Examen de Creatividad Audiovisual PDF

CREATIVIDAD lunes, 30 de diciembre de 2024 12:37 CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 1 Sesión 2. ¿Qué es la creatividad? martes, 17 de septiembre de 2024 10:38 Texto 1 En este texto, José Antonio Marina esclarece algunas ideas clave para intentar entender en qué consiste la creatividad. (texto marina 1, 3 págs.) Resumen chati: El texto "El aprendizaje de la creatividad" de José Antonio Marina y Eva Marina explora y redefine el concepto de creatividad, desmitificando ideas erróneas y resaltando su importancia práctica y educativa. A continuación, se desarrollan las principales ideas del texto: 1. ¿Qué es la creatividad? La creatividad se define como la capacidad de producir intencionadamente novedades valiosas. Estas no solo deben ser originales, sino también útiles, eficaces, o poseer cualidades apreciables como la belleza o la gracia. No toda originalidad es creatividad, ya que actos absurdos o destructivos, como el diseño de los hornos crematorios en los campos de concentración, aunque técnicamente innovadores, carecen de valor creativo porque su finalidad es destructiva. La creatividad, como capacidad, implica un hábito de inventar y producir cosas nuevas. Es distinta de la mera imaginación, que se limita a generar imágenes, mientras que la creatividad abarca la invención práctica. Aunque tradicionalmente se asocia con el arte o la inspiración, esta perspectiva limitada ha generado confusión. Muchas veces se considera la creatividad como un don innato, relacionado con la locura o la espontaneidad infantil, lo que lleva a interpretaciones sesgadas. El texto sostiene que la creatividad es una cualidad del talento, que se desarrolla a través de la educación. Este enfoque niega el determinismo genético, afirmando que la creatividad puede y debe ser cultivada. Existe una creatividad general, que es vital y cotidiana, esencial para vivir inteligentemente, y otra especializada, relacionada con dominios específicos como el arte, los negocios o los deportes. Aunque esta última puede ser absorbente, puede limitar otros aspectos de la creatividad general. La meta educativa debe ser fomentar una personalidad creativa que integre ambas. 2. La creatividad y los problemas El texto amplía la noción de creatividad a todos los niveles de la vida, argumentando que es fundamental para enfrentar problemas y realizar proyectos. La inteligencia humana tiene una doble relación con la realidad: adaptarse a ella para sobrevivir y transformarla para mejorar la vida. Los problemas y los proyectos son dos caras de la misma moneda, ambos orientados hacia el futuro. Mientras los problemas bloquean el camino, los proyectos fijan metas que seducen y desafían. Tipos de problemas y soluciones Los problemas se dividen en: Algorítmicos: Se resuelven mediante procedimientos establecidos o reglas fijas (algoritmos). Ejemplo: consultar un horario de trenes. Heurísticos: Exigen creatividad, ya que no tienen soluciones predefinidas. Ejemplo: mantener relaciones felices o escribir una novela. Los problemas heurísticos, esenciales para la creatividad, requieren aplicar normas CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 2 Los problemas heurísticos, esenciales para la creatividad, requieren aplicar normas generales a situaciones particulares, lo que implica inventar soluciones nuevas. En la vida diaria, enfrentamos ambos tipos de problemas, pero el futuro profesional depende cada vez más de la resolución heurística. Según McKinsey, el 70% del crecimiento económico proviene de trabajos creativos, en contraste con el 30% de los trabajos rutinarios. Creatividad dentro del talento La creatividad no es un añadido al talento, sino parte esencial de este. Una persona con talento distingue cuándo aplicar soluciones rutinarias y cuándo adoptar un enfoque creativo. Resolver problemas algorítmicos creativamente sería una pérdida de tiempo, como intentar inventar una nueva manera de multiplicar. Sin embargo, la creatividad es crucial para diseñar proyectos inventivos que amplíen nuestras posibilidades. Este proceso creativo implica varias etapas: 1. No saber lo que se quiere. 2. Saber lo que se quiere, pero no cómo conseguirlo. 3. Saber lo que se quiere y cómo lograrlo, pero no atreverse a hacerlo. Conclusión El texto aboga por fomentar la creatividad como una capacidad transversal y universal. Es una competencia esencial para resolver problemas, diseñar proyectos y enfrentar desafíos en todos los ámbitos de la vida. Su desarrollo depende de la educación y de adoptar una actitud personal y profesional creativa, con el objetivo de formar una inteligencia triunfante capaz de transformar la realidad. Mis anotaciones texto: 1. Una moda o una necesidad. Crear es producir intencionadamente novedades valiosas con una cualidad apreciable (no solo originales). Lo que concede valor a la creatividad es el valor del proyecto que se va a resolver creativamente. Si crear es un acto, creatividad una competencia/capacidad. El hábito de crear. La actividad creadora no imagina, sino que inventa. La imaginación es la que inventa las imágenes. La creatividad se relacionaba con el arte y la inspiración, y se decía que no tenía nada que ver con la inteligencia (se relacionaba con la locura). Rimbaud habla de "desarreglo de todos los sentidos". No aprender para no destruir creatividad (la acción creativa esteriliza). Con todo, hay que eliminar confusiones. El objetivo central es la educación del talento (el talento está después de la educación, no antes). Por tanto, la creatividad es una cualidad del talento (de toda inteligencia triunfante) Por tanto, hay una creatividad general (para vivir inteligentemente) y especializada (que depende de un dominio, y en exceso puede deformar la anterior) Desde un punto de vista educativo y de interés social nos importa conocer la creatividad general que acompaña a la inteligencia triunfante. Es decir, nos interesa adquirir una personalidad creadora (estilo personal, actitud creativa...) 2. La creatividad y los problemas. La inteligencia humana tiene una doble relación con la realidad: se amolda a ella para CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 3 La inteligencia humana tiene una doble relación con la realidad: se amolda a ella para sobrevivir (resolvemos problemas) y la transforma para vivir mejor (realizamos proyectos) Relación entre problema y proyecto: Estamos vertidos al futuro. "pro" quiere decir frente a nosotros. Bloquea el paso (problema) y nos seduce (proyecto). El proyecto fija una meta a alcanzar y plantea un problema central. Toda actividad creadora puede considerarse la solución a un problema. Hay dos modos de resolver problemas: algorítmicamente (procedimiento riguroso) y heurísticamente ( procedimientos informales, son la esencia de la creatividad). Esta dualidad sitúa la creación dentro del campo del talento. Una persona con talento sabe distinguir ambos problemas y resolverlos según la solución que precisen. El uso creativo de la inteligencia tiene dos funciones: resolver problemas que no admiten solución algorítmica y diseñar proyectos inventivos que amplíen nuestras posibilidades. Etapas de búsqueda: (1) No sé lo que quiero. (2) Sé lo que quiero, pero no sé cómo conseguirlo. (3) Sé lo que quiero, sé cómo conseguirlo, pero no me atrevo. Apuntes canvas "¿Qué es la creatividad?" es la pregunta que va a orientar la parte teórica de la asignatura. Nos enfrentamos a una idea compleja. Se habla mucho de ella y la utilizamos habitualmente, pero... ¿sabemos realmente en qué consiste? Haremos algunas acotaciones, como: ¿qué relación guarda la palabra "creatividad" con "crear"?, ¿toda novedad es creativa?, ¿qué relación guardan las palabras proyecto y problema?, ¿debemos ser creativos en cualquier situación?, ¿todos somos creativos?, ¿o solo es creativo el que se dedica a una actividad artística, científica, etc.? Contenidos de la sesión La creatividad, ¿es una moda o una necesidad? La vida como tarea: el ser humano es el ser que se proyecta hacia el futuro. Una definición de creatividad y análisis de su alcance. Sobre lo nuevo y lo bueno Diferencia entre creatividad general y creatividad especializada Diferencia entre problemas algorítmicos y problemas heurísticos. El ser humano, ser futurizo La vida se le presenta al hombre en dos modos: entre lo que es y lo que no es, sino que será, si acaso. Por eso, el hombre vive en todo momento orientado hacia el futuro en forma de planes, proyectos, etc. No podemos sino estar continuamente imaginando cómo será nuestro futuro y proyectándonos hacia él. Así lo explica el filósofo Julián Marías (1987): "(...) en español hay un maravilloso sufijo: -izo, que indica inclinación, orientación o propensión: resbaladizo es aquello en que es fácil resbalar; levadizo es lo que se puede levantar; olvidadizo es el que propende a olvidar las cosas; enamoradizo, el que se enamora fácilmente; pues bien, yo soy futurizo: presente, pero orientado al futuro, vuelto a él, proyectado hacia él" (Marías, 1987) Nuestra vida se desenvuelve, por lo tanto, impulsada por los proyectos que nos proponemos o bien ante los que respondemos: "Yo estoy en este mundo y en el otro: el que anticipo, proyecto, imagino, el que no está ahí, el de mañana; y éste, el de mis proyectos, ese mundo irreal en el cual soy 'yo', es el que confiere su mundanidad, su carácter de mundo, a este mundo material y presente, que sin el yo futurizo no sería" (Marías, 1987) CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 4 el yo futurizo no sería" (Marías, 1987) Marías no ve al hombre como un creador, sino más bien como un inventor que hace a partir de la circunstancia: "La vida es invención circunstancial; no es creación, porque nunca es 'de la nada', sino un hacerse con las cosas; pero no es 'mera realización', porque consiste en la previa invención de las posibilidades como tales" (Marías, 1987) Todo acto creativo (una obra artística, una obra de ingeniería, una relación afectiva,...), fundamentalmente, responde a este dato antropológico: el ser humano imagina una posibilidad y pone en marcha su inteligencia y capacidades para lograrlo. De hecho, es interesante observar el parentesco etimológico de las palabras proyecto y problema, como ha observado José Antonio Marina: "El prefijo que comparten estas dos palabras –problema y proyecto– nos indican su parentesco. En ambos casos hay un dinamismo hacia delante. Proyecto es la meta que lanzo al futuro, para desde allí seducirme e incitarme a la acción. Problema es lo que me impide el paso. La creatividad está relacionada con ambos. Cuando elaboro un proyecto, planteo un problema: ¿cómo podré realizarlo? Todos hemos hecho muchos proyectos en nuestra vida – fundar una familia, tener hijos, ser médico, triunfar en mi profesión– y todos estamos embarcados en un proyecto inevitable: queremos ser felices" Storyboard de "Los pájaros". Un storyboard es un ejercicio de imaginación de una posibilidad, proyectada al futuro. Una posible definición de creatividad El filósofo José Antonio Marina, en su libro El aprendizaje de la creatividad, propone que para comprender qué es la creatividad, primero hay que definir la idea de crear: “Crear” es producir intencionadamente novedades valiosas. No basta con que sean originales, sino que han de tener alguna cualidad apreciable: la eficacia, la belleza, la gracia, la utilidad. Lo que concede valor a la creatividad es el valor del proyecto que se va a resolver creativamente. Si “crear” es un acto, “creatividad” es una capacidad, una competencia. Es el hábito de crear" Sobre lo nuevo y lo bueno: la tiranía de la innovación Después de la Segunda Guerra Mundial y el desencanto surgido por la idea de progreso, autores como Morgan (1953) llegaron a la conclusión de que la novedad se había convertido en la única constante en todas las discusiones sobre la creatividad. Se llegó a la conclusión de que la novedad por sí sola no garantiza la creatividad. Podemos hablar, así, de una "pseudo-creatividad", que entiende la originalidad como la carencia de disciplina, el rechazo de las reglas o lo ya existente. También podemos hablar de "cuasi-creatividad", en CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 5 rechazo de las reglas o lo ya existente. También podemos hablar de "cuasi-creatividad", en relación al alto grado de fantasía, pero insuficiente para una verdadera creatividad. Runco y Jaeger (2012) señalaron dos componentes necesarios adicionales a la simple novedad. Un acto creativo debe ser, además, funcional y pertinente para el problema en cuestión, y debe proporcionar una respuesta real. Si no, cualquier acto absurdo o ridículo, por ser inesperado, sería creativo. Ahora bien, la eficacia puede variar según el contexto. No es lo mismo el mundo de los negocios, la ingeniería o el de la creación artística. Los rasgos que determinan el valor de una obra son diferentes en cada ámbito. Es interesante observar cómo en otras culturas, como la Oriental, no se concibe la creatividad necesariamente como algo nuevo. Posiblemente, por carecer de una cosmovisión no creacionista, la mentalidad oriental prefiere la idea de "recreación". Un ejemplo de ello son los ritos entorno al templo de Ise, en Japón, que se reconstruye cada 20 años.Links to an external site. Problemas algorítmicos y problemas heurísticos José Antonio Marina: Hay problemas que se resuelven algorítmicamente y hay problemas que se resuelven heurísticamente. Algoritmo se deriva del nombre de un matemático persa Al-Juarismi. Significa un procedimiento rigurosamente establecido para realizar una cosa. Técnicamente, es un conjunto finito de reglas o procedimientos para resolver un problema. Las instrucciones para poner en marcha un electrodoméstico son un algoritmo. Los programas de ordenador son algoritmos: hacen que la máquina realice una serie de operaciones. Heurística es una palabra más complicada. Procede de la misma palabra que ¡Eureka!, ¡lo encontré! Son procedimientos informales, azarosos, inventivos, para encontrar una solución. Se aplican a los problemas que más nos interesan o angustian, y constituyen la esencia de la creatividad. ¿Qué es la creatividad? (apuntes clase) 1-La creatividad es un misterio. La creatividad, si es algo, es algo misterioso. "Misterio" en filosofía propiamente significa: aquello que solo puedo conocer si entro en relación con ello. Son misteriosas porque no puedo descomponerlas como un puzle y tratarlas como un simple objeto teórico. De este modo, hay una distinción entre misterio y problema. Esta distinción es del autor Marcel. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 6 De este modo, hay una distinción entre misterio y problema. Esta distinción es del autor Marcel. Misterio, solo puedo conocer si me relaciono con él. Problema, puedo conocerlo pero no me puedo vinculo relacionar con él. Por ejemplo, el mal es un misterio. Nadie sabe dar respuesta a la pregunta de por qué existe el mal. Es por ello que el mal es un misterio con el que debemos convivir. 2-Porque el ser humano es creativo? Porque necesita continuamente proyectar posibilidades. Ortega decía que el ser humano se encuentra arrojado en la vida, en la existencia. Dice que la vida no nos es dada hecha, sino que es una faena, una tarea que debemos desarrollar sin un manual de instrucciones. Cada vida es una especie de obra y uno tiene que ir haciéndola. Como la vida es una tarea, el hombre vive irremediablemente proyectándose hacia el futuro. Las personas vivimos continuamente imaginándonos que será de nosotros en el futuro (en un rato, un año...). Por tanto, el hombre es un ser proyectivo, vive a base de proyectos. Julián Marías explica esto diciendo que el ser humano es un ser futurizo, es decir, vivimos en el presente, pero continuamente estamos proyectándonos hacia el futuro. El ser humano está hecho para imaginar y proyectarse. Es importante saber que no puede no hacerlo. *Cada uno nacemos con una circunstancia natural. Yo realizo los proyectos que la circunstancia me permita en función de mis posibilidades. Y a la vez mis proyectos modifican mi circunstancia y, por tanto, mis posibilidades pueden ir en aumento. 3-¿Los animales son creativos? Propiamente, quien es creativo es el ser humano. El animal actúa por instinto y la prueba de que no es creatividad es que no puede renunciar a hacerlo (por ejemplo el pájaro no puede renunciar a hacer nidos). El ser humano podría llegar a renunciar a tener una casa por ejemplo por ayudar a alguien. Aquí está la clave, no hay creatividad si no hay libertad, la capacidad de poder elegir. La creatividad es una deliberación. El cuadro de las Meninas: es revolucionario porque sale el pintando el cuadro y los reyes salen reflejados en el espejo (nos pone desde el punto de vista de los reyes). Velázquez está pintando (acto creativo), pero también está mirando a los reyes. Con esta mirada está imaginando, pensando cuál será su próxima pincelada, un proyecto imaginativo con el que se adelantará a esa creatividad. Esta es la verdadera creatividad. Por ello, la creatividad radica en la capacidad del ser humano de proyectarse imaginativamente en el futuro. El ser humano tiene la capacidad de desdoblarse entre el presente y lo que está por venir, es decir, proyectar el futuro. Esto los animales no pueden hacerlo, un pájaro no proyecta imaginativamente ni la posibilidad de hacerlo o no, ni la posibilidad de hacer un nido mejor. La palabra proyecto empieza por "pro" que significa hacia adelante, orientado hacia el futuro. Definición sintética y esencial de la creatividad (examen): la creatividad es el hábito de crear. Según Aristóteles, el hábito es una segunda naturaleza, es decir, cuando nacemos, nacemos con una naturaleza dada, la que nos corresponde (temperamento, alto, bajo...). El ser humano no se conforma solo con esa, sino que puede adquirir una segunda. Crear, por tanto, es producir intencionadamente novedades valiosas. Intencionadamente porque es fruto de la inteligencia. Por tanto, para que algo sea creativo tiene que ser fruto de un ejercicio de la inteligencia, y no tanto de la locura (Robe cuando se plantea hacer una canción lo hace desde la inteligencia). La creatividad es fruto de la inteligencia y propone o hace aparecer algo diferente. Por ello, la creatividad se define como la diferencia. Crear es producir intencionadamente novedades valiosas. Algo valioso es aquello que cumple algún tipo de finalidad apreciable. Dependiendo del ámbito en el que nos movamos lo valioso significara una cosa u otra. *Si es un hábito, en principio, cualquiera de nosotros puede ser creativo. Durante siglos, se ha pensado que la creatividad solo la podían tener unos pocos, pero es un hábito. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 7 La tiranía de la novedad surge cuando los diseñadores u arquitectos tienen terror a la obviedad, cuando en realidad lo creativo es lo nuevo. Por otra parte, tendemos a confundir mucho lo nuevo con lo bueno, pero no son sinónimos. Por ello, creatividad implica crear novedades, pero valiosas. Lo valioso depende del ámbito en el que nos encontremos, en el ámbito de los grifos, por ejemplo, el valor depende de su funcionalidad. Con todo, la creatividad es un sometimiento ante las ideas de lo que tengo delante (diferente en cada ámbito. Comida, grifo...). Cada ámbito marca un criterio de valor distinto: el de un puente (arquitectura) es que no se caiga, por lo que sería una obra creativa, ha cumplido su funcionalidad; en el ámbito del arte el criterio de valor es más complicado. La invención del Bic es un buen ejemplo de un diseño que cumple con su finalidad y a la vez es bello, tiene novedades que lo hacen creativo. Texto 2: "El logro de la libertad creativa" En este texto, Alfonso López Quintás explica la diferencia entre la libertad de maniobra y la libertad creativa. (texto abrir, 12 págs.) Resumen chati + mis anotaciones: El texto reflexiona sobre las diversas formas de libertad humana, desde las más elementales hasta las más elevadas, destacando la libertad creativa como la culminación del desarrollo personal. A través de un análisis pedagógico y filosófico, el autor explica cómo superar las limitaciones iniciales de la libertad y alcanzar su máxima expresión mediante el compromiso con valores trascendentes y la capacidad de establecer relaciones significativas. *Cuando un joven descubre en que consiste la auténtica libertad, está formado. Por ello, es fundamental que conozca lo que significa la libertad humana. Lo veremos a través de la perspectiva pedagógica (una de muchas). 1. Las formas primarias de libertad El autor clasifica cinco formas iniciales de libertad (elemental), consideradas fundamentales para el desarrollo humano: 1. Libertad de ejercitar las potencias fisiológicas: Se refiere a la capacidad de movimiento y acción física, esencial para el desarrollo básico (el caso del bebé y el paralítico). 2. Libertad de ejercitar estas potencias en todo tiempo y lugar: La posibilidad de moverse sin restricciones externas, como el encarcelamiento. Un campo de libre juego donde moverse y trazar proyectos (residencia, relaciones...). 3. Libertad de moverse en sociedad con un mínimo desahogo económico: La capacidad de elegir y actuar sin limitaciones económicas, necesaria para aprovechar oportunidades. *Privado de libertad real de elección. Poder elegir entre muchas posibilidades no equivale a ser libre interiormente, es solo una condición para ello. 4. Libertad de manejar todo tipo de objetos, utensilios, artefactos... Implica el uso de recursos que amplifican nuestras capacidades (un coche de cierta cilindrada, el timón de un balandro...) 5. Libertad de establecer metas y propósitos al realizar movimientos y acciones: La habilidad de orientar nuestras acciones hacia objetivos significativos. Estas libertades, denominadas "de maniobra", son esenciales pero limitadas, ya que dependen de factores externos y pueden ser restringidas por circunstancias como la CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 8 dependen de factores externos y pueden ser restringidas por circunstancias como la enfermedad, la pobreza o la reclusión (libertad de movimiento), así como las normas de circulación (en el caso del poderío que nos dan los artefactos), o cuando la meta la fija la sociedad (libertad de perseguir metas). Ante esta limitación de la libertad de maniobra debemos ser capaces de elevarnos a un modo superior. No nos viene dada, debemos descubrirla y promoverla. Debemos poseer, mirar y contemplar aquello a lo que el otro nos conduce para no acabar narrando experiencias ajenas, sino hacernos cargo de su grandeza, sentir la íntima emoción de lo valioso y convertir el saber en un principio de excelencia personal. 2. Superar los límites: hacia la libertad creativa por vía de elevación. El autor señala que para trascender las restricciones de la libertad de maniobra, es necesario alcanzar formas superiores de libertad. Este proceso implica una serie de descubrimientos encadenados: Realidades abiertas o "ámbitos": Transformar objetos en ámbitos de creación. Por ejemplo, un papel pautado se convierte en partitura al ser usado para expresar música. Experiencias reversibles: Relaciones bidireccionales entre el individuo y el objeto creativo, como la declamación de un poema que une al intérprete con la obra en una interacción enriquecedora. Al leerlo cambia el poema (se constituye en principio interno de mi actuación), mi actitud respecto a él (de pasiva a colaboradora), el tipo de experiencia realizada (de lineal a reversible), y surge una nueva forma de unión con el poema (de intimidad). *Ser íntimo consiste en que el poema y yo formamos un mismo campo de juego. *Ningún tipo de unión con un objeto alcanza el carácter entrañable que adquirimos al formar un campo de juego con una realidad abierta, que nos ofrece posibilidades creativas. *Al asumir la posibilidades que me ofrece un poema, me atengo el y me acabo sintiendo libre (para crearlo de nuevo, darle vida, llevarlo a su máximo grado de expresividad) *Libertad (creatividad) y norma (fuente de posibilidades de alguien con autoridad en algún aspecto como literatura, música, teatro...) en el nivel 2 se complementan (relación de liberación y enriquecimiento) cuando asumimos de forma activa las posibilidades que nos da una obra (actuamos creativamente). Es decir, me libera del afán de hacer lo que me apetezca. Disminuye mi libertad de maniobra pero aumenta la interior o intima. *La falta de libertad creativa achica nuestro campo de posibilidades creativas y deja vacía nuestra libertad de maniobra. Somos libres para hacer lo que queramos en un nivel, pero en una nivel superior no sabemos qué hacer para darle sentido a nuestra vida a través del encuentro. El encuentro: Una relación profunda y mutua con las realidades valiosas, que genera un campo común de enriquecimiento personal y trascendencia. Para tener esta capacidad creativa hay que cumplir las condiciones del encuentro (valores): generosidad, apertura veraz, confianza, fidelidad, paciencia. Como las asumimos como principios internos de actuación las denominamos virtudes, es decir, capacidades para el encuentro. Si encontramos a alguien que se comporta de igual forma nos encontramos en sentido fuerte y experimentamos los frutos del encuentro (energía interior, alegría, entusiasmo, plenitud y felicidad). Este sería el ideal de nuestra vida, el encuentro. *La libertad creativa y sus implicaciones CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 9 El fragmento aborda el ideal de la unidad como una fuerza motriz esencial que transforma la vida y guía a los individuos hacia formas más elevadas de libertad y plenitud. Comparado con la clave en una partitura que define el significado de las notas, el ideal de la unidad da coherencia y propósito a las acciones humanas. Cuando se orienta la vida hacia este ideal, se producen transformaciones profundas: 1. Transformación de la libertad de maniobra en libertad creativa: La capacidad de actuar arbitrariamente se convierte en la habilidad de crear relaciones valiosas y significativas. 2. Sentido para la vida anodina: La existencia rutinaria adquiere propósito y profundidad. 3. Vida creativa frente a la pasividad: La inercia se reemplaza por una actitud activa y constructiva. 4. Apertura relacional: Una vida cerrada y egoísta se torna abierta a conexiones significativas con los demás. 5. Lenguaje enriquecido: Deja de ser solo un medio funcional y se convierte en un vehículo para el encuentro humano. 6. Prudencia frente a la temeridad: El ideal de la unidad inspira acciones sabias, en lugar de decisiones impulsivas. 7. Amor personal frente a la pasión desbordada: El frenesí cede ante un amor auténtico y desinteresado. La libertad creativa se despliega en distintos niveles de perfección. Inicialmente, una persona puede actuar motivada por un deber externo, logrando una libertad interior básica. Si ese deber se interioriza y se actúa por amor al ideal de la unidad, la calidad de la libertad aumenta. Cuando este amor se vuelve incondicional, la libertad alcanza su máxima expresión. Maximiliano Kolbe en un campo de concentración, se ofreció a morir en lugar de otro prisionero. Este acto ilustra la cúspide de la libertad interior: una entrega total al ideal de la unidad, que supera el instinto de conservación y pone el amor absoluto por encima de cualquier otro valor. Este nivel de libertad requiere un distanciamiento del egoísmo y una capacidad sobrehumana para situarse en la perspectiva del amor incondicional. En resumen, el proceso de crecimiento personal permite superar formas inferiores de libertad sin traumas, alcanzando niveles más altos de plenitud a través de un compromiso con valores trascendentes y relaciones enriquecedoras. Este camino hacia la libertad creativa representa la culminación de la madurez y el desarrollo humano. 4.*Consecuencias de esta forma elevada de libertad El texto desarrolla las implicaciones de alcanzar la libertad creativa, mostrando cómo esta forma superior de libertad transforma nuestra relación con los valores, la responsabilidad, y la vida en general. A continuación, se resumen las principales consecuencias: 1. Responsabilidad como esencia de la madurez personal La libertad creativa nos permite responder positivamente a los valores que nos interpelan. Este acto de respuesta activa nos convierte en responsables y nos lleva a una madurez personal plena. Ser responsable implica: Asumir valores: Reconocer su importancia y actuar en consecuencia. Participar activamente en lo valioso: Fundar relaciones basadas en la justicia, la bondad, la belleza y otros principios éticos. *Ser responsable indica responder positivamente a los valores que me apelan y responder de las consecuencias de tal respuesta. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 10 de las consecuencias de tal respuesta. La libertad creativa alcanza su grado más elevado cuando respondemos a los valores más altos, como la unidad, que inspira actos heroicos. Por ejemplo, el sacrificio de Maximiliano Kolbe en un campo de concentración ilustra cómo la libertad interior puede superar incluso el instinto de supervivencia. 2. Liberación del desconcierto intelectual La libertad creativa nos protege de manipulaciones externas e internas: Externas: Como prejuicios, tergiversaciones mediáticas o empobrecimiento personal. Internas: Como la exaltación de instintos o la confusión entre placer y verdadera satisfacción. Esta liberación nos permite discernir entre las experiencias ilusorias y las relaciones auténticas, preservando nuestra autonomía y conexión con los valores trascendentes. 3. Recuperación de la energía creativa Al liberarnos del frenesí superficial y orientarnos hacia encuentros auténticos, recuperamos una energía vital que impulsa nuestro desarrollo personal. El vértigo del egoísmo, aunque energéticamente demandante, no nos lleva a ninguna parte, mientras que la creatividad orientada hacia relaciones valiosas nos llena de ilusión y propósito. 4. Nos otorga la verdadera alegría interior El texto distingue entre: Euforia: Un estado superficial ligado a la satisfacción de deseos instintivos. Alegría verdadera: Un sentimiento profundo de plenitud que surge cuando desarrollamos nuestra vida personal. El desarrollo tiene lugar cuando elegimos en virtud del ideal auténtico de nuestra existencia y cuando creamos relaciones verdaderas de encuentro. Para ello, debemos poner en juego nuestra capacidad de ser libres para ser creativos. Aquí resalta el nexo de la "libertad interior" (conseguida con esfuerzo) y la verdadera alegría. Conclusión: La conclusión del texto reflexiona sobre el proceso de crecimiento personal y ético a través de las distintas formas de libertad. Inicialmente, la libertad de maniobra se presenta como la capacidad de ejercitar nuestras potencias y aprovechar las posibilidades dadas. Sin embargo, esta libertad tiene como objetivo último crear nuevas oportunidades y conexiones significativas. El paso crucial es transformar la libertad de maniobra en libertad creativa, que se enfoca en establecer relaciones valiosas. Este cambio requiere sacrificios, como renunciar a un enfoque egoísta y arbitrario, pero en lugar de limitar el desarrollo, impulsa un progreso hacia niveles superiores de realización personal. A medida que alcanzamos estas formas superiores de libertad, dejamos atrás las más básicas sin trauma, lo que explica cómo algunas personas han mantenido su integridad y buen ánimo incluso en condiciones extremas, como la falta absoluta de libertad física. Desde una perspectiva ética, el texto enfatiza la necesidad de aceptar que limitar la libertad básica puede ser esencial para alcanzar la libertad creativa. Este proceso implica transfigurar realidades y ajustar nuestras conductas a las exigencias de niveles superiores de desarrollo. La vida ética, por tanto, está intrínsecamente ligada a estas transformaciones, que amplían nuestra capacidad para vivir plenamente. Finalmente, se cita a Cervantes para destacar el valor supremo de la libertad. Aunque en un CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 11 Finalmente, se cita a Cervantes para destacar el valor supremo de la libertad. Aunque en un nivel básico la libertad de maniobra es esencial, el texto sugiere que la verdadera grandeza radica en la libertad creativa, que permite vivir con propósito, autenticidad y compromiso con valores superiores. Apuntes clase: Libertad, creatividad y limites 1.imagen. En temas anteriores veíamos como los griegos tenían la limitación de la realidad (mimesis) para crear. Como no eran Dios, no tenían una capacidad ilimitada de creación. Es una paradoja, por un lado la creatividad, y por otro los límites. 2.imagen: En la época de las imágenes empieza una época de libertad *Hoy en día, entendemos la libertad como la capacidad de los individuos para actuar, pensar y decidir según su propia voluntad, dentro de los límites que establecen las normas sociales, éticas y legales. Implica autonomía personal, respeto a los derechos de los demás y la posibilidad de elegir entre distintas opciones sin coacción externa. La libertad moderna suele abordarse en dos dimensiones principales: 1. Libertad individual: Relacionada con los derechos personales, como la libertad de expresión, de pensamiento y de movimiento. 2. Libertad colectiva: Enfocada en garantizar que todos los miembros de una sociedad tengan acceso equitativo a oportunidades y puedan vivir sin opresión. 3.imagen (Elon Musk): Musk prometía libertad de expresión tras una época en la que Twitter había censurado ciertas opiniones. Libertad se opone a límite, hay límites que son buenos, pero generalmente, el límite siempre se ve como algo que restringe la libertad. Esto es el pensamiento contemporáneo, se presenta como una especie de paradoja. Esta paradoja es que mientras en el mundo de las ideas se piensa, en la experiencia cotidiana esto se da al revés. 1.En una imagen vemos a un señor pintando, es un acto creativo de Julio López. Este señor se encuentra con un condicionante a la hora de esculpir, la edad, el material.. 2.En la imagen de la niña: estar con un niño pequeño te limita mucho porque toda tu atención tiene que recaer sobre el niño para que no se haga nada. 3.En la imagen del aula: tienes muchas limitaciones porque tienes que obedecer a las normas, no te puedes levantar, debes atender.. Todas estas imágenes tienen en común que en las tres se está dando algo VALIOSO. Son tres ocasiones en las cuales lo que se crea es valioso, los tres son actos de la creatividad. El señor crea una escultura, la hermana cuida a una niña (la relación familiar es una obra de creación), y una clase es también algo valioso. Para que eso valioso se dé hay que asumir límites y solo en la medida en la que se asumen los limites es posible eso valioso (esta es la paradoja). Solo si se dan esa serie de condicionantes es posible algo valioso. La paradoja se da del siguiente modo: La intuición me dice que cuanto menos limites más creativo soy, pero solo en la medida en que soy capaz de asumir limites soy capaz de crear algo valioso. Para entender por qué libertad y limites no son opuestos sino que se dan de la mano hay que entender lo siguiente: las imágenes de la primera imagen se mueven en un plano diferente que las libertades de las segundas diapositivas (estas son más creativas). La realidad tiene planos, y debemos saber en qué plano de la realidad nos estamos moviendo en cada momento. Yo con un objeto puedo hacer lo que quiera, pero debemos darnos cuenta de que CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 12 cada momento. Yo con un objeto puedo hacer lo que quiera, pero debemos darnos cuenta de que también hay cosas que no son objetos. Si yo a una madera le doy la vuelta y es un ajedrez, materialmente es lo mismo pero yo le estoy dando otro valor. La realidad no solo está hecha de objetos, sino que la parte interesante de la vida está hecha de ámbitos. Un ámbito es un tipo de realidad que si quiero conocerlo tengo que relacionarme con él y asumir sus normas, tengo que adecuarme a él. Por ejemplo en el caso del tablero de ajedrez o una relación de pareja. Con esta última, por ejemplo exige cierta exclusividad, si estoy con una persona debo estar con ella, debo ser fiel. Si entendemos la libertad como adecuarme a lo que la realidad me exige no se ve como una limitación, sino como una forma de compromiso consciente y elegido. En este sentido, la libertad no es simplemente la ausencia de restricciones, sino la capacidad de asumir voluntariamente las reglas o límites que hacen posible una experiencia significativa. En este sentido, la rutina solo es agradable para aquel que tiene algo valioso que conservar. En la creatividad sucede eso, esta implica un proceso rutinario y cuando uno va asumiendo rutinas puede ser más creativo. En resumen, libertad y creatividad se oponen a los límites? Sí, pero solo si veo la libertad como hacer lo que me dé la gana, pero no si veo los límites y condicionantes como algo positivo y bueno. La tradición es algo que me encadena o me permite ser más creativo? Para el que piensa que la libertad es hacer lo que te dé la gana cualquier tipo de tradición es una cárcel, sino no. Debemos distinguir por tanto libertad de maniobra (hacer lo que me dé la gana ) y libertad creativa (hacer lo que la realidad me exige). Si hago esto último, puedo crear cosas verdaderamente valiosas. Si la creatividad es crear verdades valiosas yo solo puedo crearlas asumiendo límites. La creatividad es sacrificada: sí. Pero, es un límite que verdaderamente me hace menos libre? No, si soy capaz de ver la realidad como un límite, cuanto más asumo el límite que me impone algo, más pleno me encontraré. De otra forma, no te ves en otra situación que no sea esa, es como encontrar tu sitio. *Texto que nos dio: (en el examen nos puede poner un texto o un video y tendremos que saber comentarlo) La idea que tiene de poesía: dice que le ha dado un premio por algo que no domina. Es una contradicción porque la poesía no es algo que yo produzca como un objeto, sino que depende de la *relación entre el poeta el lenguaje y el lector. Se refiere a la guitarra, no como un objeto, sino como algo más, como un amigo. -Dice dos cosas para la creatividad: En la primera se da cuenta de cómo debe ser su poesía, encuentra un motivo en la tradición en Lorca, se sube a la tradición reconoce el valor de los que le han antecedido. A veces la imitación a otros es la forma para que uno encuentre su forma de crear. La línea entre la copia y el plagio es muy fina. La tradición no es una cadena para la creatividad, sino un sitio al que te puedes subir para crear. Otra cuestión es el discurso de como aprende a tocar la guitarra. El aprendía porque tenía límites. Le enseña a poner los acordes con los dedos, con esto le dice que no puede tocar como quiera, sino que se debe adecuar corporal y gestualmente a la guitarra. En el momento en el que se somete a lo que tiene delante es capaz de producir un sonido. Pasa de una libertad condicionante a una libertad creativa, se convierte en un buen músico. Si Cohen ha existido es por una tradición, por una confianza en una guitarra y por asumir sus límites. La creatividad no es tanto hacer lo que quiera sino hacer cosas con valor. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 13 CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 14 Sesión 3. Creatividad: historia de un concepto martes, 24 de septiembre de 2024 11:30 Texto En el libro Historia de seis ideas, Tatarkiewicz estudia ideas tan complejas como "arte", "belleza", "forma",... Nos interesa el capítulo VIII del libro, en el que estudia la historia del concepto "creatividad". El capítulo VIII de Historia de seis ideas está dedicado a explorar la evolución histórica y conceptual de la creatividad, un término que ha cambiado significativamente a lo largo del tiempo en su definición, valoración y relación con el arte y otras disciplinas humanas. A continuación, se desglosan los puntos clave de este capítulo: 1. Introducción al concepto de creatividad Tatarkiewicz comienza destacando que la creatividad no siempre ha sido un tema central en el pensamiento filosófico o estético. En la Antigüedad y la Edad Media, el término "creatividad" tenía connotaciones principalmente teológicas, asociándose con la capacidad divina de crear ex nihilo (de la nada). En contraste, en la modernidad, la creatividad se convierte en un rasgo distintivo del ser humano, especialmente en relación con el arte. 2. La creatividad en la Antigüedad En las culturas griega y romana, el arte no se consideraba necesariamente creativo, sino imitativo. La creatividad estaba subordinada al ideal de mímesis (imitación de la naturaleza). Los artistas eran vistos como artesanos más que como creadores originales. Su mérito radicaba en la habilidad técnica y en la fidelidad al modelo. El concepto de "genio" o inspiración divina se asomaba tímidamente en algunas tradiciones, pero sin el peso que adquirió posteriormente. 3. La creatividad en la Edad Media Durante este período, la creatividad estaba reservada exclusivamente a Dios. El acto de creación divina era considerado único e incomparable. Los artistas y artesanos no "creaban" en el sentido pleno, sino que trabajaban con materiales existentes siguiendo principios y tradiciones establecidas. El arte medieval estaba fuertemente influenciado por ideales religiosos, donde el papel del creador humano era secundario. 4. El Renacimiento y el surgimiento del genio creativo El Renacimiento marca un cambio crucial en la percepción de la creatividad. Aparece la figura del genio, que combina inspiración y habilidad técnica. Los artistas renacentistas, como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, comenzaron a ser vistos como creadores en un sentido más pleno, capaces de innovar y superar los límites de la tradición. La creatividad empieza a vincularse con la idea de originalidad, aunque aún dentro de los cánones clásicos. 5. La creatividad en la modernidad En los siglos XVII y XVIII, con la Ilustración y el Romanticismo, la creatividad se emancipa como un concepto clave. Ilustración: Se enfatiza la razón y la invención como elementos de la creatividad, CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 15 Ilustración: Se enfatiza la razón y la invención como elementos de la creatividad, no solo en el arte, sino también en la ciencia y la tecnología. Romanticismo: Se exalta la imaginación, la intuición y la capacidad de los artistas para expresar emociones únicas y profundas. La creatividad se asocia con el genio individual. Se desarrolla la noción de que la creatividad implica originalidad y ruptura con las normas establecidas. 6. La creatividad en el pensamiento contemporáneo Tatarkiewicz analiza cómo, en los siglos XIX y XX, la creatividad se expande más allá del arte y se convierte en un tema interdisciplinario, abarcando psicología, educación, ciencia y negocios. La creatividad ya no se entiende únicamente como un don excepcional, sino como una capacidad inherente al ser humano, aunque desarrollada de manera desigual. Surgen estudios sobre los procesos psicológicos y sociales que facilitan la creatividad, como el pensamiento divergente y el trabajo colaborativo. 7. Elementos fundamentales de la creatividad Tatarkiewicz identifica varios componentes clave que han caracterizado históricamente el concepto de creatividad: Originalidad: La capacidad de producir algo nuevo y único. Imaginación: Una facultad esencial que permite concebir lo que no existe. Transformación: La habilidad de modificar materiales, ideas o formas preexistentes. Expresión personal: En el arte moderno, la creatividad se vincula con la expresión auténtica del individuo. 8. Reflexiones finales El capítulo concluye destacando que la creatividad es un concepto dinámico, cuya comprensión ha evolucionado en paralelo con los cambios culturales, sociales y filosóficos. Tatarkiewicz subraya la importancia de la creatividad como un puente entre la tradición y la innovación, y como una característica esencial del arte y la humanidad. En este capítulo, Tatarkiewicz ofrece una perspectiva integral sobre cómo la creatividad pasó de ser un atributo divino a convertirse en una cualidad esencialmente humana, enriqueciendo nuestra comprensión del arte, la cultura y la sociedad. Apuntes canvas: Historia de un término *Imagen: "Mirad, ver, percibir", Antoni Muntadas (2009) La historia del arte nos demuestra que, aunque la creatividad es inherente a la vida humana, no siempre se ha tenido la misma concepción de la misma. Tras estudiar qué es la creatividad, realizaremos un recorrido por la historia del arte para comprobar su evolución. Finalizaremos con el género del videoarte como campo en el que diversos artistas han ampliado las posibilidades creativas del audiovisual. Esta sesión tiene como objetivo entender la evolución de la noción de creatividad y proporcionar elementos de inspiración para los proyectos finales de la asignatura. Diapositivas de la sesiónLinks to an external site. Contenidos de la sesión El mundo grecolatino, el arte como mímesis CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 16 El mundo grecolatino, el arte como mímesis Cosmovisión medieval y el concepto de creatio ex nihilo Renacimiento, el reino del hombre Ilustración, academicismo y romanticismo El impresionismo y los inicios de la experimentación Apuntes clase: Vamos a entender como hemos pasado del arte antiguo al arte de la actualidad. MUNDO GRIEGO. Cuenta la leyenda que antiguamente había un certamen de pintura en el que se presentaban Zeuxis CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 17 Cuenta la leyenda que antiguamente había un certamen de pintura en el que se presentaban Zeuxis y Parrasio, por lo que había gran expectación. Zeuxis presentó un cuadro con uvas tan reales que los pájaros bajaban y trataban de comérselas. Pero Parrasio había conseguido engañar al hombre con su cuadro. Esta historia cuenta como para el griego el papel del artista era imitar la realidad. En el fondo, no contemplaban el fenómeno de la creatividad. Para un griego el verdadero artista era aquel que no se salía de la realidad, de las normas, porque lo que existía era perfecto. La realidad era perfecta porque ellos entendían que era perfecta y ordenada. El artista imitaba el orden y la realidad, lo que se daba de bueno en la realidad. Mimesis del Logos. Frase de Demócrito: “En el arte imitamos la naturaleza: cuando tejemos imitamos a la araña, cuando edificamos a la golondrina, cuando cantamos, al cisne y al ruiseñor” Es decir, dice que el ser humano no inventa, sino que se encuentra dado en la realidad. Los griegos tenían de razón sobre esto que el ser humano es incapaz de crear algo a partir de cero, que siempre tiene que ser dado de la realidad. Un buen escritor en la época no tenía que inventarse reglas, sino ajustarse al canon establecido, sino no era un buen artista. El verdadero artista es el que se somete al logos, al orden, y de ese logos aparece la belleza. Los griegos no concebían la realidad tal y como la conocemos, el artista era artesano. EDAD MEDIA O CRISTIANDAD Después del mundo greco-latino comienza la edad media o cristiandad. Siglos de mentalidad predominantemente cristiana en occidente. La mentalidad que subyace a la cristiandad, que era nueva frente a la griega, era el teocentrismo, el hombre es creado, creatura. Por tanto, la idea de creatividad, de crear, no es un atributo humano, sino divino. Quien puede y tiene la capacidad de crear bajo esta mentalidad seria Dios, y el ser humano seriamos seres creados, pero sin la capacidad de crear, o al menos de la misma forma a como lo haría Dios. Estos no se paran a pensar que el ser humano tiene capacidad de crear nuevas formas, solo Dios. Creatio ex nihilo, esto significa, creación desde la nada, atributo de Dios, porque este es el que tiene capacidad para crear a partir de la nada. El ser humano no puede crear nada desde la nada, todo se lo encuentra dado y a partir de lo dado crea. Sin embargo, uno puede ser cristiano y entender que el ser humano es creativo. Por ejemplo Tolkien, era católico y decía que el ser humano se encuentra cosas dadas y su tarea es "subcrear", contribuir, mejorar lo que existe (edificio, tecnología... a partir de lo dado). Creación en la Edad Media o desde la Cristiandad significa "desde la nada" y, por tanto, este atributo es propio de Dios. El Ser Humano no tiene la capacidad de crear propiamente. En la cosmovisión griega la idea de tiempo es circular. Otra idea importante es que lo creado es bello y digno, porque es creación de Dios. De este modo, el artista imita lo creado, porque es bueno y bello. Una frase que define muy bien la idea de creatividad es "somos enanos a hombros de gigantes", esto quiere decir que hay algo que nos antecede, que ya existe, y que lo que mejor podemos hacer es subirnos a hombros de los que ya han existido y mirar desde arriba. Esta frase refleja la conciencia de que no puedo innovar si no es a partir de la tradición. Hay alguien antes que yo que ha hecho cosas, y solo puedo mejorar o innovar en algo si es a partir de eso que han hecho. Antiguamente, no había ese rasgo propio de nuestro tiempo conocido como Adanismo, creer ser el primero en hacer algo. La tradición consiste en quedarse con lo bueno e ir mejorando. Recuerda lo dicho: Ortega lo que hace es una descripción fenomenológica de la vida, la vida consiste en plantearme proyectos. La circunstancia es el repertorio de posibilidades. También veíamos que la circunstancia oprime o promociona al individuo, pero los proyectos pueden modificar la circunstancia. El filósofo busca la verdad, la belleza, el BIEN y el artista busca también formas ideales. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 18 RENACIMIENTO Se pasa de teocentrismo al antropocentrismo. El interés por Dios sigue siendo importante, pero comienzan a reflexionar más sobre quien es el Ser humano y cuáles son sus posibilidades y capacidades. Empieza a ser el centro de la reflexión. Para la creatividad esto tiene una serie de consecuencias. La arquitectura tiene un auge en esta época por el auge de planificación. "El artista conforma el cuadro a su idea" Rafael Sanzio, aquí lo más importante es la idea, que empieza a cobrar mayor importancia. "El artista crea formas que no existen en la naturaleza" Leonardo Da Vinci Cesariano dice: "Los arquitectos son semidioses", aquí dice que en el hombre hay una capacidad creativa y tiene atributos parecidos a los de Dios. Los griegos hablaban de Demiurgo para referirse a ese diablo que creaba cosas a partir de lo que existía. De este modo, el ser humano comienza a darse cuenta de que tiene posibilidades de dominar la realidad. En la Edad Media el hombre colaboraba con lo creado, pero en el Renacimiento aparece esta idea de dominio. Yo como hombre puedo llegar a dominar lo que me rodea (naturaleza, atmosfera...). Esto tiene ventajas, porque si yo domino la realidad puedo hacer avances científicos, por ejemplo, pero dominarla también puede tener riesgos, como el abuso. ILUSTRACIÓN La historia de la creatividad es una historia de resistencia. Sucede algo que impide que los artistas sean rupturistas o innoven. La Ilustración es la época de la razón, en esta época las academias trataban de institucionalizar los saberes. En el mundo del arte, un artista debía someterse a lo que la academia le enseñaba y a sus métodos. Por ello una resistencia seria la academia, el academicismo. Dentro de este academicismo se dan tres motivos en el arte que no permitían que el artista fuera creativo. El primer motivo es teleológico, pervive la idea de que el único que crea es Dios. El segundo motivo es de tipo filosófico, que es el único método de conocimiento valido de la razón, lo que yo puedo entender y explicar a partir de la razón. Si no puedo entenderlo racionalmente, no existe. Y tercero, el sistema institucionalizado del arte, las academias. No se manejaba la idea que tenemos ahora de arte, en esta época el artista se sometía a la técnica. ROMANTICISMO El romanticismo surge como reacción ante una corriente dominante de la razón. En el caso de "El naufragio" de Turner, el trazo ya no es fini, ya no importa tanto ser meticuloso, sino la razón, la pasión... Esto nos muestra una generación que trataba de romper con los esquemas de la época en cuanto a los que respecta la creatividad. Aquí vemos un cambio repentino respecto a la tradición. En el cuadro "almuerzo sobre la hierba" de Edouard Manet vemos como no cumple con la técnica fini. Se trata de un cuadro romántico, por tanto en la época rompe moldes y esquemas. Esto se ve en que no trata de engañar al ojo humano, la perspectiva y los colores. Los personajes nos miran, por lo que de alguna manera están tratando de meterte en la conversación. En este caso hay dos señores con dos prostitutas, para la época este cuadro es una provocación. Primero por la técnica, se veía un mal cuadro sin valor. Segundo, por el tema, Manet no seguía el ciclo de la academia y estaba representando un tema prohibido de representar para los artistas, una situación vergonzosa de la época, lo que muchos hacían despaldas a la sociedad, lo que no se puede ver. Esto es un artista que rompe con los esquemas y, por tanto, los románticos eran artistas que no tenían ningún éxito en la institución. Los románticos, por el canon europeo, se fijan mucho en oriente. Los artistas se van separando cada vez más de la academia. Esto lo vemos en el caso de Monet "Sol naciente". En Monet interesa más la experimentación como ejercicio. Monet trata de captar la luz siguiendo esta experimentación, busca innovar en el arte. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 19 innovar en el arte. Esta es una generación que ahora si es consciente de que está cambiando algo en el arte. Con el último cuadro de Kandinski "Jinete azul", ya vemos algo más parecido a la creatividad actual. Es considerado mal arte, no usa la técnica fini, recuerda a un cuadro pintado por un niño. Además, no se preocupa por pintar primero el cuadro para que no se vean las líneas blancas, pinta directamente sobre el blanco, se ve el lienzo, le da igual la técnica porque solo busca experimentar nuevas formas de hacer las cosas. Se ve un caballo y un puente, el puente simboliza la conciencia de los artistas de esta época de que están precisamente cambiando de época, dejando atrás la ilustración y pasando a una nueva época, inaugurándola. A partir de aquí se empieza a entender el arte contemporáneo y la idea de genio creativo que tenemos hoy en día. Recapitulando: Debemos saber que el renacimiento es el resultado de la modernidad, y la ilustración está dentro de la modernidad. El arte es el resultado de la invención humana. La cultura se inserta dentro de un ámbito mayor, las ideas y las creencias. De esta forma, las ideas van configurando la cultura y la cultura va configurando las ideas del hombre (creo) En Grecia la actividad creativa del artista consistía en imitar la realidad (mimesis), porque esta era perfecta, es decir, creían en el logos. Esto tenía consecuencias en el arte. En la Edad Media el atributo de crear lo tenía Dios, y el hombre no podía crear. En el renacimiento, el hombre es el centro, no abandonan la idea de Dios, sino que comienza a haber una mayor preocupación por el hombre, y se empiezan a ver sus capacidades y posibilidades. En la ilustración estaba el termino academicismo, que era la institucionalización del arte. Así llegamos al Romanticismo, rupturismo. Recapitulación de la clase entera: La historia de la creatividad es una historia de resistencia, siempre ha sucedido algo sobre todo a nivel de creencias, que ha hecho que haya costado aparecer la idea de creación que tenemos ahora, o bien porque había que someterse al logos, o bien por un atributo divino, o bien por las ideologías. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 20 Sesión 4. El proceso creativo: proyecto, búsqueda y evaluación martes, 8 de octubre de 2024 10:05 Examen: -Contenido: apuntes clase + textos fundamentales canvas. -1ªparte. Preguntas cortas tipo test -2ª parte: una pregunta abierta de desarrollo. Demostrar que sabemos cosas, y somos capaces de relacionarlas. *En el examen nos va a poner el testimonio de un artista, y tendremos que decir a que parte del proceso creativo se está refiriendo. Texto canvas: En este texto, José Antonio Marina describe cada uno de los momentos que se dan en toda actividad creativa: el proyecto, la búsqueda y la evaluación "El aprendizaje de la creatividad" de José Antonio Marina y Eva Marina El texto aborda los mecanismos de la creatividad, estructurándolos en tres grandes fases: proyecto, búsqueda y evaluación. A través de un análisis profundo y ejemplos prácticos, los autores explican cómo opera la creatividad humana desde su concepción hasta su realización. A continuación, se detallan los aspectos tratados: 1. Proyecto Definición y naturaleza del proyecto creativo: La creatividad surge cuando formulamos proyectos, es decir, metas que concretan nuestros deseos y aspiran a transformar la realidad. Un proyecto es una mezcla de realidad e irrealidad, que organiza nuestras operaciones mentales hacia la consecución de algo nuevo. La capacidad de proyectar amplía la realidad y activa nuestra inteligencia; sin proyectos, esta se torna inerte o rutinaria. Relación entre creatividad y proyectos: Crear no implica actividades mentales nuevas, sino redirigir las operaciones normales hacia un fin innovador. El arte, por ejemplo, depende de fines novedosos que reorganizan nuestras capacidades. Importancia de la energía creativa: La creatividad requiere una actitud activa, capaz de movilizar recursos internos y externos para transformar ideas en realidad. 2. Búsqueda Espacio de búsqueda: Una vez definido el proyecto, se inicia la búsqueda de soluciones dentro de un "espacio de soluciones" que incluye la memoria, el entorno y herramientas externas. La memoria es crucial, pues almacena patrones y conocimientos previos que pueden adaptarse al nuevo contexto. Herramientas y estrategias de búsqueda: Se destacan los sistemas de reconocimiento de patrones, la observación activa y el uso de herramientas tecnológicas como programas de realidad aumentada. La búsqueda implica procesos creativos como fragmentar, combinar, extrapolar o transformar información ya existente. Ejemplos prácticos: Artistas plásticos como Henry Moore ilustran cómo las herramientas (pincel o lápiz) parecen "pensar" junto al creador, mientras que los caricaturistas reinventan lo que observan a través de la exageración. 3. Evaluación Proceso de selección: CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 21 Proceso de selección: La creatividad no solo consiste en generar ideas, sino en evaluarlas para seleccionar las mejores. La evaluación es esencial para determinar si las soluciones encontradas son efectivas y están alineadas con el proyecto. Criterios de evaluación: Se necesitan criterios claros para distinguir las ideas útiles de las descartables. La creatividad implica desechar lo innecesario o insatisfactorio, como señala Paul Valéry: "Las tres cuartas partes de un trabajo bien hecho consisten en rechazar". Ejemplos de evaluación en la práctica: Casos como el de William Wordsworth, quien dejó múltiples versiones de su obra The Prelude, y Paul Valéry, con más de cien borradores de La Jeune Parque, muestran cómo la revisión constante es parte del proceso creativo. Conclusión La creatividad es un proceso activo que combina proyección, búsqueda y evaluación. No implica crear de la nada, sino transformar lo existente mediante operaciones mentales organizadas y dirigidas hacia un fin. Los autores subrayan que la creatividad puede entrenarse mediante la práctica constante y el desarrollo de herramientas adecuadas para proyectar, buscar y evaluar. Este texto destaca la creatividad como una habilidad universal que puede aplicarse en diversas áreas, desde el arte hasta la resolución de problemas cotidianos, siempre que se cultiven las actitudes y procesos necesarios para su desarrollo. Mis anotaciones texto: 1. Proyecto Para producir cosas nuevas y valiosas se empieza por la estructura básica del comportamiento. Capacidad más notable de la inteligencia humana: anticipar el futuro. Nos permite dirigir nuestra acción por lo que estamos experimentando y lo que experimentaremos. Elegimos metas que concretan nuestros deseos (proyectos), reorganizando nuestras funciones mentales. Proyecto: algo irreal que orienta la acción. La inteligencia humana no espera un estímulo, se anticipa y lo crea. Una operación mental se reorganiza al integrarse en un proyecto. La depresión sería la falta de capacidad para proyectar, mientras que el ánimo, el entusiasmo por hacer proyectos, metas... El proyecto es la posibilidad elegida (ordenada a la realización) Conclusión: crear no es una actividad especial. Es dirigir las operaciones mentales normales mediante un proyecto creador. El arte por ejemplo, no guía operaciones nuevas, sino un fin nuevo (con el que se usan operaciones nuevas) 2. Una vez más el barón de Münchhausen Protagonista de una novela picaresca alemana que se sacó de un lago tirándose de la cabellera (y a su caballo). Este ejemplo ilustra el comportamiento de la inteligencia humana: mediante el proyecto nos elevamos. Proyectar es una actividad recursiva (proyectamos hacer proyectos) Dos maneras de que un proyecto sea creador: meta antigua por caminos nuevos o meta nueva. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 22 nueva. El proyecto creador es un proyecto común lanzado más allá de su zona de desarrollo próximo. La inteligencia se estira más allá de lo previsible. Las incitaciones desplegadas por el fin son algo inaudito (contar algo), porque enriquece el tema. El comienzo de un proyecto no tiene una meta o camino preciso, y tiene restricciones. Proyectar es una manifestación de actividad (impulso para configurar la realidad futura). Y necesita de una energía para vivificarlos. Principal condición de la creatividad: actitud activa y expresiva que movilice los recursos que tiene. Una función de la actitud sería generar proyectos para dirigir la acción. 3. Las actividades de búsqueda. Encontrar el camino para llegar a la meta: el contenido que llena la anticipación vacía (proyecto). Espacio de búsqueda (de soluciones): está en nuestra memoria. Podemos reconocer patrones a partir de información incompleta. La ventaja de los expertos y creadores: guardan más conocimientos y buscan mejor en la memoria. George Pólya "How to solve it" dice: comprobar si tiene algún parecido con un problema ya resuelto. Segunda tarea de personalidad creadora: creación de la propia memoria. A veces la búsqueda en la memoria no da resultado y hay que buscar en el exterior. Marcel Proust: "el verdadero descubrimiento no consiste en encontrar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos" Hay otros casos: Henry Moore (artista plástico) comienza a dibujar sin propósito consciente hasta que aparece el orden y control (se hace consciente). Los programas informáticos han ampliado el campo de búsqueda. Si no encontramos nada en la memoria ni entorno pasamos a la transformación de la información que tenemos. Toda actividad inventiva deriva de transformaciones de algo ya hecho. Tercera tarea de personalidad creadora: aprender y realizar operaciones mentales con soltura para transformar la información. 4. Las actividades de evaluación. Búsqueda de soluciones: tanteo (de todas las ocurrencias hay que saber las buenas y las malas) Toda acción dirigida a un fin, necesita un criterio de evaluación. Perkins: "crear es el proceso de seleccionar gradualmente entre una infinidad de posibilidades". Valéry: "las tres cuartas partes de un trabajo bien hecho consiste en rechazar". Paul Valéry, sobre los 100 borradores de "La Jeune Parque": «El escritor verdadero es un hombre que no encuentra sus palabras. Entonces, las busca. Y, buscándolas, las encuentra. Trabajo una estrofa. No estoy satisfecho diez veces, veinte veces, pero de tanto volver sobre ella, sin cesar, me familiarizo no con mi texto, sino con sus posibilidades». La cuarta tarea es la elaboración y ejecución de un adecuado criterio de evaluación CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 23 Apuntes canvas: El objetivo de este módulo es introducirnos en el proceso básico de la creatividad, que se articula en tres momentos: la imaginación de un proyecto, el proceso de búsqueda y la evaluación. Proyecto Toda actividad creadora nace de un acto de la inteligencia: la capacidad de establecer un proyecto. Así explica José Antonio Marina cómo a través de la inteligencia podemos anticipar el futuro y reorganizar las funciones mentales para adecuarlas a esa meta: "Una de las capacidades más notables de la inteligencia humana es la de anticipar el futuro. Ello nos permite dirigir nuestra acción no sólo por lo que estamos experimentando, sino por lo que nos gustaría experimentar. Elegimos metas que concretan nuestros deseos, o nuestras aspiraciones. Formulamos proyectos. Ésta es una operación maravillosa, porque nos permite reorganizar nuestras funciones mentales para adecuarlas a esa meta. Un proyecto es algo irreal —una idea, una imagen, un plano— que orienta nuestra acción. Esta mezcla de realidad e irrealidad es una de las más sorprendentes argucias de la inteligencia humana, la que abre las posibilidades, al añadir a la realidad un conjunto de trayectos posibles" Del campo de posibilidades en los que se despliega la vida, un proyecto es la realización de una posibilidad. Los proyectos son creadores en dos sentidos. En primer lugar, los proyectos pretenden alcanzar metas antiguas (felicidad, justicia, poder, arte, economía, etc.) por caminos nuevos. Son problemas eternos que en cada momento requieren de una forma nueva de cumplirarlos. Por otro lado, la capacidad proyectiva del ser humano le permite plantearse objetivos nunca imaginados: por ejemplo, mover un brazo artificial con el pensamiento. Búsqueda Una vez que el proyecto está presente, llamándonos desde lejos, comienza el proceso de búsqueda a partir del cual tanteamos las posibles soluciones, alternativas y posibilidades para llevar a término aquello que nos hemos propuesto. Le dedicaremos una sesión especial al proceso de búsqueda, pero diremos ahora que ésta se da en tres lugares principales: la memoria, el entorno y la imaginación que permite transformar lo que ya conocemos. En la búsqueda actúan, a la vez, la inteligencia ejecutiva y la inteligencia generadora. La primera es la encargada de dirigir las ideas. La segunda, la encargada de inventar las ideas. Evaluación El proceso de búsqueda puede ser tan complejo e indeterminado que necesitamos un criterio para conducirlo y para saber si estamos por el buen camino. Así lo expresa José Antonio Marina: "LA BÚSQUEDA DE SOLUCIONES constituye un proceso de tanteo. Se nos ocurren muchas cosas, pero después tenemos que saber evaluarlas para poder distinguir las buenas de las malas. Toda acción dirigida a un fin —y la realización de un proyecto o la búsqueda de soluciones lo son— necesita un criterio de evaluación que le sirva para saber si está en el buen camino, si está triunfando o fracasando" Material para la reflexión: El Greco CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 24 Las características figuras humanas de El Greco no son consecuencia de un problema ocular - como alguna vez se ha dicho - sino la manifestación de un proyecto particular: un nuevo modo de mirar. Este estilo está relacionado con el manierismo. *El manierismo fue un movimiento artístico del siglo XVI que, rompiendo con la armonía renacentista, destacó por composiciones complejas, figuras alargadas y colores intensos, marcando una transición hacia el Barroco. La mujer de Lot, del escultor Javier Viver En el caso de Javier Viver podemos ver cómo su obra nace de una idea preliminar - un proyecto-, que después va tomando forma. Entrevista a Javier Viver sobre la exposición en la Fundación Lázaro GaldeanoLinks to an external site. Resumen de la entrevista a Javier Viver sobre "Museo de las Pasiones" En la obra de Javier Viver, La mujer de Lot, podemos observar un claro ejemplo del proceso creativo que parte de una idea preliminar o proyecto inicial y que, a través de distintas etapas, se concreta en una obra acabada. Este proceso refleja la manera en que las ideas abstractas y conceptuales se transforman en una forma tangible y significativa. 1. El proyecto como punto de partida: La escultura nace de la inspiración en el pasaje bíblico de la mujer de Lot, quien, al mirar hacia atrás hacia la destrucción de Sodoma, queda convertida en una estatua de sal. Este simbolismo se convierte en el núcleo conceptual de la obra, que reflexiona sobre la relación con el pasado y el peligro de quedar atrapados en él. 2. Desarrollo y transformación: Partiendo de esta idea inicial, Viver elabora un proyecto que conecta con sus intereses sobre la fosilización, la memoria y el poder de las imágenes. La obra evoluciona desde el concepto hasta el diseño y, finalmente, la materialización en una escultura monumental de sal, que encarna la fragilidad y el peso simbólico del pasado. 3. Interacción con el contexto: La escultura no es solo un objeto artístico, sino una pieza que dialoga con el espacio en el que se inserta (el Museo Lázaro Galdiano y la Capilla de los Arquitectos). Este diálogo enriquece su significado y la integra en una narrativa más amplia sobre las pasiones humanas, el arte sacro y contemporáneo, y la memoria cultural. Conclusión: CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 25 4. Conclusión: La mujer de Lot ejemplifica cómo una idea inicial puede guiar un proceso creativo complejo, en el que la obra va tomando forma a través de la exploración conceptual, técnica y contextual. Este enfoque refleja la importancia del proyecto como herramienta fundamental en la creatividad artística. Los inicios en la escultura, entrevistaLinks to an external site. *Proceso creativo de la mujer de Lot (video YouTube 10 min) Electronic efigiees, de Tony Oursler Cuando Tony Oursler juntó elementos físicos y pequeños proyectores, inauguró un nuevo modo de mirar la realidad. Electronic Effigies, de Tony Oursler, representa un hito en el arte contemporáneo, en el que el artista fusiona elementos físicos y tecnológicos para crear instalaciones inmersivas y profundamente inquietantes. Contexto y concepto Tony Oursler, un pionero del arte multimedia, utiliza proyecciones de video sobre objetos tridimensionales (como maniquíes, esculturas o superficies irregulares) para dotarlos de vida y expresar emociones humanas. En esta obra, combina pequeños proyectores con figuras físicas, creando "efigies electrónicas" que parecen tener una presencia casi humana, difuminando la línea entre lo real y lo virtual. Innovación en la percepción de la realidad Oursler inaugura un nuevo modo de mirar la realidad al incorporar movimiento, luz y sonido a elementos estáticos. Las proyecciones suelen incluir rostros que hablan, parpadean o expresan emociones, creando una interacción directa y perturbadora con el espectador. Este enfoque invita a reflexionar sobre la relación entre tecnología, identidad y percepción, mostrando cómo los medios electrónicos pueden transformar nuestra experiencia del espacio y de lo humano. Impacto y legado La técnica de Oursler rompió con los formatos tradicionales del arte, al integrar el video y la escultura en una experiencia sensorial y conceptual única. Su trabajo desafía al espectador a repensar qué es "realidad" en una era cada vez más mediada por la tecnología, anticipando cuestiones actuales sobre lo digital y lo humano. En resumen, Electronic Effigies de Tony Oursler es una obra que redefine los límites del arte contemporáneo, utilizando tecnología para explorar nuevas formas de interacción y percepción. La exposiciónLinks to an external site. Entrevista sobre los iniciosLinks to an external site. Su estudioLinks to an external site. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 26 4. El proceso creativo (apuntes clase) Vamos a tratar de ver cuál es el proceso creativo que da lugar a determinadas obras. La creatividad es un misterio y los misterios son difíciles de racionalizar. De este modo, el proceso creativo es de las cosas más difíciles de estipular. El proceso creativo tiene tres pasos/momentos. Estos tres momentos no tienen un orden, son dinámicos. El proceso creativo, por tanto, no es lineal. Es dinámico: Proyecto. Aparece un proyecto o la posibilidad de un proyecto. Capacidad del ser humano para anticiparse a un problema. El prefijo pro- quiere decir que está orientado hacia el futuro. Es la capacidad humana de adelantarse a los acontecimientos en tiempo. Es decir, el ser humano vive en la realidad (la que nos toca) y en la irrealidad (imaginación) de las imágenes. La palabra proyecto guarda relación con la palabra "problema", porque un proyecto surge, o cuando hay un problema que debemos solucionar a través de un proyecto, o cuando el propio ser humano se complica creando ese problema, puede ser un encargo que tengo, en el caso de un artista. Por tanto, la creatividad nace a partir de un problema, en el momento en el que el ser humano se encuentra con un problema. Debemos saber distinguir entre: los problemas que tienen una solución dada que hay que aplicar (problemas algorítmicos) y los que no (problemas heurísticos). Estos últimos sí que requieren de creatividad, no tienen una solución específica. Por ejemplo, fallece una persona cercana y quieres consolarla, no hay ninguna fórmula establecida para conseguir apoyarla, porque depende de la persona, cada uno es diferente. Hacer una película es un problema heurístico, por ejemplo. Búsqueda: la búsqueda se da de tres lugares principales. La memoria, este es un tema importantísimo para la creatividad. Cuando nos planteamos hacer un proyecto, el primer lugar en el que buscamos es en la memoria. Cuanta más memoria tenemos, más creativos podemos ser en un campo especifico. Hay un acto de adelantarte a la imaginación y una búsqueda en la memoria de jugadas, en el caso del ajedrez. Si la memoria no me devuelve lo que busco, busco en el entorno o la circunstancia la inspiración, y si la memoria o el entorno no me devuelven lo que yo quiero, empiezan las combinaciones. A veces una sola cosa no me da para crear lo que deseo, por lo que necesito el entorno y la memoria para crearlo. No hay un método para combinar, pero son combinaciones que voy haciendo e, inmediatamente, sometiéndolas a un criterio. Hay combinaciones que van aprendidas, como un esquema, y en otros son más azarosas, requieren más tiempo. Evaluación. Aplicar un criterio. Crear es a la vez imaginar un resultado y buscar una combinación adecuada que viene dada por un criterio. Crear, por tanto, viene dado por un criterio, que determina si las decisiones que voy tomando son adecuadas. Llegará un momento en el que mi criterio determine que algo está completo, en el caso de un ingeniero. En el caso del artista, una canción, escultura, etc. nunca va a estar completo, porque siempre podrá haber modificaciones. ---------------------------------- Cita de Henry Moore: «A veces comienzo sin un problema preconcebido que resolver, sólo con el deseo de usar el papel y el lápiz. Y dibujar líneas y formas sin ningún propósito consciente, pero cuando mi mente toma en cuenta lo que aparece, llega un momento en que alguna idea se hace consciente, y entonces un orden y control comienza a aparecer». *Debemos saber diferenciar en una cita a que partes del proceso se refiere en cada parte del texto (búsqueda, memoria..): La cita de Henry Moore describe un proceso creativo que atraviesa varias etapas de manera fluida y orgánica. A continuación, se analiza en qué parte del proceso creativo se encuentra cada elemento del texto: CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 27 del texto: *En este caso, dice que quiere hacer una escultura, pero no tiene un motivo claro, por lo que empieza tanteando (búsqueda), cuando de esta búsqueda emerge algún tipo de forma (en el caso de una escultura), algo consciente. Es decir, aunque trate de hacer algo abstracto, irremediablemente está aplicando la memoria. 1. Inicio sin un problema preconcebido Parte del proceso: Proyecto inicial (en estado embrionario) Aunque Moore menciona que no comienza con un problema definido, el simple acto de tomar lápiz y papel ya implica un proyecto implícito: el deseo de explorar y crear. Este inicio refleja una intención vaga, pero activa, que pone en marcha el proceso creativo. El acto de "dibujar líneas y formas" es un modo de generar ideas que eventualmente se conectarán con un propósito más definido. 2. Dibujar sin propósito consciente Parte del proceso: Búsqueda En esta etapa, Moore está explorando posibilidades, dejando que el acto de dibujar lo lleve a nuevas ideas. Es un ejemplo claro de búsqueda intuitiva, donde no hay un camino claro, pero las acciones permiten descubrir patrones o conexiones. Este tipo de búsqueda abierta es fundamental en la creatividad, ya que permite que emerjan ideas inesperadas o no preconcebidas. 3. La mente toma en cuenta lo que aparece Parte del proceso: Evaluación temprana Aquí, Moore empieza a observar lo que surge de manera más consciente, evaluando las líneas y formas que ha dibujado. Este es un momento de transición en el que la búsqueda comienza a adquirir un orden. Aunque no es una evaluación final, hay un reconocimiento inicial de lo que funciona o resuena, lo que ayuda a guiar los pasos siguientes. 4. Llegada de una idea consciente Parte del proceso: Proyecto consolidado Cuando surge una idea clara y consciente, Moore entra en una etapa en la que el proyecto adquiere forma. La idea emergente actúa como un nuevo objetivo que reorganiza y dirige las acciones posteriores. Este momento también puede marcar el paso hacia una búsqueda más dirigida, en la que Moore trabaja activamente para desarrollar y concretar la idea. 5. Orden y control comienzan a aparecer Parte del proceso: Evaluación avanzada La referencia al "orden y control" indica una fase en la que Moore está evaluando y estructurando su trabajo de manera más consciente. En este punto, las decisiones creativas son guiadas por un propósito claro, y el artista ajusta y organiza las formas en función de su visión. Conclusión La cita de Henry Moore ilustra cómo el proceso creativo no siempre sigue un orden lineal. En su caso, comienza con una búsqueda libre, pero pasa rápidamente a evaluaciones y ajustes que lo llevan a consolidar un proyecto. Este enfoque refleja la naturaleza iterativa de la creatividad, donde las etapas de proyecto, búsqueda y evaluación interactúan continuamente. ---------------------------- En el caso del cuadro de Tintoretto, "el hallazgo de los restos de San Marcos". Esta obra es revolucionaria para la época porque los personajes son los mismos en los tres momentos que presenta el cuadro (pasado, presente y futuro). Tintoretto busca el modo de representar el tiempo en un cuadro y a la vez el sentimiento de encontrar a San Marcos. Con las técnicas de su tiempo eso no podía hacerse, por lo que tuvo que buscar una nueva forma. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 28 no podía hacerse, por lo que tuvo que buscar una nueva forma. El Greco, visión del Apocalipsis: En este caso expresa con el cuadro como es verdaderamente el juicio final, el apocalipsis. La cita proviene del Apocalipsis 6:9, que es parte del Nuevo Testamento de la Biblia "Cuando abrió el quinto sello, vi debajo del altar las almas de los degollados a causa de la palabra de Dios y a causa del testimonio que tenían. Y clamaban a gran voz, diciendo: '¿Hasta cuándo, Señor santo y verdadero, no juzgas y vengas nuestra sangre sobre los que moran en la tierra?'" (Apocalipsis 6:9-10) Este pasaje es una parte de la visión apocalíptica de San Juan, donde se revela el sufrimiento de los mártires que han sido perseguidos y asesinados por su fe en Dios, clamando por justicia. *Es un artista que tiene una pretensión (transmitir el juicio final), que busca una nueva forma (a través de Tintoretto) y lo hace… Paul Valery dice: "El escritor verdadero es un hombre que no encuentra sus palabras. Entonces, las busca. Y, buscándolas, las encuentra. La palabra se encuentra por el hecho de que se busca, por la persistencia, por la obsesión de no dejarse atrapar por una solución rápida, por la fidelidad a una necesidad que no se puede eludir." Esta reflexión profundiza en la relación entre el escritor y el lenguaje, enfatizando que el verdadero trabajo del escritor radica en la búsqueda constante de las palabras, en lugar de aceptar soluciones fáciles. Video testimonio: los proyectos transfiguran la forma en la que tengo yo de percibir lo que me rodea. Esto quiere decir que no ve de la misma forma la realidad un pintor que un médico, o un fotógrafo que un ingeniero. La realidad es la misma pero la forma de mirarla es distinta. El chico del video descubre que venden unos proyectores pequeños para películas, pero como él tenía un mirada de artista, ve cómo puede integrar en el arte ese proyector. Otro que no fuera artista, no hubiera llegado a esa conclusión. Tiene un proyecto, busca la forma de expresarlo y tiene un criterio que le permite discernir si es adecuado. Chema Madoz: ve los objetos de una manera diferente. Se refiere a la capacidad del fotógrafo para transformar objetos comunes en algo sorprendente y simbólico. A través de su arte, presenta una nueva visión de lo cotidiano, invitando a los espectadores a ver más allá de lo evidente y a descubrir significados ocultos en los objetos. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 29 Sesión 5: Búsqueda martes, 15 de octubre de 2024 10:15 Apuntes canvas En el gesto de Velázquez observamos cómo el pintor "busca" sus siguientes trazos. El objetivo de este módulo es analizar cuáles son los procesos de búsqueda que se dan una vez hemos imaginado un proyecto. Concretamente, siguiendo a José Antonio Marina, podemos establecer que la búsqueda se da primero en la memoria y después en el entorno. Si esto no nos satisface, comienza el momento de las transformaciones y combinaciones. La memoria La memoria es el primer lugar al que acudimos en busca de soluciones. Paradójicamente, en nuestros días hay quien opone la creatividad a la memoria. En realidad, debemos entender que como la creatividad no se da desde la nada, la memoria es el bagaje del cual el ser humano dispone para buscar soluciones ante un problema. Gregorio Luri, experto en educación y aprendizaje, afirma en su libro La escuela no es un parque de atracciones que no puede haber creatividad sin memoria: "Sin memoria, no hay creatividad, pues esta consiste, básicamente, en ofrecer una respuesta nueva a un problema y, para ello, es imprescindible conocer bien tanto el problema como las respuestas que se le han venido dando. En caso contrario, se corre el riesgo de pasarse la vida descubriendo el Mediterráneo" La forma de la memoria La memoria se parece más a una constelación que a un archivador. Está compuesta por: Redes semánticas: Nodos y relaciones Operaciones: Asociación, búsqueda, transformaciones (combinar, invertir, oponer, inferir,...) Tipos de memoria Existen muchos modos de definir la memoria. Hablamos de memoria semántica cuando lo recordado son hechos o fragmentos de conocimiento general, o memoria episódica cuando lo que conservamos son experiencias personales. Lo recordado puede ser consciente - memoria explícita - o conservarse en el inconsciente - memoria implícita. Esta variedad de modalidades dentro de la memoria hace difícil, en ocasiones, su vinculación con la creatividad: puede que diferentes aspectos de la memoria tengan un impacto desigual en la creatividad. La fijación mental: la memoria como bloqueo La fijación mental puede ser fruto de una gran memoria, y por lo tanto causa de un posible bloque creativo. La investigación en cognición creativa ha definido la fijación mental como el efecto limitador o restrictivo del conocimiento o los comportamientos existentes sobre la realización exitosa en la resolución de problemas. La capacidad de recordar, resolver problemas o generar nuevas ideas se puede ver limitado por una memoria llena de patrones establecidos. Podemos tomar como ejemplo el uso que damos habitualmente a los objetos conocidos: un martillo es para martillear clavos, y no para romper una ventana. La fijeza mental hace difícil producir nuevos usos para los objetos debido a la acumulación de experiencias. Puedes investigar, en este sentido, el experimento de los dos cables de Miers (1931). *Un experimento clásico que ilustra la fijeza funcional es el problema de la vela de Karl Duncker (1945). En este experimento, se proporciona a los participantes una vela, una caja CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 30 Duncker (1945). En este experimento, se proporciona a los participantes una vela, una caja de cerillas y chinchetas, y se les pide que fijen la vela encendida a una pared de corcho de manera que la cera no gotee en la mesa. La solución implica utilizar la caja de cerillas como soporte para la vela, fijándola a la pared con las chinchetas. Sin embargo, muchos participantes experimentan dificultad para ver la caja más allá de su función habitual como contenedor de cerillas, lo que ejemplifica la fijeza funcional. *En cuanto al experimento de los dos cables de Miers (1931), no se dispone de información específica en las fuentes consultadas. Es posible que haya una confusión en la referencia, ya que un experimento similar y ampliamente reconocido es el experimento de los dos cordones de Norman Maier (1931). En este experimento, se pedía a los participantes que ataran juntos dos cordones que colgaban del techo, pero que estaban demasiado separados para alcanzarlos simultáneamente. La solución requería utilizar un objeto, como un destornillador, para hacer oscilar uno de los cordones como un péndulo, permitiendo al participante agarrar el otro cordón y luego atrapar el que oscila. La dificultad para encontrar esta solución se atribuye a la fijeza funcional, ya que los participantes tendían a ver el objeto solo en términos de su uso convencional y no como un posible peso para crear un péndulo. La transferencia analógica: prodigio de la memoria Mediante la transferencia analógica, el conocimiento existente también puede influir en la creatividad. Cuando dos circunstancias aparentemente diversas tienen principios subyacentes idénticos, se dice que son comparables. Podemos por ejemplo comparar las células del cuerpo con las fábricas en términos de funcionamiento. Aunque las células y las fábricas parecen diferir en la superficie (por ejemplo, las fábricas están hechas de ladrillos, pero las células no), en realidad tienen una serie de relaciones abstractas en común. Ambos sistemas involucran la introducción de recursos y su procesamiento controlado a través de muchas fases por parte de unidades especializadas para producir bienes. Comprender cómo los avances tecnológicos pueden verse influenciados por la naturaleza ha recibido mucha atención en el campo de la creatividad. Es el caso de la biomimética. Existen muchos ejemplos de este campo. Por ejemplo, cómo ha influido la observación de las telas de araña en la fabricación de nuevos materiales resistentes. *La biomimética es la disciplina que se inspira en la naturaleza para diseñar soluciones innovadoras y sostenibles. Ejemplos incluyen el velcro, inspirado en semillas con ganchos; aviones, basados en la aerodinámica de las aves; edificios ventilados como los nidos de termitas, y seda de araña sintética, que imita su resistencia y flexibilidad. *Investigadores de la Universidad Autónoma de Barcelona han analizado la composición de la tela de araña, un material más resistente que el acero y el Kevlar, para avanzar en su producción sintética. Descubrieron que las arañas producen diferentes tipos de seda mediante siete glándulas especializadas, cada una con composiciones proteicas únicas que determinan propiedades como resistencia, elasticidad o adhesividad. Este conocimiento permitirá desarrollar biomateriales innovadores con aplicaciones biotecnológicas. Texto canvas: En este texto, fragmento del libro La escuela no es un parque de atracciónes, Gregorio Luri nos habla de la relación entre la memoria y la creatividad. Esquema del documento: "Sin memoria no hay creatividad" de Gregorio Luri 1. Relación entre memoria y creatividad *La memoria ofrece una respuesta nueva a un problema conociendo bien el problema y las respuestas que se le han ido dando. La creatividad depende de la memoria: Permite comprender problemas y sus soluciones previas. Evita redescubrir conocimientos ya existentes ("descubrir el Mediterráneo"). CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 31 Evita redescubrir conocimientos ya existentes ("descubrir el Mediterráneo"). Ejemplos: Joan Roca: «Nuestra memoria es una fuente de inspiración y un recurso fundamental para crear platos nuevos». Ferran Adrià: "La innovación no consiste en mezclar ingredientes. Eso es algo que se puede hacer con los ojos cerrados. Hay que comprender para crear". 2. El papel de la imitación en la creatividad Influencias literarias y filosóficas: Armando Palacio Valdés: La inspiración proviene de obras previas. «No hay entre nosotros, los escritores, uno solo que no haya empezado por beber su inspiración en algún libro… ¿quién puede medir lo que debe a sus predecesores?». Émile-Auguste Chartier (Alain): La invención se basa en la imitación de pensamientos rigurosos. «No hay más que un método para inventar, que es imitar. No hay más que una manera de pensar bien, que es continuar algún pensamiento antiguo y riguroso ». Creatividad espontánea: Surge de conocimientos previos y requiere análisis y estructuración metódica. 3. Innovación como trabajo colectivo Innovación apoyada en conocimientos de generaciones pasadas (personas que nos han precedido). Ejemplos: Alexander Fleming: Su descubrimiento necesitó un conocimiento previo sólido. Isaac Newton: Su genio se manifestó en el ámbito que dominaba (también es el caso de figuras creativas como Pablo Picasso y Lionel Messi) 4. Crítica al fetichismo de la creatividad Creatividad vs. pensamiento crítico: La creatividad no siempre es deseable en todos los contextos. Ejemplo: Preferencia por lo tradicional (tortilla de patatas clásica) frente a lo innovador. Dilema planteado por James Kaufman y Ronald Beghetto: ¿Preferiríamos vivir con el metódico Clark Kent o el creativo Superman? *Pensaríamos que Superman porque está muy bien ser creativos en determinados contextos, pero hay otros en que no. Acabaríamos empatizando más con Clark Kent. 5. Tensión entre creatividad y sociedad Personalidad creativa vista como conflictiva: Según Erik L. Westby y V. L. Dawson, los profesores prefieren evitar las características asociadas con la creatividad, no les gustan los rasgos de personalidad asociados con la creatividad. Las personas más creativas a menudo son vistas como poco sociables (observación de E. P. Torrance en la década de 1960). Impacto en relaciones personales: Ejemplos de tensión en la vida de creadores como Bertrand Russell y Pablo Picasso. 6. Creatividad y moralidad *El fenómeno de creatividad es más complejo cuanto más de cerca lo analizamos, por lo que hay que desconfiar de quien nos ofrece respuestas fáciles. No toda creatividad es positiva: Ejemplos de creatividad inmoral: Mentes criminales con alta creatividad. "Contabilidad creativa" como práctica deshonesta. Reflexión sobre la ética en la innovación. Apuntes clase 1: CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 32 Apuntes clase 1: Hay dos formas que no se pueden separar y en las que actúa la inteligencia: Hay dos formas que no se pueden separar y en las que actúa la inteligencia: El pensamiento divergente es la forma de la inteligencia que experimenta, piensa posibilidades, es más libre, este pensamiento no tiene ningún tipo de criterio. El convergente, en cambio, va cerrando posibilidades, hasta encontrar alguna que concuerde, con coherencia. Una amplia y la otra cierra posibilidades. La lluvia de ideas la inventa Osborn, como una técnica para generar ideas. Los elementos más importantes de la lluvia de ideas son: Herramienta para generar ideas o posibilidades: es una técnica para estimular el pensamiento divergente. Es más importante la cantidad que la calidad: no se buscan tanto ideas eficaces o factibles, sino cantidad de posibilidades. Busca aplazar el juicio: para ir más allá del juicio. *Debemos seguir estos pasos en la realización del trabajo. Como hacerlo? Definir el formato y lanzar muchas ideas. Esto puede hacerse en orden o en desorden. Va a haber que tomar un acta, que habrá que incluir en la entrega final. CREATIVIDAD AUDIOVISUAL página 33

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