Beneficios del Arte para la Salud Individual y Comunitaria PDF

# Beneficios de las artes para la salud individual y comunitaria Las manifestaciones artísticas son valiosas para el ser humano, le ayudan a descubrir su dimensión interior y a expresar emociones cuando las palabras no son suficientes. Los beneficios de las artes para la salud individual y comunita...

# Beneficios de las artes para la salud individual y comunitaria Las manifestaciones artísticas son valiosas para el ser humano, le ayudan a descubrir su dimensión interior y a expresar emociones cuando las palabras no son suficientes. Los beneficios de las artes para la salud individual y comunitaria son múltiples, y abarcan aspectos físicos y mentales. ## La importancia de las artes para la salud individual y comunitaria Las artes no sólo son un medio de expresión de emociones; también tienen un impacto positivo en la salud mental y física, tanto de manera individual como colectiva. Diversas investigaciones realizadas concluyen que, al emprender cualquier actividad artística, la creatividad impacta directamente sobre los niveles de estrés; además, el nivel de bienestar que genera es muy amplio. También pueden ayudar a prevenir trastornos mentales y el deterioro físico relacionado con la edad, y son sinónimo de salud y prosperidad. La Organización Mundial de la Salud (OMS) destaca en sus estudios que el arte puede influir positivamente en la salud y el bienestar integral en todas las etapas de la vida, y de diferentes formas. La música, la pintura, el baile, la lectura o el teatro son sólo algunas de las actividades con las cuales es posible experimentar los beneficios que suponen a nivel cognitivo, emocional y físico, ya sea en primera persona o mediante otros. Como detalla la directora regional de la OMS para Europa, Piroska Östlin: > Llevar el arte a la vida de la gente a través de actividades como bailar, cantar, ir a museos y conciertos ofrece una dimensión adicional sobre cómo mejorar la salud física y mental. Los ejemplos citados en este innovador informe muestran las formas en que las artes pueden abordar complejos problemas de salud como la diabetes, la obesidad y la mala salud mental. (Acfames, 2021). El arte, visto como auxiliar terapéutico, ayuda a las personas a su recuperación física y mental. Personas con dificultades motoras, emocionales o con alguna desadaptación social han cambiado positivamente al practicar alguna disciplina artística. Los beneficios del arte como terapia no sólo son visibles en niños, niñas y adolescentes, sino que también se presentan en personas adultas mayores que pintan, bailan, cantan, componen música o canciones, escenifican obras de teatro, entre otras actividades similares. > "Existen muchos datos que demuestran que participar en un programa creativo o artístico puede beneficiar a los adultos mayores en la comunidad y en los hogares de ancianos", explica Jess Bone, investigadora de epidemiología y estadística del University College London (UCL). Bone y sus colegas comprobaron que los adultos mayores que asisten a conciertos, obras de teatro o galerías de arte, que participan en grupos artísticos comunitarios o que se dedican a sus pasatiempos con constancia, manifiestan una mayor satisfacción con la vida y tienen un estado de ánimo más positivo, además de una mayor confianza en poder alcanzar los resultados que desean. A su vez, estas actividades "se vinculan a una menor probabilidad de padecer demencia, depresión, fragilidad, soledad y muerte prematura", indica Bone (Wecker 2022). El arte no sólo tiene efectos positivos en la salud de las personas, sino también en las comunidades. Entre estos beneficios se encuentran una mejora en la convivencia y la comunicación, así como en el fomento de prácticas de inclusión. Por ende, el arte es una actividad importante que puede tener un impacto positivo tanto en el individuo como en la sociedad. ## Expresiones artísticas que promueven la vida saludable La danza es una manifestación artística que puede contribuir a la integración de las personas que se interesan en ella, y fomenta de manera natural y orgánica la adopción de hábitos saludables. Debido a que requiere el movimiento de todo el cuerpo, es un ejercicio aeróbico que mejora la respiración y las funciones motoras y mentales. La práctica de la danza tiene múltiples beneficios, como el fortalecimiento de huesos y los músculos, la mejora de la memoria (sobre todo al aprender rutinas precisas) y en el estado de ánimo. Además, la respiración que se requiere puede tener un impacto similar al de la natación. La música también contribuye a una vida saludable. Escucharla ayuda a mejorar la memoria, disminuir el estrés y aumentar el rendimiento en las actividades cotidianas. Al igual que la danza, tocar un instrumento musical puede requerir el movimiento de todo el cuerpo y bastante coordinación. Algunos instrumentos, como la batería, son exigentes físicamente. Además, la música también implica un ejercicio mental complejo, ya que requiere recordar compases y ritmos en la ejecución. La promoción de la salud a través del arte implica varios retos, uno de los cuales se refiere a que los alumnos se enfrentarán con la forma de entender a la salud y a la enfermedad por parte de las instituciones y la sociedad, así como con las prácticas que esto conlleva, invitándolos a pensar en nuevas formas de intervención que no siempre son aceptadas y que muchas veces son desvalorizadas por no ofrecer posibilidades de lucro para las grandes empresas. Por lo tanto, implica ir a contracorriente con un modelo hegemónico que estudia a la salud desde un punto de vista, casi exclusivamente biológico, y que tiende a mercantilizarla cada vez más. Sin embargo, de esto trata la creatividad: de imaginar diferentes modos de ver la realidad, formas distintas de experimentarla y explicarla, así como de idear otras formas de resistencia y de lucha frente a lo hegemónico; es parte del desarrollo mismo de esta capacidad el romper con lo establecido, con lo dado y buscar lo otro, aquello no visto, probado o inventado aún (Padilla, 2011). ## Cuerpo, espacio y tiempo: herramientas para el trabajo artístico Cuando un artista crea una obra, utiliza todos los recursos disponibles para concretarla. Un pintor puede utilizar herramientas como la brocha o las manos, mientras que un bailarín utiliza su cuerpo, su fuerza y su delicadeza para transmitir emociones. Las personas dedicadas a la artesanía cuentan con sus propias herramientas, que utilizan y manipulan de manera personal para crear arte. ## Percepción y sentidos Las obras de arte pueden ser apreciadas y realizadas por medio de todos los sentidos del cuerpo. Éstos son fundamentales para una buena comunicación entre el artista y su comunidad. El significado que se le da a cada obra es el resultado de distintas variantes, como el contexto y la percepción de quienes la observan. La creación de arte involucra todos los sentidos, ya que una obra puede surgir de los sabores, los olores y, en general, de toda experiencia sensorial. El oído y la vista no son los únicos sentidos que se utilizan. También es posible utilizar otros sentidos desde el principio, ya sea para relacionarse más con el medio o para darle una interpretación más completa. Esto también influirá en la percepción que se tenga del entorno. A las personas que utilizan con mayor frecuencia los sentidos del tacto o del movimiento se les conoce como quinestésicas. A éstas les resulta más fácil desarrollarse en actividades artísticas como la escultura o la danza, aunque también pueden desempeñarse en otras disciplinas. Por lo anterior, puede decirse que la percepción es diferente en cada individuo. Si se muestra un estímulo a un grupo de personas, todas ellas tendrán reacciones e ideas distintas. Por ejemplo, cuando hay alguna muestra de arte en la comunidad, como un concierto o una exposición de arte, las sensaciones y las percepciones de los asistentes ante los estímulos serán distintos (como el lugar, el olor o el sonido que los rodean). Además, esto dependerá del conocimiento que se tenga acerca de las obras o del tiempo que se pase mirándolas, tocándolas o escuchándolas. Así, habrá gente a la que ciertas obras le parezcan atractivas visualmente; habrá otros a quienes les resulten menos llamativas. La interpretación de las distintas obras de arte será diferente en cada individuo, lo que dependerá de la percepción que tenga cada uno, además de su contexto. Cuando el artista está en el proceso creativo sucede otro tipo de experiencias, donde las ideas, materiales y artista se unen para crear. Entonces es el artista quien, a través de sus sentidos, interpreta aquello que quiere representar. Dependiendo del tema, el resultado y los materiales cambian. El resultado puede ser una obra con mayor interés visual (por ejemplo, en cuadros con muchos colores), material (por ejemplo, en cuadros hechos a partir de diferentes materiales), sonoro (por ejemplo, en obras o instalaciones con música o sonidos ambientales), olfativo o gustativo (Lupiáñez, 2019). Las sensaciones son percibidas de manera diferente por cada persona y esto depende de varios factores, como su contexto e historia personal. Estas sensaciones y percepciones son herramientas útiles para la creación artística y para la forma de desenvolverse de cada individuo. ## Tiempo y momento El espacio-tiempo es un factor determinante en el acto artístico. Estas circunstancias no sólo afectan al creador de la obra, sino también a la obra en sí misma. El tiempo es observable a partir de objetos o símbolos que el creador exprese en la obra. La percepción del tiempo que tiene el creador de arte es subjetiva, puesto que se ve afectada por las transformaciones o cambios físicos o de significado que vive durante su proceso creativo. Una obra de arte puede perdurar décadas, pero la observación y la apreciación de ella variarán según el contexto en que se presente. Por lo tanto, su significado puede cambiar, incluso si el autor le dio un significado específico en el momento de su creación.