Pequeños Artistas - Capítulo 1 (PDF)

# Pequeños artistas ## Capítulo 1 "Lo esperado no se cumple, y para lo inesperado un dios abre la puerta." - Eurípides Hasta mediados del siglo XX, la mayoría de las ciencias sufrió una suerte de fragmentación que provocó enormes avances científicos y técnicos de todo tipo, pero también dificult...

# Pequeños artistas ## Capítulo 1 "Lo esperado no se cumple, y para lo inesperado un dios abre la puerta." - Eurípides Hasta mediados del siglo XX, la mayoría de las ciencias sufrió una suerte de fragmentación que provocó enormes avances científicos y técnicos de todo tipo, pero también dificultades para comprender la complejidad de la condición humana, reduciéndola a postulados deterministas, explicaciones racionales y una pretendida objetividad del conocimiento que quedó así conformado por una serie de "compartimentos estancos", a veces inconexos entre sí, y cuya articulación en el ámbito de la escuela queda librada, por momentos, al azar. Junto con esta fragmentación, los objetivos educativos (mensurables, previsibles, observables, evaluables) fueron los grandes protagonistas. Por otro lado, aunque nadie duda de que la educación artística es importante, y hay fundamentos teóricos de todo tipo al respecto, su valoración como objeto de conocimiento y no circunscrita sólo a una experiencia placentera, es una meta incumplida. En la escuela, la competencia artística no es una competencia básica en igualdad de condiciones con otras de mayor tradición, lo que llevó a descuidar la formación inicial y permanente de profesorados de formación artística y un deterioro en tiempos, espacios, criterios de evaluación, capital humano, materiales y recursos. ## Algunas de las necesidades de los niños son: * Ser reconocidos en sus capacidades, talentos y dones. * Contar con adultos que los acompañen en el desarrollo de su autovalía y autonomía, para poder hacer las cosas por sí mismos. * Contar con un ambiente estimulante y rico que incluya silencio, reflexión y quietud. * Ser respetado como niños sin infantilismos, y como seres espirituales, trascendentes. * Gozar de espacios de juego creativo, activo, libre, acordes con su edad (no se trata de disponer de muchos juguetes, sino de lograr calidad en el juego). * Tener relaciones significativas de afecto. * Explorar el mundo que los rodea mediante los sentidos, la experimentación, la actividad y el movimiento. * Cuestionar, indagar, explorar. * Expresarse genuinamente, lejos de estereotipos. * Un marco de límites, normas, rutinas y hábitos claros y sostenidos que les permitan lograr todo lo anterior, a manera de condición sine qua non. La educación infantil está colmada de "pequeños artistas" y es misión de la escuela y de la familia reconocer, valorar y hacer crecer su inagotable capacidad. ## Acerca de los contenidos y el ambiente "Es necesario aprender a navegar en un océano de incertidumbres a través de archipiélagos de certezas." - E. Morin En tiempos de incertidumbre, es frecuente la pregunta acerca de los contenidos prioritarios. Conceptos, procedimientos, actitudes, hábitos, lecto-escritura, rutinas, juego... se disputan la centralidad en este nivel y también en los siguientes. ## Tres son las metas insoslayables de la educación respecto del conocimiento: * retenerlo, * comprenderlo y * usarlo. Pero lo esencial del aprendizaje escolar no está en el conocimiento, sino en el pensamiento (D. Perkins). Retomando estas ideas, pueden expresarse estas metas de la siguiente manera: * Conocer y experimentar el mundo que rodea al niño. * Reflexionar sobre el conocimiento adquirido. * Transferir lo aprendido a otros ámbitos. El niño logrará alcanzar estas metas mediante el juego, las rutinas, la percepción a través de los sentidos, el movimiento, la interacción con otros (adultos y pares) y la influencia del ambiente preparado por el adulto. Este último aspecto -el ambiente- pone en evidencia la influencia de la pedagogía Montessori en el presente texto. En cualquiera de los niveles educativos, el aprendizaje no depende tanto de lo que se enseña, sino del ambiente en el que se enseña. ## El ambiente incluye: * El clima de trabajo (tono de voz, nivel de silencio, concentración, participación, motivación frente a la propuesta de trabajo, contenido y profundidad de los intercambios comunicativos: si implican reflexión sobre lo aprendido, cuestionamientos con respecto a lo que sabe o siente, opiniones personales, relaciones, cambio de teorías implícitas, etc.). El trabajo que el niño realiza en la sala ¿está más orientado al disciplina-miento y el control externo? ¿O responde a sus intereses internos más hondos? ¿Qué calidad de concentra-ción tiene frente a lo que está haciendo? ¿Qué propuestas de trabajo o materiales le interesan? ¿Hace sus propias reflexiones? También incluye la calidad de las relaciones interpersonales entre pares y con el adulto. Este punto incluye el concepto que el adulto tiene del niño: ¿cuál es su concepto teórico de "juego? ¿Es capaz de silencio y concentración? ¿Tiene ansias ilimitadas de saber, de conocer, de explorar...? * Los materiales que el adulto le ofrece: ¿tienen imágenes estereotipadas? ¿Abiertas y con varias lecturas? ¿Se centran en productos comerciales? ¿Están cerrados en sí mismos o permiten seguir explorando? (por ejemplo, un disfraz confeccionado limita a un personaje determinado; en cambio, una tela de caída y textura sugerente puede ser tantos personajes y objetos como al niño se le ocurran). ¡Todos hemos observado alguna vez a un niño pequeño transformando un objeto en otro a través del juego!) ¿Desarrolla nuevas maneras de hacer las cosas? ¿Resuelve situaciones, problemas, dilemas? ¿Desarrolla el lenguaje? ¿El pensamiento? ¿Presenta opciones? El legado de María Montessori, además de una pedagogía que aún hoy sigue siendo innovadora -si escapamos a una aplicación mecánica y exenta de reflexión-, es la concepción del niño como * una mente absorbente, capaz de asimilar como una esponja el ambiente que lo rodea. Muchas veces se usa esta expresión ("absorbe como esponja") sin aprovechar las inmensas posibilidades que ella tiene. La percepción del niño con respecto al ambiente que el adulto le ofrece es determinante en virtud de una sensibilidad que absorbe estímulos, relaciones, imágenes y vocabulario, manifestando la necesidad innata que el niño tiene de conocer y dominar el mundo que lo rodea. El niño pequeño desarrolla su pensamiento también a través de un ambiente, que nunca es neutro (preparado por el adulto o librado al azar, el niño percibe el ambiente de todos modos). Un ambiente rico en imágenes visuales, sin dibujos estereotipados, con posibilidades de creación e invención, aporta un ámbito adecuado para el desarrollo artístico. ## El sentido de la educación artística "El arte es el nuevo analfabetismo de la era digital." - Jasón Oler La educación artística ofrece tres dimensiones fundamentales: * Apreciativa. Aprender a ver, escuchar, saber o comprender. * Productiva. Aprender a hacer, representar o transformar. * Emocional. Aprender a gozar y disfrutar de manera sensible. La educación artística es un aspecto esencial del mundo que se le ofrece al niño pequeño, pero es frecuente: * Identificar las técnicas que el niño usa para expresarse con la expresión artística en sí misma (ilas técnicas sólo son un instrumento para expresar!). * Considerar que el arte está limitado al tiempo curricular dedicado a música o plástica, y no está presente en todo momento y en todos los espacios del ámbito escolar. * Abordar el arte desde una mirada despojada de cotidianidad para ubicarlo en un pedestal, alejado del mundo infantil (iy del docente también!). La obra de arte no está sólo en los museos, ni es privativa de los docentes de música o de plástica, sino que puede y debe formar parte del quehacer cotidiano en la escuela o en el ámbito familiar; iel humor tiene, en este sentido, un rol fundamental! * Despojar al arte de su dimensión afectiva. En un mundo en constante transformación y cambios de todo tipo, de desigualdad y falta de equidad, la escuela debe ser una institución clave en la formación de personas para: * detectar problemas y aportar soluciones creativas, * tomar decisiones y liderar procesos de cambio, * superar la incertidumbre, * ser flexibles, * ser personas éticas, * comunicarse eficientemente, * establecer relaciones humanas sanas, * reconocer la diversidad como riqueza, no como problema, * ser solidarias y sensibles a las necesidades humanas, * cultivar una dimensión trascendente de la vida. Estos rasgos se forman desde la primera infancia y el arte es un lenguaje que lo permite. Frecuentemente, la educación artística, en el marco de la escuela, ocupa un segundo plano frente a saberes básicos como la lectura, escritura, cálculo o manejo de la tecnología. Sin embargo, ante los grandes problemas que afronta la humanidad, el arte tiene mucho que aportar, y constituye una dimensión insustituible para: * expresar en términos artísticos lo que los lenguajes oral y escrito no alcanzan a expresar, * trascender las fronteras étnicas y culturales estableciendo lazos, relaciones e intercambios, * establecer un vínculo con la propia interioridad, desarrollando la espiritualidad como contrapartida al consumismo y al materialismo, * desarrollar la búsqueda de soluciones no convencionales, creando nuevas miradas sobre los problemas de siempre, * desarrollar un pensamiento divergente, que pueda indagar nuevas alternativas y superar el conformismo con respecto a lo mediocre. El desarrollo de la dimensión artística dentro y fuera de la escuela no se circunscribe a una función recreativa; para el niño pequeño, el arte forma parte de su vida cotidiana, asociado a sus necesidades básicas y relacionado con todo lo que realiza. Un espacio (ciudad, hogar, escuela) en el que las obras de arte ocupan un lugar de relevancia y con acceso cotidiano desarrolla en los espectadores nuevas miradas hacia soluciones no convencionales, propuestas innovadoras, curiosidad, búsqueda, sorpresa, humor. Los artistas surgen como fruto del ambiente de su tiempo, de su país, de su familia, y encuentran en el arte un medio para expresar lo que necesitan decir. **El punto de partida de una obra de arte siempre es la comunicación.** Es importante, entonces, buscar en el niño aquellos "resortes" que lo conecten con lo que quiere o necesita decir. El arte, además, ofrece la posibilidad de ver la realidad de una manera distinta y creativa; la función del arte no es representar o imitar la realidad, sino aportar nuevas miradas para representarla. ## Un objetivo de la educación artística -no privativo del área- es el desarrollo de la creatividad. Se trata de un concepto que aparece en este texto con frecuencia y sobre el que vale la pena detenerse. Erich Fromm afirma que la creatividad es saber ver; un creativo puede ver una obra de arte allí donde hay material de desecho, descubrir un material interesante a partir de una mezcla no convencional, o inventar un chiste a partir de un juego de palabras. Ese "saber ver" es ver más allá de lo obvio, descomponer las partes, armar diferente, mirar de otro modo, buscar otro punto de vista, encontrar un sentido nuevo, mirar en profundidad, dar vuelta un problema... Este "saber ver" implica búsqueda, desafío, experimentación, indagación y, generalmente, intenso trabajo. La creatividad se desarrolla con ejercitación, repetición, esfuerzo y un trabajo exigente orientado a la mejora. La creatividad se pone en juego y se desarrolla sólo a partir de un problema, interrogante o de un cuestionamiento; la imagen acabada, la pregunta cerrada y la respuesta única no permiten la mirada diferente y desde diversos ángulos, característica del pensamiento creativo. El ámbito propio del niño es la creatividad y muchas veces "se distrae" de la consigna propuesta jugando con alguna palabra, estableciendo relaciones que no interesan al adulto, preguntando cuestiones divergentes de los objetivos escolares. Otras veces se concentran tanto en un tema (cuento, propuesta, sonido, imagen...) ¡que parece que no concluirán nunca! La creatividad propia del niño le permite ahondar de tal modo en la propuesta que le interesa, que lo implica completamente: su cuerpo, su mente, sus afectos. La manera que el niño tiene de ahondar es explorar mediante sus sentidos todas las dimensiones posibles de su objeto de estudio. Si su objeto de estudio es una canción sobre las manos, querrá moverlas, usar guantes, dibujarlas, aplaudir, tocar texturas, jugar con arena o agua, comparar tamaños, contar dedos, saber sus nombres, investigar sus partes duras y blandas. **Creatividad es saber ver en lo cotidiano con ojos "nuevos", trascender lo obvio mirando de todas las maneras posibles.** La creatividad nada tiene que ver con la falta de límites, el desorden o la expresión de cualquier cosa en cualquier momento, sino que está relacionada con: * La tolerancia o flexibilidad intelectual frente a la ambigüedad (la escuela suele buscar sólo certezas, claridad, simplicidad, orden, respuestas en vez de preguntas. ¡Qué lejos está del desarrollo de la creatividad cuando esto sucede!) * La sensibilidad a los problemas, excepciones y curiosidades: buscar, indagar, preguntar y seguir preguntando. * La inventiva: resolver las necesidades que detectamos con los instrumentos y materiales de los que disponemos. * La elaboración: poder expresar o contar a otros lo que descubrimos. * La originalidad: capacidad de dar respuestas infrecuentes, poco comunes. * La variedad de respuestas, recursos o soluciones. Erróneamente, la tradición pedagógica identifica el desarrollo de la creatividad con las artes y la resolución de problemas con la matemática y las ciencias; sin embargo, todos los dominios necesitan tanto del pensamiento divergente como del convergente. Hay numerosas investigaciones con respecto a la relación entre los estándares de creatividad, inteligencia y éxito escolar. Integrar es la clave. ## Talento, aprendizaje y tiempo, un equilibrio inestable "El talento existe..., pero te tiene que encontrar trabajando." - Pablo Picasso "Las personas suelen pensar que tener talento es cuestión de suerte. Yo pienso que la suerte es cuestión de talento." - Leonardo Da Vinci "La creatividad es como el grano de trigo, que sólo produce riqueza cuando se lo cultiva." - S. De la Torre No hay duda de que el talento existe y que se desarrolla, y la escuela debe ser un lugar privilegiado para descubrir y desarrollar talentos. Pero ¿cómo trabajar el talento artístico? ¿Se aprende? ¿Es innato? ¿Qué tipo de aprendizajes lo desarrollan? ¿Hay en la escuela lugar para el desarrollo del talento? Si bien hay capacidades naturales en algunos niños, el ambiente de aprendizaje las desarrolla o las inhibe, las favorece o las recorta. Las frases que dan comienzo a este apartado dan cuenta de que el talento no es una "iluminación repentina", espontánea, sorpresiva, sino que es una búsqueda constante, a veces trabajosa. El talento artístico en particular no es privativo de unos pocos afortunados, sino **posibilidad de todos** y espera ser desarrollado en el ambiente adecuado. Talento y aprendizaje escolar parecen dos conceptos contrapuestos; muchas veces la escuela misma los escinde poniendo el acento en el aprendizaje de los contenidos conceptuales, recortes de conocimiento que no siempre tienen en cuenta el interés y las necesidades del niño. La escuela no está tan orientada al desarrollo del talento como a la concreción de objetivos escolares, vinculados más a la acreditación y promoción de los saberes que al desarrollo pleno del ser humano teniendo en cuenta todas sus dimensiones: intelectuales, sensibles, estéticas, afectivas, espirituales. Por otro lado, hay aprendizajes básicos que son necesarios para el desarrollo de todo niño y es necesario que la institución escolar los acredite. El tercer factor es el tiempo con el que se cuenta dentro de la institución escolar, que siempre resultará escaso si el docente es inquieto y creativo. ¿Cómo lograr los aprendizajes escolares y desarrollar el talento artístico en los niños con el tiempo disponible en la escuela? La sociedad está signada por la comunicación y la información que circula por fuera de la institución escolar, que proviene de los más alejados lugares y que integra nuevos saberes y valores. En un mundo en el que el conocimiento es dinámico y relativo, en tanto es una construcción de la cultura, faltan reflexiones serias y responsables sobre lo que es importante que el alumno aprenda. Se trata de una asignatura pendiente en el marco de la escuela actual. ## Hay dos aspectos claves que favorecen el desarrollo del talento artístico en la escuela y fuera de ella: 1. **El ambiente.** Un niño expuesto a un ambiente creativo, en el que la obra de arte forme parte de su vida cotidiana, en el que cuente con materiales variados, formas inacabadas, colores estimulantes, un entorno sonoro de calidad, propuestas de juego interesantes, no estereotipadas, tendrá un desarrollo del talento "por inmersión", de manera análoga al aprendizaje de un idioma o de la música. El ambiente incluye las relaciones interpersonales, fundamentales para que el niño se sienta a gusto y confiado para expresarse e incluye el rol docente como adulto desinstalado de formas repetidas y tradicionales 2. **Las posibilidades de expresión.** El niño pequeño expuesto a diversas y frecuentes situaciones de expresión (musical, plástica, corporal, gestual, verbal, etc.) encontrará maneras de desarrollar su talento de manera natural y espontánea. Descubrir y reconocer los talentos artísticos tempranamente implica conectarse con la propia interioridad, ser capaces de una actividad placentera, reflexionar acerca de los descubrimientos, conocer las propias capacidades, desarrollar la autoestima y el conocimiento de sí, adquirir autonomía y seguridad, aspectos todos fundamentales en la formación del niño pequeño. ## Desarrollar el talento artístico es preparar al niño para resolver los conflictos que tendrá que enfrentar en su vida adulta, sintiéndose situado, valioso, seguro, reconocido, ifeliz! Como afirma María Montessori, el niño de hoy es el hombre del mañana. El desarrollo del talento artístico no es una cuestión meramente estética, sino una necesidad vital para el niño pequeño; un niño estimulado artísticamente es un niño con talento, y todo niño puede ser talentoso. Familia y escuela tienen el enorme desafío de estimular e integrar las necesidades expresivas del niño pequeño, haciendo del arte un lenguaje cotidiano que permita desarrollar en ellos el talento y la creatividad. El desarrollo del talento en el ámbito familiar y también en la escuela implica poner al niño en contacto con obras de arte, posibilidades de expresión, propuestas de juego y valoración personal con respecto a su desempeño en este terreno. El niño tiene un interés natural por el arte, una conexión vital que le permite incluirlo en su vida cotidiana, una percepción plena del lenguaje artístico, captando con sus sentidos la belleza con sencillez. Una niña de sala de tres años expresó asombrada, al observar una obra de F. Botero en la que se veía una mujer desnuda de espaldas en el baño: "ihay una cola muuuuy grande y un inodoro muuuuuy chiquito!" Y tenía razón: le sorprendió el contraste entre lo pequeño y lo grande, y estaba distinguiendo un rasgo expresionista del pintor. No solamente hay que saber ver, sino también escuchar con atención lo que el niño pequeño tiene para decir. **El niño pequeño es un gran artista.** Talento y creatividad van de la mano, y hay algunos indicadores que permiten detectar a un niño creativo. * Se expresa con soltura por medio de algún lenguaje (de manera verbal, gestual, gráfica, cinestésica, etc.). * A menudo expone ideas extravagantes o fuera de lo común. * Suele "salirse del molde": da respuestas inesperadas, hace preguntas "raras", inusuales. * Apela al humor, a la fantasía y a la imaginación. * No se limita a reproducir juegos, roles, etc., sino que aporta variantes, cambios, propone, participa (ia veces también desde el silencio!). * Sostiene cierta independencia frente a la influencia del medio. * Suele construir una fuerte imagen de sí. * Es constante y concentrado en sus intentos y no se detiene ante los fracasos. * No se encuentra a gusto en sistemas rígidos. * Puede entablar diálogos muy reflexivos o propios de niños de más edad. **Una herramienta útil en la escuela que permite el desarrollo del talento y la creatividad en el niño pequeño -y también en los adultos- es el diseño de proyectos.**