Apunte Manrique (1) PDF

Virginia Manrique TEORIA, HISTORIA Y CRITICA ARQUITECTONICA 1 ARQUITECTURA GRIEGA Partenón - Atenas 1- Ubicación tempero-espacial: La cultura griega se desarrolló desde el 900 a.c hasta el siglo 1 d.c en Peloponeso, península de Greci...

Virginia Manrique TEORIA, HISTORIA Y CRITICA ARQUITECTONICA 1 ARQUITECTURA GRIEGA Partenón - Atenas 1- Ubicación tempero-espacial: La cultura griega se desarrolló desde el 900 a.c hasta el siglo 1 d.c en Peloponeso, península de Grecia, en las costas del mar Egeo, las islas de Creta, las colonias de Asia menor y en Italia. 2- Pensamiento/Filosofía/Cosmovisión/Valores/Ideas La belleza para los griegos estaba en la percepción, la proporción y la armonía. Y es por eso que la arquitectura y todas las bellezas que ellos podían realizar estaban consentidas desde la dimensión humana porque consideraban que eso era una medida perfecta para poder resaltar la belleza griega. Estas ideas se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza, en ambos casos la armonía, la belleza se imagina como proporción armónica entre las partes, de un edificio o del cuerpo. Sócrates quien era un gran filósofo de la época, nunca dejo sus pensamientos por escrito, ni permitió que le pagaran por enseñar, ya que, se consideraba incapaz de transmitir su conocimiento porque para adquirirlo es necesario producir un razonamiento propio. Resumido en su frase “solo se que no se nada”. Platón, quien fue discípulo de Sócrates, pensaba que el mundo de los sentimientos era todo lo que podíamos ver y sentir, lo cual no eran conocimientos eternos, al contrario de la razón, ya que esta no cambia. Virginia Manrique Aristóteles, en cambio, se planteó contra Platón y sus ideas innatas. Para Aristóteles, nacimos sin ideas y las adquirimos en la vida. Una de sus grandes ideas fue la del “Justo medio”, esta expresa que para alcanzar la armonía se debe actuar con equilibrio; esto se ve reflejado en los edificios de la época, ya que estos no son colosales (grandes o sobresalientes) y su escala es humana. Numero de oro Es designado con la letra griega phi (π)y vale 1,61803… nace a partir de que Platón busca dividir un segmento, buscando una proporción, ya que es la proyección al plano matemático del juicio perceptual. Es un número irracional. Así mismo, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan proporción aurea. Algunos incluso creen que posee una importancia mística. A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión en el diseño de diversas obras de arquitectura y otras artes. 3- Cultura/Contexto El sitio: el paisaje griego se caracteriza por una gran variedad de sitios naturales, este parece representar una variedad de fuerzas naturales y no acepta fácilmente el dominio del hombre, aunque posee espacios bien definidos predispuestos para el asentamiento humano. La localización griega no era arbitraria, estaba determinada por la percepción de los significados del ambiente natural. Los griegos no pudieron concebir una organización que no fuese limitada por las características del entorno geográfico donde se situaba. Virginia Manrique Entre dos ciudades vecinas en Grecia, no solo había un rio o una montaña que los separe, sino también límites sagrados y diferencias de culto. Esto llevo a otorgarle al espacio griego un carácter de “individualidad”. Estas propiedades ponen de manifiesto un “orden natural” y estimulan determinado tipo de relación entre el hombre y su ambiente. La planificación urbanística estaba ordenada a partir de una retícula ortogonal. En el centro de esta retícula se encuentra el Ágora (lugar de encuentro). En la ciudad griega faltan los ejes dominantes y la posición de los edificios principales dados por circundantes espacios. La cultura griega llevo a perseguir ideales como el equilibrio o la simetría en todos los aspectos de su vida intentaban obtener el Arete (perfección y excelencia de un conjunto de cualidades cívicas, morales e intelectuales). 4- Arquitectura La arquitectura griega es de cuerpos plásticos, es decir, que se adapta al lugar y está determinada por el carácter del lugar, el “topos”, y no admite al agrupamiento de edificios porque significaría un orden general más abstracto, por lo tanto, las construcciones poseen un carácter individual y forman parte de la situación simbolizada por el sitio. La mayor expresión de arquitectura griega es el templo, estos estaban presentes en todas las grandes ciudades y servían para honrar un dios en particular, el templo era la forma más conocida y frecuente de estructura pública, y tenía un diseño uniforme que era utilizado como base para todas estas estructuras. Virginia Manrique El templo consta de varias partes: el santuario o cella, procedido de un pórtico o pronaos y en la parte posterior una sala llamada opistodomo. Rodeando al conjunto de salas una galería angosta con columnas llamada peristillio, que da una unidad a todo el conjunto ya que todos los espacios se perciben iguales. Además, en el templo griego se calculaban las dimensiones de todas sus partes y la relación entre ellas, esto se resuelve por números y cálculos matemáticos relacionándose con el pensamiento platónico ya que este afirmaba que las relaciones matemáticas jamás cambian. Para Platón el cosmos era ordenado matemáticamente y el templo era entendido como un cosmo. El orden matemático se utiliza para caracterizar a los elementos que articulaban el espacio y así simbolizar caracteres individuales e interacciones que transforman la existencia en un acto vital. Los edificios griegos eran proyectados bajo conceptos de simetría y geometría, presentándose como cuerpos organizados en planta axial y ortogonal (utilizado también en la planificación de las polis) creando así, el orden clásico. Platón considero la sección aurea como la mejor de todas las relaciones matemáticas y la llave a la física del cosmos. El orden para los griegos es una sucesión de elementos relacionados entre si, del cual es imposible retirar un elemento sin alterar el todo. El orden son todos los elementos que componen una fachada, es una proporción entre lo soportado y lo que soporta. Los edificios poseen correcciones ópticas, donde el ojo percibe como perfecto.  Virginia Manrique La inmortalidad se da por el arte, por la transcendencia. La arquitectura griega empleo como elemento sustentable la columna y como material de construcción, la piedra caliza (mármol). Los griegos buscaban en sus edificios, la belleza, es por esto que crearon los órdenes clásicos (son reglas que establecen la disposición, proporción y simetría entre las partes). La actitud antropomórfica lo representaba a través de los órdenes arquitectónicos los cuales se diferenciaban según su capitel: -Dórico: representa la fuerza del hombre -Jónico: representa la belleza de la mujer -Corintio: representa la esbeltez del adolescente Partenón – Atenas, Grecia Año 447-432 A.D Arquitectos: Calícrates e Ictino ARQUITECTURA ROMANA El panteón - Roma 1- UBICACIÓN TEMPORO-ESPACIAL La cultura romana se desarrolló del 509 a.c hasta el siglo IV d,c, se ubicó en lo que hoy se conoce como la Península itálica, localizada al sur de Europa, en el Mar Mediterráneo. 2- PENSAMIENTO/FILOSOFIA/COSMOVISION/VALORES/IDEAS Los romanos creen que los hombres son iguales porque conviven en un mundo único que es el imperio, entonces este hombre no es ciudadano de  Virginia Manrique esta o aquella patria, sino del mundo, por lo tanto es cosmopolita. Esta concepción del hombre fue el centro de preocupación de la escuela Estoica que fue la ideología que más influyó en el imperio, por esto podemos decir que el hombre romano es práctico, en lugar de sentir inclinaciones filosóficas o estéticas, le atrajo el lado practico y le intereso resolver las cuestiones de la vida de sus comunidades de ciudadanos. 3- CULTURA/CONTEXTO El mundo romano fue unificado ya que todos los caminos y rutas marítimas conducían al centro de poder que fue Roma. Es por esto que decimos que el mundo romano estuvo siempre centrado en la capital que era el “caput mundi”, y de la cual hacia una red centralizada de caminos que pone en manifiesto el deseo del hombre romano de conquistar el universo a través de un centro conocido y significativo. Roma representaba ese centro debido a la posición geográfica centrada que ocupaba en el mundo conocido de la época. A diferencia de los griegos que organizaban la polis según la relación con el paisaje, los romanos, dominaron la naturaleza, técnica y espacialmente. Reconocían y consagraban algunos lugares en razón de su carácter particular. Utilizaba una imagen espacial general como punto de partida de sus planificaciones, se determinaban dos ejes principales a través del centro, dividiendo así, el espacio en cuatro partes. Esta organización concretaba una imagen cosmológica de un mundo dinámico donde las posibilidades de conquistar el entorno se convierten en un significado existencial. 4- ARQUITECTURA  Virginia Manrique En el mundo romano las funciones urbanas se van diversificando de una manera progresiva por las exigencias de una sociedad cada vez más compleja y evolucionada. Por lo tanto, surgen nuevos temas arquitectónicos como el foro, la Basílica, el teatro, el anfiteatro, etc. Se empleaba de la misma imagen espacial fundamental que es una representación de un orden abstraído de fenómenos naturales, puntos cardinales y de símbolos, y conceptos de centro y recorrido. Un eje organizado a los edificios sobre una base axial rígida, a su vez, se relaciona con un centro definido como un cruce de ejes en forma ortogonal. Esto llevo a la valorización de los interiores y a la integración del edificio en el marco urbano. Utilizaban tanto del espacio interior como del exterior haciendo referencia a una arquitectura espacial. En relación, los romanos trataron el espacio como una sustancia moldeable y articulable. Características: Escala monumental Nuevas técnicas constructivas (arcos y bóvedas) Grandes volúmenes Descubrimiento del hormigón Consciencia escenográfica Presencia grandiosa del espacio interno Maduración de temas sociales (palacios y casas) Fundamentalmente la edilicia romana expresa autoridad constituye el símbolo que domina a la multitud y que hace presente al imperio el cual potencia y es  Virginia Manrique razón de toda la vida. Por eso la escala de la edilicia es la escala de este mito y no pretende ser la escala del hombre. Panteón de Agripa – Roma, Italia Año 118-125 A.D Arquitectos: Apolodoro de Damasco Situada en la ciudad de Roma y estaba dedicada a todos los dioses de Roma. Es la obra más icónica y que mejor representa el poder del Imperio Romano. Se parte de un eje longitudinal desde el pórtico, recorre un volumen de transición, atraviesa una rotonda y termina en un ábside. La construcción se hace de adentro hacia afuera lo que permitía controlar la forma del final del edificio. Se encuentra dividido en dos elementos principales, una vasta rotonda con cúpula (eje circular “lo divino”) y el externo pórtico lo terrenal con columnas (eje ortogonal). La fachada con pórtico demuestra el poder que Roma ejercía en el mundo. La decoración y el orden clásico fueron tomados de los griegos (columnas corintias) El concepto de centralidad nace del deseo romano de conquistar el universo a partir de algún centro conocido y establecer una relación no solo a nivel personal del hombre que habita sino de la relación del mismo con el cosmos que nos rodea. La cúpula entonces representa el cielo con el sol materializado por el oculus, siendo el único aventanamiento y proveedor de luz. También representa el ojo por el que nos miran los dioses.  Virginia Manrique Los casetones dejan de ser simétricos y en su lugar son troncos de pirámides que sirven para disminuir el peso de la cúpula, denota una sensación de profundidad y perpectiva. ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA Santa Sabina - Roma El cristianismo sufre distintos cambios desde su clandestinidad hasta transformarse en una religión estatal. En un principio se concentraban en las ciudades más densamente pobladas (Jerusalén) y luego se extiende por Palestina, Siria y Asia menor, gracias a la actividad misionera. En el siglo I se introduce en Grecia y Roma, y tuvo un rápido crecimiento favorecido por la decadencia del Imperio Romano. Se vio en la necesidad de conseguir dinero debido a las guerras, invasiones y epidemias; para esto aumentaron los impuestos, se devaluó la moneda, la inflación provoco un aumento de precios y, consecuentemente aumento el número de pobres. En este clima se propagaron las ideas cristianas en las clases sociales bajas, por sus cualidades de religión reductora humana y social. Hacia el siglo V con la caída del Imperio Romano este se dividió en 2: el Imperio Romano de Occidente con la capital en Roma y el Imperio Romano de Oriente con capital en Bizancio (Constantinopla).  Virginia Manrique En Europa Occidental surge la cultura cristiana de lengua latina con capital en Roma, donde se desarrolló la arquitectura paleocristiana y en Europa Oriental surge la cultura cristiana de lengua griega con capital en Constantinopla (Bizancio) donde se desarrolló la arquitectura bizantina. El cristianismo trae una idea totalmente nueva que da sentido a la existencia del mundo y del hombre. La creación y así como este, los cristianos elaboran las verdades religiosas en dogmas de fe sin sustento teórico. Posteriormente se ve obligado a defender sus verdades de ataques intelectuales y utiliza la filosofía griega para darle estructura racional. Uno de los primeros en poner en contacto los dogmas con la filosofía griega fue San Agustín, quien pone de manifiesto algo característico del cristianismo y de la época moderna: la interioridad. Él pone en su centro al hombre interior para que este se encuentre a sí mismo y consigo a Dios. Este concepto de interioridad fue tomado como uno de los elementos más significativos de la arquitectura cristiana y en su máximo exponente que fue la iglesia. Fue el tema edilicio más importante de la arquitectura europea y las ciudades se caracterizaban por ellas. Estos edificios eran concebidos como mundos interiores, como lugares que representaban “la eterna ciudad de Dios”. Donde el tratamiento decorativo subrayaba este carácter de modo que los visitantes no ingresaban en otro espacio terrenal, sino que se sentían transportados a un mundo diferente. Es por esto que el espacio cristiano simboliza un proceso de redención que se manifiesta como centro y recorrido, manifestándose en la Iglesia este nuevo significado existencial. Al dividirse el Imperio Romano en occidente y oriente surgen dos tipos de arquitectura, la Paleocristiana y Bizantina respectivamente, y aunque se dan en  Virginia Manrique lugares diferentes ambas representan ciertas cualidades fundamentales, y es que en todas las Iglesias hallamos la misma búsqueda de desmaterialización e interioridad, pero difieren en la interpretación que hacen de este fundamento. En la arquitectura Paleocristiana, la Iglesia tenía que contar con el espacio suficiente para toda la congregación de fieles por ello no se toma como modelo los templos romanos, sino las grandes salas conocidas como basílicas. Esto era un edificio realmente utilitario, y su sencilla construcción era un forma económica de cubrir un gran espacio rectangular. De cosa real” Una basílica era un edificio público que en Grecia y Roma se usaba como tribunal. Para los cristianos era un lugar para celebrar la liturgia. Esta forma de basílica, los cristianos la adoptaron y consistía en una nave central y 2 laterales separados entre sí por columnatas, a los pies de la Iglesia existía un vestíbulo o nártex y en el extremo de la cabeza se encuentra un ábside. En algunas iglesias se utilizó doble número de naves y en otras se insertó un transepto como un altar (espacio de transición) entre la nave central y el ábside. Por lo tanto la tipología de la planta de la Iglesia paleocristiana era de recorrido longitudinal que se relaciona con el recorrido de la vida entendido como camino de redención. El principio y el fin son de importancia fundamental y entre ellos, el tiempo para escoger o rechazar a dios, está siempre “en camino”. Santa Sabina – Roma, Italia Año 422-432 Siglo V Arquitectos: Sacerdote Pedro de Iliria  Virginia Manrique Fue construida en el año 432 d.c en Roma. Posee la forma de las basílicas antiguas, es una planta organizada en forma axial que culmina en un ábside. Posee una nave central y dos laterales separas por hileras de columnas corintias que le dan elegancia al espacio. La nave central esta bañada en luz proveniente de grandes ventanas ubicadas en la parte superior, mientras que las naves laterales carecen de ventanas y son oscuras. Esto representa las creencias de que el camino directo a Dios es continuo e iluminado y, el camino de pecado es el oscuro y desviado del divino. Esta es decisiva para la caracterización del espacio, ya que junto con las arcadas que culminan en columnas resaltan en la Iglesia los aspectos fundamentales de interioridad y de desmaterialización. A partir de esos elementos se logra concretar el espacio espiritualizado del que tanto se ha hecho referencia. ARQUITECTURA BIZANTINA Santa Sofía - Constantinopla El traslado del Imperio Romano a Constantinopla marca el comienzo de una nueva era, donde la posición de la nueva capital fue muy significativa. Esto es porque se toma como símbolo, una síntesis entre el nuevo imperio y el viejo imperio, y además se coloca en un punto donde se une Asia y Europa que no es solo donde se encuentra el oriente con el occidente, sino también el Mar Negro y el Mar Mediterráneo. Entonces Constantinopla paso a ser el gran centro La arquitectura bizantina conto con una gran estabilidad económica, lo que favoreció a la construcción y en particular a las innovaciones constructivas. Este tipo de arquitectura es una síntesis de la arquitectura romana de la cual tomaron  Virginia Manrique el conocimiento del ladrillo y el hormigón, de la arquitectura islámica se tomó la cúpula. Este tipo de Arq. adopto la planta central para las principales iglesias, la centralización paso a ser la característica definitiva de la arquitectura eclesiástica bizantina. Este tipo de edificio eclesiástico está compuesto por una nave central con la forma básica de un octógono, hexágono, etc. Que soporta la cúpula. En los laterales de la nave se ubican las exedras o pechinas que cumplen una función estructural de contrarrestar el empuje de la cúpula y tienen el efecto de borrar la diferencia entre la nave y girola contribuyendo a su iglesia e inmaterialidad. La forma de articular el espacio en ambos tipos de arquitectura tiene su fundamento en la búsqueda de desmaterialización e interioridad que se logra a través de 2 factores de tratamiento de la superficie y la función de la luz. En las primeras basílicas paleocristianas las columnas que separaban la nave central de las laterales sostenían un entabla miento recto que acentuaba la longitudinalidad y el movimiento en profundidad pero que dividía la nave en 2 zonas distintas lo que contrastaba con la idea de superficie continua. Por lo tanto, el entabla miento recto se reemplazó por arcadas, las cuales hacen que el muro parezca una superficie continua que es desmaterializada. Tanto en las Iglesias Paleocristianas como Bizantinas, el espacio interior estaba concebido para hacer olvidar al visitante de las propiedades exclusivamente materiales. Pero además de estas intenciones en la Iglesia Bizantina hallamos nuevos principios estructurales donde los espacios centralizados cubiertos por cúpulas se concebían como “baldaquinos”, y si bien esta arquitectura utilizo variaciones del sistema no exploto todas sus propiedades.  Virginia Manrique La diferente selección y combinación de formas simbólicas, deriva de diferentes interpretaciones de la idea de redención, en oriente la redención es entendida como un acontecimiento cósmico y por consiguiente centro, círculo y cúpula se convierten en formas primarias. Santa Sofía – Estambul, Turquía Año 415 Reforma año 532-537 Arquitectos: Antemio de Tralles (reforma también) Isodoro de Mileto (reforma también) Ruffino ARQUITECTURA ROMANICA Santiago de Compostela – España El estilo románico se da en plena Edad Media en Europa Occidental, donde el Imperio Romano se verá influencia por el surgimiento del sistema feudal (sistema de vasalle, donde este presenta sus servicios trabajando las tierras del señor feudal a cambio de protección) a causa de la existencia de tribus bárbaras en occidente. La gente huye al campo en busca de protección y Europa queda dividida en reinos individuales: los feudos. Producto del proceso de degradación que sufrió la cultura urbana, los feudos y monasterios fueron los centros culturales y económicos que dieron lugar a nuevos asentamientos, la influencia de los señores feudales en los asuntos eclesiásticos es tal, que se produce una descentralización eclesiástica (a causa de las ventas de indulgencia y cargos eclesiásticos) y tanto para los señores feudales como la Iglesia, ante la necesidad de demostrar poder y expansión promueven cruzadas y peregrinaciones.  Virginia Manrique En este momento la cristiandad se moviliza de tal manera que ya no son los señores feudales ni los monasterios quienes condicionan la organización de la sociedad, esta comienza a transitar por las rutas de Europa en una constante peregrinación hacia los lugares santos. El hombre se mueve guiado por su fervor religioso que busca su perfección espiritual, el perdón de sus pecados, y por último la salvación de su alma. Con la difusión del culto y la aparición de lugares santos, algunos sitios adquieren particular importancia como meta de peregrinaje. Los caminos de peregrinación ligaban varios centros de importancia cultura y así los monasterios que eran unidades aisladas pasaron a permanecer a una red de lugares análogos. Los obispos comenzaron a ejercer su poder formando monasterios a los que llegaban hombres y mujeres para ponerse al servicio de Dios, llegaron a ser lugares de refugio contra la inseguridad del exterior y receptores de donaciones de tierras y edificios de los señores locales en busca de la absolución de sus pecados y de garantizar la otra vida en el cielo. En este periodo surge un torrente de reformas religiosas las cuales no fueron todas duraderas, aprobadas ni del todo ortodoxas pero el fervor por el cambio y la fe en las nuevas reglas lleva a la realización de campañas por tierra santa por las cruzadas, las cuales tienen que inscribirse en el contexto más amplio de la agresión cristiana recurrente contra los infieles. Como nuevas metas de peregrinación, los monasterios adquirieron gran importancia con el claustro de los monjes en el centro para marcar una interioridad más explícita, era núcleo de donde surgía el orden que se refleja en los edificios y los alrededores. Es así que la iglesia en ese momento era el único edificio de piedra en los alrededores, la única estructura considerable.  Virginia Manrique La característica más notoria de los edificios románicos es la combinación de recinto macizo con una fuerte dirección vertical, es así que la torre se convierte en un elemento formal de primera importancia que representa los motivos de aspiración al cielo y protección divina. La combinación de esta con la basílica paleocristiana establece en las propiedades fundamentales de la arquitectura románica. El problema residía en integrar la torre a la planta de la basílica, en las iglesias maduras se da la centralización y la longitudinalidad (recorrido y meta). La planta general era una nave central conduciendo a un ábside y 2 o 4 naves laterales. Aparece la iglesia en forma de cruz, agregando el transepto (nave transversal). La impresión del conjunto produce tanto desde dentro como desde fuera como compacta solidez. Utilizaban la piedra para crear edificios resistentes, duraderos y sólidos. Por este motivo predomina el macizo sobre el hueco utilizando muros anchos y pocas ventanas. Otra forma característica de las iglesias románicas era el pentygirton, una estructura de cinco torres, donde la mayor estaba ubicada en el centro, lo que simboliza la idea de centro y los 4 puntos cardinales. Las características básicas de las iglesias románicas se pusieron de manifiesto cuando se combinó el pentygirion con la basílica longitudinal. Una de las propiedades básicas de la arquitectura románica es la articulación rítmica del espacio donde mantenían una relación ordenada entre las partes utilizando simetría geométrica pero sin la utilización de las proporciones clásicas, a su vez relaciona la interioridad original de la idea paleocristiana con las dimensiones y los movimientos del hombre. Esta cualidad aparentemente está en contradicción con la búsqueda de estructuras macizas y encerradas, pero debemos interpretar estas formas como expresión de necesidad de seguridad y  Virginia Manrique protección, así la iglesia es al mismo tiempo fortaleza y puerta del cielo. Esta articulación rítmica logra marcar el primer paso hacia el sistema medieval de crujías (espacio comprendido entre 2 alineamientos de columnas, dos muros o entre un muro y los pilares alineados contiguos), que luego se transformó en un sistema doble de crujías con la introducción de la bóveda de aristas. Este sistema consistía en un cierto número de solidos arcos o nervios tendidos entre pilares rellenando luego los intersticios con material más ligero. El resultado ofrece una semejanza con el sistema de baldaquinos de la arquitectura bizantina y es un poco decisivo hacia una real desmaterialización del muro. Esto último se debe a que la crujía transformo la estructura en esqueleto donde los arcos laterales y transversales estaban sostenidos por apoyos verticales independientes. Como último elementos distintivo podemos decir que, a diferencia de la iglesia paleocristiana donde la arcada corresponde al interior, al aplicarla al exterior se hace evidente la función misionera de la iglesia y el orden que representaba. Entonces, a modo de resumen puede distinguirse 3 aspectos de la arquitectura románica: introducción de elementos verticales (torres), la articulación rítmica y nueva relación interior-exterior. En el primer aspecto se buscaba representar los conceptos de protección y trascendencia y la torre representaba al mismo tiempo fortaleza y ojo del mundo (axis mundi). El segundo aspecto sirvió para relacionar más directamente el eje longitudinal con los movimientos humanos de modo que se entendiera como un verdadero recorrido. Y en el tercer aspecto muestra una apertura simbólica y convertía lo que había sido refugio en una fuerza ambiental activa (contacto con el exterior por las aberturas). Como conclusión podemos decir que la arquitectura románica es la creación del hombre que quiere traer a Dios a la tierra. Por ello combina espacio espiritualizado con su contradicción aparente: la maciza solidez.  Virginia Manrique Santiago de Compostela – Galicia, España Año 1075-1124 Arquitectos: Fernando de Casas Novoa ARQUITECTURA GOTICA Notre Dame – Paris, Francia El gótico es un estilo arquitectónico que se dio en Europa Occidental durante el periodo denominado Baja Edad Media y cierra la época que puede denominarse “Edad de la fe” donde la arquitectura eclesiástica fue de fundamental importancia. En este periodo el asentamiento urbano recupero importancia ya que el antiguo vasallo de los feudos decide que no necesita a nadie que le brinde protección y se hace artífice de su propio destino dirigiéndose a las ciudades. Es así, que las pequeñas aldeas se convirtieron en verdaderas ciudades y surgieron innumerables centros nuevos, y el aumento demográfico hace aumentar la producción constructiva. A parte de sus dimensiones diferentes, las ciudades medievales tenían características comunes, en general eran amuralladas, poseían una gran densidad y estaban íntima y funcionalmente diferenciadas. Las ciudades seguían el antiguo principio de división cuadripartita por medio de dos calles principales que se cortan el un ángulo recto. Esta idea de planta ordenada se combina con el concepto de interioridad dando como resultado un ambiente urbano estructurado y al mismo tiempo íntimo. Así los significados existenciales concretados por la Iglesia cristiana se extendieron a todo el habitar, y la posición central de la iglesia subraya este hecho. El burgo medieval puede  Virginia Manrique considerarse como un organismo vivo, en el cual la muralla representa el caparazón resistente y la iglesia, el delicado núcleo. El tema edilicio más importante de este momento fue la catedral, que tenía la función de mostrar y explicar el significado de una organización cósmica medieval. Este se basaba en los temas fundamentales de centralización y longitudinalidad; el primer tema representaba el verdadero centro y su posición en el burgo, se acentuaba por la verticalidad de la catedral. El segundo tema hace referencia a la nave central y como esta puede interpretarse como una prolongación de los recorridos del asentamiento urbano. La planta de la catedral gótica se basa en las principales iglesias románicas maduras. Se advierte en ellas la inmediata búsqueda de integración espacial y formal, y una interpretación radicalmente nueva del muro y la bóveda. Esta búsqueda de integración implica la relativa perdida de independencia de las diversas partes de la iglesia, las torres por ejemplo quedan absorbidas por una verticalidad general que caracteriza a todo el edificio. Otro ejemplo, es la nave central que se acorta, la proyección del crucero es menos evidente. La bóveda fue el principal elemento que permitió una total integración de las partes. En el estilo gótico se implementó el método de abovedar la iglesia por medio de arcos cruzados, lo que permitió eliminar los muros existentes entre pilar y pilar porque estos últimos ya eran suficientes para sostener las vigas (nervios). Al suprimir los muros, la estructura resistente resulto ser un sistema de delgados pilares que dieron a esta una forma de esqueleto y, por lo tanto, da sensación de que la masa desaparece. Esto se acentúa por la introducción de una cascara transparente que se asemeja con una envoltura luminosa entorno al vidrio que resulta de una nueva interpretación del concepto de luz. Este concepto pasó a ser el símbolo fundamental del espacio cristiano e hizo evidente el concepto de  Virginia Manrique desmaterialización, al cual se había hecho referencia antes al transformar el muro en una estructura diferenciada. Básicamente la catedral gótica con su nuevo esquema estructural abierto, concentraba una imagen celestial que se transmitía en todo el asentamiento. Esta abertura hizo necesaria nuevas innovaciones técnicas, ya que el esqueleto gótico exigía bóvedas más altas. El arco ojival fue la mejor solución ya que posibilitaba hacer más altas las naves sin modificar la separación entre pilares, porque podían hacerse más chatas o puntiagudas de acuerdo a las exigencias. Además este arco permitió una innovación en la forma de organización en planta porque permitió la posibilidad de no usar módulos cuadrados. Sumadas a estas innovaciones (estructura esquelética y arco ojival) aparece otra muy necesaria, que surge de la necesidad de resistir la presión lateral de la bóveda, ya que los pilares no eran suficientes. Así que se incorporaron solidos contrafuertes para mantener el conjunto de la estructura, estos se colocaron en los costados de las naves laterales mientras que para la nave central se introdujeron arbotantes, lo que permitió alivianar la estructura. Toda la estructura a la cual hemos hecho referencia se hizo visible desde el exterior de la catedral, por lo tanto, esta transmite a la comunidad el orden simbólico que resulta de la integración de luz y materia. La Iglesia perdió todo vestigio de recinto macizo, como resultado del deseo de transmitir al ambiente circundante el espiritualizado interior. Dejo de ser cerrado en si misma para convertirse en parte integrante del entorno.  Virginia Manrique Notre Dame – Paris, Francia Año 1163-1345 Arquitectos: Jean de Chelles Pierre Montreuil Jean Ravy Pierre de Chelles ARQUITECTURA RENACENTISTA Palacio Medici – Florencia, Italia El renacimiento surge en Italia durante el siglo XIV y XV, y se extendió por el resto de Europa. El hecho de que se diera en Italia es producto de que estaba formado por una multitud de ciudades autónomas con un gran orgullo cívico, lo que las alentó a imitar los valores de la arquitectura clásica de Roma y Grecia. Para entender este proceso denominado Renacimiento, necesitamos comprender la importancia y el papel de viajes y exploraciones que generaron un continuo movimiento de gente e ideas, para lo cual la caída de Constantinopla fue de gran importancia. Esto se debe que los intelectuales griegos emigraron trayendo con ellos lo que quedo de la cultura griega y bizantina. Por lo dicho, la arquitectura de renacimiento es un “renacer” de la cultura griega y romana, es un interés creciente por las ruinas del Imperio Romano pasado que dominaba el paisaje. En este contexto el hombre se vuelve más racional y su razón trabaja más libremente, surgiendo así el pensamiento científico y la ciencia. Además surgen nuevas ideas como el neoplatonismo y el humanismo. Para el neoplatonismo, el  Virginia Manrique arte y la arquitectura debían intentar emular los principios de perfección y armonía presentes en la creación, este interés se debía a las ideas neoplatónicas de que en un mundo perfecto, por Dios, la obra del hombre debía imitar esa perfección. El humanismo por su parte, intentaba comprender la acción humana y se esforzaba por comprenderse a sí mismo como persona, el humanista renacentista creía que el hombre tenía el poder de mejorarse a sí mismo mediante la educación y el entrenamiento adecuado. Esta actitud antropomórfica hace al hombre el centro de todas las cosas, por lo tanto, el arte reincorpora el desnudo y la arquitectura recupera la proporción humana en sus edificios. En este ambiente intelectual, los arquitectos conciben el espacio de 3 formas: - Expresado por relaciones matemáticas y geométricas - Espacios concebidos para el hombre - Espacios definidos por un envolvente limpio y luminoso Esta nueva imagen del espacio se manifiesta en el nivel ambiental más comprensivo, el geográfico. La cartografía renacentista se proponía una representación geográficamente correcta que unificara el espacio empírico homogéneo, y la forma ideal centralizada. Así su expresión más precisa fue la “ciudad ideal” y varios arquitectos publican tratados que analizan los problemas de la ciudad y se proponen definir plantas “ideales” Tres inventos importantes: - La brújula: facilito la navegación, importante base para grandes descubrimientos. - Pólvora; hizo que los europeos fueran superiores en relación a otras culturas como la Americana.  Virginia Manrique - Imprenta: difusión de las nuevas ideas de los humanistas renacentistas. También produjo que la iglesia perdiera el monopolio como transmisora de conocimientos. Hubo una nueva actitud ante la ciencia, un nuevo método científico: investigar la naturaleza con los propios sentidos. Esta investigación se basaba en la observación, experiencia y experimento: “método empírico”. La aparición del nuevo método científico abrió camino a una nueva revolución técnica. Algunos de los científicos importantes fueron: +Copérnico: visión heliocéntrica del mundo. Durante la edad media se tenía una visión geocéntrica del mundo. +Galileo Galilei: mide todo lo que puedas medir, y lo que no puedas hazlo medible. Ley de inercia – Dinámica de Galileo +Kepler: debía existir una fuerza que hacía que los astros se atrajeran unos a otros. La marea alta y baja tenía que deberse a alguna fuerza de la luna. La acentuación de la centralización espacial está implícita en el concepto de orden geométrico, porque la forma más perfecta, y por ende, más divina era el círculo. Por lo tanto, el interés de los arquitectos se centró en el desarrollo de la planta central y aparece el centro, el circulo y la cúpula como elementos principales. En el renacimiento, a diferencia de las construcciones de la Edad Media, que solucionaron los problemas de la arquitectura de manera práctica y evitaron relacionarse con consideraciones teóricas. Los artistas buscaron solucionar los problemas como “casos particulares”, por lo que recurrieron a la búsqueda de un  Virginia Manrique método para diseñar, no un repertorio de modelos a copiar. Por ende, surge el método de la Perspectiva (invento de Leonardo da vinci). Una operación grafica que representa en una superficie plana los objetos en 3 dimensiones, con este método toda la particularidad del edificio está determinada de antemano. La arquitectura renacentista es el producto de una civilización urbana que al igual que la Catedral Gótica, tenía la misión de dar sentido a un ambiente urbano. La ciudad renacentista estaba regida por un autócrata cuya residencia constituía un nuevo centro de significado, con lo cual la iglesia perdía su importancia primordial, aunque seguía siendo el tema edilicio más importante. Aunque con el nuevo rol del señor y la aristocracia; se crea un nuevo tema arquitectónico: el palacio urbano, el cual se presenta como una manifestación de la “cultura” que forma la base de la autoridad autocrática. Esta nueva arquitectura representa una ruptura fundamental de la arquitectura medieval, y aparecen 3 características fundamentales: la reintroducción de miembros antropomorfos elásticos, el uso exclusivo de relaciones geométricas elementales y una enérgica acentuación de la centralización espacial. La reintroducción de los miembros antropomórficas de la cultura clásico que corresponden a una articulación que no se relaciona con una arquitectura técnica del edificio sino que representa un esqueleto ficticio, la utilización de los órdenes clásicos abrió una gama de posibilidades expresivas que constituyo un punto de partida para la arquitectura manierista (humanismo). El uso de relaciones geométricas se debe a que el hombre del renacimiento creía en un universo ordenado y en la perfección divina, por lo que establece la lógica del orden geométrico absoluto y eterno. Esto implica que cada parte del edificio debe aparecer como una forma nítida, fácil de reconocer e independiente (neoplatonismo). Este orden concreta la idea de que armonía y perfección son  Virginia Manrique valores absolutos y evidentes que el hombre renacentista creía en un cosmo ordenado en términos numéricos y consideraba a la arquitectura como una ciencia matemática cuyo objeto era hacer visible el orden cósmico. Palacio Medici – Florencia, Italia Año 1444 Arquitectos: Michelozzo di Bartolomeo ARQUITECTURA MANIERISTA Biblioteca Laurenciana – Florencia, Italia El manierismo se da en Italia entre los siglos XVI y XVII, en una época caracterizada por ser de crisis y cambios tanto a nivel religioso, ideológico y político, donde parecería que el hombre por primera vez tomo conciencia del problema existencial. La ciencia y la filosofía se basaban cada vez más en la razón y se despojan de los dogmas cristianos, y surgen nuevas teorías que rompen con el orden cósmico preestablecido. Uno de ellos fue la teoría heliocéntrica del mundo de Copérnico quien sostenía que el sol no giraba alrededor de la tierra sino que era al revés, lo cual genero una dura prueba para la iglesia que opuso gran resistencia. Esto fue porque al no ser la tierra el centro del mundo se declaró que no había un centro absoluto, entonces surgieron tantos centros como individuos. Entonces cambio la relación del hombre con la iglesia y a partir de esto, la Biblia, que solo se leía en latín; se tradujo a otras lenguas vulgares y cada persona podía leerla e interpretarla. Este hecho fue de gran importancia para la Reforma Protestante de Martin Lucero. Quien enseñaba que la biblia y no la iglesia, habría de ser la suprema autoridad cristiana.  Virginia Manrique Estos profundos cambios científicos, religiosos y filosóficos sacaron al hombre de su serenidad, estabilidad y divinidad y lo pusieron en conflicto. El hombre sintió muy problemáticos los aspectos fundamentales de la existencia: las relaciones con el prójimo, con la naturaleza, con Dios y hasta con sí mismo. Entonces el hombre divino del Renacimiento transforma en el hombre terrible duda y temor. Este cambio surge por los ideales de libertad impuestos por el humanismo renacentista. El humanista entiende que Dios ha puesto al hombre en el centro del universo y le ha confiado el poder de convertirse en un ángel o en una bestia. Lutero se cuestionaba sobre la espiritualidad, situando al hombre sobre sí mismo con un destino fijo en una búsqueda de libertad. Este filósofo afirmaba que el hombre solo debía ser juzgado por Dios. Un invento importante para la época fue la imprenta y los libros ya que mediante esto se difundieron las nuevas ideas humanistas y también contribuyó a que la iglesia perdiera el monopolio como transmisora de conocimientos. Humanismo: es un movimiento intelectual desarrollado en Europa durante el siglo XIV y XV que rompieron con las tradiciones escolásticas y medievales y exaltando en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana, pretendía descubrir al hombre y dar un sentido racional a la vida tomando como maestros a los clásicos griegos y romanos, cuyas obras se redescubrieron y estudiaron. Además de las investigaciones mencionadas en el periodo renacentista podemos agregar a Isaac Newton: Ley de gravitación universal, donde todo cuerpo sigue en su estado de reposo o movimiento rectilíneo uniforma siempre y cuando no sea obligado a dejar ese estado por la acción de fuerzas exteriores.  Virginia Manrique El manierismo expreso en sus construcciones una relación no armónica sino dinámica entre elementos sustentadores y sustentados, generándose formas descompensadas y tirantes de las que surge una nueva armonía. Se produce cierto misterio donde la armonía y el orden desaparecen y las formas se cargan de tensión y conflicto. Es en este momento cuando la idea de continuidad espacial, subrayada por la adhesión estática de unidades perfectas, se transformó en una relación de elementos contrastantes y se establece una nueva concepción del espacio homogéneo renacentista. El manierismo impone la sucesión espacial dinámica, diferenciada, donde el espacio se concibe como un objeto de experiencia emocional y el factor constitutivo básico es la fenomenizacion del espacio. Esta fenomenizacion del espacio significa un resurgimiento de la interpretación griega de la realidad (individualización de los lugares por medio de la abstracción de cualidades esenciales) que junto con las ideas de continuidad espacial del renacimiento genero una nueva concepción del espacio en relación con el paisaje y mostrando una apertura del espacio cerrado. Esto hizo surgir un nuevo tema edilicio de primordial importancia: la villa suburbana. Esta está situada donde se encuentra el mundo público de la ciudad y el mundo natural del jardín y el paisaje. Por primera vez en la arquitectura occidental, el paisaje y el edificio son concebidos como si se perteneciera el uno al otro y fueran interdependientes. La búsqueda de integración y continuidad espacial típica de la Villa, condujo a un importante cambio de la interpretación de la planta de la iglesia. Primero se propone un nuevo ideal de iglesia congregacional, con planta longitudinal en cruz (espacio longitudinal centralizado). Luego se propone la integración de esquemas longitudinales y centrales que llevo a una solución en forma oval  Virginia Manrique (espacio central alargado). El primer tipo de plana eclesiástica se utilizó en iglesias grandes y el segundo en capillas. El tratamiento que recibe el espacio interior es bien contradictorio haciendo referencia al arte desequilibrado y emocional hasta la distorsión del manierismo, se vuelven a utilizar los órdenes clásicos resurgidos en el Renacimiento pero en contraposición a la forma de utilizarlos en ese momento. Por ejemplo: las columnas se rehúnden en el muro y parecen no sostener. Biblioteca Laurenciana – Florencia, Italia Año 1524 Arquitectos: Miguel Ángel ARQUITECTURA BARROCA San Carlos de las 4 fuentes – Roma El barroco es un estilo que surgió en Italia y que perduro durante los siglos XVII y XVIII. Esto marca el comienzo del humanismo donde el hombre ya cristiano, quería integrar su fe en la compresión de la naturaleza y del carácter humano heredado de la antigüedad. Fue una manifestación de dos grandes sistemas: eclesiásticos (Iglesia católica) y político (monarquía absoluta). En este momento el pensamiento occidental se debate entre dos pensamientos extremos: el espanto por la destrucción del viejo orden y la ufanía (engreimiento y soberbia) es la capacidad del hombre de crear un nuevo orden a partir de las ruinas.  Virginia Manrique El mundo medieval había muerto, destruido por el humanismo renacentista y la reforma protestante, la concepción geocéntrica había sido cuestionada por la nueva concepción heliocéntrica, en la ciencia aparecieron métodos de estudio basados en la observación y en la experimentación, y la conquista y exploración de América produjo gran riqueza. En síntesis, podemos decir que el mundo había perdido coherencia, el lugar ocupaba el individuo en la sociedad se había vuelto discutible. Fueron los grandes hombres del siglo XVII los que se atrevieron a crear el “nuevo orden”. Entorno a estas nuevas concepciones del mundo, la iglesia y el estado lucharon por conservar el poder y el orden en “crisis”. La iglesia en su intento por detener el avance de la Reforma Protestante impulsa la contrarreforma para revitalizarse crea la compañía de Jesús y fomento el arte religioso. Mientras que el estado busca el orden en la consolidación de sistemas políticos de gran poder sin corte ni parlamento y encaraba el poder y todos sus gestos con una significación sobrehumana. En este periodo por primera vez en la historia se logra una verdadera transformación del paisaje natural. Hasta entonces, la naturaleza, era todo lo que estaba fuera de los límites de la ciudad. Empirismo: en filosofía occidental, doctrina que afirma que todo conocimiento se basa en la experiencia, mientras que niega la posibilidad de ideas espontaneas o del pensamiento a priori (Locke, Hume, Berkeley). Opuesto al empirismo está el racionalismo representado por pensadores como el francés Rene Descartes y Spinoza (holandés).  Virginia Manrique Los racionalistas afirman que la mente es capaz de reconocer la realidad mediante su capacidad para razonar una facultad que existe independiente de la experiencia. La palabra barroco viene de otra que significa “perla irregular”. Una característica típica del arte barroco son las formas llenas de contrastes a diferencia del arte renacentista que era más sencillo y armónico. En el siglo XVII se caracterizaba por una tensión entre contrastes irreconocibles. Por un lado, continúo el ambiente positivo y vitalista del Renacimiento y por otro, habían muchos que buscaban el extremo opuesto con una vida de negación del mundo de retiro religioso. Los edificios barrocos se caracterizaban por un sinfín de recovecos y recodos complicados de la misma manera que la situación política se caracterizaba por alevosías e intrigas. El propósito del arte barroco era simbolizar al mismo tiempo una rígida organización del sistema y su poder de persuasión y, en consecuencia, la arquitectura se presenta como una síntesis singular de dinamismo y sistematización. La necesidad de perteneces a un sistema absoluto y, al mismo tiempo, más abierto y dinámico, es la actitud esencial de la época barroca. En el arte religioso, así como en la arquitectura, se manifiesta la voluntad de recuperar a quienes habían sido alejados de la fe, por lo tanto, busca efectos sorprendentes combinado de manera novedosa, en las plantas de las iglesias las trazas elípticas o circulares entre cruzadas. Las iglesias barrocas pueden considerarse variaciones sobre los tipos básicos de planta longitudinal centralizada y planta central alargada, se manifiesta así una búsqueda más deliberada de integración espacial.  Virginia Manrique El mundo barroco puede considerarse como un gran teatro y es más espléndido teatro es, sin lugar a dudas, el centro del mundo católico humano. La plaza de San Pedro, la cual tenía un fundamento simbólico, debía tener un pórtico que demostrase como recibir con los brazos abiertos a los católicos a fin de afirmarlos en la fe. El sistema eclesiástico barroco se desarrolló sobre todo en Roma. Por otra parte, en lo que respecta a la arquitectura que corresponde al sistema político, podemos decir que en Francia, las iglesias se habían convertido en un tema edilicio de menos importancia y el palacio paso a ser el tema edilicio de la monarquía absoluta. Estos se localizaron en puntos de encuentro entre ciudad y la naturaleza, y su organización se basaba en la arquitectura de jardines donde el elemento principal era un eje longitudinal (lleva al visitante a la experiencia de un espacio infinito) y los demás elementos se organizan en torno a el: el palacio que divide el recorrido en 2, la llegada desde el mundo urbano a través del patio abierto. El paisaje de la época barroca no representa ningún sistema geométricamente integrado, responde a un entorno saturado. En lo que respecta al tratamiento y articulación de los muros podemos decir que la cualidad más notoria de esta época, es la supresión de los motivos conflictivos propios de la arquitectura manierista. En la arquitectura religiosa los órdenes clásicos retornan con mayor seguridad, se caracterizan por un orden colosal dominante, ya que se combinaron columnas y pilastros de dimensiones colosales que sustituyeron a la superposición de órdenes. Es típico un aumento de intensidad plástica hacia el centro de la fachada, lo que se relaciona con los ejes primarios de organización. La innovación más destacada fue el muro ondulado introducido en la fachada, que  Virginia Manrique parece resultar una interacción de fuerzas interiores y exteriores y se presenta como una envolvente continua. Mientras que en Francia y en la arquitectura monárquica fue menos intenso el interés por los valores plásticos, lo que puede justificarse por la permanencia de la tradición gótica del muro diafeno desmaterializado. En consecuencia, se usaron los miembros clásicos para componer esqueletos exigentes y relativamente livianos. La arquitectura barroca debía penetrar en el modo de pensar y hacer cambiar de parecer. Creer en el catolicismo y en un dios superior, esto lo expresaron mediante las alturas de las iglesias donde debían hacer sentir a quien entrase pequeño e inferior a Dios. La luz es un elemento esencial en la arquitectura barroca. Al realizar la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas, los arquitectos crearon efectos ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se proyectan en los interiores a través de las claraboyas ocultas. Por último, podemos decir que el barroco es una arquitectura emocional y sensual, donde su primordial función es excitar los sentidos y se considera como reacción contra las estrictas reglas estéticas puestas en el renacimiento. San Carlos de las 4 fuentes – Roma, Italia Diseñado en el año 1634 Construido en el año 1682 Arquitectos: Francesco Borromini Virginia Manrique