Historia del Mueble II PDF

HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 8 ROMA, LA CREACIÓN DEL BARROCO Y SU DIFUSIÓN POR LA PENÍNSULA ITALIANA Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas  BIBLIOGRAFÍA COLLE, Enrique. Il mobile barocco in Italia. Arredi e...

HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 8 ROMA, LA CREACIÓN DEL BARROCO Y SU DIFUSIÓN POR LA PENÍNSULA ITALIANA Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas  BIBLIOGRAFÍA COLLE, Enrique. Il mobile barocco in Italia. Arredi e decorazioni d'interni dal 1600 al 1738. Mondadori Electa, 2000. GOZALEZ PALACIOS, Alvar. “Bernini as a furniture designer” en Burlington Magazine, Vol. 112, Nº 812, november 1970. pp. 719-723 (enviárselo a los alumnos) ALBERICI, Clelia. Il mobile veneto, Milán, Electa, 1980.  BARROCO Se crea en Roma desde donde se exporta a Italia y resto de Europa. Hay dos grandes tendencias en toda Europa – Barroco extravagante o bizarro : muebles exagerados, muy ornamentados, para la ostentación (estancias de representación) – Barroco arquitectónico, clásico, contenido: parte de habitación de los palacios CARACTERÍSTICAS: Movimiento, contrates cromáticos, espacios ilusorios, formas mixtilíeas, claroscuro, construcción en diagonal, Se hace del mueble una reserva de capital (mueble de plata que acabará fundiéndose) Anhelo de comodidad  Anónimo Proyecto para un interior Cabinet des dessins, Musée du Louvre, París  MOBILIARIO DEL BARROCO en EUROPA Los palacios europeos se organizan en “apartamentos”, estancias continuas (enfilade) que culminan en el dormitorio, centro de la vida social (aún no hay espacios privados)  MOBILIARIO DEL BARROCO La gran aportación del barroco a la decoración son los espejos. (iluminación y profundidades ilusorias). Triada = consola + espejo + veladores o torcheros Aparece el sofá tapizado con asiento con tapicería fija. Las camas de día ahora son mueble de repertorio. Aparecen y se desarrollan las cómodas. Aparecen las consolas (tabola da muro). Se crea el velador. Proliferación de bargueños y sillas. Edad de oro del armario monumental. Las arcas dejan de interesar.  ELEMENTOS DECORATIVOS Soportes figurativos (humano o pseudohumanos de carácter mitológico) que derivan de los hermes del manierismo. La figura se libera del soporte, ya no es solo soporte estructural. Planta quebrada en la tapa. Sensación de movimiento, de “instantánea fotográfica”. Introducción de la naturaleza en los diseños. Columna salomónica. Formas mixtilíneas (combinan líneas rectas y líneas curvas) Tornapuntas en “C” y en “S”. Hoja de acanto hinchada, carnosa. Hombre-hoja. Tornapuntas Personajes humanos y naturaleza “hombre-hoja” hoja de acanto hinchada  Durante todo el Barroco se da una lucha entre la austeridad y la extravagancia desenfrenada. EJEMPLOS DEL BARROCO EXTRAVAGANTE O BIZARRO PARA ESPACIOS DE OSTENTACIÓN  Mueble efímero creado para dar a conocer a la heredera del príncipe Colonna. Son formas movidas y asimétricas pero no es rococó sino estilo “auricular”, originario de la platería pero que se extiende a otros ámbitos. Giovanni Paolo Schor Letto di parata della principessa Colonna Roma, 1663 De una estampa de Pietro Santi Bartoli  PRINCIPALES ARTISTAS En Roma, los diseños de BERNINI. En Génova, el mejor escultor es FILIPPO PARODI. En Venecia destaca ANDREA BRUSTOLON En Milán destaca ANDREA FANTONI. En Lombardía destaca ANTONIO GRANO En Nápoles, GIACOMO AMATO Y ANTONIO GRANO (es la influencia que más llega a España y fundamental para entender el neopalladianismo inglés).  GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) BIBLIOGRAFÍA Escultor, arquitecto, pintor y diseñador. Crea muebles muy escultóricos, de aparato, no utilitarios sino de ostentación. Composición de Bernini para la cátedra de San Pedro. Basílica de San Pedro. Roma  Tavolo da muro Filippo Parodi (?), República de Génova, fines del siglo XVII Madera tallada y dorada. Medidas: 106 x 175 x 68 cm Appartamento dei Madama Felicita, Palazzo Reale, Turín  ANDREA BRUSTOLON (1662-1723). – Alumno de Filippo Parodi – Hizo diseños y tallas en la órbita de Bernini. – Trabaja la madera en su color con gran minuciosidad. Normalmente usa maderas muy duras como el ébano y el boj. – Famoso por el mobiliario Venier. – Se sitúa en el estilo tardío (finales del XVII) – Firma sus obras. – Tiene muebles de gran calidad con motivos tallados en bulto redondo. Butaca del mobiliario Venier 1690 Museo Ca’Rezzonico de Venecia.  MESAS (Tavolo) Se hacen mesas con decoración bizarra, motivos vegetales, columnas figurativas, madera dorada, exceso de lujo, talla de calidad, figuras libertadas del soporte, etc. Son muebles de carácter aristocrático Las tallas son de alta calidad.  MOSAICOS DE PIEDRAS DURAS MODELO FLORENTINO – Con fondo de Paragone (mármol negro sin vetas) con pájaros, flores e insectos. – Efecto de mesa revuelta, con movimiento. MODELO NAPOLITANO – Combina el mosaico florentino y el romano. – Usan mármol blanco. – El más típico es de piedras de lava, volcánicas. Buena colección en el Museo del Prado. Modelo florentino. Museo del Prado Modelo napolitano  ESPEJOS Recogen todas las características barrocas. Lo normal es que tengan molduras de formas rectangulares o redondas y que la talla se sujete a estas molduras. En Venecia es común combinar ébano + dorado + nácar. En Turín las tallas son más afrancesadas, con decoración más contenidos. En Sicilia destaca el uso del coral, marfil, nácar y concha de tortuga.  En Venecia se combina ébano, dorado y nácar Andrea Brustolon Marco con los trabajos de Hércules Venecia, entre 1700-1725 The Thomson Collection Art Gallery of Ontario Sicilia destaca por el uso de coral, marfil, nácar y cocha de torutuga  ESCRITORIOS (STIPI) Es la edad de oro del bargueño europeo, será un mueble imprescindible. Nogal y madera nudosa. A final de siglo ébano. Lo más innovador es la estructura arquitectónica, simula la fachada de un edificio clásico. Gran tamaño. A final de siglo coronados por un corredor con ático en el centro y esculturas  Es el mueble más caro del mundo. Stipo del duca de Beaufort The Badminton Cabinet Galleria dei Lavori, Florencia 1726-1732 Madera chapeada en ébano; aplicaciones de bronce dorado; paneles de piedras duras Medidas: 386 x 232.5 x 94cm The Barbara Piasecka Johnson collection Liechtenstein Museum, Viena  ASIENTOS (novedades) BANCA D’INGRESO (banco para el zaguán) SILLÓN DE BRAZOS (Sillón Frailero) es el más frecuente. Apareció en el Renacimiento, evoluciona hasta llegar al gran sillón barroco de finales del XVII. POLTRONA. Gran novedad. Sillón tapizado y cómodo. Evolución de la silla de brazos. Pueden tener respaldo regulable y reposapiés, y suelen estar acolchados hasta en los brazos; se guarnecen con cojines exentos. Diego Rodríguez de Silva y Desde finales del XVII chambrana en X, Velázquez respaldo muy alto. Cintura con madera Retrato del Papa Inocencio X aparente (sin tapizar). 1650 Último tercio, patas en estípite. Galleria Doria Pamphilj Inclinación en el brazo. Roma  ARMARIOS Pueden llegar a ser monumentales, sobre todo a finales del siglo XVII. Será un mueble de lujo en toda Europa hasta que caiga en desuso en el Rococó. No son armarios roperos, probablemente eran usados para libros, armas o colecciones. Su finalidad es la ostentación  EJEMPLO DE DECORACIÓN DE INTERIORES Paredes blancas con pinturas religiosas. Suelo de cerámica Michele Regolia Sobrepuertas de telas ricas. Braseros Interior napolitano Bufetillo bajo el espejo colgado Hacia 1675 Sillones fraileros arrimados a la pared Colección particular Stipi o escritorios por parejas  HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 9 EL SIGLO XVII EN FRANCIA. EL ESTILO LUIS XIII Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas HISTORIA DEL MUEBLE EL ESTILO LUIS XIII  BIBLIOGRAFÍA KJELLBERG, Pierre. Le meuble françois et européen du Moyen Age nos jours. París, Les ditions de l’amateur. 1991. THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY. DIGITAL COLLECTIONS. Estampas de Abraham Bosse. Para cabinets: catalogo del Museo del Renacimiento de Écouen (piezas de ébano talladas del XVII, no son Rto)  ESTILO LUIS XIII A lo que en Francia se llama “estilo Luis XIII” suelen ser muebles corrientes, burgueses o de provincias, no palaciegos ni aristocráticos. Son elegantes y sencillos. El estilo se perpetúa durante el reinado de Luis XIV y durante todo el siglo XVIII en provincias. Es un estilo europeo, internacional, no es netamente francés. Fuente: Las estampas de Abraham Bosse definen claramente el estilo. CARACTERÍSTICAS DE LOS AMBIENTES ESTILO LUIS XIII Gran importancia de los textiles. Tapices en las paredes flamencos y franceses. Siempre una chimenea de calidad. No hay un uso específico para las estancias (comen en la misma sala que está la cama). Muebles sobrios y elegantes CARACTERÍSTICAS DE LOS MUEBLES ESTILO LUIS XIII Mueble geométrico y sencillo. Maderas de roble o nogal Mueble barato (no usan materiales costosos). Influencia de Países Bajos, España, Italia y Alemania. Poca talla, molduras recortadas y torneadas. Georges Rémon. Habitación de estilo Luis XIII (estilo de Abraham Bosse). 1907. Librería central de Bellas Artes de París. Abraham Bosse (1602-1676)  SILLONES (FAUTEOUIL) LUIS XIII Nogal o roble. Respaldo horizontal bajo. Pueden tener o no brazos. Unión del brazo con el montante delantero en ángulo recto. Pie de bola. Patas delanteras torneadas y traseras sin decoración (se arriman a la pared) Brazo torneado. Puede llevar talla con bustos femeninos o cabezas de león en el frente. Chambrana en “H” + chambrana frontal. Tapicería lisa o de bordado.  ARMARIOS ESTILO LUIS XIII Mueble geométrico y sencillo de roble o nogal, con poca talla, molduras recortadas y torneadas. Pueden tener uno o dos cuerpos. Decoración de columnas salomónicas o puntas de diamante. Pie esferoidal o lenticular Cornisa Escudo de cerradura a veces muy grande con chapa recortada.  MESAS ESTILO LUIS XIII Bastante vulgares ya que se cubren con alfombras o sobremesas. Sólo se trabajan las patas (lo que se ve) que van torneadas. Chambranas torneadas con boliches en la mitad.  CABINET EN ÉPOCA LUIS XIII POSIBILIDADES: 1. Cabinets realizados durante el reinado de Luis XIII y de estilo Luis XIII. Prácticamente no hay ninguno. 2. Cabinets de gran calidad realizados en la época de Luis XIII pero no son de estilo Luis XIII.  CABINET REALIZADO DURANTE EL REINADO DE LUIS XIII PARA LA CORTE (DE ÉPOCA LUIS XIII PERO NO ESTILO LUIS XIII) Se conserva muy pocos. Solo se hace en París por ebanistas procedentes de Países Bajos. Es clásico, arquitectónico. Tipología – Mesa abierta que puede tener trasera, base soportada por dos o más columnas. – Muy rectangular, elegante y severo. – Con dos puertas decoradas en anverso y reverso. – En el centro capilla con perspectiva. – Pino regruesado en ébano liso, grabado, tallado o con molduras talladas. Ejemplares en el Louvre y el MET)  CABINET PARA LA CORTE DE LUIS XIII NO ESTILO LUIS XIII PIERRE GOLE (Golle) (Holanda. 1620-1684) es el gran ebanista de estos muebles. Trabajó para el cardenal Mazarino y después pasó a ser ebanista del rey en 1656 Tuvo su propio taller en los Gobelinos. Desde 1662 realizó cabinets que se caracterizan por la decoración tallada con cintas entrelazadas y molduras rizadas. Talla naturalista. BARROCO FRANCÉS EL ESTILO LUIS XIV  BIBLIOGRAFÍA GRUBER, Alain. L’Art decoratif en Europe (3 vol). 1992 (Historia de la ornamentación de todas las épocas) KJELLBERG, Pierre. Le meuble françois et européen du Moyen Age nos jours. París, Les ditions de l’amateur. 1991. LUNSINGH SCHEURLEER. Pierre Gole: Ebéniste de Louis XIV. Dijon, Éditions Faton, 2005 REYNIES, Nicole. Le mobilier domestique. Patrimonie, París, 2004. RONFORT, Jean Neree. André Charles Boulle. A new style for Europe 1642-1732. Somogi, 2012.  FUENTES Los muebles conservados. Estampas de Jean Le Pautre y de su hijo Pierre Le Pautre (escultura y ornamentación Luis XIV) Grabados con los diseños de Jean Berain Pinturas de la época. Inventarios, testamentarías, correspondencia, etc.  CRONOLOGÍA ESTILO LUIS XIV “El Rey Sol” (1638-1715) protegió las artes como parte de su programa político. Existe una voluntad del monarca por crear un estilo diferenciador que lleve su nombre. Su estilo se desarrolla desde mediados del XVII (regencia de Mazarino) y se prolonga tras la muerte de Luis XIV hasta el estilo Regencia. Dos períodos: – Periodo Lebrum (1650 – 1685/1690): Barroco absoluto. – Período Berain (1690- 1715): se pone la semilla del futuro Rococó.  ESTILO LUIS XIV Se crearon manufacturas reales para dotar de muebles, tapices y objetos decorativos a Versalles: los GOBELINOS. Se hicieron muebles a la manera de los Países Bajos (Pierre Gole). Se trajeron artífices italianos (Domenico Cucci) para la realización de trabajos con piedras duras. Con el reinado de Luis XIV es cuando Francia deja de seguir a los demás países y se pone a la cabeza.  MOBILIARIO DE PLATA La galería de los espejos refleja el estilo de Versalles (los muebles y la concepción de la galería actual no es la original concebida por Le Brun): Mucha luz y mobiliario de plata maciza. Reserva de capital - fundido durante la guerra de sucesión con España y la guerra contra la Liga de Augsburgo. Los muebles de plata tienen su origen en España (la infanta Ana de España los llevó como dote a su enlace con Luis XIII) FUENTE: Expo. Dic.2007 en Versalles. Versailles retrouvé quand Versailles était meublé d’argent. (Cuando Versalles estaba amueblado con plata).  PERIODO LE BRUN (1650-1690) Es un Barroco absoluto. Se habla de la dictadura de Le Brun: todo lo diseñaba o revisaba él. El estilo deriva de Italia pero todo es más contenido. Además de Le Brun hay ornamentistas destacados: JEAN y PIERRE LE PAUTRE (padre e hijo). Gracias a sus estampas conocemos muy bien el Estilo Luis XIV.  Pierre Le Pautre (1648-1716) Livre de tables qui sont dans les appartements du roy, sur lesquelles sont posés les bijoux du Cabinet des Médailles 1680 Bibliothèque des Arts décoratifs, París  PERIODO DE BERAIN (1685-1715) Jean Berain 1637 – 1711,Países bajos. Establecido en París hacia 1663. Era dibujante, diseñador, pintor y grabador, sustituirá a Le Brun en Versalles. Su estilo se desarrolla a finales del siglo XVII Destaca la fantasía de la que dota a sus composiciones: Con Berain comienza una etapa de libertad creativa y fantasía (semilla del Rococó) Motivos decorativos ordenados y simétricos pero fantásticos: caras sonrientes, alegorías de la música y la danza, monos, turcos, chinos, motivos clásicos, guirnaldas, cintas planas entrelazadas, roleos y flores, niños sobre delfines… Diseña muebles donde se empiezan a intuir líneas sinuosas en el alzado que nos anuncian el rococó (todavía no en planta). Su estilo se extendió por toda Europa alcanzando todas las artes decorativas Jean Berain  MUEBLES ESTILO LUIS XIV Mobiliario cada vez más lujoso, ya no se inspira en la arquitectura. Muebles robustos, de dimensiones ostentosas y simetría absoluta. Aúnan la estética barroca, majestuosa y triunfal, y la clasicista. Los diseños son más contenidos que los italianos, hay más simetría, más refinamiento en el detalle y menos bizarría. Se distinguían dos clases de muebles: – el d'apparat ("de aparato"), ricamente ornamentados – el bourgeois ("burgués“) en madera maciza. Las chambranas (Entretoises) pasaron de la forma en “H” a “X”. Motivos decorativos nuevos: – guardamalleta: decoración que parece un paño por influencia de las tapicerías. – La máscara de Apolo. El Rey se identifica con él.  CONSOLAS Uno de los muebles más representativos del estilo Luis XIV. Tipos de patas: – De tornapunta (pied en console), – En estípite (pied en gaine, desde 1680). Tapas de mármol Chambrana con nuez (noix) para colocar un jarrón Frecuente el faldón triangular central Dados de ensambladuría  Pierre Le Pautre (1648-1716) Livre de tables qui sont dans les appartements du roy, sur lesquelles sont posés les bijoux du Cabinet des Médailles 1680 Bibliothèque des Arts décoratifs, París  SILLÓN (FAUTEUIL) El sillón evoluciona a partir del sillón Luis XIII: – Más grande: respaldo cuadrado más alto y más inclinado. – Brazos con mayor caída. Pueden ser rectos o curvos. – Aumenta el grosor del relleno de la tapicería – Aparecen los torneados de balaustres continuos. – Todavía chambrana en H y chambrana frontal (desde años 80 chambrana en X sin chambrana frontal) – Sillón “amublante” (fauteuil meublant): pegado a la pared (mueble de arrimo) patas delanteras más grandes que las de atrás. – La tapicería puede variar desde una tela simple (silla barata) a un tejido de alto lizo de los Gobelinos (mueble de lujo). La trasera del respaldo puede ser de distinta tela. – Las de más lujo son las talladas, con policromía y dorado y con tapicería de alto lizo de los Gobelinos  Fauteuil (par) Fauteuil Época de Luis XIV Hacia 1680 Nogal Haya tallada y dorada Doc. Loudmer (Kjellberg) Musée des Arts décoratifs, París  SOFÁ /CANAPÉ Sofá: el brazo va tapizado y con almohadones sueltos en el asiento. Canapé: el brazo va calado y no suele tener almohadones sueltos. Sofá /canapé Nicolas Bonnart (hacia 1646-1718) Madame Dugué de Bagnols Hacia 1690 Estampa y acuarela Bibliothèque des Arts décoratifs, París  CAMAS Pueden ser de uso o de aparato. Lo más importante siguen siendo los textiles. Debía ser frecuente separarla mediante balaustradas del resto de la estancia Son muy frecuentes del estilo Luis XIV los remates de jarrones tallados en madera que portan plumas de avestruz. TIPOS – Cama à la Françoise: con cabecero y columnas y arrimada a la pared. – Novedad lit de traverse: pensada para arrimarse a la pared por uno de los lados largos. – Lit a la Duchese: con cabecero en la pared pero sin columnas, el cielo se sujeta al techo y la pared. – Lit de repos: Cama de día. Toda de tapicería con cabecera de madera tallada (similar al copete de un espejo) o cabecero y piecero.  ARMARIOS Voluminosos y simétricos. De planta rectangular Cornisa saliente Molduración compleja Responden a las características de los demás muebles en cuanto a motivos decorativos. Es un mueble escaso Armoire Francia, fin del siglo XVII- principio del siglo XVIII Madera de roble (?) The Metropolitan Museum of Art, Nueva York  CABINET Mucha información en estampas de Le Pautre. No se conservan más que diseños. Debían ser de ébano tallado. Patas con esculturas Es un mueble imprescindible a finales del XVII. Se colocaban varios en cada estancia, siempre en parejas. Se hacen de varios tamaños, con pie abierto, faldones recortados, dos puertas. Se colocaban varios juntos arrimados a la pared. Los hay de 4 y de 8 patas. Destacan los ejemplares realizados por PIERRE GOLE Cabinet de Sainte-Genevieve 1692 Estampa (Kjellberg)  CABINETS DE PIERRE GOLE EN ESTILO LUIS XIV Influencia de los Países Bajos. Gran calidad. Dos puertas o muestra descubierta. Múltiples patas y faldones recortados entre patas. Capilla con perspectiva y espejos TECNICAS DECORATIVAS – Preferencia por el uso de marfil. – Pilastras con concha y marfil (compartimentada) y caídas de ángulo en bronce. – Marquetería de parte contraparte de cobre y estaño dorado. – Imitación de lapislázuli mediante policromía. – Intento de imitación de laca oriental del período EDO. Motivos decorativos: – hojas, pájaros, flores,… – Platabandas de marquetería que alternan flor clara y oscura, festones en el borde con ondas  Pilastra típica de Pierre Gole, con concha y marfil. Festones con ondas Pierre Gole Cabinet París, hacia 1662 Realizado para el Cabinet Blanc de Monsieur Philippe d‘Orléans, hermano del Rey, en el Palais Royal Marquetería de flores sobre fondo de marfil Medidas: 126 x 84 x 39 cm Victoria and Albert Museum, Londres  MESAS DE EBANISTERÍA Destacan de nuevo las de Pierre Gole. – Llevan sus platabandas y festones típicos. – Uso de concha de tortuga sobre base pintada – Flores del barroco (tulipanes, jazmines), insectos, pájaros. No hay mesa de comedor en esta época, hasta bien entrado el siglo XVIII serán de borriquetas cubiertas de manteles. Las que tienen pata de ballesta son típicas del estilo Luis XIV.  MESAS PLEGABLES (Table pliante) Las patas se abren como puertas. En Francia se llaman mesas “a la inglesa”. Mueble funcional. Se abre cuando se necesita. Usos diversos: comer, escribir o jugar. (Las de juego suelen llevar tapas desplegables forradas con tapicería o cuero)  BURÓ (Bureau) Pierre Gole creó una tipología que será germen del Buró de 8 pies (Bureau à huit pieds, denominado actualmente Mazarino). En origen era un mueble femenino usado como tocador, para guardar objetos pequeños y con zona para escribir. Se solía colocar arrimado a la pared y con un espejo encima. Tiene una breve vida. Cae en desuso h. 1720- 1725  PERIODO LEBRUM PERIODO BERAIN Pierre Gole (atribuido) Bureau à huit pieds Bureau de 8 patas París, comienzos del siglo XVIII Hacia 1680 Bayerisches Nationalmuseum, Múnich Marquetería de flores; estaño. Medidas: 77 x 122 x 58 cm Drouot, París, 1990  CÓMODA LUIS XIV – Tres registros. – Travesaños vistos. – Suele tener calle central – Se curva en alzado pero no en planta – Los cajones llegan hasta la base. – Durante los primeros años de creación de la cómoda (primeros años del siglo Es la cómoda más antigua que se conserva) XVIII)) no llevan tapa de Hacia 1700 mármol. Ébano, diversas maderas; bronce dorado Musée des Arts décoratifs, París  BRONCES DE LA CÓMODA Determinan en parte la calidad de la cómoda. Dos tipos – Bronces de serie: repetitivo, común en muchas cómodas. Los ebanistas los compraban hechos. Con frecuencia no están dorados, solo barniz de color oro. – Bronces de encargo: Hechos a propósito para el mueble, gran calidad, diseños únicos. Dorado al mercurio (aspecto de oro) Se usan para caídas de ángulo (chute d’angle), pies (sabot), mitad del faldón (culot), tiradores y escudos de cerradura. Si el mueble es azul llevará los adornos en plata en vez de dorados. ANDRÉ CHARLES BOULLE (1642-1732) Ver presentación monográfica sobre este autor, también colgada en Box.  HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 9 EL SIGLO XVII EN FRANCIA ANEXO: ANDRÉ CHARLES BOULLE Covadonga Sánchez Barajas  BIBLIOGRAFÍA RONFORT, Jean Neree. André Charles Boulle. A new style for Europe 1642- 1732. Somogi, 2012. ANDRÉ CHARLES BOULLE (1642-1732) Es el mejor ebanista de Europa en el cambio del siglo XVII al XVIII. Sin estampilla (ebanista del rey). Por privilegio real en su taller se podía hacer la estructura, la ebanistería y los bronces del mueble. Sus muebles son piezas excepcionales. No se pasaron de moda, se siguen usando en el siglo XVIII. Se copia y reinterpreta. En los años 30 del XIX se vuelve a poner de moda. Pocos muebles documentados (piezas de museo) Sus muebles tienen precios millonarios en el mercado.  Su amigo Pierre-Jean Mariette (coleccionista de grabados) conservó algún catálogo del artista Nouveaux Deisseins de Meubles et Ouvrages de Bronze et de Marqueterie Inventés et gravés par André Charles Boulle. Estampa de Nouveaux Deisseins de Meubles et Ouvrages de Bronze et de Marqueterie Inventés et gravés par André Charles Boulle. VAM E.1090A-1908.  ANDRÉ CHARLES BOULLE APORTACIONES Protagonismo del bronce supeditando la marquetería al mismo. Ruptura del marco en la composición dejando salir la decoración hacia afuera (acercamiento al anticlasicista Rococó). Efectos sorprendentes al combinar el relieve del bronce con la marquetería plana (paso de lo bidimensional a lo tridimensional) Precursor del Rococó: el mueble es soporte de la decoración. Entiende sus muebles, en el plano decorativo, como una composición única.  ANDRÉ CHARLES BOULLE. FASES 1ª FASE: Finales del siglo XVII y principios del XVIII: Predomina la marquetería de madera de flores con fondo de concha. 2ª FASE: Siglo XVIII (2º estilo Boulle): Marquetería de parte y contraparte de metal y concha. El bronce acabará siendo el principal protagonista. 3ª FASE: Obras sin marquetería, aunque de gran calidad, y bronces muy buenos. (Es posible que estas piezas fuesen hechas por sus hijos).  ANDRÉ CHARLES BOULLE TIPOLOGÍAS CABINET COFFRE DE TOILETTE Frecuentemente de ARMARIO cada tipología tiene COMODA dos modelos COMODA DE DOS REGISTROS COMODA EN CONSOLA BUREAU PLAT BIBLIOTECA CARTONIER ESCRIBANÍA (ecritoire) GAINES O SCABELLON MÉNSULAS CABINET DEL RIJKSMUSEUM DE AMSTERDAM. 1675. Fase 1. Marquetería de flores (deudor de Pierre Gole). Atribuido por: Calidad de las marqueterías. Mezcla de marquetería de parte y contraparte en metal en zonas secundarias. Diseño de capilla en la portada. Bronce de Boulle en la parte central superior, con un medallón en el centro con el busto de Luis XIV. Todavía no está definida la personalidad de Boulle.  Fase 1. Marquetería de flores Bronce de Boulle en la parte central superior, con un medallón en el centro con el busto de Luis XIV. André-Charles Boulle (atribuido) Cabinet París, hacia 1675 Roble y otras maderas Medidas: 189 x 129 x 59,3 cm Rijksmuseum, Ámsterdam  CABINET DEL LOUVRE 1700 Fase 2. Marquetería de metal y concha. Bronce de gran calidad protagonista. Imagen de Luis XIV vestido de romano. Define el estilo de Boulle. Cabinet (par) André-Charles Boulle París, hacia 1700 Estructura de roble y abeto; cajones de nogal con frente de roble; chapa de ébano; marquetería de latón y estaño, de concha de tortuga y de maderas diversas; bronce dorado; mármol Campan mélangé Medidas: 187 x 99 x 51 cm Musée du Louvre, París  COFFRE DE TOILETTE Coffre de toilette Atribuido a André-Charles Boulle Hacia 1710 Chapa de madera de ébano; marquetería de parte y contraparte de tortuga, asta teñida, latón y estaño; bronce dorado al mercurio Medidas: 121.5 x 71.5 x 52.5 cm Sotheby’s, Nueva York, Abril 2012 Estimación: 800,000 - 1,200,000 USD. No rematado  ARMARIOS Siempre muy grandes (para salón o despacho), dos puertas. PRIMER MODELO Remate: cornisa recta y sobre ella arqueta practicable con lambrequines. Puertas: con gran panel central de marquetería de procedimiento clásico con gran jarrón de flores en concha y madera. Pie: recortado en arcos. Paneles pequeños: Bisagras con rosa y hoja de acanto. La marquetería de parte y c/p y la cerradura continúan el dibujo. Costados: Esquema y figuras de pájaro de gran tamaño Interior de puerta decorado (en el XVIII el interior de los muebles no suele tener decoración).  Motivo del interior de la puerta André-Charles Boulle Armario París, hacia 1700 Estructura de roble; chapa de ébano y amaranto; marquetería de diversas maderas, de latón, de estaño y de concha de tortuga y de asta; bronce dorado Medidas: 255,5 x 157,7 x 58,8 cm Musée du Louvre, París  Costados Frente de la puerta Puede ser del primer modelo pero más tardío. Armario Atribuido a André-Charles Boulle (1642–1732) París, hacia 1700 Roble chapeado con ébano de Gabón y de Macasar; frutal ebonizado; madera nudosa; marquetería de concha de tortuga y latón; bronce dorado al mercurio. Medidas: 233.0 x 121.9 x 48.3 cm The Metropolitan Museum of Art, Nueva York  ARMARIOS SEGUNDO MODELO Remate: arquitecturas superiores más pequeñas. La cornisa se interrumpe en el centro formando un arco de herradura. Puertas: marquetería de parte y contraparte con bronce sobre fondo de concha de tortuga y metal. Se relaciona una puerta con otra. Pie: desaparecen los pies de arcos Bisagra: Pasa a ser con forma de voluta. Costados: Esquema y figuras de pájaro de gran tamaño Interior de puerta sin decoración. André-Charles Boulle Armario (par) París hacia 1710 Aspasia y Sócrates Medidas: 286.7 x 152.5 x 59 cm Estructura de roble; chapeado de ébano; marquetería de latón y concha de tortuga; bronce dorado Musée du Louvre, París Representación de Sócrates y Aspasia Contraparte del armario anterior por eso los bronces no son tan importantes. André-Charles Boulle Armario París, hacia 1702 Estructura de roble y abeto; chapa de ébano; marquetería de latón, estaño, concha de tortuga y asta; bronce dorado Medidas: 262,7 x 136,7 x 54,8 cm Musée du Louvre, París Decoración de estaño representando pequeños carrete o papeles atados con hilo  CÓMODA A DOS REGISTROS Rompe la forma de prisma de base rectangular. Combina mesa y cómoda Típico: combinar pie cónico helicoidal con apoyo en garra de león con acanto. Diferente cada cajón. Tiradores siempre de aldaba. Crea la “cómoda a dos registros” a 8 patas. comienzos del siglo XVIII. Será la cómoda Recorte esquinas de alguno Luis XV por excelencia (mitad del XVIII). de los cajones. La marquetería y bronces son perfectos pero el interior es sencillo.  CÓMODA EN CONSOLA (Commode à console) Sólo tiene un registro. Marquetería de parte y c/p. Se rompe la forma del cajón. El eje de la composición lo marca el bronce. Se difunde un tipo de pata sinuosa y en esviaje que aún no es cabriolé.  André-Charles Boulle Commode París, hacia 1710 Estructura de roble; cajones de nogal con frente de roble; marquetería de latón y concha de tortuga; bronce dorado. Medidas: 85,7 x 144 x 60,5 cm Musée du Louvre, París  BUREAU PLAT (Buró plano) Mesa muy larga, con tapa rectangular de cuero rodeada con moldura perimetral de bronce y cajón central remetido. Algunos son de 8 pies, los más tardíos tienen cuatro patas. Bureau à huit pieds Probablemente por André-Charles Boulle (French, Paris 1642–1732 Paris) Ébano, latón; tortuga; bronce dorado; cuero Medidas: 78.7 x 196.8 x 86.4 cm The Metropolitan Museum of Art, Nueva York  André-Charles Boulle Bureau de la duchesse de Bourgogne 1711 Colección particular  Rodilla con voluta calada. Sobre ella una máscara. André-Charles Boulle Bureau París, hacia 1710 estructura de roble; chapa de ébano; marquetería de latón y concha; bronce dorado; cuero Medidas: 80 x203x105,5cm Musée du Louvre, París  CARTONNIER En ocasiones sobre el Bureau plat va un cartonnier: módulo de cajones o estantes abiertos forrados de cuero donde se guardaban los papeles. Sobre él solía disponerse un reloj.  BIBLIOTECA (Bibliothèque) Son más altas que una mesa pero no demasiado altas. Bisagras en voluta.. 3 calles: puerta central y dos vitrinas laterales. André-Charles Boulle Bibliothèque París, hacia 1720 Estructura de roble; chapeado de ébano; marquetería de latón y concha; bronce dorado; mármol brèche de Savoie Medidas: 106 x 152 x 44,1 cm Musée du Louvre, París  SCABELLON (peanas) André-Charles Boulle Scabellon (par) París, hacia 1710 Estructura de roble; chapeado de ébano; marquetería de latón, de concha y de asta; bronce dorado Medidas 128 x 51,2 x 36 cm Musée du Louvre, París  CARTEL El cartel es un reloj sobre ménsula colgado en la pared. Suelen tener recorte en arco de herradura como la cornisa del segundo modelo de armario. André-Charles Boulle Bronce con representación de las Cartel (Documentado) tres parcas y la figura de Cronos Paris, primer cuarto del siglo XVIII arriba. Estructura de roble y caoba; madera ennegrecida; chapa de ébano, marquetería de latón y concha; bronce dorado; cristal; esmalte Medidas: 117 x 43 x 21 cm Musée du Louvre, París  HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 10 ADOPCIÓN Y ADAPTACIÓN DEL BARROCO EN INGLATERRA Propiedad industrial de Covadonga Sánchez Barajas  BIBLIOGRAFÍA CHINNERY, Victor. Oak furniture. The British tradition, Wollbridge, Antique Collector’s Club. 1984. (Imprescindible para los dos primeros tercios del siglo XVII). BOWETT, Adam. English furniture. 1660-1714. From Charles II to Queen Anne. Antique Collectors’ Club. Woodbridge, 2002. (Libro perfecto para el último tercio de siglo, no usar otras publicaciones anteriores) STALKER, John PARKER, George. A treatise of japaning and varnishing. 1688. (Se puede descargar por internet. Trae las recetas de la laca y proporciona diseños).  CRONOLOGÍA / REINADOS James I / Jacobo I: Rey entre 1603 y 1625, primer rey de la dinastía Estuardo. Charles I / Carlos I: Rey entre 1625 y 1649 República de Cromwell/ Commonwealth: 1649-1660 ESTILO RESTAURACIÓN – Charles II / Carlos II: Rey entre 1660 y 1685 – James II / Jacobo II: Rey entre 1685 y 1689. Último Rey católico de Inglaterra ESTILO WILLIAM AND MARY: – WILLIAM III / GUILLERMO III: Rey entre 1689 y 1702. – Consorte MARY II / MARIA II: Reina entre 1689 y 1694  TÉCNICAS DECORATIVAS 1 4 5 2 3 6 6 1 Tapicerías con aplicaciones(flecos, etc.) 4 Talla (destaca Gibbons) 2 Rejilla 5 Laca de imitación / “japanning” 3 Torneado 6 Oyster y marqueterías de estilo holandés  PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII REINADOS JACOBO I, CARLOS I Y REPÚBLICA DE CROMWELL Era del ROBLE Similar a los modelos isabelinos de la segunda mitad del siglo XVI. = tema 6 (G.B.). Comienza la imitación de las lacas orientales. Destaca la obra de Inigo Jones (Londres, 1573- 1652). Introduce en Inglaterra la influencia de la arquitectura italiana (Palladio).  EDIFICIOS SIGNIFICATIVOS PRIMERA MITAD SIGLO XVII EDIFICIOS SIGNIFICATIVOS –The Banqueting House, Whitehall, Londres –Castillo de Knole (Sevenoaks, Kent). Pertenece desde 1566 a los Sackville. Vita Sackville-West era la dueña a finales del siglo XIX – principios del siglo XX  ERA DE CROMWELL NOVEDAD: Chest of drawers (cómoda)  CROMWELL STYLE – CHEST OF DRAWERS Los más antiguos = 2 arcas superpuestas. Luego cajones vistos Tapa de madera (no de mármol) Pies esferoidales.  SEGUNDA MITAD SIGLO XVII Comienza la EDAD DEL NOGAL (1660-1730) para el mueble de calidad Carlos II intenta imitar a las cortes continentales - Holanda y Versalles (periodo Le Brun en Francia) - pero no llega a su calidad. Influencia oriental Por influencia continental hacen muebles de plata y los conservan.  ESTILO RESTAURACIÓN 1660-1688 Comienza la Edad del nogal (1660-1730) para el mueble de calidad. Carlos II intenta imitar a las cortes continentales (contemporáneo del periodo Le Brun en Francia) como Holanda y Francia (Versalles). Pero Inglaterra está arruinada. No llega a la calidad de Holanda o Francia, todo tiene un carácter menos noble. El gran mobiliario de lujo es importado. Por influencia continental hacen y conservan muebles de plata. FUENTE: HAM HOUSE. Conserva mobiliario original en ubicación original  SILLAS En general el respaldo es bajo pero tiende a ir creciendo. Basa su decoración en el torneado que es de calidad. Es común el respaldo con barras verticales. Es frecuente el uso de rejilla de junco (influencia oriental y holandesa). Hay sillas con decoración tallada en chambrana (coronas y putti) y con japanning.  Torneada y con Silla torneada rejilla Con barras verticales en respaldo Sillas de rejilla decoradas con roleos Silla lacada tallados / con coronas y “putti” Chair Japanned chair Elbow chair 1675-1680 Hacia 1680 1685-1690 Madera de nogal Forma parte de un conjunto Madera de nogal Drayton House que perteneció a la Duquesa The Bowes Museum de Lauderdale Ham House  GRINLING GIBBONS Rotterdam 1648- Londres 1721. Activo en Inglaterra desde 1667 Escultor de madera Recibió encargos de Carlos II y fue maestro tallador de Jorge I. Trabajó en la Catedral de San Pablo Sus tallas son del estilo de las italianas pero como con figuras disecadas, como flores secas. Grinling Gibbons Detalle de la talla de una chimenea (overmantel) Badminton House, Gloucestershire. 1683  CHEST OF DRAWERS (CÓMODA) – Estructura de tableros con exterior chapeado (mucho oyster). – Tapa con moldura en cuarto de círculo – Cajones sin moldura pero rodeados de chapa en otro color – Tirador característico aldaba y flor. – Pies de bola. – Cajones crecientes (más ancho abajo)  HERRAJES RESTAURACIÓN En libro de Bowett (English furniture. 1600-1714. From Charles II to Queen Anne) es indispensable para catalogar mobiliario de esta época. El tirador más frecuente en esta época es con forma de flor y con aldaba.  WILLIAM AND MARY STYLE 1688-1702 Es contemporáneo al período Berain francés. Tiene influencias francesas y holandesas. Con él se incrementa el nivel de calidad y lujo sin llegar a la grandeza francesa. Continúan las novedades del período Restauración. Influencias holandesas. Sigue predominando el deseo de confort. Personaje clave: Daniel Marot. Gracias a las estampas de sus obras se conoce el estilo británico y holandés de inspiración francesa  FUENTES Decoración de Hampton Court Palace (Londres) Diseños de Daniel MAROT. Por su influencia, se formó el estilo William and Mary. – Noveau livre de partements. La Haya. 1703 – Second livre d’apartaments. La Haya. 1703 – Nouveaux livre d’ornaments. 1712 (se puede descargar en https://library.si.edu/digital- library/book/nouveauxlivredor00maro) Muebles en el Museo Victoria and Albert de Londres.  DANIEL MAROT París 1666 – Holanda 1752 Arquitecto, diseñador de mobiliario y grabador que difundió el estilo clasicista barroco Luis XIV. (simplificado, pierde la grandeza de lo francés) Discípulo de Jean Le Pautre, empezó haciendo grabados de diseños de Jean Berain. Por ser hugonote, a causa del edicto de Fontainebleau y de la revocación del edicto de Nantes (1685), tuvo que abandonar Francia y se instaló, primero, en Holanda (diseñó interiores del palacio de Het Loo) y, después, en Londres. Trabajó en Hampton Court Palace, donde diseñó los parterres del jardín y gran parte de los muebles. Después de la muerte de Guillermo III regresó a Holanda.  CAMAS Persisten los modelos anteriores pero se tiende a una mayor “barroquización” tanto en los textiles (drapeados, recogidos, lazos, flecos, pasamanería, etc.) como en la decoración tallada. Lo más importante siguen siendo los textiles. Prácticamente cubren totalmente la estructura. Los cabeceros también van tapizados. The Melville bed Victoria and Albert Museum  SILLA TÍPICA ESTILO MAROT Semejante a las sillas francesas del período Berain: – Respaldo muy alto con copete recortado – Patas torneadas , en estípite o de ménsula – Pata trasera en esviaje muy inclinada (para dar estabilidad) y distinta a la delantera. – Tapizados Marot – Es frecuente la rejilla – Faldón con lambrequines – Chambrana en “X” (Tipos y fechas en Bowett) – Técnica típica de G.B.: yeso modelado y dorado. – Apoyo del brazo curvo rematado en voluta y en esviaje  TIPOS DE PATAS DE ÉPOCA WILLIAM AND MARY Torneadas, en estípite o de ménsula (doble curvatura) A A – Peg top (peonza) o shouldered balauster. Según Bowett PIES DE ÉPOCA WILLIAM AND MARY  DISEÑOS PARA CHAMBRANAS DELANTERAS horsebone designs Entre 1690 y 1700 Arched designs a partir de 1700 Elbow chair Hacia 1701-1702 Multiple archs Madera de haya lacada (japanning) Persisten después de 1710 Tapicería original (needlework) Corner horsebone legs Drayton House  TRIADAS Son el conjunto de consola (console table) + espejo (mirror) + dos soportes para velas (candle stand) Destacan los diseños de Daniel Marot. Destacan los trabajos de Jean Pelletier de inspiración francesa. Se realizan y conservan ejemplares en plata. Diseño de Daniel Marot  ESPEJOS El espejo inglés es de los más bonitos de Europa. Muy altos Muchas técnicas: ebanistería, talla, plata, dorados… plata + ébano (estilo holandés) Parten del rectángulo + copete superior Muy de moda la marquetería de arabescos (arabesque)  HERRAJES Descritos en BOWETT, A. English furniture. 1660-1714 From Charles II to Queen Anne. pp. 227-229 Siempre en latón. Hasta 1715 el tirador más típico es con forma de balaustre (1). Al final del período habrá tiradores de argolla redondos (2).  CHEST OF DRAWERS (CÓMODA) Similar a Restauración en cuanto a construcción, pie esferoidal, moldura alrededor de la tapa. Comienza el gusto por la desornamentación típico de la mentalidad burguesa y protestante. Tirador de argolla  CABINET Sobre pie abierto de montantes torneados. Con chapeado en nogal (frecuente oyster) Imita los escritorios continentales Continúa cabintet lacaso sobre mesa tallada y dorada ahora con patas son en forma de pillar (estípite y balaustre) y chambrana Cabinet Hacia 1690 Madera pintada y dorada Pie de madera tallada y dorada The Duke of Buccleuch and Queensberry  BIBLIOTECAS NOVEDAD: Se hacen las primeras bibliotecas con puertas acristaladas (biblioteca Pepysiana en Cambridge) Otra aportación son los estantes internos movibles. Parte inferior: cuerpo independiente para libros grandes. Palillería para encuadrar cristales. Talla de tipo arquitectónico. VARIANTES CHEST ON STAND: chest of SCRIPTOR: CABINET + DESK-WITH-DRAWERS = drawers + stand (mesa) chest of drawers desk + chest of drawers (tallboy) (o cabinet + stand) Bureau-cabinet = cabinet + desk + chest of drawers Desk-and-bookcase: desk + chest of drawers + bookcase BARROCO INGLES ETAPA WILLIAM AND MARY SILLA TÍPICA ESTILO MAROT Semejante a las sillas francesas del período Berain: Respaldo muy alto con copete Patas torneadas , en estípite o de ménsula Pata trasera en esviaje muy inclinada y distinta a la delantera. Tapizados Marot o rejilla Faldón con lambrequines Chambrana en “X” Brazo curvo rematado en voluta y en esviaje  TIPOS DE PATAS DE ÉPOCA WILLIAM AND MARY Torneadas, en estípite o de ménsula (doble curvatura) A A – Peg top (peonza) o shouldered balauster. Según Bowett PIES DE ÉPOCA WILLIAM AND MARY  Fore-rail designs Diseños para chambranas delanteras Hacia 1690-1710 horsebone designs Entre 1690 y 1700 Arched designs a partir de 1700 Elbow chair Hacia 1701-1702 Madera de haya lacada (japanning) Tapicería original (needlework) Multiple archs Corner horsebone legs Persisten después de 1710 Drayton House  HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 11 EL SIGLO XVII EN ESPAÑA Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas  BIBLIOGRAFÍA AGUILÓ, Mª Paz. El Mueble en España. Siglos XVI y XVII. Madrid, CSIC y Ediciones Antiqvaria. Madrid, 1993 CASTELLANOS, Casto. “El mueble español del siglo XVII”, en El mueble del siglo XVII. España, Portugal y otros países, col. El mundo de las antigüedades. Barcelona, Planeta-Agostini, 1989  FUENTES Muebles conservados en clausuras (Descalzas, Carboneras, Encarnación…). Se conserva poco mueble cortesano (incendio del alcázar en tiempos de Felipe V). Obra pictórica de la época (Velázquez, Zurbarán, Carreño, Ricci, Perret, etc) Inventarios de bienes: Carlos II, duque de Lerma (publicados). LA CASA DEL SIGLO XVII (MADRID) En Madrid falta de caserío para acoger la corte que viene de Valladolid (“carga o regalío de aposento”). Las casas son de dos pisos con desvanes a veces habitables. Están orientadas N-S. Tienen ventanas pequeñas por el clima extremo, a veces con vidrios, a veces con lienzos encerados (fuera de Madrid) y contraventanas de madera. Interiores sobrios  LA CASA DEL SIGLO XVII. INTERIOR Suelos de barro cocido que se riegan en verano y se cubre con esteras o alfombras en invierno. Pareces blancas encaladas, a veces con zócalos textiles o de azulejería. Techos de madera vista o techumbres en estancias más ricas. Muebles de madera simples enriquecidos con tejidos. Continúa el mueble de plata aunque está prohibido desde finales del siglo XVI La entrada es más pobre. Se evita la imagen de riqueza al exterior. El lujo aumenta al ir adentrándose. Continúa la costumbre del estrado para las damas. Reconstrucción de un estrado en la Casa de El Greco, Toledo  José García Hidalgo. Principios para estudiar el mobiliario y el real arte de la pintura. 1953  CRONOLOGÍA LOS DOS PRIMEROS TERCIOS DEL SIGLO XVII: PASO DEL MANIERISMO AL BARROCO – Reinado de Felipe III (1598-1621) – Reinado de Felipe IV (1621-1665) DE 1665 A 1715: EL BARROCO HISPÁNICO Y LA LLEGADA DEL ESTILO LUIS XIV – Reinado de Carlos II (1665-1700) – Reinado de FELIPE V (1700-1746)  LOS DOS PRIMEROS TERCIOS DEL SIGLO XVII: DEL MANIERISMO AL BARROCO REINADOS DE FELIPE III (1598-1621) Y DE FELIPE IV (1621-1665)  ÉPOCA DE FELIPE III y IV (1598-1612) Hay pervivencia de lo hecho en época de Felipe II. Las influencias extranjeras llegan pero no alteran el gusto español. Se va abandonando el estilo escurialense y se implanta progresivamente – a veces se solapa - el lenguaje barroco. Se impone el llamado “Barroco desornamentado” Alto nivel en la ebanistería. Materiales de buena calidad (ébano, marfil, plata) Muebles sobrios, en general prismáticos y con decoración arquitectónica.  DE 1665 A 1715: DEL BARROCO HISPÁNICO A LA LLEGADA DEL ESTILO LUIS XIV REINADOS DE CARLOS II (1665-1700) Y DE FELIPE V (1700-1746)  ULTIMO TERCIO SIGLO XVII Por causa de la afición española por lo italiano y lo flamenco y por las guerras contra Francia, no se produce en España influencia generalizada del estilo Luis XIV. FINAL DE SIGLO: Churrigueresco (movimiento, claroscuro, vegetales agitados, altorrelieve)  EDIFICIOS EMBLEMÁTICOS Edificios emblemáticos: – Alcázar de Madrid (desaparecido. Ardió en la Nochebuena de 1734) – Palacio del Buen Retiro (Demolido. Sólo se conservan el Casón y el Salón de Reinos) – Palacio Real de Madrid. Iniciado en el reinado de Felipe V quien no lo vio concluido. TIPOLOGÍAS BARROCAS Arcas (en desuso, provincias) Arquetas Armarios Asientos Escritorios – De ensambladuría – De ebanistería (marquetería) Camas NOVEDAD: Escaparate  MOTIVOS DECORATIVOS BARROCOS La estructura del mueble no cambia con respecto al siglo XVI Poco a poco se introducen elementos decorativos barrocos: – rectángulo inscrito y enlazado – Rombo apaisado inscrito – Resaltos moldurados – Torneado de bolas y lentejas – Talla con motivos barrocos Se impone la desornamentación. Se impone el tirador de aldaba ovalada.  Arca Decoración con rectángulo Cataluña, primera mitad del siglo XVII inscrito enlazado Maderas de nogal y boj Decoración pirograbada Medidas: 62 x 143 x 58 cm Colección particular  ASIENTOS Perviven los modelos del siglo XVI Madera en su color, lo que da el lujo es la tapicería. TIPOLOGÍAS – Silla de caderas (jamuga) – Sillas de brazos (frailero) será el asiento por excelencia del XVII incluso en la corte. – NOVEDAD: Aparece la poltrona en tiempos de Felipe IV – Sillas y sillas bajas de estrado. – Taburetes y banquetas. – Bancos  Sillas de brazos (frailero) Madera de nogal con asiento y respaldo “al aire” en cuero negro o terciopelo con flecos (desaparecen “a maderas vistas”) La mayoría desmontables (perdura alguna plegable) NOVEDAD (Frailero): – Chambrana calada en riñoncillo (se ve en la pintura a partir de Felipe III).Permanece la de cadeneta – Chambrana lisa – Chambranas talladas con motivos geométricos. NOVEDAD: Clavos con cabeza almendrada o con cabeza de estrella Brazo recto o curvo con remate de voluta simplificada o ménsula Remate del montante en ménsula invertida o solo redondeado. A finales del siglo brazo más ancho y con ménsulas para sujetarlo.  Novedad: Chambrana lisa con escotadura en el canto inferior. CHAMBRAN LISA CHAMBRAN TALLADA  CAMAS. COMPONENTES CABECERO – Cada vez más frecuente el copete en el cabecero con cuero y talla – Cabecero con varios registros – Cabecero escalonado – Cabecero de arquillos (se consideraba anticuado). Remates de manzanillas. A finales del XVII aparecen los bufetillos de cama (mesillas). Colgaduras (cielo, goteras, rodapiés, cobertor) de gran riqueza.  Cama de postes Cataluña, segunda mitad del siglo XVII Medidas: 231 x 168 x 205 Colección particular  ESCRITORIO siglo XVII Base rectangular. Exterior desornamentado. Tapa frontal abatible con escudo de cerradura y dos cerrojillos de hierro. Asas de hierro en los costados y esquineros metálicos. Maderas: ébano y palosanto (caros), nogal (tipo medio). Interior: Muestra con fachada arquitectónica (bargueño “salmantino”) – puertas y gavetas ordenadas en registros o calles (SIN CAPILLA). – Ornamentación con elementos arquitectónicos superpuestos – Empieza a definirse el modelo con columnillas de hueso torneado y plaquitas de hueso pintadas. Es el mueble más representativo de la época. Escritorio con pie cerrado o taquillón ¿Salamanca?, mediados del siglo XVII Madera de nogal; hueso; hierro Balclis, barcelona , 21-12-2010 Remate: 11.000 euros  ESCRITORIOS DE TARACEA DE EBANISTERÍA Estructura: – Predomina la compartimentación geométrica. – Capilla de tipo arquitectónico – Corredor y ático en el remate (último tercio) Decoración: – placas de hueso de vaca grabado – Concha de tortuga sobre base pintada de rojo. – Figuras de metal en la capilla (último tercio siglo) – Figuras de cera – Decoraciones de línea y círculos con punto (pueden ser de metal), o roleos muy finos. – En Barcelona acuarelas con temas marítimos  Escritorio Seguramente Valencia o Barcelona con influencias napolitanas y flamencas Probablemente segundo cuarto del siglo XVII Real Colegio del Corpus Christi, Valencia  ESCAPARATE No está claro si su origen está en Italia o en España. Precursor de la vitrina. Hay diversas técnicas, la más frecuente, concha de tortuga. Tipos: – Religiosos: más frecuentes. Llevan dentro una imagen de devoción. Llevan decoración continua en el fondo. – Civiles: hay muy pocos, llevan estantes y están pensados para exponer objetos de colección. Llevan decoración en registros acorde con los estantes.  MESAS SIGLO XVII La mesa por excelencia del siglo XVII es el BUFETE, desmontable, con peinazo de refuerzo. En época de Felipe III y IV tiene pata de vela (de San Antonio) y fiador recto. En época de Carlos II y Felipe V (barroco pleno) patas con lentejas y fiadores curvos.  MARCOS Y ESPEJOS Los espejos barrocos son muy geométricos, incluso el marco está facetado, dividido en fragmentos de tipo geométrico  HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 12 y 13 LOS ESTILOS REGENCIA, ROCOCÓ y NEOCLÁSICO FRANCESES Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 13 LOS ESTILOS REGENCIA Y ROCOCÓ FRANCESES Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas  BIBLIOGRAFÍA KJELLBERG, Pierre. Le meuble français et européen du moyen age nos jous. París. Les ditions de l’amateur. 2011. KJELLBERG, Pierre. Mobilier français 18e siecle (3ed) - dictionnaire des ebenistes et des menuisiers. París. Les ditions de l’amateur. 2002 PRADERE, ALEXANDRE. Charles Cressent. REYNIÈS, Nicole. Mobiliere domestique I y II. La Documentation Française. París. 1987 (Lo mejor para tipologías). El tratado de carpintería y ebanistería de André-Jacob Roubo (París, 1769-1775) “L’Art du Menuisier” es la obra más informativa del siglo XVIII sobre la fabricación de muebles. VERLET, Pierre. Les bronzes dorés français au XVIII siécle, París, Picard.1987  FUENTES Museo de Artes Decorativas de París (Louvre) Cabinet de l’hôtel de Rochegude à Avignon. 1725. Musée des Arts Décoratifs de París. Museo Carnavalet en el Marais. París. Dibujos de Gilles Marie Oppenord en Museo de Artes decorativas de París. DICCIONARIO DE MOBILIARIO (en francés) www.meubliz.com  CRONOLOGÍA - ESTILOS ESTILO REGENCIA: 1700-1730 ROCOCÓ O LUIS XV: 1730-1774 – PRIMER ROCOCÓ (ASIMÉTRICO) – SEGUNDO ROCOCÓ (SIMÉTRICO) – ROCOCÓ SIMÉTRICO DE TENDENCIA CLÁSICA TRANSICIÓN NEOCLÁSICO O LUIS XVI DIRECTORIO IMPERIO Consultad el documento que os envié por separado a Box  1. ESTILO REGENCIA Desde hacia 1700 hasta después de 1730 ÉPOCA DE LA REGENCIA DEL DUQUE LOUIS FHILIPPE D’ORLEANS 1715-1723  ESTILO REGENCIA Es un cajón de sastre en que se incluye todo lo que no es puramente barroco ni rococó y mezcla ambos estilos. Es la gestación del Rococó.  ESTILO REGENCIA PERSONAJES CLAVE – Jules Hardouin-Mansart: primer arquitecto del Rey desde 1681. – Robert de Cotte (1656-1735), continuador de Mansart como decorador del Palacio Real. PRINCIPAL EBANISTA: Charles Cressent.  MOTIVOS DECORATIVOS REGENCIA Composiciones simétricas. Esquema más repetido: Palmeta o venera central– o máscara - con una hoja de acanto a cada lado. ESPAÑOLET, bustos femeninos con cabeza levemente girada, con pecho descubierto o casi y con tocados. También son moda las quimeras o dragones alados. Juegos de fondo de tradición barroca.  PRINCIPALES ARTÍFICES Du Goullon François Potain padre Foliot padre Nicolas Tilliard Boulle Jean Bérain Charles Cressent Gilles-Marie Oppenordt (ornamentista) Jean-Antonie Watteau (pintor)  MENUISERIE: MUEBLES DE ENSAMBLADURÍA: Consolas, marcos y muebles de asiento  CONSOLAS Se va curvando el alzado de los muebles (= Luis XIV pero sinuosos) Las tapas son rectangulares = Luis XIV o empiezan a curvarse en planta. Esquema o composición simétricos. Temas barrocos pero ya hay naturalismo (florecitas, acantos ) Patas curvilíneas. Pie con pezuña de cierva (pied de biche) y pie ruleau (con voluta hacia dentro)  ALGUNAS TIPOLOGÍAS DE MUEBLES DE ASIENTO  SILLONES (FAUTEIL) REGENCIA – Composición simétrica. – Cintura con máscara o palmeta central con hojas de acanto. – Juegos de fondo con rombos. – Brazo retranqueado. – Asiento sin movimiento en planta. – Respaldos “a la reina”: planos e inclinados.  BERGÈRE Es más ancho y profundo que el Fauteuil Lleva guarnición de tapicería en los costados, bajo los brazos y un almohadón suelto en el asiento. MARQUISES Son semejantes a las Bergère pero más anchas. Pareja de marquises à la Reine Francia, época Regencia Madera tallada; terciopelo de la época. Medidas: 99 x 81 x 75 cm Galerie Berger  DUCHESSE o CHAISE LONGE Llevan guarnición de tapicería bajo los brazos como las bergère. También pueden ser de rejilla. Pueden ser enteras o a trozos. TIPOS – Duchesse brisée (duquesa partida) que puede tener dos o tres partes. – Duchesse en bateau – lleva piecero (imagen) – Duchesse cannèe (de rejilla)  CANAPÉS Y SOFÁS A veces se hacen para decoración mural y se adaptan a las paredes por lo que sus respaldos pueden tener formas muy raras. Pueden tener orejas La composición es muy simétrica ARMARIOS Repiten el mismo motivo decorativo (palmeta o máscara entre hojas de acanto) Buffet Comienzos del siglo XVIII Roble Musée des Arts décoratifs, París  MUEBLES DE EBANISTERÍA: Cómodas y mesas  CÓMODAS REGENCIA Dos registros Travesaño aparente Tapa de mármol (salvo primeros años del XVIII y en provincias) Chapeado y plumeado geométrico La planta va adquiriendo forma trapezoidal lo que permite poner puertas en los costados:  MESAS DE DESPACHO (BUREAU PLAT) Su punto de partida es el Bureau Mazarino que no perdura hasta el Rococó. Regencia: puede tener ocho o cuatro patas. Tapa rectangular. Si tiene ocho pies + pata cabriolé + tapa rectangular es Regencia (imagen). MESAS DE DESPACHO EMBLEMÁTICAS REGENCIA 1. Bureau plat de Boulle de 1715 (Musée Carnavalet). 2. Bureau plat de Cressent de 1720-25 (Getty Museum). Parecen de estilo Rococó pero la tapa no tiene movimiento, es rectangular, luego son Regencia. CARACTERÍSTICAS OBRA DE CRESSENT Siempre se cataloga su estilo como Regencia: aunque aparece sinuosidad las composiciones son lineales y simétricas Protagonismo de la escultura en bronce. Las esculturas las hace él y se doran en su taller (pleitos y litigios con el gremio de broncistas y doradores que le llevaron a la ruina). Cómodas sin travesaño entre cajones. Suele colocar trofeos o bajorrelieves en el centro de las composiciones (sobre todo en las cómodas) lo que crea un eje de simetría. Tiene preferencia por las decoraciones con figuras humanas, animales, singeries (monería) , palmas y motivos vegetales que suben desde el pie del mueble y se extienden por la parte superior.  Temas preferidos Figura humana Animales y singeries Palmas y motivos vegetales Típica cómoda de Cressent. Decoración simétrica con palmeta y acanto en el culote. Gran protagonismo del bronce y elemento central. Chapeado. Vegetación en bronce subiendo desde las patas. Commode à la pipée des oiseaux París, hacia 1735-1745. Waddesdon Manor EL ESTILO ROCOCÓ  FUENTES Consultar dibujos de JUSTE-AURÈLE MEISSONNIER para el proyecto de un salón en Portugal. Salon ovale - Hôtel de Soubise Palais Rohan (Strasbourg) DICCIONARIO DE MOBILIARIO (en francés) www.meubliz.com  ESTILO ROCOCÓ ESTILO ROCOCÓ = ESTILO LUIS XV Se caracteriza por la asimetría pero desde la regularité Tiende a desaparecer la línea recta. Las líneas son sinuosas, ondulantes. Temas habituales: – Rocalla - ornamentación que imita piedras naturales y formas curvadas de conchas que nunca quedan claras. Se crea a base de tornapuntas en C o en S. – flores pequeñas, follaje, niños, motivos mitológicos sobre todo los que aluden a Venus.  ROCOCÓ Comenzamos a distinguir tres zonas en los palacios/viviendas Zona pública Zona semipública Zona privada Se valoran la intimidad, el confort y el lujo. Proliferan estancias recogidas, muebles pequeños y asientos cómodos.  ESTILOS Y ETAPAS Rococó asimétrico. Desde 1730-1740 Se imponen las líneas sinuosas, a veces crispadas, la rocalla asimétrica y espontánea, las flores y el follaje naturalista. Rococó simétrico. Hacia 1750 Se buscan las líneas onduladas suaves, se tiende a la simetría y se prefieren las flores solas o en ramilletes y los follajes. Rococó simétrico de tendencia clásica: A partir de hacia 1760 Tiende a desaparecer la rocalla, las líneas se estiran y los motivos decorativos se esquematizan. Por influencia del estilo “a la griega” (goût grec) aparecen motivos clásicos.  PRINCIPALES ARTÍFICES Slodtz Bernard Van Risen Burg Migeon Roussel. Ornamentistas: Meissonnier y Pineau Pintor: Boucher  MENUISERIE (ENSAMBLADURÍA)  ASIENTOS PRIMER ROCOCÓ O ROCOCÓ ASIMÉTRICO Tapicerías muy mullidas y talla muy crispada. No hay ninguna línea recta El brazo permanece retranqueado. Respaldos ligeramente recostados “a la reina”. La decoración es asimétrica (rocalla asimétrica, tornapuntas, flores). PATAS – Pied de chevre (cabra). – pied de biche (cierva). – Pied rouleau que se curva hacia dentro.  Cartela de rocalla asimétrica Pied de chevre / pied de biche Pied “rouleau”  ASIENTOS SEGUNDO ROCOCÓ O ROCOCÓ SIMÉTRICO Se busca de nuevo la simetría. NOVEDAD: el respaldo se hace cóncavo (en planta). Se llamará respaldo en cabriolet. MOTIVOS DECORATIVOS – Hay menos rocalla y desaparece la talla crispada. – Cartelas de rocalla en forma de corazón (imagen) – Aumenta la molduración tallada – Decoración protagonista: flores sueltas, en ramilletes o guirnaldas. Son las llamadas flourettes, de tipo silvestre.  ASIENTOS TERCER ROCOCÓ. SIMÉTRICO DE TENDENCIA CLÁSICA El respaldo busca la línea convexa en alzado. Aparece un corte en el montante entre el asiento y el respaldo (de aquí derivará el respaldo neoclásico “en raqueta”). Mayor rigidez. Desaparece la rocalla, los motivos se esquematizan, puede haber motivos clásicos. Molduración Bergère basse à la reine Estampillada por Jean-Baptiste Fauteuil à la reine Tilliard, Louis Delanois París, hacia 1760 París, hacia 1760-1765 Madera de haya; terciopelo de Génova Madera de haya tallada y pintada Medidas: 104 x 82 x 88 cm Medidas: 96 x 70 x 71 cm. Colecciónl Galerie Gismondi Musée des Arts décoratifs, París  VOYEUSE Llevan el travesaño superior del respaldo tapizado y con relleno. Es una silla sin brazos para sentarse a horcajadas (chaise a ponteuse).  FAUTEUIL DE BUREAU O DE CABINET Para sentarse ante el bureau plat. Poca talla, tapizada en cuero o terciopelo. La madera en su color o negra, raramente dorado. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: – Respaldo cóncavo muy pronunciado y perdiendo altura hasta crear un lugar donde va a ir una manchette tapizada para apoyar los codos. A veces los reposabrazos se pueden abrir y dentro hay cajas. – Patas en los cuatro puntos axiales.  VEILLEUSE Es un sofá asimétrico, uno de los muebles más difíciles de hacer. Veilleuse Francia, mediados del siglo XVIII Madera tallada y pintada Colección particular  CAMAS Continúa el diseño Luis XIV. No llevan madera aparente. Lo que nos permite datarlas es la tapicería. CAMA A LA DUQUESA Lit à la duchesse Hacia 1740 Tapicería bordada en punto de Saint-Cyr Realizada para la marquesa de Créquy Château de Versailles CAMA A LA POLACA. (Lit à la polonaise) NOVEDAD. Es una cama con cabecero y piecero de la misma altura, cubierta con un dosel oval más pequeño que la cama. Este soporta cortinas unidas por abrazaderas a las columnas. Los montantes que soportan el baldaquín son varillas de metal curvadas en S envueltas en tela y ocultas por las cortinas. Si el cabecero es más alto que el piecero se llama cama a la delfina (lit à la douphine). Mathieu Liard (1736-1782) Lit à la polonaise Hacia 1765. Estampa Musée des Arts décoratifs, Paris  CONSOLAS ROCOCÓ CON LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA ETAPA DEL ROCOCÓ.  ESPEJOS (TREMÓ) Los tremós son espejos grandes con molduras de madera que suelen situarse en boisseries, por lo que tienen muchas líneas rectas.  ÉBÉNISTERIE (EBANISTERÍA)  ÉBÉNISTERIE (EBANISTERÍA) madera clara. La preferida es el palo de rosa (bois de rose). Cuando el mueble es muy bueno, marquetería en segundo plano y protagonismo para el bronce. Chapeados: – Reservas y marquetería en bois de bout. – Con reservas, plumeado y marquetería “por paquetes” siluetada. – Plumeado en reserva – Plumeado de alas de mariposa. Es el favorito.  EBANISTAS DESTACADOS Destacan las cómodas realizadas por ANTOINE- ROBERT GAUDREAUX (O GAUDREAU) para Luis XV. Otro ebanista muy importantes es BERNARD VAN RISENBURGH (B.V.R.B) Cadena de discípulos: BOULLE (Luis XIV y Regencia) – Jean François OEBEN (Luis XV) – Jean-Henri RIESENER (Rococó- Neoclasicismo)  CÓMODAS ROCOCÓ) Sans traverse (sin travesaño entre cajones) desde 1740. Dos cajones. Frente = superficie única. Patas más largas y estilizadas. Tapa de mármol. Aabombamiento. Importancia de los bronces. Importancia de las lacas. Decoración rococó según etapa. Tiradores disimulados en los bronces  Laca francesa (Vernis Marin) en blanco y azul. Commode Matthieu Criaerd. Paris, 1742 Estructura de roble; chapa de frutal; vernis Martin; bronce plateado; mármol bleu turquin. Medidas: 85 x 132 x 63,5 cm Musée du Louvre  MESAS DE DESPACHO Y BURÓS Tienen el punto de partida en los Regencia pero la tapa se recorta siguiendo el movimiento del mueble (movimiento en planta). TIPOLOGÍAS – BOUREAU PLAT – TABLE À ÉCRIRE TABLE À ECRIRE À DESSUS COULISSAN (MESA DE ESCRITURA CON TAPA DESLIZANTE) – TABLE-SÉCRÉTER EN TIROIR (con cajón) – PETIT TABLE À “EN-CAS” (POR SI ACASO) – TABLE DE CHEVET (mesita de noche) – SECRÉTAIRE EN PENTE O BUREAU EN PENTE – SECRETAIRE À CULBUTE O EN CAPUCIN (A LA CAPUCHINA) – SECRETAIRE À ABATTANT – TABLE A LA BOURGOGNONE O TABLE MECANIN  Petite Table à « en-cas » TABLE DE CHEVET (MESILLA Table à Écrire (POR SI ACASO) DE NOCHE) SECRETER CON TAPA INCLINADA - SECRÉTAIRE EN PENTE, BUREAU EN Secretaire à culbute / Petite Table PENTE O DOS-DE-ÂNE (“LOMO DE ASNO”) "en Capucin“ SECRÉTARIE À ABATTANT  ARMOIRE Está pasado de moda sobre todo el de gran tamaño. Suelen ser más pequeños. Armoire à doucine B.V.R.B., maestro antes de 1737 París, hacia 1755 Chapa de palo de rosa y palo de violeta; laca china de época Qianlong; bronce dorado. Medidas: 167,7 x 139,7 x 41,5 cm. Château de Versailles  TEMA 14 ESTILO NEOCLÁSICO (LUIS XVI) Covadonga Sánchez Barajas  ESTILO LUIS XVI- NEOCLÁSICO Abarca aproximadamente desde 1760 a 1789 (se origina antes del reinado de Luis XVI en 1774) Habitaciones más pequeñas y menos formales -> especialización de los espacios: dormitorio, el bouidoir (tocador), el comedor , la biblioteca. TECHOS casi siempre sin decorar. ​PAREDES: organización geométrica con elementos arquitectónicos (pilastras, entablamentos, frontones). Colorido mural en blanco o tonos pastel (rosa, crema, azul claro) Color estrella: Gris Trianon (blanco + polvo). Continúa blanco + oro ligado a la corte.  MOBILIARIO ESTILO LUIS XVI Sencillez y mesura. Se vuelve a la simetría y las formas geométricas y rectilíneas de la arquitectura clásica Ligereza de formas y proporción armoniosa. Muebles más pequeños, muchos portátiles Motivos decorativos: – Elementos decorativos clásicos: Lazo con cinta, cortinas festoneadas, guirnaldas, hojas de laurel, palmas, rosas, esferas, medallones, candelieri. – Revestimientos de madera – Tapicerías de seda sobrias en colores pálidos. – Cobran importancia los muebles de rejilla  PRINCIPALES EBANISTAS Guillaume Benemann Louis Delanois Georges Jacob Jean-François Leleu Nicolas Petit Jean-Henri Riesener Claude-Charles Saunier Jean-Baptiste-Claude Sené Adam Weisweiler Martin Carlin  ESTILO LUIS XVI Fuentes: – Sala de guardia del Château de Compiègne (Oise) – Versalles – Algunas salas del Museo Carnavalet de París: salon bleu Revestimiento del tocador del Hotel Breteuil – Grand Cabinet de la Reina en Fontainebleau. – En el Museo del Louvre se conservan muchos muebles de esta época. MOTIVOS DECORATIVOS  PATAS y RESPALDOS MÁS COMUNES Dossier carré Dossier en “anse de à la reine panier” à la reine “Pieds à l’Antique”, pata troncocónica invertida. Puede ser lisa, con acanaladuras rectas o helicoidales, con acanaladuras Dossier médaillon à la y baquetones, encintada… reine cuadrangular  Museo del Louvre Ejemplos de sillas Luis XVI en el Museo del Louvre Veilleuse a la turca en haya tallada, lacada en azul y dorada de la época Luis XVI vers 1777-1779, estampilla G.IACOB Cifra de la reina María Antonieta 90 x 147 x 65 cm Sotheby’s, 504,750 EUR  CAMAS LUIS XVI Hay tres tipos principales: – la cama francesa (lit d’alcove), coronada o no por un dosel. – la cama a la polaca (lit à la Polonaise). – la cama en púlpito (Lit en chaire à precher) (2 columnas) – la cama de día (lit de jour) LIT D'ALCOVE Lit à la Polonaise Lit en chaire de prêcheur (cama en púlpito) Cama de día (Lit de jour)  CONSOLAS LUIS XVI TIPOLOGÍAS – Consolas de madera tallada y dorada (menuiserie) – NOVEDAD: Console-desserte (COMODA-APARADOR) de ebanistería (con marquetería, bronces, chapeados, etc.) con una balda. Rectangular o en forma de D 4, 6 o 8 patas. A veces con chambrana Siempre con tapa de mármol. Algunas con partes talladas en bulto redondo Consola de media luna París, época de Luis XVI Consola desserte Consola rectangular  JEAN-HENRI RIESENER (1734-1806) Ebanista alemán afincado en Francia, discípulo de Oeben En 1768 fue nombrado maître ébéniste («maestro ebanista») y, en 1774, ébéniste du Roi («ebanista del Rey»). Muebles en caoba o maderas europeas, decorados con paneles de marquetería y chapeados de gran calidad. Utiliza siempre resaltos centrales que parecen paneles avanzados (interrumpen la decoración del fondo). El resalto más típico es el hace con forma trapezoidal con bronces de muy buena calidad. Bronce típico de Riesener: guardamalleta con hoja de acanto.  CÓMODAS ​Son representativas las cómodas «de media luna». Montantes troncopiramidales (estípite) Frente con tres calles, resalto vertical central. Puede tener puerta en Palacio de Versalles. París. vez de cajones. Decoración clásica. EJEMPLOS DE MESAS DE ESTILO LUIS XVI Bonheur du jeur Escritorio con gradén Table à écrire  Bureau plat París, 1787 Coiffeuse. Mesa de tocador. Guillaume Benneman Madera de caoba; bronce dorado Musée du Louvre, París  El buró de tambor ya tiene tapa rígida (no de lamas) o partida en dos. Secrétaire à abattant en acajou d'époque Louis XVI, estampillé C. TOPINO et JME 141,5 x 115 x 45 cm Sotheby’s, París, 20 abril 2012 10,000 EUR  MESAS DE COMEDOR Mesa de comedor Luis XVI con alas y con patas estriadas. Epoque 18ème siècle. Dimensions: L149 H73 P130 Comercio de antigüedades (2012) CHF 19'500. Importante table de salle a manger París, hacia 1790, a la manera de Bernard  TEMAS 14 Y 15 SIGLO XVIII EN INGLATERRA Propiedad intelectual de Covadonga Sánchez Barajas MOBILIARIO INGLÉS DEL SIGLO XVIII CRONOLOGÍA Estilo Reina Ana 1702-1720 Early - Georgian: Jorge I (1714-1727) y Jorge II(1727-1760) 1715-1740. Estilo Reina Ana estilo de Kent (neopalladiano) Rococó inglés de influencia francesa (1735-1770) Mid-Georgian (Jorge II – Jorge III (1760-1820): Chippendale Adam, Hepplewhite y Sheraton (neoclasicismo)  TEMA 14 SIGLO XVIII EN INGLATERRA EL ESTILO REINA ANA CHIPPENDALE Y ROCOCÓ INGLÉS BIBLIOGRAFÍA BOWETT, Adam. English furniture. 1660-1714. From Charles II to Queen Anne. Antique Collectors’ Club. Woodbridge, 2002. BOWETT, Adam. Early Georgian furniture. 1715-1740. Antique Collectors’ Club. Woodbridge, 2009. Principales ebanistas: James Moore, John Pelletier, Giles Gendrey y Thomas Roberts. HERRAJES REINA ANA El modelo más barato y frecuente es la argolla con embellecedor liso Diversos tipos de herrajes encontrados, según el caso, entre 1690-1740, según Bowett ASIENTOS ESTILO REINA ANA India back (respaldo calado con pala rectangular ensamblada al shoe) Asiento trapezoidal Cintura cuadrangular. Asientos de chasis (Drop in seat). Pata cabriolé con rodilla estrecha sin talla: con pad feet Con hoof feet (pies de pezuña) Primero chambranas torneadas en H con travesaño central de la H adelantado. Después desaparecen las chambranas. Mucho mueble en laca y de rejilla. Brazos envolventes (cóncavos y avanzados) ASIENTOS JORGE II Respaldo chapeado con shoe + pala recortada en forma de jarrón + copete (top rail) tallado a juego con rodilla. Cintura con forma de cuchara de chasis (drop in seat). Shoe Pata cabriolé con rodilla ancha con decoración tallada con venera o palmeta: con pad feet con claw and ball (garra y bola) Sin chambrana Mucha silla lacada (con chambrana) y de rejilla. En los sillones los brazos “envuelven”. Brazos de cabeza de águila cuando las patas son de garra y bola. ASIENTOS JORGE II VARIANTE silla con respaldo con pala central y streepings (elementos horizontales que unen la pala a los montantes) en que la pala no llega al copete. Muy comunes las sillas con respaldo con decoración de cintas. Grabados con diseños de William De La Cour. TIPOS DE BRACKET FEET Flat bracket feet Ogee bracket feet Serpentine bracket feet CHIPPENDALE Y ROCOCÓ INGLÉS EBANISTAS DEL ESTILO ROCOCÓ INGLÉS Mathias Lock fue pionero en el rococó en Inglaterra creando muebles finos dorados basados en sus libros de diseño "Six Sconces", "Six Tables" y "Principles of Ornament“.. Thomas Johnson James Pascal John Channon. Destaca por sus muebles con aplicaciones de bronce dorado y taraceas de latón. John Vardy también realizó muebles rococó al gusto francés. Samuel Norman - Maestro tallista del castillo de Windsor. William y John Linnel Thomas Chippendale  HERRAJES Hacia 1740 los modelos calados son ya frecuentes CHIPPENDALE (1718-1791) Fue un ebanista inglés, creador de un estilo de muebles de lujo que alcanzó gran difusión, considerado típicamente inglés. Se le enmarca en los estilos Mid-georgian (Jorge II-Jorge III), rococó inglés y neoclásico (Adam). Fue, junto con George Hepplewhite y Thomas Sheraton uno de los «tres magníficos» creadores de mobiliario del siglo XVIII. El estilo Chippendale es una mezcla de decoraciones góticas, elementos chinos, estilo neopalladiano y mueble de tradición inglesa.  CHIPPENDALE (1718-1791) Todos los mueble realizados o diseñados por Chippendale está recopilados en su libro The Director: The Ornamental Designs of Chippendale from the Gentleman & Cabinet MaKer's (Tres ediciones entre 1754 y 1762). También edición en francés. Trabaja para la corte, la nobleza, alta burguesía y suele haber documentación de los muebles que hacía. Se conserva en la Chippendale Society. No estampilla ni firma. FUENTE: Dumfries House en Ayrshire, Escocia Importante: Descargad The Director de internet y tenéis imágenes de todos los diseños de Chippendale SILLAS CHIPPENDALE Modelo más frecuente: “new pattern chair” (1754). Muchísimas variedades. Es la silla comedor por excelencia CARACTERÍSTICAS SILLA CHIPPENDALE Respaldo trapezoidal con copete ondulado. Pala calada formada por cintas en V. Arriba especie de cartela de rocalla con dos tornapuntas de C y abajo algún calado de tipo gótico. Cintura cuadrangular o trapezoidal tapizada, con madera vista o de chasis (drop in seat). Dos tipos de montantes y cintura dependiendo del precio: Simple: Square Straiagh leg (para recta de sección cuadrada) Con talla de rocalla o con cabujón con rocalla. Raramente con chambrana. Si la tiene tendrá el barrote central adelantado. Patas cabriolé. Pies en voluta, pad o claw and ball. Silla Según modelo de Thomas Chippendale publicado en la 1ª Ed. del Director (1754) lám. XII Madera de caoba Victoria and Albert Museum, Londres  HISTORIA DEL MUEBLE TEMA 15 EL ESTILO NEOCLÁSICO INGLÉS Y ROBERT ADAM  BIBLIOGRAFÍA GILBERT, Christopher. The Life and Work of Thomas Chippendale 2 vols. New York, Macmillan. 1978. (para la parte neoclásica de Chippendale) Adam, Robert, 1728-1792 The works in architecture of Robert and James Si os registráis en archive.org poned en búsqueda “Robert Adam” y os salen muchas publicaciones con sus diseños NEOCLÁSICO INGLÉS - ADAM El neoclásico inglés se conoce como estilo Adam (nunca Adams). Adam es el apellido de Robert y James, hermanos escoceses arquitectos que no fueron los que crearon el estilo pero sí los que le dieron forma. El más famoso es Robert Adam. NEOCLÁSICO - FUENTES Casas diseñadas por Robert Adam tanto en su arquitectura como sus interiores. Kendlestone Hall Osterley Park House Kenwood House Home house Tercera edición (1762) del Director de Chippendale. Works in Architecture de Adam (internet) ESTILO ADAM Adam diseña tanto el exterior como el interior de la vivienda y todo su contenido (muebles, lámparas, colchas, alfombras, etc.) Gama cromática muy variada, de colores brillantes. Motivos decorativos de gran delicadeza. Compartimenta el espacio y realiza motivos de gran minuciosidad. (Horacio Wallpole le criticó su decoración, decía que parecía un trabajo de bordador). MOBILIARIO NEOCLÁSICO (ADAM) ETAPAS Son objetos aristocráticos de altísimo valor. Están casi siempre documentados. ETAPAS Early Adam. Se mezcla con rococó y neopalladiano. Transition Adam. Se mezcla con rococó y neopalladiano. Madure Adam. Desde los años 60. No desaparece el rococó. Se crea el Hepplewhite. Late Adam. Desde los años 80. Sheraton MOTIVOS DECORATIVOS Antemas, palmetas, páteras, guillocas y meandros Guirnaldas de flores u hojas Festones de campanillas Cariátides, putti, dioses griegos. Figuras mitológicas: Esfinges, tritones. Elementos griegos, romanos, palladianos, neopalladianos y pintorescos Motivos pompeyanos y venecianos. Decoración en medallones ovalados. ASIENTOS PATAS Pata recta de sección cuadrada (Chippendale, Chambers) Pata en estípite con dado de ensambladuría con pátera (Adam) Pata cabriolé muy fina Pata con muchos estrangulamientos (Adam). Patas traseras con curvas inesperadas RESPALDOS: Lira, escudo, Camel back (con onda más alta en medio), oval con adorno (guirnalda o lazo) en el copete. ASIENTO cuadrado con cintura con grecas (páteras, meandros, etc.) BRAZOS: En voluta o balaustre.  ADAM PURO (TARDÍO): Respaldo oval con copete decorado. Cintura del asiento con palmetas digitadas. Pata en estípite con estrangulamientos. Brazo muy rizado Riñones con guirnaldas finas y esfinges. Diseño del bordado de la tapicería. Robert Adam Armchair for Osterley Park 1779 Sir John Soane's Museum, London Adam A side-table and mirror for Sir Robert Child’s house in Berkeley Square, London About 1770 Drawing Osterley Park House  Commode England, c. 1775-80. Attributed to Mayhew & Ince Mahogany, deal, harewood, West Indian satinwood, purplewood, rosewood, holly, ebony, etc 90.5 x 138 x 56 cm The Lady Lever Art Gallery HEPPLEWHITE BIBLIOGRAFÍA Cabinet Maker and Upholsterers Guide (conocido como The guide o la guía de Hepplewhite).1787  HEPPLEWHITE Hepplewhite es anónimo, es la divulgación del estilo Adam. Es Adam pero bajando la calidad, un Adam burgués. Se le llama Hepplewhite porque Alice Hepplewhite tras enviudar, publicó en 1787 los diseños de su marido en Cabinet Maker and Upholsterers Guide (conocido como the guide o la guía de Hepplewhite). Gran difusión en provincias y fuera de Gran Bretaña. En España, Italia, Portugal, Francia, muy influyente en USA. Pone al alcance de cualquier ebanista los diseños Adam. No se conoce ningún mueble realizado directamente por Hepplewhite.  VERTIENTES HEPPLEWHITE Muebles con influencia de Robert Adam Muebles inspirados en Luis XV (líneas curvas y patas cabriolé) Muebles inspirados en Luis XVI (patas torneadas a menudo acanaladas). Muebles con patas explayadas.  RESPALDOS HEPPLEWHITE Shield Backs Ladder backs Heart backs (respaldos de (barrotes) (en forma de corazón) escudo)  RESPALDOS HEPPLEWHITE Oval backs (ovalados) Hoop backs (respaldos de anilla) recuperado del estilo Reina Ana SHERATON  SHERATON - BIBLIOGRAFÍA Publicó en 1794 The Cabinet-maker and upholsterer’s Drawing-book. Se conoce como el Drawing-Book de Sheraton (descargar de la web). En 1803, The Cabinet Dictionary En 1805 el primer volumen de Cabinet Maker, Upholsterer and General Artist's Encyclopaedia. ESTILO SHERATON Último estilo inglés del XVIII. Desde 1785 Deriva de Thomas Sheraton, ebanista del que no se conoce ningún mueble. Profesor de dibujo que, a través de sus diseños, muestra sus presupuestos estéticos. Nace como un estilo de gran lujo, aristocrático (en la línea del estilo Adam) pero a finales del siglo XIX acabará siendo un estilo burgués conservador. Abarca todos los objetos decorativos ESTILO SHERATON La principal característica: geometría del diseño. Se huye de la línea sinuosa. Marquetería de buena calidad que se va sustituyendo por pintura. Los mejores muebles pintados se relacionan con grandes pintores como Cipriani o Angelica Kauffmann. Hay mueble dorado o con talla de buena calidad. A principios del XIX se clasifica como Sheraton Regency (primer tercio del XIX estilo regencia) Se mezcla con elementos estilo Consulado o Imperio franceses. A finales del XVIII y principios del siglo XIX tiene diseños de estancias con estilos chinos. SILLAS SHERATON Estrictamente geométricas. Puede ser de caoba pero también de haya pintada o lacada. Respaldo de composición tripartita (muchos modelos). Patas en estípite o torneada y/o gallonada Brazos: caen desde lo alto del respaldo formando una curva a la altura del apoyo del brazo. 1793 SILLA WINDSOR Surge en Inglaterra en el siglo XVIII. Es una de las primeras sillas que se fabricaron en serie desde su concepción (se realizaba por piezas que luego se ensamblaban) Su principal innovación es que su respaldo es independiente de las patas. Inicialmente concebida como silla de jardín, se fue haciendo popular y colocando en interiores. Icónica en Estados Unidos durante el período de la Independencia. En el siglo XX, tras la II Guerra Mundial, volvió a resurgir con fuerza.