Periodo Barroco: Arte y Música

Período artístico, musical y cultural que abarca del siglo XVII hasta mediados del XVIII (1600-1750).

Época de crisis en Europa: religiosa (división en católicos y protestantes), económica (hambrunas y carestía), política (guerras), y social (gran desigualdad entre la nobleza y el pueblo).

Estilo grandioso y exhibicionista que remarca el poder de la monarquía, la aristocracia y la Iglesia. Se caracteriza por el contraste, formas recargadas y movimiento.

1600, con la ópera "Eurídice" de Peri y Caccini.

1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach.

Crear obras musicales que conmuevan los sentimientos del espectador (ej.: tristeza, alegría). Se buscan recursos musicales para expresar diferentes estados de ánimo.

Técnica musical donde el coro se organiza en distintos puntos de la iglesia para crear oposición sonora.

Catedral de San Marcos de Venecia.

Soporte armónico, rítmico y tonal de la monodia acompañada, acompañamiento de acordes con cifras orientativas que indican las notas de relleno.

Largas, fluidas y muy ornamentadas, buscan expresar tensión y dramatismo.

Mecánico, constante, pulsación regular y acentuación ordenada.

Forma musical profana de carácter narrativo, con representación escénica.

Fragmento recitado entre texto hablado y cantado, desarrollando la acción, a veces acompañado de bajo continuo.

Artesano que construye instrumentos de cuerda.

Compositor italiano, último gran compositor de madrigales, destacado por cromatismos y disonancias, y en el género vocal (ópera).

Pasajes melódicos solistas con acompañamiento orquestal, para mostrar la emoción de los personajes.

Una composición musical que enfrenta dos grupos de instrumentos: el concertino (solistas) y el tutti (la orquesta). El concertino presenta melodías brillantes y el tutti, secciones más densas. Se caracteriza por el uso del ritornello (música del tutti que se repite) y el solo (material nuevo interpretado por el concertino).

Un concierto donde un instrumento solista (concertino) se enfrenta a toda la orquesta (tutti), acompañado por el bajo continuo. La improvisación del solista es un elemento crucial en este tipo de concierto.

La música que toca el tutti en un concierto grosso, la cual se repite a lo largo de la pieza. Es como un tema que regresa, uniendo las diferentes secciones.

Antonio Vivaldi era un virtuoso violinista. Su pasión por este instrumento se refleja en sus conciertos, especialmente en los conciertos para violín.

Los conciertos de Vivaldi se organizan en tres movimientos: allegro (rápido), adagio (lento) y allegro (rápido). Esta estructura crea un contraste entre energía y tranquilidad.

Una forma musical que se organiza en tres secciones: A, B y A'. La sección B contrasta con A, y A' es similar a A pero con adornos y florituras que permiten al cantante lucirse.

Un grupo de intelectuales florentinos que se reunían para discutir temas científicos, literarios y musicales. Buscaban revivir la tragedia griega clásica combinando teatro, música, poesía y danza.

Dafne de Peri, Eurídice de Caccini y Orfeo de Monteverdi.

Ópera seria: estilo aristocrático con obertura, grandes arias da capo y temas mitológicos. Ópera bufa: temas populares, poca recitativa y música sencilla.

El oratorio, la Pasión y la cantata.

Una obra vocal religiosa que cuenta una historia sin representación escénica. Trata temas del Antiguo y Nuevo Testamento. Ejemplo: El Mesías de Haendel.

Una pieza vocal breve con arias, recitativos y coros. Puede ser profana o sacra. Ejemplo: Bach.

Un oratorio que trata la Pasión y Muerte de Cristo. Tiene un narrador, el evangelista. Ejemplo: Pasión según San Mateo de J.S. Bach.

Época artística y musical que abarca del siglo XVII hasta mediados del XVIII (1600-1750).

Un estilo grandioso y teatral que exalta el poder de la monarquía, la aristocracia y la Iglesia. Se caracteriza por el contraste de luces y sombras, formas recargadas y movimiento.

Componer obras musicales que emocionen y conmuevan al oyente, utilizando recursos musicales para expresar diferentes estados de ánimo (alegría, tristeza, etc.).

Compositores que desarrollaron el Policoralismo en la Catedral de San Marcos de Venecia.

Decoración musical que se añade a la melodía, como trinos, mordentes y apoyaturas, para darle un toque más elaborado y expresivo.

La música barroca utiliza cambios bruscos de ritmo, volumen y tono para expresar emociones fuertes y drama.

Forma musical de carácter narrativo con representación escénica, que combina canto, música, drama y escenografía.

Los conciertos de Vivaldi se organizan en tres movimientos: allegro (rápido), adagio (lento) y allegro (rápido). Esta estructura crea un contraste entre energía y tranquilidad.

La vida de Bach se divide en 4 periodos: Arnstad-Mühlhausen, Weimar, Köthen y Leipzig. En cada periodo, Bach desarrolló su estilo y creó obras importantes. Por ejemplo, durante el periodo de Köthen compuso el 'Clave bien temperado', y en el periodo de Leipzig, compuso la 'Pasión según San Mateo'.

Una forma musical en tres secciones: A, B y A'. La sección B contrasta con A, y A' es similar a A pero con más adornos para que el cantante pueda mostrar su talento.

Las primeras óperas fueron 'Dafne' de Peri, 'Eurídice' de Caccini y 'Orfeo' de Monteverdi

Un tipo de ópera de estilo aristocrático con temas mitológicos, grandes arias da Capo y una obertura instrumental.

Un tipo de ópera con temas populares y música sencilla, con menos recitativos y una sensación más ligera.