Evolución del Teatro PDF

# Teatro ## ¿Qué es el teatro? El teatro es un género literario ya sea en prosa o en verso normalmente dialogado CONCEBIDO PARA SER REPRESENTADO; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. La obra d...

# Teatro ## ¿Qué es el teatro? El teatro es un género literario ya sea en prosa o en verso normalmente dialogado CONCEBIDO PARA SER REPRESENTADO; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios. La obra de teatro es representada por personas, aunque en oriente es habitual la representación a través de sombras, títeres o marionetas. ## 1.- Teatro griego. Siglos V y VI a.C. - **La tragedia**. Representación dramática con un desenlace funesto. Sus personajes estaban basados en héroes de la mitología griega. - Autores: Esquilo, Sófocles, Euripides. - **La comedia**. Es ante todo y sobre todo una crítica de la sociedad, endulzada con humor. - Autores: Aristófanes, Menandro. ### ¿Cuál fue su origen? El teatro nace en Atenas (Grecia), entre los siglos IV y VI a.C. Se atribuye su origen a los ritos que celebraban los atenienses al dios Dionisio, dios de la naturaleza, las musas y las artes. El desarrollo del espacio escénico ha ido evolucionando desde entonces. En un principio los actores, solo disponían de una tarima donde actuar llamada "skene" (escena) - Telón de fondo - Periactes - Equidema ## 2.- Teatro Romano. Siglos III a.C. - II d.C. El teatro romano se basó esencialmente en la **comedia**. El teatro se convirtió en un entretenimiento social. - Autores: Plauto, Terencio. ### Declive Con la caída del imperio romano en el 476 d.C., el teatro desaparece en Occidente. En Roma desaparecería a finales del Siglo II d.C., siendo sustituido por otros espectáculos. Esta decadencia seguiría hasta la época medieval. Este primer período en teoría teatral occidental se denomina **clásico**, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín. ## 3.- Teatro medieval. Siglos IX - XV Los orígenes del teatro medieval no están aclarados. Reaparece en el siglo IX a través de la iglesia, que lo utilizó para divulgar historias de la Biblia y los valores del cristianismo. Las obras se celebraban en las iglesias, no tenían escenografía y eran representadas por los oficiantes y monaguillos. A este teatro se le denomina **Religioso**. - Los juglares y trovadores, se dedicaban a contar, historias y leyendas. Su aparición en el mundo medieval proporcionó un nexo de continuidad con el teatro. El trovador, personaje culto y autor de sus versos. El juglar es de origen humilde y cuenta de "oidas" ### 3.1- Teatro medieval profano. Siglo XIV En el siglo XIV el teatro se emancipa del drama litúrgico y convierte en un espectáculo para el pueblo, representándose ya en las plazas públicas. Las representaciones seguían coincidiendo con fiestas cristianas, especialmente el Corpus Cristi. - Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar por la ciudad y repetían sus interpretaciones. Viajaban en carros donde llevaban sus decorados. ### 3.2- Autos. Siglo XV Son obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos). No se trataban de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares. - Auto de los Reyes Magos Siglo XII. Se considera la primera obra española. Autor desconocido. Biblioteca Nacional de España. Madrid ## 4.- El Teatro en los Siglos XV - XVI El Renacimiento fue la época histórica que marcó el paso de la Edad Media a la Modernidad. En toda Europa se estaba obrando un cambio en la sociedad y una liberación entre artistas, científicos y pensadores en general, el humanismo. El teatro, se vio inmensamente favorecido por este cambio de pensamiento, ya que empezaron a componerse obras dramáticas, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad. El descubrimiento de la imprenta por Gutenberg, propició la publicación de obras literarias y su lectura, apareciendo los mecenas. Se crean los primeros teatros permanentes. En este periodo cabe destacar la aparición de nuevas corrientes del teatro. - Teatro Neoclásico. Siglo XV. Relevancia máxima de las tres unidades: tiempo, espacio y acción: una obra sólo podía tener una trama, la acción debía desarrollarse en un periodo de veinticuatro horas y en un solo lugar. - Autor destacado: **Fernando de Rojas**. (La Puebla de Toledo 1470-1541) - Creación opera. Siglo XVI. Las elaboradas exhibiciones escénicas y las historias alegóricas de los intermezzi (cortos realizados entre actos de un drama), en conjunto con los continuados intentos de recrear la producción clásica, llevaron a la creación de la ópera a finales del siglo XVI. - Autor destacado: **Claudio Monteverdi**. (Cremona 1567-1643) - Comedia dell'Arte Siglo XVI. Teatro popular y vibrante basado en la improvisación. Todavía en nuestros días los nombres de sus personajes, suenan relativamente familiares a nuestros oídos. Nos llegan imágenes de máscaras y vestuarios de múltiples colores, lo mismo que personajes que entre brincos y malabares, cantan y hacen mofa de los acontecimientos sociales de su época - Autor destacado: **Andrea Perrucci**. (Palermo 1651-1704). - Teatro Francés. Siglo XVI. A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones que fueron denominados ballets. - Autor destacado: **Jean Baptiste Poquelin "Molière"** (Paris 1622-1673) - Teatro Isabelino Ingles y de restauración. Siglo XVI. El teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general. Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. - Autor destacado: **William Shakespeare**. (Strafford 1564-1616) ## 4.- El Teatro en los Siglos XVII-XVIII ### Teatro español. El Siglo de Oro. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal. Se crean las primeras salas teatrales, llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. - **Miguel de Cervantes Saavedra**. (Alcalá de Henares 29/09/1547 - Madrid, 22/04/1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español. Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española y universalmente conocido por haber escrito D. Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado por la Biblia. Son obras maestras también sus "entremeses" (obra breve que se realiza entre actos.). Destacando entre estos El Retablo de las Maravillas. - **Félix Lope de Vega y Carpio**. (Madrid 25/09/1562-27/08/1635) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. Renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana. Escribió mas de 1500 obras teatrales. - **Fray Gabriel Téllez**. (Madrid 24/03/1579-Alamazán12/03/1648). Pasó a la historia con el seudónimo de TIRSO DE MOLINA. Fue el primer en utilizar al personaje de D. Juan, considerado el personaje mas universal del teatro español. ## 5.- Teatro del Siglo XX Las obras demuestran problemas sociales. Esta época vendrá marcada por las dos guerras mundiales. A principios de siglo, nacería el teatro Simbolista y el teatro Expresionista. Tras la Segunda Guerra Mundial, aparecerían los teatros del Absurdo y Contemporáneo, este último englobaría todas las demás tendencias. La televisión y el cine contribuyeron de manera masiva a la divulgación de las obras teatrales. En los años 60 aparecerían los primeros grupos teatrales modernos. - **Teatro simbolista**. A finales del siglo XIX, una corriente anti realista en diversos niveles irrumpió en el mundo artístico. Se le denominó Simbolismo. El Teatro simbolista, huye de lo material y se centra en la espiritualidad del texto que se representa, y sus símbolos - Principal exponente del teatro simbolista: Maurice Maeterlinck (Gante, Bélgica, 29 de agosto de 1862 - Niza, Francia, 5 de mayo de 1949). - **Teatro Expresionista**. El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. - Autores: Reinhard Johannes Sorge, Friedrich Carl Georg Kaiser, Carl Sternheim. - **Teatro de lo Absurdo**. Tras la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. La vida misma de los personajes carece de sentido. - Autores: Fernando Arrabal Terán, Miguel Mihura Santos, Samuel Barclay Beckett. - **Teatro contemporáneo**. Al hablar de teatro contemporáneo nos referimos al teatro escrito durante la segunda mitad del siglo XX. La característica primordial del teatro contemporáneo es el eclecticismo (mezcla de tendencias). - Autores españoles Siglo XX: Jacintoo Benavente y Martínez (1866-1954), Ramón María del Valle- Inclán (1866-1936), Federico García Lorca (1898-1936), Miguel Mihura Santos (1905-1977), Antonio Buero Vallejo (1916), Alfonso Sastre Salvador (1926), Fernando Arrabal Terán (1932). ## 5.- Teatro del Siglos XVIII - XIX El siglo XVIII, siglo de la Ilustración. fue un teatro de actores, Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. Siglo XIX. A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. Se desarrolla sobre todo la tragedia y el melodrama, y los efectos escénicos tienen una gran importancia, hasta el punto de convertirse en las verdaderas estrellas. A mediaos del XIX, aparece el Naturalismo y el realismo psicológico. Aparece por primera vez la figura del director teatral moderno. - Teatro romántico. El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania. El romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. EI romaticismo defendía la fantasía y la imaginación. - José Zorrilla y Moral (Valladolid 21/02/1817 - Madrid 23/01/1893) - Melodrama. La mezcla de las bases del romanticismo y lo popular condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX. La trama se centra en torno al héroe y el villano. - August Friedrich Ferdinand von Kotzebue (Weimar 3/05/1971. Mannheim 23/03/1819) - Teatro burgués. Proponía una recreación de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared, se le denomino escenario caja. - La señorita Julia 1888, Johan August Strindberg (Estocolmo 22/01/1849-14/05/1912), Henrik Johan Ibsen (Skien 08/03/1828-Oslo 23/05/1906). Considerados los padres del teatro moderno. - Naturalismo. A mediados del siglo XIX el interés por el detalle y la psicología de los personajes condujo al naturalismo en el teatro. Los naturalistas ven en la herencia y el entorno la raíz de todas las acciones humanas y el teatro decidió ilustrarlo. - Casa de muñecas 1879 ## 6.- Teatro en Latinoamérica Se tienen pocas y vagas nociones de cómo pudieron haber sido las manifestaciones escénicas de los pueblos precolombinos, la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. A partir de la época colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de España. No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano se desarrolla con temas propios ## 7.- Teatro Oriental El teatro oriental en general (de la India, China, Japón y el Sureste asiático), son obras integradoras de las diversas artes que mezclan literatura, danza, música y espectáculo. ### Teatro Indio El teatro indio floreció en los siglos IV y V, el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenían una decoración laboriosa. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido también muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. En otros lugares del Sureste asiático, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. ### Teatro Chino El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la ópera de Pekín. En ella se da una importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto literario. ### Teatro Japonés El teatro japonés comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente. Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido. Otros géneros dramáticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, así como un teatro de marionetas o muñecos llamado bunraku,. Todas las formas dramáticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradición. Son elegantes y bellas, y ponen el énfasis en valores opuestos a los del teatro occidental. - **Teatro de títeres Indio**. Esta antigua forma de narración se originó en la isla de Java. Durante diez siglos el wayang se desarrolló en las cortes reales de Java y Bali, así como en las zonas rurales. ## 8.- La escenografía actual La escenografía actual apenas ha cambiado desde el siglo XVIII, lógicamente el avance tecnológico ha contribuido en la espectacularidad de las puestas en escena, maquinaria, efectos de luces y musicales, etc. El aspecto arquitectónico exterior del edifico es el que ha sufrido mas cambios desde el siglo XIX hasta la actualidad. - **El Teatro Arriaga** Bilbao, Vizcaya, Euskadi (España). Obra del arquitecto JOAQUÍN DE RUCOBA y dedicado al compositor bilbaíno Juan Crisostomo de Arriaga. Inaugurado el 31 de mayo de 1890. Ha sufrido diferentes avatares que han obligado a su reconstrucción y reforma, desde el incendio de 1914 hasta las inundaciones de1983. - **La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney**, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon en 1957 he inaugurado el 20 de octubre de 1973. ## 9.- La disposición tradicional de las salas de teatro occidentales Desde el siglo XVIII, la disposición tradicional de la mayoría de las salas de teatro occidentales es el teatro a la italiana, el escenario se sitúa frente a los espectadores, en un plano elevado formado básicamente por la caja escénica (escenario, telón, proscenio), la platea (palcos y anfiteatro) y las bambalinas. - **El Teatro Real Coliseo de Carlos III** está situado en el municipio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid, España). Fue construido en el siglo XVIII. Es el único que mantiene la tipología del teatro de este siglo intacta, de ahí que sea uno de los más antiguos teatros cubiertos conservados en España. ## 10.- La escenografía medieval Durante El Medievo, los teatros se realizaron en el interior de iglesias. Posteriormente salieron a las calles mediante carros, en el que portaban los escenarios y actores que viajaban de pueblo en pueblo. ## 11.- La escenografía de los corrales de comedias Durante este periodo, la escenografía pasa de los retablos de las iglesias y los carro-teatros a los llamados Corrales de Comedias, patios de vecinos en los que de manera habitual, se realizaban representaciones. En este periodo se realizan los primeros edificios teatrales, destinados a las clases aristocráticas. - **Corral de comedias, siglos XVI y XVII**. El Corral de Comedias de Almagro (Ciudad Real). Es el único ejemplo de teatro de este tipo conservado en su integridad; que se dio tanto en la España del siglo XVII como en la Inglaterra del teatro isabelino. - **El Teatro Olímpico de Vicenza (Italia)** es un teatro diseñado por el arquitecto renacentista Andrea Palladio en 1580. Es el primer edificio de teatro cubierto con tejado en la historia moderna, además de ser también el primer teatro cerrado del mundo. Su construcción se inició en 1580 y fue inaugurado el 3 de marzo de 1585.