Música Barroca: Periodización, Contexto e Historia PDF

Barroco 1. Periodización del Barroco. Abarca el s. XVII y primera mitad del XVIII. (1600 – 1750) 2. Contexto histórico. Coincide con un período de crisis general y decadencia en toda Europa: religiosa, pérdida de la unidad por la aparición de las iglesias nacionales, surgen dos bloques: católicos y...

Barroco 1. Periodización del Barroco. Abarca el s. XVII y primera mitad del XVIII. (1600 – 1750) 2. Contexto histórico. Coincide con un período de crisis general y decadencia en toda Europa: religiosa, pérdida de la unidad por la aparición de las iglesias nacionales, surgen dos bloques: católicos y protestantes totalmente irreconciliables, económica, época de hambrunas y carestía; política, guerras civiles y entre naciones y social, clases cada vez más diferenciadas: por un lado una monarquía absoluta y nobleza poseedoras de grandes riquezas y por otro una gran mayoría de pobres. 3. Características del arte barroco (dónde surge) A nivel artístico frente a la sencillez y sobriedad del Renacimiento, surge una tendencia reaccionaria caracterizada por ser un estilo grandioso y exhibicionista que remarca el poder de las monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia. El Barroco tiene su origen en Italia y rápidamente se difunde por toda Europa. Se trata de un arte exagerado caracterizado por el contraste (luz y sombra), las formas recargadas, el movimiento, etc. Es un estilo muy expresivo, dramático, que puede ser muy efectista por su gusto por la ornamentación, (prioridad a la pasión y a la fantasía). 4. Características generales de la música barroca. No entra. 5. Hechos importantes y fechas de inicio y final del barroco musical. Musicalmente delimitamos su cronología marcando su inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada: (Eurídice de Peri y de Caccini) y el final en el 1750, año de la muerte de J. S. Bach, el más famoso representante del barroco musical. 6. Explica en qué consiste la teoría de los afectos. Consistía en crear obras capaces de conmover los sentimientos del ser humano. Para representar este espectro de sentimientos se buscaron diferentes recursos musicales que expresasen esos diferentes estados de ánimo (ej. la tristeza con el modo menor, los cromatismos, disonancias, registros graves, el tempo lento o el legato; la alegría con consonancias, registros agudos, tempos rápidos y el staccato). 7. Definición de policoralismo, lugar donde surge, músicos destacados de la técnica POLICORALISMO: Práctica que consiste en la organización espacial del coro en distintos puntos de la iglesia mediante oposición de dos o más masas sonoras de distinta composición. Esta técnica comienza su desarrollo en la catedral de S. Marcos de Venecia de mano de Willaert y los Gabrielli. 8. Definición de bajo continuo BAJO CONTINUO: soporte armónico, rítmico y tonal de la monodia acompañada. Se trata de un acompañamiento de acordes a partir de unas cifras orientativas (de ahí que también se le denomine bajo cifrado) que indican cuales son las notas de relleno que se deben tocar. 9. Características de la música barroca: elementos musicales (cómo varían) 1) Melodías largas, fluidas y muy ornamentadas. 2) Gusto por los contrastes como expresión de tensión, sentido del dramatismo. 3) Ritmo mecánico y constante de pulsación regular y acentuación ordenada. 4) Establecimiento de la tonalidad. 5) Aparece la melodía acompañada sostenida por el bajo continuo dando: importancia a las voces extremas. Convive con la contrapuntística. 6) Se explotan los aspectos expresivos. 7) La música se hace más profesional aparecen los virtuosos. 8) Surgen nuevos instrumentos y formas musicales nuevas: ópera, concierto… 10.Qué son los luthier. Cita el nombre de dos. Artesanos que construían instrumentos musicales de cuerda, como Stradivarius y Amati. 11. Quién fue Claudio Monteverdi. Qué aportó a la historia de la música. En qué géneros destacó. Cita el nombre de alguna de sus obras. Claudio Monteverdi fue el último gran compositor de madrigales se caracterizó por la utilización de abundantes cromatismos y disonancias, destacó en el género vocal. Entre sus obras se encuentran sus 8 libros de madrigales y su ópera Orfeo. 12.Definición de ópera. Forma musical profana de carácter narrativo, con representación escénica. 13.Enumera y define las partes de una ópera. 1. OBERTURA: Pieza instrumental introductoria 2. INTERLUDIO: Breve fragmento instrumental intercalado entre los actos de las óperas. 3. RECITATIVO: fragmento recitado a medio camino entre el texto hablado y cantado. En él se produce el desarrollo de la acción y suele ir acompañado de un bajo continuo. Existen varios tipos según su acompañamiento: secco (sólo con bajo continuo) o acompagnato (con toda la orquesta) 4. ARIA: pasajes melódicos solistas con acompañamiento orquestal, buscan el lucimiento del cantante y en ellas no se desarrolla la acción sino que se utilizan para expresar emociones y sentimientos de los personajes. Los solistas pueden agruparse formando dúos, tríos, etc. 14.Qué es un aria da Capo Variante: Aria Da Capo: A B A´, esquema tripartito donde B es la sección contrastante y A´ es igual que A pero con adornos y florituras que permiten la exhibición y lucimiento de los cantantes. (El nombre procede de las letras DC) 15.Qué es la Camerata Bardi. Qué desarrollan. La Camerata Bardi o Fiorentina (grupo de nobles e intelectuales florentinos que se reunían de manera informal en casa de Bardi para discutir sobre temas científicos, literarios, musicales) que intentan recuperar la tragedia griega clásica como síntesis de todas las artes: teatro, música, poesía y danza. Desarrolla la monodia acompañada. 16.Cita las tres primeras óperas de la historia y sus compositores. Dafne de Peri, Eurídice de Caccini, Orfeo de Monteverdi. 17.Comenta los tipos de ópera que hay. (temas, características generales, ejemplos) ÓPERA SERIA: (carácter aristocrático) Introduce la obertura como un fragmento instrumental introductorio con una sección lenta y dos rápidas. Grandes Arias da Capo. Temas mitológicos y voces de castrati. ÓPERA BUFA: Temas populares. Pocos recitativos. Música sencilla y popular Ej: La serva padrona, Battista. 18.Enumera las formas vocales religiosas. El Oratorio, La Pasión y La Cantata. 19.Definición de oratorio. Indica un ejemplo (compositor y obra) Forma vocal religiosa barroca, de carácter narrativo y sin representación escénica que trata temas del Antiguo y Nuevo Testamento, en el que los personajes no actúan, sólo cantan. Interviene la figura de un narrador. El Mesías de Haendel. 20.Definición de cantata. Indica un ejemplo (compositor y obra) Forma vocal breve, compuesta sobre un texto profano o religioso que consta de varias partes: arias, recitativos y coros. Pueden ser cantatas profanas o sacras. Bach. 21.Definición de Pasión. Indica un ejemplo (compositor y obra) Oratorio que trata el tema exclusivo de la Pasión y Muerte de Cristo. El narrador en este caso es el evangelista. Pasión según San Mateo - J. S. Bach. 22.Enumera las formas instrumentales barrocas. Suite, Fuga, Sonata y Concerto. 23.Definición de suite, sonata, fuga. Suite: sucesión de piezas instrumentales de carácter contrastante que unen danzas de distinto origen dentro de una sola pieza. Fuga: composición realizada a partir de un único tema del que se deriva el total de la obra a través del uso sistemático de la imitación. Sonata: El término “sonata” significa música para ser sonada. Se utiliza para designar una obra cuyo esquema convencional tiene 4 movimientos y fue establecido por Arcangelo CORELLI: Grave, Allegro, Moderato, Vivo. 24.Habla sobre los tipos de concierto, definición, características. 1. Concerto Grosso: consiste en oponer dos grupos sonoros diferentes: un grupo de instrumentos solistas llamado concertino y otro grupo de instrumentos denominado grosso o tutti, entre estos 2 bloques, se creaba una oposición en la que el concertino, interpretaba los fragmentos brillantes y el tutti, los densos. Está integrado por el Ritornello (ritornar = volver) que es la música que toca el tutti y que se repite, y el Solo que es el material nuevo que toca el concertino. 2. Concerto Solo: En este caso, el concertino se reduce a un solo instrumento, acompañado por el Bajo Continuo, que contrasta con el timbre de toda la orquesta. Esto trajo como consecuencia el virtuosismo del solista, al que se le dejaban pasajes para improvisar para que demostrase sus habilidades. 25.Qué instrumento tocaba Vivaldi. Cómo se organiza el concierto vivaldiano Tocaba el violín. Está formado por 3 tiempos: allegro - adagio – allegro. 26.En qué género destacó Bach. Cita las épocas de Bach y alguna de sus obras. Destacó en el vocal religioso. PERÍODOS: 1. Arnstad- Mühlhausen. 2. Weimar. 3. Köthen: Clave bien temperado. 4. Leipzig: Pasión según San Mateo.