APUNTES COLOR PDF

APUNTES COLOR INTRODUCCIÓN Leonardo da Vinci considera que el color es una propiedad de la materia Newton. Experimento crucial. “Óptica”. En una recamara muy oscura, en un agujero redondo de un tercio de pulgada de ancho, coloca un prisma de vidrio por el cual el rayo de luz del sol que entraba por...

APUNTES COLOR INTRODUCCIÓN Leonardo da Vinci considera que el color es una propiedad de la materia Newton. Experimento crucial. “Óptica”. En una recamara muy oscura, en un agujero redondo de un tercio de pulgada de ancho, coloca un prisma de vidrio por el cual el rayo de luz del sol que entraba por ese agujero podía ser refractado hacia la pared opuesta del cámara y allí formar una imagen coloreada, el arcoíris. Hizo un experimento al contrario para demostrarlo Maxwell estudia el espectro electromagnético. Afirma que la luz son ondas electromagnéticas. Dentro del espectro electromagnético se encuentran unas ondas muy pequeñas que es la luz blanca que percibimos. Es el espectro visible. Los rojos se consideran ondas largas y los azules mas pequeñas. Las luces que rebotan de los objetos son las que percibimos. Las que reflejan entran en el ojo a través de la pupila hasta el cerebro a través del nervio óptico. El cerebro lo interpreta. El resto de luces las absorbe el objeto. - El color es una interpretación que hace el cerebro de una percepción - Dentro de la retina hay conos y bastones. Los bastones distinguen el blanco y el negro. Los conos dan detalles del color. Captan información sobe luz roja, verde y azul. Combinadas dan el resto de luces ANOMALIAS DE LA VISIÓN Daltonismo: acromático, monocromático, dicromático Dicromancia: la percepción de un tipo de luz es nula - Protanopia: no percibe el rojo - Deuteranopia: no percibe el verde - Pritanopia: no percibe el azul Tricromía anómala: mal funcionamiento - Protanomalía: dificultad para percibir la luz roja - Deuteranomalía: dificultad para percibir la luz verde - Tritanomalía: dificultad para percibir la luz azul Xantopsia: todo amarillento Tetracromatismo CONCEPTO DE QUALIA El color no es una propiedad de la materia o del objeto. Vemos luz reflejada. Nuestro cerebro interpreta en base a una percepción = qualia TEORIA DEL COLOR - Colores primarios: colores base a partir de los que se obtienen el resto - Colores secundarios: mezcla a partes iguales de los primarios - Colores terciarios: mezcla de primarios a partes desiguales - Colores complementarios: opuestos en el circulo cromático - Colores tierra y pasteles CARTOGRAFIAR EL COLOR 1. Aristóteles: afirmó que los colores tenían un origen común, fruto de las mezclas entre las fuerzas de la luz solar y la luz del fuego, aire y agua. También que la oscuridad es la ausencia de luz, y que todas las variaciones de colores eran el resultado de mezclar oscuridad y luz 2. Leonardo da Vinci: color como propiedad de materia. Introduce blanco y negro dentro de espectro. Escala de colores básicos: blanco, amarillo, verde, azul, rojo, negro. 3. Francisco de Aguilón: primera representación tricromática de la coloración 4. Newton: trabaja entorno a las propiedades de la luz. Demostró que todas las tonalidades espectrales se encuentran presentes en la luz blanca y las combinaciones entre esos colores. Asocia el circulo a la escala musical. Conecta el extremo violeta del espectro con el extremo rojo, creando la primera interacción de la rueda de color. Establece 7 colores. 5. Moses Harris: definió el primer modelo de colores primarios (rojo, amarillo y azul). Trabajo con colores pigmento. A partir de estos establece los secundarios (naranja, morado y verde). Primer circulo cromático de colores equidistantes: sistema natural de los colores 6. Tobias Mayer: sistema de colores que ordenaba los tonos en triangulo. Creo 12 gradaciones entre dos colores cualquiera ya que ese era el grado máximo de variación que el ojo humano puede distinguir. Las mezclas se realizaban matemáticamente 7. Werner: crea un muestrario de colores y propuesta de nomenclatura, basada en minerales. Fue utilizado por darwinianas en sus observaciones 8. Goethe: se fijó en el fenomeno visual que tenia lugar en el ojo. Rebatió a Newton. Estudio y probo las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los colores. Diseñó su propio circulo cromático con los 3 colores primarios (amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura). Asocia emociones 9. Philipe Otto Runge: modelo cromático en 3 dimensiones. Combina los 3 colores primarios de Mayer 10. Maxwell: manifiesta que la luz blanca podría ser el resultado de una mezcla de luz roja, verde y azul. Es el padre de la mezcla aditiva 11. Rood: identifica 3 propiedades del color: matiz (tono), luminosidad (valor) y pureza (saturación) 12. Hatt: circulo de 24 colores que introduce cian y magenta 13. Munsell: da una formulación matemática lógica y objetiva que permite normativizar las especificaciones precisas que definen cada color. Utiliza el tono, valor y saturación. Los tonos se organizan de manera circular con 5 tonos principales equidistantes (rojo, amarillo, verde, azul y púrpura). Da importancia a la saturación. El sistema es la base de lo que hoy conocemos como las tres dimensiones del color 14. Küppers: publico un atlas dedicado a las artes gráficas y a la industria de la impresión con mas de 5.500 matices TONO Propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro al cual mas se acerca Cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color Estado puro, sin blanco o negro agregados. Colores prismáticos Asociado a la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas Triada primaria: 3 colores primarios a partir su mezcla podemos obtener demás colores BRILLO Como de claro u oscuro parece u color. Se refiere a la cantidad de luz percibida (reflejada) independientemente del tono del color SATURACION Nivel de aproximación al color prismático. Modificamos la saturación añadiendo blanco, negro, gris o el complementario. Hay 3 niveles de saturación: - Colores prismáticos: saturación tan pura como permite el pigmento - Colores apagados: colores de saturación media - Colores grises cromáticos: tonos neutros. Grises con un tono cromático perceptible, una tendencia tonal. Grises cálidos y fríos - Colores grises acromáticos: solo mezcla de blanco y negro. Tienen brillo y saturación, pero no tono. SISTEMAS DE COLOR Tradicional, pintura (amarillo, azul y rojo) RGB, pantallas CMYK, artes gráficas RGB 0 - 255 (R / G / B) - Color luz - Primarios: rojo, verde y azul - Secundarios: cian, magenta y amarillo - Fenómeno físico - Sistema aditivo: blanco = suma de colores (luces) - El ojo humano ve por síntesis aditiva CMYK 0 - 100 (C / M / Y / K) - Color pigmento - Primarios: cian, magenta, amarillo. (Negro = key) - Secundarios: verde, azul y rojo - Fenomeno químico - Sistema sustractivo: blanco = ausencia de color (pigmento) - Desarrollado por el hombre CIELAB CIE L * a * b* (comisión internacional de la iluminación) - Modelo cromático tridimensional usado para describir todos los colores que puede percibir el ojo humano - 3 parámetros: 1. Luminosidad de color (L*, L* = 0 negro y L* = 100 blanco) 2. Posición entre rojo y verde (a*, valores negativos = verde, valores positivos = rojo) 3. Posición entre amarillo y azul (b*, valores negativos = azul, valores positivos = amarillo) HEXADECIMAL - Colores web : html / css - #RRGGBB - 0-9, a-f - Mas de 16 millones de colores - Algunos nombrados en ingles - Para cualquier navegador GESTIÓN DE COLOR Es un proceso que controla como se traduce el color de una máquina. Es necesaria para asegurar una reproducción exacta y predecible del color, porque cada dispositivo responde al color y lo produce de manera diferente. El International color Consortium ha creado un conjunto de perfiles para estandarizar las maneras en las que los dispositivos comunican la información de color (perfiles ICC). Ademas hay perfiles para la conversión entre los distintos sistemas de color CARTAS DE COLORES Munsell Formulación matemáticamente lógica y objetiva para normativizar las especificaciones precisas que definen cada color. Especifica los colores con tres dimensiones del color: tono, croma y valor. Pantone Pantone Matching System (PMS): estándar de especificaciones de color, originalmente para la industria gráfica RAL Código que define un color mediante un conjunto de dígitos + nombre RAL clásico: señales de alerta y de trafico o agencias gubernamentales y servicios públicos RAL F9: camuflaje militar RAL Design: arquitectos, diseñadores y publicistas Nomenclatura basada en CIELab. Define colores para pinturas, plásticos… NCS Natural Color System. Sistema de notación de color utilizado por los profesionales de la pintura industrial Se basa en la mezcla de amarillo, rojo, verde y azul. Más blanco y negro A partir de las mezclas de colores se derivan 13 escalas de color que se consideran un estándar internacional OTROS SW, Sherwin Williams: fabricante pinturas Le Corbusier: 63 tonos elegidos en 1931 y 1959 HKS: 3 fabricantes alemanes de colores ANPA: American Newspaper Publishers Association Trumatch: basado en la teoria del color de Munsell ARMONÍAS CLÁSICAS 1. MONOCROMÁTICA: mismo color con distinta luminosidad y saturación 2. ANÁLOGOS: los que están a los lados del color principal 3. TRÍADA: 3 colores, forman un triángulo en el círculo cromático 4. COMPLEMENTARIOS: color complementario al principal 5. COMPLEMENTARIOS DIVIDIDOS: colores a los lados del color complementario 6. DOBLES COMPLEMENTARIOS: color principal, su complementario y el color complementario de al lado del principal 7. TÉTRADA: forman un cuadrado en el círculo cromático COMBINACIONES CROMÁTICAS Selección de colores que compositivamente funcione para transmitir el mensaje y efecto que queremos al espectador. Estructura compositiva sobre la que practicar la selección cromática: - Color dominante: color principal de la composición. No necesariamente ocupa la superficie máxima. Hace el papel protagonista, define los valores comunicativos de la combinación cromática - Color subordinado: visualmente mas débil. Relación de contraste con el dominante, sin quitar la atención. - Color acento o color destacado: puede ser simpático con el color subordinado o dominante, o visualmente fuerte y llamativo. Aporta tensión a la combinación cromática. Aporta detalle visual directo Dominante / tónico / de mediación CONTRASTES ITTEN Johannes Itten Contraste: comportamiento de dos o mas colores de una composición, la relación entre ellos y su efecto en la percepción e interpretación del espectador Contraste = característica dinámica, tensión Armonía = estática, tensión menor Contrastes del color 1. De colores puros: Tono. Combinación de colores saturados. Efecto multicolor, franco, potente y neto. 2. Claro - oscuro: Valor, luminosidad. Blanco y negro son los externos. La gama de grises suaviza contrastes intensos. Luz - tinieblas, contraste fuerte. 3. Cálido - frío: temperatura del color. Generalmente se combina con el contraste claro - oscuro. Los tonos se refuerzan (mas cálidos o mas fríos) al estar rodeados de contrarios 4. De complementarios: muy utilizado. Contraste fuerte, intenso, muy efectivo. En las proporciones adecuadas, los colores complementarios generan un efecto estático y sólido donde cada uno conserva su luminosidad sin modificaciones. Con colores muy puros puede ser demasiado agresiva. Funciona bien combinado con el contraste cualitativo (que afecta a la saturación) 5. De calidad o cualitativo: saturación. El mayor contraste se da al combinar un color puro, saturado, con uno neutro (gris). Los tonos saturados los percibimos mas vivos y los desaturados mas apagados 6. De cantidad o cuantitativo: cantidad de cada color (superficie o repetición). Equilibrar la cantidad evita el dominio de un color sobre el resto. Valores dimensionales del color: amarillo ensancha o dilata; azul encoge. 7. De simultaneidad: interacción de los colores, efecto de la imagen persistente. Búsqueda del gris, búsqueda del equilibrio, ilusión del complementario (fenómeno perceptivo). Color modificado por los que le rodean. Mas evidente en colores menos saturados o grises acromáticos INTERACCION DE LOS COLORES Yuxtaposición: armonía cromática, tensión/equilibrio. Cantidad de cada color (extensión y recurrencia). Cualquier combinación entre dos colores es armónica en las cantidades apropiadas. Sustracción SENSACIONES ESPACIALES Los tonos fríos y claros parecen mas livianos y menos sustanciales. Los tonos cálidos y oscuros parecen mas pesados y densos. CEZANNE Colores cálidos: salientes, acercan los colores Colores fríos: entrantes, hacen que se alejen los colores Otros factores: cantidad de blanco, negro o gris (luminosidad) SEMIÓTICA DEL COLOR Semiótica: estudio de los sistemas de comunicación entre individuos, de los sistemas de signos utilizados en la comunicación. Color como signo cromático, elemento con capacidad de comunicación Dimensión sintáctica Relación de signos entre si Dimensión semántica Relación del signo con aquello que representa Dimensión pragmática El signo interpretado por el individuo receptor NEUROCIENCIA  Conway: neurobiólogo y artista, experimentos con monos: rojo, verde, azul y amarillo Valdez y Mehtabian, UCLA. Aspectos fisiológicos de la percepción. Aspectos evolutivos. Reacciones emocionales en humanos PSICOLOGÍA DEL COLOR Eva Heller, psicología del color. Como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Efecto universal Sentimientos, impresiones, emociones / valores / conceptos abstractos o genéricos Combinaciones no accidentales. Experiencias universales enraizadas - Simbolismo psicológico - Tradición histórica Concepto de acorde cromático (conjuntos de colores que juntos remiten diferentes significados) Contexto - Campo de aplicación - Cultura, geografía - Tiempo INVESTIGACION COLORES NEGRO Negro carbono: derivado de materiales orgánicos Negro de marfil: a partir de huesos de animales Negro de carbono (lamp black): pintura y tintas Negros sintéticos: pigmentos del S.XIX Negro azulado: matices frios Negro velluto: simboliza la elegancia Negro mate / negro brillante Negro tinta: escritura e impresión - El negro egipcio: obtenido del carbono vegetal. Uso simbólico funerario - El negro de carbono: edad media. Para la quema del aceite en las lámparas. Pinturas murales - El negro de hueso: carbonizando huesos de animales. Aristocracia - El negro de marfil: combustión controlada del hueso. Gano popularidad por su resistencia a la luz. Pintura - El negro de perla: triturando y quemando conchas. Asociado al lujo Utilizado en grabados de francisco de Goya y en la pintura china y japonesa. El negro evoca exclusividad y elegancia. Asociado con la ausencia de luz (RGB), en CMYK, al combinar los colores primarios Significados: muerte y luto, tristeza, peligro, lujo… En la edad media representaba penitencia y humildad. En occidente representa luto y autoridad. BLANCO  Blanco de plomo: uno de los pigmentos antiguos Blanco de tiza: pigmento natural obtenido de rocas Pigmento zinc: oleo y acuarela Tintes sintéticos Blanco cálido Blanco frío Blanco roto Blanco óptico En la antigua Grecia se asociaba con la luz del sol. En el arte moderno es un elemento fundamental para las obras. Factores que influyeron en su evolución; la búsqueda de pigmentos menos tóxicos, el costo de producción… Uso: Pintura: fondo, luz, simbolismo (pureza)… Escultura: mármol material utilizado y el yeso Industria: cerámica blanca Papel: soporte fundamental Moda: vestimenta, accesorios. Otros: medicina, arquitectura (techos), diseño de interiores… Representa la ausencia de color, la máxima luminosidad y la pureza. Tiene una fuerte connotación denotativa relacionada con la pureza y la luz. Tiene significados positivos y negativos. En la antigua Grecia los dioses eran representados con vestiduras blancas. En edad media continuo siendo símbolo de pureza. En la modernidad el blanco se asoció también con la innovación. ROJO Viene del ocre. Lo utilizaban para pinturas rupestres. En sociedades mas desarrolladas, pagaban sus impuestos con carmín. El carmín se extrae de la cochinilla. Los uniformes del ejercito se teñían de carmín. El rojo provoco la guerra del ocre. Fue uno de los antecedentes de la guerra del pacífico. A partir del imperio romano el rojo tuvo mucha importancia en el arte y la moda. Durante el renacimiento era muy importante en la pintura. La ropas de la nobleza y la alta burguesia era de este color. En el siglo XIX se asoció con el dramatismo. En el arte moderno del siglo XX artistas como Picasso exploraron el color rojo. Se convirtió en un elemento esencial en la moda y el diseño gráfico. Se utiliza en: psicología y emociones, diseño y marketing, señales y seguridad, arte y cultura, moda y estilo y eventos y celebraciones Simboliza energía y pasión y acción. Significa poder, es el color de la fuerza y el liderazgo. VERDE Se considera un color tranquilizante. La búsqueda del pigmento se remonta a Egipto. Era un proceso muy caro. Los romanos encontraron una solución al sumergir plata en vino. Lo usaban en mosaicos y fue utilizado por monjes medievales. Fue durante la edad media elegido para representar a los demonios. A finales del siglo XIX surgió el verde de parís que remplazo al verde de scheels. Verde oliva Verde esmeralda Verde musgo Verde azulado… Durante la edad media, los pintores no podían mezclar verde con otros colores. Dio lugar a que se utilizaran procedimientos muy complejos. Solo se conseguían óxidos de metales que eran muy tóxicos, de ahí la muerte de muchas personas. Era como una epidemia. En las bolsas occidentales el verde simboliza un aumento de ingresos, y en oriente al contrario. El uso del verde ayudaba a prevenir la falsificación. En occidente es el color de la buena suerte. En indonesia es un color prohibido. En el norte de África representa corrupción. Se incluye en muchas banderas. Aparece combinado con el amarillo y el rojo (colores de la cultura de África). ORO Tuvo sus primeros usos en Egipto. Tiene variaciones: Oro metálico Oro cal poly Pomona Oro viejo Oro satinado Oro de las vegas Oro pálido Oro Nápoles Sunglow Amarillo oro Marron dorado Métodos: de hojas de oro; de polvo de oro (triturar el oro convirtiéndolo en oro, muy costoso); pirita de hierro; cobre y latón (aleación de cobre y zinc, mas accesible aunque no imita completamente); laminas de plata recubiertas de oro; pigmentos vegetales y resinas (derivado de plantas, menos costoso, no produce brillo metálico) Importancia económica a lo largo de la historia por su asociacionismo con el lujo. Utilizado en moda y accesorios. En los diseños de alta costura se usa como un elemento clave en la moda, aumenta el valor de los productos. Decoración y diseño de interiores, asociado con el diseño de hoteles de lujo. Aumenta el valor estético. Principales asociaciones: oro como metal representa la riqueza material. Relacionado con los premios. En arte y diseño. Monedas y billetes. Marcas y sectores (coches, colonias, moda, teléfonos…) Ha sido un símbolo de la riqueza, de exclusividad. Relacionado con la belleza y elegancia. Se asocia con lo divino y lo eterno, tiene una carga simbólica de relación con lo eterno. Puede significar lo falso cuando se usa en exceso o en imitaciones. AMARILLO Ha estado presente desde las pinturas rupestres debido a la gran cantidad de minerales amarillos. Durante la edad media era muy usado aunque peligroso porque contenía sénico. Durante el renacimiento tuvo un significado un poco contradictorio. En el arte ha sido un color esencial. En la moda en los años 60 se puso muy de moda. En los 2000 fue mas popular el amarillo pálido. En la industria es el rey de lo llamativo. Evoca energía. Es un color muy versátil, su significado varia dependiendo del contexto. En cada cultura se asocia de manera diferente. En oriente es un color imperial, representa la sabiduría. En Egipto se relaciona con el luto. En Europa se usaba para señalar la traición. En Latinoamérica es un color festivo. En los interiores es un color ideal para espacios donde tenemos que prestar atención, aunque en exceso puede provocar fatiga. Se puede combinar para no resultar tan pesado, contrastándolo con colores mas neutros. Se usa mucho en psicología ya que estimula la mente. NARANJA Algunos de los primeros pigmentos fueron tóxicos y tuvieron que prohibirse. Naranja claro Naranja oscuro Naranja rojizo Amarillo naranja Naranja neon Coral y salmón Los primeros pigmentos fueron el oxido de hierro, plantas y frutas y realgar. En el renacimiento los pigmentos se mezclaron para lograr tonos mas brillantes. Artistas los utilizaban en sus obras religiosas y retratos. En la evolución industrial se creo el naranja de cadmio. En el siglo XX gano protagonismo con el arte pop. Aparecieron pigmentos fluorescentes. Tiene significados muy variados. Se asocia con atardeceres, frutas y el otoño. Representa energía, entusiasmo o ansiedad dependiendo de su uso. Varia segunda las culturas. En Japón representa el amor, en occidente advertencia. Es un símbolo de modernidad. Se usa en todos los ámbitos. Es el color del apetito MARRÓN Cobre Pardo Ante Castaño Café Chocolate Camello Beige, canela… Color de la naturaleza. Tradicional, seguro y confiable. Es robusto y sofisticado. Es el color de la resiliencia. Tiene asociaciones positivas (fuerza, calidez…) y negativas (pobreza, aburrimiento…). Aporta estabilidad y base para los diseños. En la moda ha ido evolucionando. Se asociaba con la pobreza. Actualmente aporta estabilidad y calidez. Simboliza la tierra, la humildad. Se usa como un símbolo de dios. En la biblia se vincula con la salvación