Resumen de Diseño de Libros PDF

SATUÉ - EL DISEÑO DE LIBROS Def → conjunto de hojas impresas –agrupadas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo y cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra– insertadas, fijadas y protegidas por una encuadernación o cubierta. Orden de los elementos internos: - Páginas blanc...

SATUÉ - EL DISEÑO DE LIBROS Def → conjunto de hojas impresas –agrupadas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo y cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra– insertadas, fijadas y protegidas por una encuadernación o cubierta. Orden de los elementos internos: - Páginas blancas de respeto/cortesía: de 2 a 4 dependiendo de la edición. Aparecen tanto al principio como al final del libro. - Portadilla: Primera página impar. Lleva sólo impreso el títlo, en cuerpo pequeño. - Retrato del autor o del personaje biografiado: Opcional, en la página par encarada a la portada. - Portada: encarada e impar. Aquí figura el título completo, subtítulo, nombre y apellidos del autor y el pie editorial [símbolo gráfico de la marca, la denominación de ésta, la ciudad y el año en que ha sido impreso] - Contraportada: Todos los créditos editoriales y la página de legales. - Dedicatoria: Siguiente página impar a la contraportada. - Primera página impar luego de la dedicatoria: Puede ser el índice, la primera página del prólogo o el texto del libro → Un frontis/friso/cabecera puede encabezar el texto como forma decorativa, que se ajusta al ancho de la caja. - Titulos de capítulos: se sitúan en páginas blancas siempre impares. - Páginas del texto: Suele presentarse en forma de bloque o columnas tipográficas tradicionalmente del cuerpo 12. El tamaño mínimo de tipografía es 8 (para libros de bolsillo) y el máximo es 24 (libros infantiles). → Folio/foliado: numeración de la página → Folio explicativo/historiado: además del número, lleva el nombre del capítulo, el título de la obra o el nombre del autor. - Final del capítulo: El texto puede adoptar distintas formas. → Copa medicea clásica: En forma de copa renacentista, con pie. → Base de lámpara: En forma de triángulo invertido. → Triángulo español: Con la última línea del texto centrada o epigráfica. - Final del libro: se hallan los apéndices, la bibliografía, los índices y/o los sumarios. - Colofon: última página impresa que contiene tradicionalmente la fecha en que terminó de imprimirse el libro, el lugar y la imprenta. Elementos externos del libro: - Tapa y contratapa: Tienen 2 formatos. → Tapa dura/cartoné: se forran generalmente de piel, pergamino o tela. La tapa tiene alguna viñeta decorativa o bien el título en la cubierta, estampado en general en caliente y con frecuencia en oro o plata y algún escudo o símbolo en la contracubierta. Actualmente, algunas tapas duras se forran con papeles aptos para la impresión y suelen aparecer ilustrados a todo color, exactamente igual que las sobrecubiertas y cubiertas del tipo rústica. → Tapa blanda/rústica - Sobrecubiertas: Papel plegado de cuatro páginas, con lomo y solapas, que forra un libro de tapa dura. Permite la impresión de letras, imágenes y colores sin otro límite  que el buen gusto y la mesura. Retarda el deterioro del material con el que se han encuadernado las tapas. → 1ra de cubierta: Cubierta de la sobrecubierta → 2da de cubierta: Dorso de la cubierta → 3ra de cubierta: Contracubierta → 4ta de cubierta: Dorso de contracubierta - Lomo: Contiene los datos esenciales del libro, es decir, el título, el autor y la editorial. Los lomos que disponen las leyendas de abajo arriba se llaman a la francesa, y los que lo hacen de arriba abajo, a la inglesa. - Guardas: Dos juegos de cuatro páginas, la primera y la última de las cuales van pegadas al dorso de la cubierta y contracubierta de libros habitualmente de tapa dura. Se presentan a menudo completamente estampadas con dibujos en forma de mosaico o indiana en colores. Nuevos elementos en los libros: → Tipología poética - Surgió en XIX, en pleno Romanticismo - Es una tipografía estrecha, chupada o condensada - Se creó para componer cómodamente los versos endecasílabos o alejandrinos en una sola línea, sin tener que doblarla. → Publicación de una fotografía en un libro → Texto en letra de palo Márgenes: - Delimitan la mancha impresa (la caja de texto y las ilustraciones). - Cuando la proporción entre la forma blanca y la forma negra no son iguales, acostumbra a establecerse en un 30 por ciento para los márgenes y un 70 por ciento para la impresión. - Las relaciones más frecuentes de los márgenes son, respecto de la página, 2:3:4:6 para los áureos y 1:2:3:4, o bien, 1:1:2:3, para el resto. → La primera cifra alude siempre al margen de lomo; la segunda, al de cabeza; la tercera, al de corte; la cuarta, al de pie GÓMEZ - EDICION EN CONSTRUCCIÓN Dimensión de la objetualidad editorial - Eje que va del “contenido” u “obra” al “soporte” - Indica el espacio comunicacional que se configura en un producto editorial. - La noción de “objeto” asumida en este trabajo remite a las nociones de interfaz y de paratexto → Es ese espacio de interacción que se configura en torno a una obra y que permite acceder a ella y usarla. - De una edicion a otra puede cambiar: → Las variables discursivas, es decir el repertorio de textos que engloban a la obra en si: el prólogo, las anotaciones y estudios. → Los gráficos en los contenidos: las ilustraciones, la tipografía.  → La portada: más comercial, mas expresiva, con distintos datos. → Materiales: Dependen del espacio donde se configura el acceso a una obra editorial, así como tambien la tecnología que se utiliza. Genette [paratexto] - Peritexto: Mensaje materializado que tiene necesariamente un emplazamiento en el texto mismo. Puede estar alrededor del texto, como el título y prefacio, o inserto en el texto, como los titulos de capitulos y ciertas notas. - Epitexto: Todos los mensajes que se sitúan en el exterior del libro. Generalmente con un soporte mediatico (entrevistas/conversaciones) o bajo forma de una comunicación privada(correspondencias/diarios intimos) - Ambos comparten el campo espacial del paratexto. Scolari [interfaz] - Muchos elementos paratextuales (como entrevistas) no cumplen durante la lectura ninguna funcion orientativa - Si el paratexto es un “texto subordinado” que acompaña al texto principal desde ciertos espacios claramente identificados (prologo, titulo, bio del autor), la interfaz se funde y se entremezca con el texto. - Se debe sumar una gramatica de la pagina que incluya los elementos no-textuales que orientan la lectura, como la distribucion y organizacion del texto, los caracteres tipograficos, etc. Interfaz cultural [def.]: Forma en que los medios de comunicación conectan las subjetividades con el contenido cultural, en este caso en una dimensión objetual de la edición que se expresa en una estructura que puede ser tanto discursiva como gráfica y semiótica. Interfaz {def}: espacio de interacción entre el usuario y aquello a lo cual quiere acceder, movilizado por una acción o una finalidad. Interesa cómo ese espacio se configura a partir de contratos de interacción definidos por estrategia de diseño y de usos Medios de comunicación - Def: Conducen y establecen materialmente el acto de percibir, la jerarquía de sentidos estructura el sujeto perceptor, y las presuposiciones epistemicas vigentes en cada epoca y lugar plantean un orden al contenido de lo percibido. - Los medios y lenguajes utilizados para la comunicación predisponen una interfaz de conocimiento particular en cada caso. Irrupción de la imprenta en XV y XVI - Se extiende el alcance de los textos y se promueve la estandarización de contenidos asentados en géneros dedicados al transporte y acceso a información como diccionarios, mapas y cartas. - A partir de los impresos del XVI se estandarizan los signos de puntuación, los párrafos como unidad de sentido, las divisiones en capítulos, la paginación y la utilización extendida de la letra romana.  - Incunables: Impresos en el siglo XV, mantienen cierta interfaz de los manuscritos - Complejidad: vinculación de los lenguajes con el espacio, jerarquías de elementos compositivos y presentación visual de lo documental. - Primeras etapas: - La lectura aun se consideraba un proceso iniciado por la vista pero completado por medio de la oralidad. - Se pueden encontrar marcas de esto en palabras centrales que estaban divididas con guiones, evidenciando una caja y parrafo que determinaban limites abruptos para la inscripcion del discurso. - Otra marca son los titulos con tipos grandes y luego decrecientes, que imitaban la irrupcion del discurso oral frente a un auditorio. - El lenguaje establecido en el ambito propio de las paginas impresas, oriento la percepción de los lectores hacia la presentacion de la información en un espacio formal y visual. - Todos estos cambios consolidaron la experiencia de lectura como un proceso de asimilación del mensaje a traves de la vista. - Nuevos géneros de la ciencia: - Se desarrollarán a partir de ciertos elementos que, al mantenerse identicos en cada ejemplar de una obra, resultan más eficientes para transmitir información tecnica o cientifica de forma mucho más precisa. - Medios electrónicos/digitales: - Transformaron las relaciones entre imágenes, sonidos y textos - Cada lenguaje expresivo se descompone en una codificacion comun y se asocian en virtud de condiciones ampliadas. Siglo XVIII - Momento culminante del pasaje a la modalidad moderna de transmisión - Etapa decisiva en la ampliación de la memoria colectiva, donde se vivencia el efecto pleno de la imprenta. - Ya en este momento la memoria colectiva (filosofia, geografia, historia, ciencias, artes, literaturas, etc.) se asientan en libros. - La memoria acumulada coincide con diversos factores que llevan a las revoluciones de finales de siglo, y se consolidan desde entonces modalidades (conmemoracion, manipulacion, recuperacion) y lugares específicos (bibliotecas, archivos, museos). Relación tecnología y cultura {def}: Es una problemática que atraviesa la historia de la humanidad, que trata la posibilidad de constituir un aparato de transmisión de la memoria social. Bibliofilia - DEF: Representa la atencion acotada al objeto-libro e implica un cierto culto por el soporte orgánico. - Su tema es el libro en sí y su visión es analítica → Se procede por descomposición de su objeto de estudio en sus partes constitutivas. Diseño editorial - Procura comprender los sistemas de significación que se expresan en aquellas partes, y los correspondientes procesos de produccion y reconocimiento de sentidos que desencadenan en la experiencia de lectura. - Ordena las partes de un analisis bibliofilo en funcion de una mirada donde los elementos no se definen por si mismos sino en relacion con el sistema de significacion que construyen. Analisis de las instancias de interfaz, que infieren en la operación y experiencia de lectura a) Concepto de la obra: ¿Cuál es el campo temático? ¿Cómo está narrado desde lo gráfico? b) Presentación: ¿Cómo es el formato de la publicación? ¿Cuáles son los elementos de su presentación? ¿Cómo es su cubierta o punto de ingreso? c) Estructura: ¿Cuáles son las partes de la publicación? ¿Cómo se estructura? ¿Qué recorridos y jerarquías presenta? d) Diseño y composición: ¿Qué tipo de composición se aplica? ¿Qué tipo de retículas y divisiones usa para establecer los elementos compositivos? e) Lenguajes: ¿Qué lenguajes utiliza (texto, imágenes, esquemas)? ¿Cómo se relacionan textos e imágenes? ¿Qué tipografías y qué tipo de imágenes predominan? - Nivel macrotipográfico: tamaño y formato del producto, materiales y diseño de elementos “externos” - Nivel microtipográfico: selección, tamaño, posiciones y relaciones - de partes y elementos compositivos - Ambos niveles se encuentran interrelacionados, como por ejemplo en cómo incide el tamaño del producto en la definición de márgenes a) Concepto de la obra - El campo tematico depende del género o tema general en el cual se inscribe la obra. - Muchas veces el campo está determinado en una editorial por su inscripción en el catálogo o en una colección. - Un mismo libro puede pasar por diversas formas de identificarse, dependiendo de la etapa en donde esté: editorial, librerias, bibliotecas, sistemas de clasificación, etc. - Los generos editoriales, al vincularse con el discurso social, sufre de reformulaciones y transformaciones que exceden a la actualización de cualquier registro formal del libro. - Tipo de narración principal: → Lineal: Narración que se presenta de forma continua, desde el incio de la publicacion hasta el final. Por ej: novela convencional → Dinámica: Sistema com´plejo que pone en relación múltiples voces, lenguajes y recursos. Por ej: una guia turistica. b) Presentación - Formato de la publicación. Por ej: de bolsillo, novela a5, coffee book  - Elementos de la presentación, que constituyen la información exterior del objeto. Dependen del género, la obra y la decisión editorial. Su lugar tradicional en el libro impreso está en la cubierta, el lomo, solapas, etc. - Tipo de cubierta. Es la parte de la interfaz que articula los elementos esenciales de la presentación, que caracterizan y legitiman la obra, y se destaca por su potencial verbovisual y su exposición. - Hay distintos tipos: → Documentales: Sencillas que solo muestran el contenido → Expresivas/conceptuales: Sugieren con alguna imagen/ilustración el concepto de la obra. → Morfológicas: Tienen una trama/patrón → Sistémicas: Todas las anteriores pueden pertenecer a esta categoría. En estas predominan determinadas constantes de diseño en función de la marca o colección como conjunto mayor donde se inscribe la obra. Por ej: alfaguara. c) Estructura - Dada por la secuencia de sus grandes partes: → Páginas de presentación: Algunos géneros requieren mayor instancia de presentación en sus obras por sobre otros, o bien un tipo de presentación o “páginas preliminares” distintas, con otra estructura, con diferente extensión y recursos → Partes del libro: El cuerpo del libro está definido por partes o capítulos, con sus principios y cierres. → Apéndices: fuentes, bibliografía, etcétera. - El ritmo de narración varía con los diferentes apartados o capítulos y las proporciones dedicadas a distintos lenguajes o elementos. - En este grupo tambien entran las paginas de contenidos/sumarios, que son una guía de lectura cuyo grado de detalle dependerá del tipo de obra d) Diseño y composición - El texto y las imagnes son los dos polos tradicionales de las composiciones impresas. - Texto: Suele organizarse en torno a la secuencia de lectura - Imágenes: Su distribución puede estar determinada por consideraciones compositivas - Tipos de composiciones: → Basadas en el texto: novelas con texto corrido, texto corrido intercalado con imágenes (finalidad ilustrativa), ediciones multilingües, narrativas múltiples, etc. → Basadas en la imagen: obras centralmente pictóricas reforzadas con texto, utilización de la doble página como cartel, cómics y novelas gráficas, etc. → BAsadas en la página como imagen: comienzo de parte o sección con fotografía o ilustración al corte, como en revistas de moda o temáticas. → Basadas en normas propias: revistas de estilo posmoderno, donde el diseño actúa como “intuición creativa” → Basadas en una narrativa visual particular: guiones (visualización del discurso), libros sobre cultura visual, ficción infantil ilustrada, libros de fotografía, etc.  - Este diseño se completa con la diagramación, es decir, con la aplicación de retículas, las cuales determinan las divisiones internas de la página y dan consistencia y coherencia a la forma global de la publicación. e) Lenguajes aplicados: - Se trata de ver el texto, la imagen, la graficación y la esquemática como los lenguajes gráficos a diseñar y usar. - Es decir, la tipografía y las distintas variables utilizadas. Pero también las relaciones intertextuales que se establecen, la forma en la que se presentan y dialogan las distintas “voces” del texto. - Todo esto se define en función de la experiencia de lectura proyectada, en virtud del tema y género. - Altura de columna: → Se establece por el número de líneas por columna, cantidad determinada por el tamaño del tipo e interlineado. → Se relaciona estrechamente con la experiencia de lectura, que a su vez se orienta segun cada genero. → Por ej una novela tiene una cantidad no muy alta de líneas por columna. O las revistas o periodicos tienen una lectura corta y salteada, en la que se reparte el contenido en varias columnas. - Definición del uso de una imagen: → Si tiene mayor iconicidad (es más “fotográfica”) o abstracción. → Si su comprensión para el lector es simple o compleja (en cuanto a los conocimientos previos que requiere). → Si tiene un sentido unívoco (monosemia) o es interpretativa, como una obra de arte (polisemia). → Qué denota (o refiere de forma inmediata) y/o connota (esa segunda lectura que puede transmitir una imagen). SIglo XX - La cartelería y la imagen publicitaria pasaron de un significado más de tipo denotativo (anunciar el producto y su situación de consumo) a caracterizarse por buscar y dar un significado propio fuertemente connotativo (necesita reponer diversos significados para su comprension) - Esquemas y graficos: → Lenguaje especifico distinto del de las palabras y las imagenes → Lenguaje del diseño de información → Tanto obras y publicaciones especializadas como de divulgación e informativas requieren de estas formas expresivas para comunicar sus contenidos. DEHUD Y MAKHLOUF - MAQUETACION / DIAGRAMACION - Antes de comenzar hay que difinir el formato del documento, que es el area sonre la cual se desarrollará el trabajo impreso. Tienen 2 características muy importantes: → Tamaño: puede cambiar entre diversas medidas → Orientación: puede ser horizontal o vertical  - La retícula favorece la credibilidad de lo que se está leyendo, expresa orden y confianza. Además, hace que la lectura se efectue con mayor rapidez, se visualicen los contenidos a distancia y los lectores retengan con más facilidad la información. Tipos de retículas por columnas a) 1 columna: -→ Muestra solo el texto o solo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto. Se emplea generalmente para libros. b) 2 columnas: → Más probabilidades de combinación entre textos e imágenes. Tambien se utiliza habitualmente en libros. c) 3 columnas: → Combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños. Generalmente se aplica en revistas y manuales. d) 4 a 6 columnas: → Utilizada frecuentemente en periódicos, que facilita la composición cuando existe mucho texto. Página maestra/plantilla - Compuesta por: → Orientación del papel → Número de columnas y tamaño de éstas → Separación existente entre ellas, llamado el medianil → Color y formato del texto (tipografía y tamaño), títulos, subtítulos, pies de imagen, folio, etc.  → Uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marca de agua) y emás elementos ornamentales. Elementos que se disponen al maquetar - Textos: titular, subtitulares, pie de imagen y cuerpo de texto. - Imágenes: fotografías, ilustraciones, infografías y espacios en blanco. MANJARREZ DE LA VEGA - RETÍCULA - Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad. Retícula tipográfica - Se usan dos sistemas de medidas tipográficas: la pica y el punto. - Puntos: Sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. También miden la distancia entre las líneas. - Picas: Se utilizan para medir la longitud de las líneas. La unidad es una medida relativa que se determina dividiendo la eme, que equivale a un cuadrado del cuerpo de la letra. → Esta unidad se utiliza para reducir o aumentar el set, proceso denominado “tracking”. → El ajuste del espacio entre dos letras para crear consistencia entre las palabras se llama “kerning”. - Seis picas o 72 puntos equivalen aprox a una pulgada. 12 puntos equivalen a una pica. - Cuadrícula tipográfica: Organiza todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integran la página. La configuración de la cuadrícula depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico. → Formato estándar: módulos cuadrados, columnas de texto, márgenes, líneas de contorno y medianiles (espacio blanco entre dos columnas de texto). - La altura de los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto y su ancho estará determinado según el cuerpo de la tipografía. → Estas dimensiones se indican con una misma medida tipo-gráfica, ya sea la pica o el cícero. Mancha tipográfica - Formato: Tamaño del área que se tiene para realizar una composición, es decir, para diseñar. En la mayoría de las ocasiones, está predefinido. - La composición o ubicación de los elementos, deberá hacerse en coherencia con el formato. - Margen: Espacio en blanco que rodea la composición. Dependiendo del tipo de trabajo, el margen tendrá una función diferente. Por ej, en un libro, los márgenes hacen que sea más clara y agradable la lectura, pero también facilitan la encuadernación del libro.  → Cuatro tipos de márgenes en 1 publicacion: margen superior/ de cabeza, margen inferior/ de pie, margen interior/ de lomo y margen exterior/ de corte. - Espacio de mancheta/mancha: Zona de impresión o zona en la que estarán los contenidos de la publicación o la que equivale al tamaño de la página menos los márgenes. - Zona medianil: Zona entre una mancha y otra. Compuesta por la suma de los dos márgenes interiores y que debe estar en función del resto de los márgenes así como del grosor que tenga la publicación. → A mayor grosor más se dificultará la apertura de las páginas y la mancheta deberá quedar fuera de la zona de pliegue. Márgenes - No hay criterios estrictos, pero dependen de las particularidades de la publicación. - Diferencias de ediciones: Una edicion de lujo tiene márgenes de mayor tamaño que los de una publicación periódica o revista. - Gramaje: Con un bajo gramaje (papel fino), los márgenes seran más simetricos para que las manchetas coincidan y que no existan transparencias indeseadas. - Contenido: Si este es demasiado extenso los margenes serán menores para que la publicación no se extienda en exceso. - Regla áurea/sección áurea: Márgenes que están en relación matemática con el formato de la página. - Espacio predeterminado de márgenes: 0,75 de margen de cabecera e interior + el doble para el margen exterior y el pie. - Los márgenes menores son los laterales y el margen inferior suele ser mayor que el superior. Columnas - La anchura de las columnas deberá estar en relación con el tipo y el tamaño del contenido. - Un mayor numero de columnas es recomendable cuando la extension del contenido es mayor. - Cuando el numero de columnas es menor y la anchura de éstas mayor, se trata de un mensaje más calmo, serio e importate - Las ilustraciones y los titulos pueden ocupar distintos anchos de columnas, dependiendo del enfasis que queramos darle a cada elemento. - Los espacios vacíos entre párrafos, columnas e imágenes contribuyen a orientar el movimiento del ojo a través del material, así como también la masa que constituye la textura de palabras a la que rodean. Partes de una retícula a) Márgenes → Espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona viva → Los márgenes pueden utilizarse para dirigir la atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien pueden contener a determinada información secundaria. b) Líneas de flujo → Alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas horizontales.  → Guían el ojo y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o imagenes. c) Zonas especiales → Grupos de módulos que forman campos claramente identificables. → Puede asignarse un papel específico a cada campo para mostrar información d) Marcadores → Indicadores de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento, en una unica posicion. e) Módulos → Unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares, que crean columnas y filas f) Columnas → Alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márenes Tipos de retículas Manuscrito - Área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página - Acoger textos largos y continuos, como los libros. Columnas - Estructura subordinada - Se trata de lineas de flujo, es decir, intervalos verticales que permiten al deseñador acomodar los cortes poco frencuentes que se dan en el texto o las imagenes en una pagina. Modular - Retícula de columnas con gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas, creando una matriz de celdas denominadas modulos Jerárquica - Se adaptan a las necesidades de la información que organizan - Estan basadas en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos y no en intervalos regulares repetidos. Con sección áurea - Aparece formulada en el tratado De Architectura, de Vitruvio, escrito en el siglo I ac. - Se aseguraba que podía obtenerse una relación armoniosa entre partes desiguales de un todo. Matemáticas - Retoman una gráfica matemática como referencia para su creación. - Dentro de estas destaca el gnomon, serie de Fibonacci, triángulo sublime. SAMARA- CONCEPTOS BÁSICOS DE LA RETICULA  - Beneficios de trabajar con una retícula: claridad, eficacia, economía y continuidad. - Una letra sola es un núcleo, parte de una palabra. - Las palabras juntas crean una línea: no tan solo una linea de pensamiento, sino también una linea en la página, un elemento visual que se establece en el campo espacial del formato. - Si se rompe el espacio dentro del campo de la composición, el diseñador estimula e implica al observador. - Si los intervalos entre elementos son regulares se crea una composición pasiva, se crea un campo de textura estático. - Si hay un intervalo mayor entre las lineas o bien un peso mayor, enfatiza algun elemento dentro de la uniformidad de la textura. → Con ello se establece un orden o jerarquia entre los elementos de la pagina. - Retícula [DEF]: Consiste en un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación, que actúan como guías para la distribución de los elementos en todo el formato. → Cada retícula contiene las mismas partes básicas, con independencia del grado de complejidad que alcance. - Márgenes: Espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona “viva” en la que pueden disponerse la tipografía y las imágenes. Pueden utilizarse para dirigir la atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien pueden contener determinada información secundaria. - Líneas de flujo: Son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas horizontales. Guían al ojo a traves del formato y pueden utilizarse para imponer paraddas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las imágenes. - Columnas: Alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de columnas. - Módulos: Unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la página, crean columnas y filas. - Zonas espaciales: Grupos de módulos que, en su conjunto, forman campos claramente identificables. Puede asignarse un papel específico a cada campo para mostrar información. - Marcadores: indicaciones de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los números de página o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en una maqueta. Retícula de manuscrito - Su estructura de base es un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página. - Su tarea es acoger textos largos y continuos - Tiene 2 estructuras: a) Principal: bloque de texto y los márgenes que definen su posición en la página b) Secundaria: Define las posiciones y relaciones de tamaño de folio explicativo, los títulos de capitulo y la numeración de las páginas, junto con un área para las notas al pie de página. - Los márgenes mas anchos ayudan al ojo a centrarse en el texto y producen una impresión de calma o estabilidad. Retícula de columnas - La información que es discontinua presenta la ventaja de que puede disponerse en columnas verticales. - La anchura de las columnas depende del cuerpo de letra del texto corrido. - En una retícula de columna tradicional, al medianil entre las columnas se le da una medida x y a los márgenes dos veces la anchura del medianil, esto es, 2x. - Estructura subordinada: → Lineas de flujo. Son intervalos verticales que le permiten al diseñador acomodar los cortes poco frecuentes que se dan en el texto o las imágenes en una página, y que crean bandas horizontales que atraviesan el formato. → La linea superior es una clase concreta de flujo. Es la primera línea del bloque de texto corrido, situada encima de todas las demás. Define la distancia vertical desde la parte superior del formato del papel, desde donde comenzará siempre el texto de las columnas. - Reticula de columnas compuesta → En lugar de contruir una unica reticula para distintos tipos de informacion, se puede optar por armar varias dentro del mismo margen. → Por ejemplo: si en una página la retícula tiene 2 columnas y en la siguiente hay 3, la columna del medio se coloca sobre el medianil que divide las 2 columas de la otra página. Retícula modular - Es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas, creando una matriz de celdas que se denominan módulos. - Cada módulo define una pequeña porción de espacio informativo. - Zonas espaciales: Definidas por un grupo de módulos, a las que pueden asignárseles funciones específicas. - El grado de control de la retícula depende del tamaño de los módulos. Los módulos pequeños proporcionan mayor flexibilidad y precisión, pero el exceso de subdivisones puede resultar confuso o redundante. - Se utilizan sobre todo para coordinar los sistemas extensivos de publicación. También pueden utilizarse para el diseño de información tabulada, como cuadros, formularios, programaciones o sistemas de navegacion. - La repetición rigurosa del módulo ayuda a estandarizar el espacio de las tablas o los formularios y también puede contribuir a integrarlos en la estructura del texto y las imágenes que los rodean. Retícula jerárquica - Se adaptan a las necesidades de la información que organizan, pero están basadas más bien en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos, y no en intervalos regulares y repetidos. - Unifica elementos disparees o crea una superestructura que se opone a los elementos orgánicos situados en un formato sencillo, como un cartel. - Un claro ejemplo son las páginas web. - Es una aproximación casi orgánica de la manera en que se ordenan la información y los elementos que la integran, así como también fija todas las partes al espacio tipográfico de una forma arquitectónica. Las secuencias en las maquetas reticulares - Una reticula funciona de verdad si el diseñador la utiliza para crear una narrativa visual dinámica compuesta de partes que mantendrán el interés página tras página. - Una vez que se ha puesto en su lugar la reticula, es conveniente ordenar todo el contenido del proyecto, doble pagina por doble pagina, para ver qué aparece en cada una de ellas. - Al crear una logica ritmica o secuencial para las dobles paginas, en lo que se refiere a la forma en que se relacionan con la reticula, cada doble pagina puede tener una presentación visual propia pero, a la vez, funcionar como parte de un todo. - Las partes presentan una unidad que emana de la reticula que subyace a ellas. SISTEMA DE RETÍCULAS - PARTE 1 - Los primeros materiales impresos configurados con retícula aparecieron en la segunda mitad de los años cuarenta. - Una rigurosa concepcion del texto y de los marges, una pauta unitaria para la composicion de todas las paginas y una orientacion objetiva en la presentación del tema constituian las caracteristicas de esta nueva tendencia. - En 1961, apareció por primera vez una breve exposición literaria y grafica de la reticula en el libro “El artitsta grafico y sus problemas de diseño” de Niggli Verlang. - La introduccion a la naturaleza y las aplicaciones de la reticula fueron delimitadas en el libro “El sistema reticular como auxiliar en la configuración de anuncios, catalogos, exposiciones, etc.” de Niggli Verlang. - EL uso del sistema reticular implica: → La voluntad de ordenar y de clarificar → La voluntad de llegar a lo esencial y de concretar → La voluntad de cultivar la objetividad en lugar de subjetividad → La voluntad de racionalizar los procesos creativos y técnico-productivos. → La voluntad de integrar los elementos formales, cromáticos y materiales → La voluntad de alcanzar un dominio arquitectónico de la superficie y del espacio → La voluntad de tener una actitud positiva, orientada al futuro. Retícula tipográfica - La retícula divide una superficie bidimensional en campos menores o un espacio tridimencional en compartimientos mas reducidos. - Dichos campos o compartimientos pueden tener unas dimensiones iguales o no. La altura de los campos corresponde a un numero determinado de lineas de texto y su anchura es identica a la de las columnas. - Las dimensiones de la altura y la anchura se indican con medidas tipográficas, en puntos o en ciceros. - Los campos se separan entre sí mediante un espacio intermedio con 2 fines: → Que las imagenes no se toquen y se conserve la legibilidad → Para que se puedan colocar pies debajo de las imagenes. → La distancia vertical es de una, dos o más lineas de texto → La distancia horizaontal depende del tamaño del tipo y de las ilustraciones.  - CUanto menor sea la diferencia de tamaño entre las ilustraciones, mayor seriedad transmitirá el diseño. En el diseño visual una retícula facilita: a) La construcción objetiva de un argumento con los recursos de la comunicación visual b) La disposición sistemática y lógica del texto y de las ilustraciones c) La disposición del texto y las ilustraciones en una organización compacta y con un ritmo propio d) La organización del material visual de un modo facilmente inteligible y estructurado con un alto grado de tension. Motivos para utilizar la retícula como elemento auxiliar en la organización del texto 1) Motivos económicos: Puede resolverse un problema en menos tiempo y con menos costos 2) Motivos racionales: Es posible resolver problemas simples y complejos con un estilo unitario y característico 3) Actitud mental: Debe constituir de forma constructiva a la situación cultural de la sociedad y una expresión de nuestro sentido de la responsabilidad. - Identidad/ imagen corporativa [def]: Todo tipo de elemento portador de información visual sobre una empresa, desde la tarjeta de visita al mostrador de una exposición, las placas y los rótulos en edificios, etc. Formatos del papel - La mayor parte del material impreso se adapta a los formatos normalizados DIN. - Cada formato dobla en tamaño al que le precede. Esto significa que si plegamos un formato DIN obtenemos de nuevo otro formato DIN. - El pliego es la forma básica de cada tamaño. → Si se doble por la mitad se obtiene medio pliego o folio, qu equivale a dos hojas de papel o cuatro páginas. → Si lo doblamos de nuevo por la mitad, se obtiene un cuarto pliego, tambien llamado cuartilla o cuarto, que equivale a cuatro hojas de papel u ocho páginas. - El material impreso en tamaños estandar se desarrolla a partir de las series A (841x1189 mm), B (1000x1414 mm), C (917x1297 mm), D. → La serie A sirve de base a las demás. → La serie B comprende los formatos sin cortar. → La serie C corresponde a formatos de sobres para la serie A. Tanto la C como la D se denominan adicionales. → Los sobres del formato C sencajan en contenedores de tamaño B. Sistema de medidas tipográficas - Se basa en el punto (pt) y lleva el nombre del fundidor de tipos de imprenta parisino Firmin Didot. - La unidad tipográfica de medida es el cicero. Un cicero equivale a 12 puntos. 26 ciceros y 8 puntos corresponden a 12 cm.  - La medida estandar es llamada tipómetro. Se corresponde al pie francés, tiene 30 cm de largo y mide 798 puntos tipográficos. - El sistema Didot se emplea hoy en Europa, mientras que en Inglaterra y Estados Unidos se utiliza sobre todo el sistema de puntuación angloamericano. → En ambos sistemas la unidad mínima es el punto. - La profundidad del tipo entre la plancha de prensa y el papel es siempre 62 ⅔ puntos, pero la anchura varía. Hay tipos estrechos, normales y anchos, y también extraestrechos y superanchos. Los tipos normales son los que se leen con más facilidad. - Cuerpos/ tamaño de punto: → Para cada tipo existen de 12 a 20 tamaños distintos. → Corresponden a unidades de puntos → El tamaño de tipo empledo depende del objetivo que se persiga. - Los cuerpos tipográficos conservan sus nombres antiguos: → 6 pt: nomparela → 7 pt: miñona → 8 pt: gallarda → 9 pt: breviario → 10 pt: entredós → 12 pt: cicero → 14 pt: texto → 16 pt: atanasia o textogordo → 18 pt: paragona Anchura de columna - Atañe directamente al problema de la legibilidad. - La distancia de lectura habitual del material impreso, en un formato normal, es de 30-35 cm. El tamaño de los tipos debe calcularse teniendo esa distancia en mente. - Una norma empírica bien conocida aconseja que los textos tengan de media entre siete y diez palabras por línea. - La anchura de columna tiene que ser adecuada al tamaño del cuerpo del tipo y la cantidad de texto que tengamos. - Para que la lectura de textos resulte facil y agradable es fundamental contar con un interlineado suficientemente amplio. Interlineado - Influye en la composición y la legibilidad del texto. - Un buen interlineado es el que guía al ojo de línea a línea y le presta apoyo y seguridad, de manera que el ritmo de lectura pueda estabilizarse rapidamente. - Cuando la lectura es fluida, el significado de las palabras se comprende con mayor claridad y estas adquieren mayor carácter y expresividad y se aprehenden mejor. - La magnitud de la distancia entre las lineas determina el numero de lineas que cabran en la página impresa. Cuanto mayor sea el interlineado, menos lineas tendra la pagina. - Si se aplican todos los aspectos, el conjunto adquirirá un aspecto clasico y atemporal. Proporción de los márgenes  - Los márgenes cumplen dos propósitos: 1) Motivos técnicos → En el corte de las páginas se producen discrepancias que pueden variar normalmente entre 1 y 3 mm, aunque a veces llega hasta 5 mm. 2) Motivos estéticos → Márgenes bien proporcionados pueden incrementar extraordinariamente el placer de la lectura. - En los libros ilustrados, toda vez que la página deba adquirir una apariencia impresionante, se prefiere adoptar la maquetación sin blancos. → Las ilustraciones se maquetan “a sangre”, ocupando hasta el borde de la página impresa, y por lo tanto se imprimen a tamaño máximo. - Si los márgenes son muy pequeños, el lector percibe que la página esta saturada y sus dedos podrían tapar el texto o las ilustraciones al agarrar el libro. - Si los márgenes son muy grandes, se despierta una sensación de derroche y se tiene la impresión que el material impreso se estiró innecesariamente. Folio - El número de página puede disponerse arriba, abajo, a la derecha o a la izquierda de la caja de composición. - Si el folio se sitúa en el eje central de la pagina causa un efecto estático y, cuando se coloca en el blanco de corte, uno dinámico. - si el folio se sitúa encima o debajo de la mancha tipográfica, su distancia respecto a la misma debe corresponder a una o más lineas blancas, segun el tamaño de margen. - Si el número de página se sitúa a la izquierda o ala derecha de la mancha, deberá guardar respecto a esta una distancia igual al espacio que existe entre las columnas que integran la mancha tipográfica. Cuerpo de texto y destacados - Cuerpo de texto [def]: Volumen de texto principal de un material impreso. - Destacados [def]: Palabras o frases que se hacen resaltar respecto del resto del texto por su disposición especial o distintiva, o por el uso de caracteres de mayor tamaño, en cursiva, negrita, etc. - Si se prefiere dar una sensación de unidad tipográfica, los titulares deberán componerse en el mismo tipo que el texto. Construcción de la mancha tipográfica - El boceto del diseñador debe hallarse en un estado lo suficienteente avanzado como para que la división entre el texto y las imágenes resulte ya reconocible y la configuración de la mancha tipográfica pueda planificarse conformar a esta división. - Si la información visual consiste principalmente en texto e incluye muy pocas ilustraciones, la mancha puede ajustarse al tamaño del formato de impresión. - En los libros muy voluminosos las paginas se alabean y la funcion de un amplio margen de lomo es impedir que las lineas del texto se lean con dificultad a causa del abombamiento. - Nombres técnicos de los margenes: → Interior: margen de lomo → Exterior: margen de corte → Superior: margen de cabeza  → Inferior: margen de pie SISTEMA DE RETÍCULAS - PARTE 2 La construcción de la retícula - La primera linea de texto que entre en el campo reticular tiene que estar perfectamente alineada con el límite superior del campo, mientras que la última debe quedar alineada con el límite inferior del campo. - Línea blanca: El espacio en el que cabría una línea de texto que queda en blanco/vacía. - Las ilustraciones, tablas, graficas estadisticas, etc., deben tratarse como campos reticulares, es decir, se diseñan en funcion del tamaño de aquellos. - El grado de dificultad a la hora de encontrar la retícula adecuada aumenta con el número de campos. TIPOGRAFÍA - DEF: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. Transmite con cierta habilidad, elegancia y eficacia las palabras. - Funciona en varios niveles: estético, psicológico y pedagógico. Cada uno de estos niveles responde a determinadas características como anatomía, puntaje y legibilidad. Fuente tipográfica - Se clasifican en: → Con patines o serif → Sin patines, palo seco o sin serif → Misceláneas → Caligráficas → Mecanografíadas → Híbridas - Dentro de cada fuente tipográfica existe una familia tipográfica, en la que encontramos diferentes opciones de peso e intención. Alineación del texto - A la izquierda: Forma más natural y recomendada para textos largos. Crea una letra y un espacio uniforme entre palabras y facilita la lectura. - A la derecha: Dificulta la lectura, por lo que se usa para textos pequeños y poco extensos. - Centrado: Ideal para textos muy cortos - Justificado en bloque o a ambos lados: El texto resulta mas legible si los espacios entre letras y palabras son uniformes y si los huecos que normalmente deja la justificacion no molestan a la lectura. - Asimétrica: Da a la pagina un aspecto mas expresivo, son muy atractivas y dificiles de leer en grandes extensiones de texto. Clases de párrafos  - Parrafo [DEF]: Cada una de las divisiones de un escrito señaladas por letra mayuscula al principio del renglon, después del punto y aparte al final del tramo de escritura o texto. - Tipos de párrafo: a) Párrafo medieval b) Párrafo aleman: Tiene todas las lineas llenas, excepto la útlima, que queda más corta que el resto. Párrafo sin sangría. Se usa tipicamente en el primer parrafo al inicio del capítulo. c) Párrafo tradicional d) Párrafo tradicional, con sangría al principio. PRINCIPIOS DE FORMACIÓN - El estímulo más importante que tiene que generar un texto en el lector es la sensación de avanzar. Por eso para los lectores que no son experimentados se escriben parrafos breves, en columnas estrechas y con caracteres grabdes. - Se tiene que hacer una separación entre los altos lectores (gran nivel de entrenamiento) y los bajos lectores (poco nivel de entrenamiento). Mientras que a los bajos lectores hay que presentarles estímulos constantes, los alts lectores pueden llegar hasta el máximo de 80 caracteres por renglon. - Factor tipográfico: - Cifras que se obtenían calculando cierto numero de caracteres de cada tipo que cabian en cierta unidad de medida (un cicero o una pica). - Este factor tipografico, multiplicado por el largo de la linea, da como resultado una aproximacion de cuantos caracteres caben en ella, incluyendo los espacios. - El diseño de la caja tipográfica depende de 4 factores: 1) La diagonal de la caja debía coincidir con la diagonal de la página; 2) La altura de la caja debía ser igual a la anchura de la página; 3) El margen exterior (o 'de corte') debía ser el doble del margen interior (o 'de lomo'); 4) El margen superior (o 'de cabeza') debía ser la mitad del margen inferior (o 'de pie'). Esta regla es consecuencia de las tres anteriores. 5) Los tercios superiores de ambas figuras descansan sobre la misma línea llamada LINEA DEL TERCIO. Diseños empleados en la industria editorial Método de la diagonal - Con el simple hecho de que la diagonal de la caja coincida con la diagonal de la página, se consigue un ordenamiento algo armónico de la página Método de la doble diagonal - Se completa el método anterior pero trazando la diagonal de la doble página desplegada. - Sobre la diagonal de la página se marca arbitrariamente la esquina superior izquierda de la mancha tip. De ahi se traza una linea horizontal hasta encontrar su  intersección con la otra diagonal de la pagina. De este segundo punto se traza una línea vertical hasta la intersección con la primera diagonal. Sistema normalizado Iso 216 - Si se siguen las 4 reglas, la mancha tipográfica tendra la medida del siguiente rectángulo de la serie. - Es decir: si se usa una hoja A4 la mancha tip. trendrá las dimensiones A5 Canon ternario - Si la página tiene una proporción 2:3, el margen de pie resulta igual a la suma de los márgenes laterales. Tambien se lo llama canon secreto - Este metodo divide la página en 9 partes, tanto horizontal como verticalmente. Escala universal - Consiste en dividir la página en una cantidad igual de secciones verticales y horizontales, la cual debe ser múltiplo de tres. - Se reserva una sección en sentido vertical para el margen del lomo y dos para el margen del corte. Además de una sección horizontal para el de cabeza y dos para el de pie. Sistema 2-3-4-6 - Los números del nombre corresponden a las medidas relativas de los márgenes. - 2 para el margen interior, 3 para el margen superior, 4 para el margen exterior y 6 para el margen inferior. Metodo de Van der Graaf - Se trazan las seis diagonales de la doble pagina desplegada. - Se encuentra el noveno de la pagina mediante un calculo geometrico. Margenes invertidos - Se invierten los margenes de lomo y de corte para que los blancos interiores sean más espaciosos que los exteriores. - Asi se previene que el alabeo de las hojas dificulte la lectura. - Las manchas tip. quedan elevads y cerca del borde exterior, dando al texto una volatilidad aun mayor que en el sistema tradicional. Margenes arbitrarios - Deben limitarse a los textos cortos, que pueden ser leidos en cortos minutos o en sesiones breves - Por ejemplo: folletos, avisos, revistas, libros de estampas, directorios, etc. Tipos de párrafos Párrafo ordinario - Se compone abriendo con sangría el primer renglon y dejando corto el último, tirado a la izquierda. - Esto produce rectángulos de texto bien perfilados y de un color más o menos homogéneo. Párrafo moderno - No tiene sangría y desaparecen todos los ornamentos. Párrafos separados - Separan los párrafos modernos con un renglón vacio. - Funciona bien en paginas formadas a dos o mas columnas, sobre todo cuando hay grandes espacios en blanco.  - Se corre el riesgo de entorpecer la lectura cuando los parrafos son muy cortos o poco homogeneos. - En las composiciones de este tipo aumenta mucho la incidencia de viudas y huerfanas. Párrafo frances - Se construye sangrando todos los renglones, con la excepcion del primero. - Se trata de una forma muy util para componer listados, especialmente si en la parte volada del primer renglon aparece algo que identifica al parrafo,como un numero, una letra, etc. - El lector solo necesta pasar la vista por los principios de los parrafos para localizar la informacion que necesita. Parrafo epigrafico - La forma simetrica del parrafo epigrafico aparece cuando se centran en la columna todos los renglones, separando las palabras con espacios vacios. - Quedan a la derecha y a la izquierda de cada renglon, espacios de longitudes iguales. - solo sirve para epigrafes o partes de texto concisas. Párrafo quebrado o en bandera - Forma más natural de composición, porque se asemeja a la escritura manual. - Se arrancan los renglones en el margen izquierdo y se da el mismo espacio entre todas las palabras. Por lo que quedan parejos del lado izquierdo e irregulares en el lado derecho. - La composicion quebrada es especialmente util cuando las columnas son angostas, porque eliina dificultades de espaciamiento. Párrafo base de lampara - Pieza decorativa que se compone centrando las lineas en la columna, pero ajustando los espacios entre las palabras para que cada renglon tenga una anchura determinada. - Normalmente tomaba forma de un triangulo con el vertice hacia abajo. Párrafo o triángulo español - Se hace descartando la sangría y poniendo el ultimo renglon centrado en la columna. Sistema antiguo - Se omite el cambio de renglón al final del párrafo. En lugar de eso se inserta un calderón, un signo de parrafo, una viñeta o algun bolo despues del punto final para que sirva de indicacion - Antes del signo debe ponerse un blanco amplio, de uno o dos cuadratines. Lineas abiertas - Aparecen cuando, al justificar un renglon, se insertan espacios mas grandes que el máximo recomendable, quedando las palabras excesivamente separadas entre sí. - Aparecen más frecuentemente: → Cuando se evita la división de una palabra al final del renglon → Al eludir un exceso de guiones consecutivos → Cuando la columna es demasiado angosta Espaciamiento entre letras - Al espacio normal entre las letras se le llama prosa  - Las minusculas deben llevar el espaciado normal que les corresponde segun su diseño, ya que las alteraciones en la prosa no solo reducen la legibilidad sino que salpican de manchas blancas lo que deberia ser una superficie homogenea. - Las mayusculas y las versalitas deben separarse deliberadamente para aumentar la legibilidad. - Kerning: → Acercar o alejar dos letras que por sus fisonomías parecen excesivamente distantes o cercanas Ritmo vertical - El tamaño del cuerpo y el valor del interlineado se suelen expresar con una fracción. El primer termino se pone de numerador, mientras que en el denominador se escribe la suma del cuerpo más la interlínea. - Así el quebrado 11/13 significa → Cuerpo 11 con interlineado de 2 puntos - En ocasiones a este quebrado sigue la anchura de la columna separada por un signo de multiplicación. - La expresion 10/12 x 22 significa → Cuerpo 10 con interlineado de 2 puntos, en columna de 22 cíceros o picas. - El espacio entre los párrafos del texto corrido debe ser idéntico en toda la obra. No más de una línea en las composiciones sin sangría y cero líneas en las coposiciones sangradas. - El espacio vertical, antes o despues del parrafo, sirve para indicar la jerarquía de este. - Los subtitulos deben ir precedidos de un blanco mayor al que les sigue. ES MI TIPO - CAPITULO 3 - Agunas tipografias no estan pensadas para ser leidas sino para ser vistas. - En los años cuarenta, la prueba que mas se utilizaba para calcular la inteligibilidad de una fuente era la del parpadeo. Los ojos parpadean mas en situaciones de fatiga o estres. - En los 50 se hizo un estudio que determino que los lectores encontraban los tipos con trazos fuertes y distintivos más fáciles de leer que otros más planos y la mayor distinción entre letras facilitaba (y agilizaba) la asimilacion de informacion. CLASE 1 Las tareas y procesos para la producción de publicaciones sigue estos 4 principios: a) Automatización: que las tareas que se puedan realizar automáticamente se realicen de esa forma y no manualmente. Esto no solo tiene que ver con la optimización de recursos sino también con eludir los posibles errores. b) Optimización de recursos: lograr el mejor producto con el menor desgaste. c) Evitar errores: lograr un proceso óptimo minimiza los errores que se pueden cometer. d) Uniformidad y mejor comprensión por parte de los lectores: seguir una línea estructural y en cuanto al diseño hace más fácil al lector identificar secciones, seguir la lectura, en definitiva tener una mejor experiencia de acercamiento a la obra. Además se puede dividir a la producción de un producto editorial en 5 etapas: 1) Preparación de originales: corrección y edición de los textos, optimización de las imágenes y material multimedia con las características técnicas que requieren según el formato y soporte. 2) Generación de plantilla: esta etapa de gran importancia, nos permite generar una base sólida para automatizar los procesos de armado de cada página. Incluye las páginas maestras, estilos, muestras de color, así como todas las pautas de composición y diseño que se definan. Serían los planos para luego comenzar a construir. 3) Diagramación: esta etapa incluye la puesta en página, es decir la colocación del texto e imágenes en cada página, sobre la plantilla generada en el paso anterior, siguiendo las pautas de composición. Esto puede realizarse en varios archivos de InDesign (uno por capítulo, por ejemplo). 4) Compaginación: aquí vamos a unir las diferentes partes o archivos (a través de la opción Libro de InDesign). Incluye las correcciones de pruebas y la realización de tabla de contenido e índices. Luego de esto, se pasa a la preparación de archivos para impresión o distribución digital, según sea el caso. 5) Producción en serie y distribución, según se trate de publicaciones impresas o digitales. CLASE 2 Retículas - Permiten organizar el contenido dentro de las páginas, manteniendo una continuidad de formato y elementos en toda la publicación. - DEF: Sistema de ordenamiento que permite sistematizar el trabajo de diagramación bajo ciertas reglas. Siempre teniendo en cuenta las especificidades de cada publicación. - Campo: cuadrado/rectangulo que se forman con las grillas. Es un múltiplo del espacio del intervalo para que el texto encaje perfectamente en el campo. - Intervalo: espacio entre guías que separan los diversos campos. - Incluye todas las pautas de diseño que se definieron al generar un prototipo de diseño y todos los elementos que se requerirán para el armado de publicaciones de forma profesional. - Los beneficios basicos son: claridad, eficacia, economía y continuidad. Retículas clásicas - Establecida en la época del Renacimiento con la vuelta a las fuentes griegas. - Se encuentra principalmente en los libros que requieres estructuras simples como los de texto corrido/novelas. - Se basa en la construcción geométrica de los márgenes que delimitan en consecuencia las zonas activas. - Características fundamentales: → Trazado geométrico → Simetría en la doble página → Márgenes generalmente amplios → Sencillez en la colocación de los elementos Retícula moderna (germano-suiza) - Tiene su origen en el movimiento Bauhaus (1919) en Alemania - Se basa en los principios de la percepción visual de la Gestalt (proximidad, semejanza, etc.) - Se comienza por dividir la página en campos e intervalos; los márgenes se obtienen después o incluso pueden no utilizarse. - Los campos e intervalos se definen según el sistema de medidas tipograficas utilizado para el texto de esa publicación, de modo que el texto encaje perfecto en el campo. - Permite la division en columnas, la inclusión de imagenes y elementos “por fuera” del texto o bloque principal. Construir la retícula adecuada 1) Valorar las características informativas y requisitos de producción del contenido. → Niveles jerárquicos → Elementos  → Cantidad de imágenes → Adelantarse a problemas (por ej. titulos mas largos, textos cortos, etc) 2) Maquetar según las guías de la retícula → Proporciona una unidad global, con variedad de soluciones → Se puede romper de vez en cuando Clasificación basica de retículas actuales a) Retícula de manuscrito - Estructuralmente la más sencilla - Área activa que ocupa la mayor parte de la página - Principalmente para textos largos y continuos - Márgenes simétricos (tradicional) o asimétricos b) Retícula de columnas - Columnas pueden ser de distinto ancho - Ancho en relación con el tamaño del texto - Líneas de flujo (guías de posición en InDesign) para acomodar elementos secundarios c) Retícula modular - Matriz de celdas - Módulos → campos tamaño según tipografía - Estilo racionalista de Bauhaus d) Retícula jerárquica - Para diversas organizaciones de información - Estructura clásica de los inicios de la Web - Portadas y tapas CLASE 3 Cómo se construye una retícula 1) Evaluar contenido: → En publicaciones impresas son el texto (central, recuadros, tips) y los elementos gráficos (fotos, ilustraciones, mapas, tablas). → En publicaciones digitales también se consideran los elementos multimedia y cómo se van a visualizar. 2) División en la página/ creación de bocetos: → Mancha tipográfica: cómo se dispone el texto principal, es decir, en cuántas columnas se va a dividir. → Divisiones para contemplar los demás elementos que se utilicen → Subdividir las columnas de texto para obtener divisiones mayores que otorguen flexibilidad para la ubicación de imágenes, recuadros, tablas, etc. → Diferentes alternativas de divisiones: 4x8, 6x6 y 2x5  → Por ej: 4x8 son 32 campos que pueden ordenarse y colocarse de distintas formas. 3) Diseño → Se añaden todos los elemento, para tener una idea global de la legibilidad y proporciones de todos ellos → Muestras de todas las secciones: retícula, columnas, textos, elementos gráficos y colores. → Con el diseño aprobado, se generan los archivos. 4) Generación de archivos → A partir de la plantilla de InDesign → Utilización de páginas maestras, estilos de texto y muestras de colores. Retícula tipográfica: Retoma conceptos de retícula germano-suiza. Se adapta al principal contenido editorial, es decir, el texto. Elementos maestros en InDesign - Elementos que se van a utilizar en repetición - Se generan una única vez - Imprimibles → Quedan impresos en la publicación → Foliación (numero de página), Encabezados, Pies de página, Filete o línea divisoria de columnas. - No imprimibles → Se definen y utilizan como guías para la composición → Márgenes, Columnas de texto, Retículas. - Algunos de estos son: páginas maestras, estilos, muestras de color, bibliotecas - Por ej: Encabezado que se va a usar en todas las páginas par del libro - Todos estos elementos estarán en un archivo de tipo plantilla, que sirve como base para generar archivos normales. CLASE 4 - La tipografía cumple 2 roles fundamentales: 1) Aspecto comunicacional: Es una codificación (alfabeto) que tanto el emisor como receptor comparten. Esto permite que el lector pueda procesar e interpretar lo que el autor quiso transmitir. 2) Aspecto instrumental: Aspectos más técniocs y estilísticos. Hacen a la mejor comprensión por parte de los lectores. Los factores como la correcta tipografía, espacios, tamaños, niveles jerárquicos, etc. influyen en la legibilidad de la publicacion. Componentes principales de una tipografía - Astas: trazos principales que conforman la letra. Puede haber astas ascendentes y descendentes  - Remates o serif: Elemento complementario del asta, algunas familias lo llevan y otras no. - Línea base: Línea guía donde apoyan todas las letras. - Altura de la x: Es el tamaño de las letras sin las astas ascendentes y descendentes. - Altura de las mayúsculas: Es lo que ocupan las letras mayúsculas. Medidas y clasificación tipográficas - El tamaño de la tipografía se expresa en puntos. - Hay dos sistemas: → Anglo americano (AA): El que usamos y el que es de mayor difusión y el que utilizan los programas de diseño. 12 pt AA conforman una pica. → Sistema europeo o Didot: 12 puntos Didot conforman u cícero. - El punto AA es ligeramente menor que el Didot. → 1 pt AA = 0,352 mm → 1 pt Didot = 0,376 mm - Hay 4 grandes grupos de familias de fuentes: → Romanas: Divididas en Antiguas, De Transición y Modernas → Egipcias → Palo seco o sans serif → Manuscrita y fantasía Romanas antiguas - Son letras que tienen serif - Su terminación es aguda y de base ancha - Los trazos son variables y ascendentes finos y descendentes gruesos. Romanas de transición - Tienen serif - El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas - Los trazos son variables, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y gruesos son más marcadas sin llegar al contraste de las modernas Romana moderna - Tienen serif lineal - El serif se relaicona angularmente con el bastón de la letra  - Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las romanas antiguas. Egipcias - Tienen serif - El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la identifica. - Serif puede ser cuadrado o bien redondo Palo seco - Asta uniforme, sin remates - Trazos lineales - Estructuras geométricas Fantasia/manuscritas - Decorativas - Imitación letra manuscrita Familias tipográficas - DEF: Conjunto de signos con características estilísticas comunes, que permiten reconocerlos como pertenecientes a un mismo sistema. - Las familias pueden tener variables. - Esas variables mantienen las bases estilísticas de la familia, con variaciones en el: → Peso (light, regular, bold, extrabold) → Eje (redonda, itálica) → Ancho (condensada, regular, expandida) Formato postscript - Es un formato vectorial, creado por Adobe para describir documentos listos para imprimir. Son documentos que ya están maquetados y preparados para ser impresos, pero que ya no pueden ser editados. - Hay impresoras que entienden directamente este formato (impresoras PostScript) - Requiere de dos archivos: uno con extensión PS para el dispositivo de impresión y uno BMP para la pantalla - Permite solo 256 caracteres Formato tipográfico truetype - Creado por Apple en 1991 - Formato vectorial (.ttf) escalable a partir de curvas cuadráticas (requieren menos memoria) - Configura un solo archivo con los datos y los algoritmos para reproducir las curvas en pantalla e impresora. - Incluye la tecnologia del hinting y dos formas de antialiasing todo en la misma fuente. - Es independiente del dispositivo de salida - Se puede escalar y transformar, pero solo permite 256 caracteres Formato tipográfico OT-ATM (Adobe type manager)  - Formato vectorial (.ttf) escalable a partir de curvas cúbicas, en un solo archivo - Se basa en estándares Unicode que le permiten 65.536 caracteres distribuídos en conjuntos linguisticos. - Desarrollado por Microsoft y Adobe, a partir del proyecto OpenType, para reemplazar PostScript y TrueType, dadas las exigencias de calidad de los nuevos dispositivos de impresion. Tracking - DEF: Añadir o sustraer espacio entre un conjunto de caracteres seleccionado. - En la tecnología de la fotocomposición esta separacion se hacía con unas ruedas dentadas (tracks), de ahi la denominación. - Se aplica a un grupo de palabras o caracteres para comprimir o expandir. Se usa normalmente para ajustar/corregir las líneas viudas y huérfanas. - Es una variacion por software. Kerning - DEF: Añadir o sustraer espacio por excepción a un par de caracteres, manteniendo las demás combinaciones intactas. Estilos - DEF: Agrupa características y formatos para aplicar a un mismo nivel jerárquico. - Ahorra tiempo y evita errores o inconsistencias a lo largo de la publicación Preparación del texto - Se realiza en un procesador de texto, como Word u OpenOffice - Hay que quitar todos los espacios de mas: Los saltos de línea en blanco, doble espacio después de punto, sangrías agregadas con espacios o tabulaciones. - Todos los espacios que se quieran agregar al diseño deben generarse a través de los estilos y definirse en InDesign. - Es recomendable aplicar los estilos directamente desde el procesador. Para ello, hay que generar los mismos estilos que usamos en InDesign en el procesador de texto. → Es fundamental que los estilos se llamen igual. → De esta forma los estilos ya van a estar aplicados y van a tomar las caracteristicas que estén definidas en InDesign. → No hace falta definir ninguna característica de formato en el procesador de texto, solo el nombre del estilo para que InDEsign pueda identificarlo.