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TEMA 1 Creatividad: amplio conjunto de acciones artísticas (aspectos tecnicos y esteticos) - Factores(Khatena y Torrance): fluidez(cantidad), flexibilidad(variedad), elaboración(capacidad), originalidad(calidad) - Fases proceso creativo: percepción(planteamiento), incubación(inspiración...

TEMA 1 Creatividad: amplio conjunto de acciones artísticas (aspectos tecnicos y esteticos) - Factores(Khatena y Torrance): fluidez(cantidad), flexibilidad(variedad), elaboración(capacidad), originalidad(calidad) - Fases proceso creativo: percepción(planteamiento), incubación(inspiración), iluminación(realización), evaluación y verificación(comprobación) - Enfoques: - Positivista(Maltzman,Mednick): La creatividad es una forma de cambio, puede afirmarse que crear es inventar posibilidades, es un ejercicio de libertad. - Humanista(Maslow,Lowenfeld): Tiene sus raíces en los aspectos positivos del psicoanálisis y considera la creatividad como pieza clave en la educación. - Cognitivista(Guildford): La creatividad es la combinación y ejecución de operaciones cognitivas propias del intelecto humano. - Neurociencia: La creatividad no implica una única región del cerebro, sino que se compone de muchos procesos de interacciones cognitivas y emociones. - Desarrollo creatividad(Casas Carbajo): - Suelen dar respuestas no convencionales. - Tienen buena capacidad de abstracción. - Relaciona con facilidad unos hechos con otros. - Tiene un autoconcepto positivo. - Tiene buena memoria a corto plazo. - Tiene sentido del humor. - Es imaginativo y fantástico. - Tiene sensibilidad estética. - Evaluación creatividad: - Test pensamiento Torrance(sensibilidad a los problemas): verbal y figurativa - CREA(inteligencia creativa): creatividad individual mediante creación de preguntas - PIC(prueba de inteligencia creativa): aspectos verbales y gráficos, cuatro pruebas- 3 verbales y 1 gráfica - Beneficios desarrollo creatividad: - Permite pensar mejor - Da libertad y autonomía - Divierte - Papel escuela y maestro - Cambiar la forma de preguntar: no preguntar por aspectos tan concretos, sino hacerles reflexionar, pensar, preguntarles su opinión y sentimientos. - No centrarse solo en la teoría y dar más importancia a la práctica.  - Proponer actividades donde se disfrute. - Permitir al alumnado tomar decisiones durante el proceso de enseñanza aprendizaje y seguir sus instintos y gustos. - Aceptar varias respuestas como posibles. - Valorar el error como una oportunidad de aprender y mejorar. - Enseñar los materiales y su uso experimental. - Estimular la investigación. - Fomentar el diálogo y el debate entre el alumnado para que se autoevalúen y coevalúen. - Responder a las necesidades del alumnado. - Emplear varias técnicas, distintos tipos de agrupamientos, ambientes y recursos (incluso ir más allá del aula), innovar. - Planear actividades que desarrollen creatividad - Cuándo y dónde desarrollarlas. - El tipo de actividades: - De estimulación creativa -Inventivas (creación) -Sensoperceptivas - Analíticas (análisis y comprensión) -De transformación (de realidades, objetos y formas). - Actividades relacionadas con sus experiencias cotidianas. - Materiales y técnicas atractivos, innovadores y multidimensionales. - La estimulación con preguntas y comentarios sobre varios aspectos: emocional, estético, sensitivo… - Que produzcan placer,juego, relajación, atención plena, seguridad, y que permitan al alumnado evadirse del mundo y centrarse en lo que hacen. - Pilares básicos espacio creativo: Espacio fisico creativo(Crear una atmósfera estimulante), espacio intelectual creativo(Estimulado a través del fomento de la imaginación y de potenciar el «ver de nuevo»), espacio socioemocional creativo(permiten tener confianza en uno mismo, disfrutar 4 de la relación con los demás o comprender y canalizar adecuadamente sentimientos y emociones.) - Estrategias fomentar creatividad(no estrategia sino tecnica del maestro, Morrison): - Juego(Tourtet) - Ambiente(Montessori) - Artes plásticas( Estimular la creatividad. Agilizar el cerebro, estimular los sentidos (tacto, olfato, visión, gusto), Mejorar el desarrollo físico-motor, social, emocional e intelectual.) - Lectura - Tecnología - Materiales - Rondas(expresión ritmo-plástica) - Música(Solana) - Títeres(Sugranes y Monserrat) - Danza(sirve para comunicar-Fuentes)  - Canto(Salido y Salido) - GRAFOMOTRICIDAD - Los dibujos: Expresan el estado psicológico y el bienestar emocional. Son una relación entre el mundo interno y el externo. Son un medio de socialización. Permiten el desarrollo de la motricidad fina. - Etapas desarrollo grafico-plastico: - Garabato(2-4 años, 18 meses, Lowenfeld y Lambert): descontrolado, controlado y con nombre - Preesquemática(4-6 años): Las figuras humanas son como cabezudos o renacuajos. El color es secundario, y aparecen transparencias. Aparecen el realismo intelectual y las líneas de suelo y cielo. El color es subjetivo excepto para la naturaleza. 8 Si aparecen alteraciones en la forma de los objetos, probablemente sea por razones emocionales o expresivas. - Esquemática(7-9 años): La forma de los objetos se estabiliza. El color es objetivo. La representación de la figura humana no está del todo controlada. - Realista(9-12 años): Conciencia del ambiente que le rodea. Desarrollo crítico de sí mismo y de los demás. TEMA 2 Técnicas bidimensionales: se realizan sobre un soporte plano y tienen dos dimensiones, el largo y el ancho.Se pueden visualizar desde un punto de vista frontal como un cuadro o un dibujo. Destreza motriz. - Dibujo: representar gráficamente y percibido por los sentidos objetos sobre una superficie plana. Tecnicas e instrumentos de linea y trazo, elementos basicos de dibujo. - L.grafito: tecnicas mas utilizadas, dureza grafito(B-mina blanda, HB-mina bocetos, H-mina dura) - L.color: mina se consigue mezclando varios pigmentos con tiza, talco y una sustancia aglutinante como la goma de celulosa. - Carboncillo: carbon vegetal de madera de bonetero, sauce, nogal y romero. Requiere hoja de granulado, fijador y trapo para borrar. - Sanguina: maestros Renacimiento a finales del siglo XIV, lapiz con mina rojiza y marron que se mezcla con agua para dar efectos de degradados - Punta de plata: Leonardo Da Vinci, caracter acumulativo, varilla de metal con la que se dibuja sobre papel enlucido con polvo de huesos y agua. - Pastel: impresionistas, barritas compuestas por pigmentos puros y goma de tragacanto con aglutinantes  - Ceras: compuesto por aceites vegetales junto con pigmentos minerales para dar color y carbonato de sodio para dar consistencia, degradados y esgrafiados - Tizas, crayón conté: instrumento de dibujo fabricado a partir de polvo prensado de grafito o carbón vegetal, mezclado con cera o arcilla - Pintura: la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores y texturas el sentir del artista. Acrilico Características principales: Pigmentos combinados con polímero de acrílico. Solubles en agua y resistentes a la humedad. Secado rápido permite correcciones. Artistas destacados: Barnett Newman y Morris Louis (técnica del "dripping"). Técnicas: ○ Esponjado (dabbing): Toques con esponja para efecto rugoso. ○ Aguada: Pintura diluida en agua, efecto traslúcido. ○ Trapeado: Aplicar pintura con brocha y extender con trapo arrugado. ○ Marmolado: Simular vetas de mármol con pincel fino y difuminado. ○ Salpicadura: Pincel lleno de pintura para crear efectos irregulares. Óleo Características: Mezcla de pigmentos con aceite como aglutinante. Secado lento facilita ajustes y permite alta calidad y brillo. Durabilidad: Acabado brillante, mantiene calidad a lo largo del tiempo. Temple Características: Pigmentos disueltos en agua con aglutinantes como huevo (yema), grasa o goma. Historia: Técnica medieval, especialmente el temple de huevo. Aplicación: Capas finas, semiopacas o transparentes. Acabado mate, colores estables con el tiempo. Gouache (Témpera) Características: Pintura al agua opaca con pigmento fino y goma arábiga. Permite trabajar claro sobre oscuro. Uso: Eliminación de limitaciones de la acuarela; resultados opacos.  Acuarela Características: Pigmentos con goma arábiga, efecto transparente, difícil corrección de errores. Técnica: Respetar el blanco del papel y trabajar de claro a oscuro con veladuras. Tintas Características: Líquida o sólida (molienda previa). Colores comunes: negro y sepia. Técnicas de aplicación: ○ Pluma o plumilla: Para caligrafía y dibujo. ○ Pincel: Estilo similar a la acuarela, utilizado en caligrafía japonesa. Fresco Características: Pintura sobre estuco húmedo con pigmentos minerales. Dificultad: Técnica exigente, tiempo limitado (8 horas) y sin correcciones. Ejemplo destacado: Capilla Sixtina (Miguel Ángel). Encáustica Características: Mezcla de cera fundida y resina como aglutinante. Ventajas: Acabado brillante y cálido; obras resistentes y duraderas. Técnicas de Grabado Xilografía Material: Plancha de madera tallada. Proceso: Aplicar tinta y transferir la imagen al papel con presión. Calcografía Material: Matriz metálica. Técnicas: ○ Puntaseca: Incisiones con punzón (líneas precisas). ○ Buril: Excavación directa con mayor control en los surcos. ○ Aguafuerte: Dibujo sobre barniz, corrosión química con ácido. Litografía Material: Piedra caliza. Técnica: Lápiz graso, fijación con ácido, tinta sobre dibujo.  Serigrafía Material: Malla de nylon o poliéster tensada. Técnica: Tinta pasa por áreas específicas bloqueadas por barniz. Técnicas Tridimensionales Clasificación 1. Aditivas: ○ Materiales: Goma eva, plastilina, barro, cera, plástico. ○ Técnicas: Modelado: Dar forma con herramientas como punzones, rodillos, esponjas. Moldeado: Verter material en moldes rígidos o flexibles. Fundido: Verter material caliente (cera o plástico). 2. Sustractivas: ○ Materiales: Arcilla, jabón, piedra, madera. ○ Técnicas: Talla directa: Esculpir el bloque inicial. Talla indirecta: Unión de varias partes. Pulido y esculpido: Para alisar o dar forma. 3. Acumulativas: ○ Materiales: Plástico, objetos reciclados. ○ Técnicas: Construcciones: Origami, recortado, ensamblaje. Actividades: Creación de juguetes, máscaras, títeres. ¿Cómo iniciar en el aula la escultura? Técnicas escultóricas recomendadas (0-7 años): 1. Modelado: Uso de materiales sencillos para trabajar desde bloques, promoviendo la experimentación con diversos materiales. 2. Construcción: Favorece habilidades táctiles, visuales, y la percepción espacial. Beneficios del trabajo escultórico: Estimula la percepción táctil y visual. Enseña la diferencia entre dos y tres dimensiones. Desarrolla nociones de volumen y espacio. Intervención en el aula a través de materiales artísticos Aspectos clave en la educación artística (Isabel Cabanellas): 1. Espacio envolvente: Considerar los ámbitos no exclusivamente visuales. 2. Interacción social: Valorar el entorno compartido. 3. Actitud estética del adulto: Ejercer un papel proactivo en educación infantil. 4. Ámbitos creativos: Crear espacios específicos para niños de 0-3 años. Problemas en la educación artística: Subvalorada en los planes educativos. Falta de recursos adecuados en escuelas (espacios, bibliotecas). Competencias básicas en educación artística: Desarrollo de capacidades similares a otras disciplinas, como matemáticas (razonamiento, análisis, estimación espacial). Relación con el entorno técnico/científico y social (respeto al patrimonio cultural y medioambiental). Técnicas grafoplásticas en educación infantil Técnicas de pintura: 1. Dactilopintura: Pintar con dedos, promoviendo la coordinación viso-motriz y control segmentario. 2. Instrumentos variados: Uso progresivo de herramientas (esponjas, pinceles) para desarrollar la pinza digital. Técnicas de collage: 1. Collage bidimensional: Manipulación de papeles rasgados, texturas y colores. 2. Collage tridimensional: Uso de objetos diversos (madera, tubos). Otras técnicas: Arrugado: Desarrolla disociación digital y coordinación viso-motriz. Rasgado y trozado: Mejora la tonicidad muscular y el control motor. Ensartado y enhebrado: Estimula precisión y coordinación manual. Punzado: Afina la motricidad mediante el uso de punzones. Recortado: Fomenta coordinación entre ambas manos; recomendado a partir de los 4 años. Técnicas de dibujo: Dibujo libre: Favorece la expresión creativa. Puntillismo, claroscuro, asurado y delineado: Introducen conceptos de textura y sombra. Garabateo: Etapa inicial donde el niño explora sus capacidades motrices y gráficas. Materiales plásticos Materiales estructurados: 1. Soportes: Papeles diversos (bon, cartulina, etc.). 2. Instrumentos: Tijeras, punzones, pinceles, etc. 3. Aglutinantes: Pegamento, cera. 4. Moldeables: Plastilina, masas. 5. Pinturas y lápices: Desde acuarelas hasta rotuladores. Materiales no estructurados: 1. Origen animal: Lana, plumas, conchas. 2. Origen vegetal: Hojas, semillas, flores. 3. Reciclados: Tapas, cartones, telas. Recomendaciones: - Introducir materiales de forma gradual. - Favorecer la experimentación para que el niño descubra sus propiedades. Art Thinking El arte debe verse como una herramienta que nos permita comprender el mundo en el que vivimos dándole un significado y no un fin decorativo, por ello hablamos de una metodología de trabajo que une diferentes disciplinas artísticas, denominada Art thinking. Esta pretende analizar y transformar el entorno en el que trabaja el alumnado, así como incorporar en el aula el arte como motivación, a través de la experimentación y de la práctica. La escuela de Art Thinking se basa en el uso de las artes como herramienta en diferentes contextos, ya que no se enmarca en uno en concreto, es decir, se puede dar en el ambiente educativo formal, no formal e informal. Cuando nos referimos a Art Thinking no solo hablamos del arte, sino que este concepto engloba diferentes procesos artísticos como la música, el arte audiovisual o la literatura. Asimismo, hay cuatro principios que fundamentan el Art Thinking: 1. Pensamiento divergente que pretende dar respuesta a las múltiples soluciones de un problema. 2. El Art Thinking pretende hacer atractivo el sistema pedagógico, de manera que incite a que el alumno quiera aprender. 3. Crear conocimientos propios a partir de imágenes, tanto por parte del docente como del alumno. 4. Trabajo colaborativo, ya que la sociedad actual lo demanda. Según Ramón Flecha (2014), este concepto inclusivo fomenta y mejora la participación de toda la comunidad educativa como por ejemplo la autoestima, las expectativas y el trabajo emocional. Dentro del Art Thinking, encontramos la pedagogía invisible, que son llevadas a cabo por docentes que tienen como fin la transformación social del arte y la educación. Esta rama pretende hacer visibles los aprendizajes que en muchas de las ocasiones suceden de manera invisible, haciendo que el alumnado aprenda de manera inconsciente. -Educación Formal: sistema educativo altamente institucionalizado, cronológicamente graduado y jerárquicamente estructurado que se extiende desde los primeros años de la escuela primaria hasta los últimos años de la universidad. -Educación No Formal: toda actividad organizada, sistemática, educativa realizada fuera del marco del sistema oficial, para facilitar determinadas clases de aprendizaje a subgrupos particulares de la población, tanto adulta como infantil. -Educación Informal: proceso que dura toda la vida y en el cual, las personas adquieren y acumulan conocimientos, habilidades, actitudes y modos de discernimiento mediante las experiencias diarias y su relación con el medio ambiente. En la educación informal dentro del campo artístico, existen diversas instituciones que facilitan a la sociedad contactos con todos los géneros del arte, contribuyen al proceso de aprendizaje de la educación artística realizado sin educadores y sin fines educativos intencionales, ya que se basa en los intereses particulares de cada espectador y en aquellos medios que facilitan el encuentro con el Arte. Quedarían enmarcados en la educación artística informal: las charlas y conferencias sobre temas artísticos, visitas a exposiciones, uso autodidacta de software relacionados con: tratamiento de imágenes, edición de video, diseño, animación, etc.), la interacción espontánea con los mass media (prensa gráfica, cómic, televisión, cine, publicidad, Internet, etc.). -