciudades. (Románico es del pueblo). Hay transformaciones agrícolas….etc. Eso cambia el comercio y se crean grandes centros de comercio que crea que las ciudades sean focos culturales. – Arquitectura civil: palacios urbanos, ayuntamientos, lonjas… – Cultura más laica, Burguesía urbana. – Aparecen las primeras universidades (Paris…), de abren, y la iglesia deja de tener tanta influencia. Se crean Escuelas filosóficas. – Aparecen otras ordenes religiosas (monásticas= cisterciense) (mendicantes (limosna)= ). – Características clave arquitectónicas: – Arcos apuntados/ojivales: Son un componente esencial que permite la construcción de muros más delgados y estructuras más altas.Bóvedas de crucería. – Bóvedas de crucería: Permiten reducir el peso de las bóvedas, permitiendo más luz y espacio. – 3 portadas. – Contrafuertes, pináculos. – Rosetones y grandes ventanas: Facilitan la entrada de luz, creando un ambiente simbólicamente celestial. Círculos concéntricos. Luz que entra por las vidrieras. Sustituyen a los muros del románico. – Arbotantes: Para aligerar la presión de las bóvedas y no usar contrafuertes. Desde el exterior, similar a un andamio, para sostener las bóvedas góticas. – Verticalidad: Los edificios se diseñan para alcanzar el cielo, con torres que refuerzan esta sensación. – Concebido con Geometría. Penetra el exterior al interior con los rosetones y la luz. Explica el conflicto entre la fe (luz) y la razón (muros). – Jerarquía en el diseño: Los elementos de la iglesia se organizan de abajo hacia arriba, reflejando una escala espiritual. – Arquitectura civil: – Se desarrollan palacios urbanos, ayuntamientos y lonjas, a medida que las ciudades se convierten en centros de comercio y cultura, impulsados por la burguesía. – Caracteristicas de la Pintura y la Escultura gotica (grecia y roma): – Escultura: – Separación de la arquitectura: La escultura se independiza de la arquitectura, añadiendo y utilizando doseles y elementos decorativos. Ej. Virgen Blanca. Catedral de Toledo. – Naturalismo: Se busca representar de manera más realista los gestos, las posturas y la ropa (arrugas) de las figuras. Ven la realidad y intentan reproducirla. – Dinamismo: A diferencia del arte románico, las figuras góticas muestran más movimiento y emoción. – Desaparición de la isocefalia: Las figuras ya no tienen todas las cabezas al mismo nivel, lo que permite una mayor expresión natural. – Camino hacia el irrealismo  – Tienen la antigüedad como modelo. – La pintura: – Naturalismo: La pintura comienza a representar la realidad, especialmente en detalles como la ropa y los paisajes. Recrea espacios reales. – Separación de la arquitectura y los libros: La pintura se aparta de los elementos arquitectónicos y se desarrolla como un arte autónomo. – Perspectiva y profundidad: A pesar de no tener una perspectiva lineal completa, se nota un interés por la profundidad y el espacio tridimensional. Sentido de la perspectiva. Prestan atención a los detalles, profundizan en los paisajes. – Pintores destacados: Giotto es uno de los primeros en representar de forma realista y emotiva a los personajes y escenas. – El gótico eleva las catedrales, con más altura y luz. Evolución del Gótico – Arte cisterciense: Siglos 12-13. – La orden de Císter busca una vida monástica austera, como respuesta a los excesos de las iglesias románicas y algunas órdenes monásticas, criticando la ornamentación rica. – Abadía de Santa María de Císter (Cito): Fundada por San Roberto de Molesmes. Es una de las principales fundaciones de la orden. – El arte cisterciense se caracteriza por la simplicidad y la sobriedad. La arquitectura es funcional, con muros gruesos y pocas decoraciones. – Abadía de Fontenay, fundada por Bernardo de Claraval: – Presenta bóvedas de cañón con arcos apuntados, alzado de 1 piso, capiteles sencillos, y el uso de luz blanca y monocromática. – No queda nada, se derrumbaron muchos de los edificios. – Los cistercienses no eran contrarios al gótico, pero rechazaban los adornos elaborados y buscaban la pureza en sus construcciones. – Es un arte hecho por y para los monjes. – Orden de recogimiento, obra monacal (monjes). Muy neutro, puede que hasta aséptico. – Rodeado de fuertes muros, con torres de vigilancia. – Centros en toda Europa. – Bernardo, critico el inicio del gótico, rechazaba la orden del Cluny. – Es un arte que nace como respuesta al románico y al gótico, no les gustaba nada. – Proto-gótica: Segunda mitad del Siglo 12. – El proto-gótico es la fase de transición entre el románico y el gótico, buscando una arquitectura más funcional y ligera. – A medida que no se necesitan muros gruesos, se colocan ventanales para permitir la entrada de luz. – Catedral de Reims: Un ejemplo de arquitectura gótica temprana, donde se observa un cambio hacia figuras más expresivas y naturales. – Cambio de Concepto: Del Románico al Gótico – En el románico, las iglesias eran vistas como fortaleza y protección. – En el gótico, se enfatiza la espiritualidad, la trascendencia y la belleza estética. – Mucha influencias del Arte Cisterciense a Gótico (como el arco ojival). – Principios del Gótico: Mitad Siglo 12 (1250) y Siglo 13 (1350) – Saint Denis, cerca de París, marca el inicio del arte gótico. – Abad Suger, realiza reformas en la antigua iglesia carolingia impulsa esa obra gótica. – Renueva la fachada, combinando características románicas y góticas, con tres puertas que crean el primer ejemplo de portada gótica. – Al reducir los muros y usar bóvedas de crucería, distribuye mejor el peso y permite ventanales más grandes, acercando al creyente a la fe a través de la luz. – La escultura gótica comienza a abandonar la rigidez románica, adoptando formas más naturalistas, con gestos más suaves (dulcificando las miradas) y cuerpos más dinámicos (encobrando los cuerpos, mas naturalidad). – Novedades que se van extendiendo por el entono de Paris. – Catedral de Chartres: Tras un incendio, se renueva con un estilo gótico (si.12) – Con gustos mas góticos. Transición del románico al gótico. Inspirada en la portada de Saint Denis. – Su pórtico presenta un programa escultórico (capiteles unidos) que narra la historia de Cristo, con figuras más amables y dinámicas, representando una reconciliación con la realidad. – Programa escultórico. Estatuas columnas. Decorando los pilares. – Catedral de Amiens y Notre-Dame de París son otras importantes muestras de la arquitectura gótica temprana.  – En el románico, las iglesias significaban protección. En el gótico eran más espirituales, celestiales… trascendentales, con belleza estética… 09-16/12/24 (El 2 no hubo clase) – Gótico Radiante: Segunda mitad del Siglo 13 y Siglo 14 – Catedral de Santa María del Mar (Barcelona): A pesar de su robustez exterior, su interior es más esbelto. Tiene tres naves simples, sin crucero, con bóvedas de crucería y pilares estrechos (iglesia menor). – Catedral de Barcelona: Ejemplo de la elegancia estructural del gótico radiante. – Durante esta fase, muchas catedrales no se completaron debido a su complejidad. Algunas sufrieron modificaciones a lo largo de los siglos. – Saint Chapelle (París)(Gótico Francés): Pequeña capilla al lado de un palacio real, diseñada como un relicario para guardar las reliquias de Jesús, como una parte de la Vera Cruz y la corona de espinas. – Características de la escultura en el Gótico Radiante: – Uso decorativo de ornamentos. – Ventanas grandes para maximizar la luz. – Estructuras más ligeras y altas. Ligereza estructural. – Versatilidad en el diseño – Enfasis en la luz. – Gótico Tardío o Flamígero: Mitad del siglo 14 se empieza a convertir - Siglo 15-16. – En el gótico tardío (también conocido como flamígero), los diseños se vuelven más complejos y ornamentales. Las formas adoptan líneas curvas que recuerdan a llamas. – Catedral de Beauvais. Aunque es un ejemplo de gótico tardío, esta catedral no se terminó debido a los desafíos estructurales del estilo. Resumen Gótico: La evolución del arte gótico muestra una transición desde el austero y funcional arte cisterciense hacia un estilo más luminoso y detallado, con un enfoque en la verticalidad y la luz, en el que la arquitectura y la escultura se volvieron más naturalistas y expresivas. A medida que avanzaba el tiempo, la complejidad estructural aumentaba, llevando al gótico flamígero, con más ornamentación y un énfasis en la verticalidad. Comentarios extra – Presentación exposición: – Añadir la linea de tiempo con todas las obras y movimientos. – Al presentar, entrelazar las obras con el texto-concepto.