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Leguaje Visual Elementos de la Imagen Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma El punto Es el elemento más simple de la Comunicación Visual. El más sencillo y esencial. Tiene una dimensión variable: Como mínima expresión del soporte. Como element...

Leguaje Visual Elementos de la Imagen Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma El punto Es el elemento más simple de la Comunicación Visual. El más sencillo y esencial. Tiene una dimensión variable: Como mínima expresión del soporte. Como elemento de la imagen. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma El punto. Mínima expresión del soporte. Puntillismo Haluro de Plata Pixel Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma El punto. Elemento de la Imagen. Tiene gran fuerza de atracción sobre la mirada. Por su naturaleza dinámica, dependiendo de su colocación en el encuadre genera diferentes tensiones y percepciones: Colocado en el centro proporciona equilibrio. Desplazado del centro desequilibrio e inestabilidad. Varios puntos cercanos tienden a agruparse formando geometrías. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La línea Sucesión de puntos contiguos. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La línea La direccionalidad afecta a la expresividad. Las líneas rectas verticales y horizontales generan quietud. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La línea Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La línea Las oblicuas y curvas, acción y movimiento. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La línea Cuando dos líneas convergen en un punto generan perspectiva y profundidad. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La línea Cuando dos líneas convergen en un punto generan perspectiva y profundidad. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La forma Superficie delimitada por una o varias líneas. Se crea también con el color, la luz o la disposición de objetos. Las formas elementales son: El círculo. El cuadrado El triángulo. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La forma. El círculo. Perfección y equilibro. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La forma. Cuadrado. Robustez y dogmatismo. Los signos básicos de la imagen Punto, línea y forma La forma. Triángulo. Combinación de líneas curvas y rectas. Tensión, inestabilidad, provocación, amenaza, acción. El encuadre Común a todos los medios de expresión visual La realidad no tiene fronteras; la representación de la realidad sí. Encuadrar es seleccionar parte de la realidad. La limitación de la realidad es un factor creativo. El encuadre puede estudiarse desde dos perspectivas: Por el propio espacio que ocupa la imagen. Por la manera en la que es captada la realidad. El encuadre Por el espacio que ocupa Tamaño y formato Proporcionan el marco. Marco como punto de partida. Condiciona, mediatiza, afecta a la selección de la realidad y al comportamiento de los elementos que la componen. El encuadre Por el espacio que ocupa Tamaño Cada medio tiene sus tamaños preestablecidos. Modifica la sensación perceptiva. El cómic; ejemplo de la expresividad del tamaño. El encuadre Por el espacio que ocupa Formato Proporción entre ancho y alto. Condiciona en el encuadre. El encuadre Por las formas de captar la realidad Planificación Se configura al seleccionar el tamaño de lo representado. A esto se le denomina plano. Existe una escala universal para identificar los planos. Esta escala toma como referencia la figura humana. De ella derivan otras escalas que matizan algunos planos y añaden intermedios. Crean un lenguaje común propio del gremio. El encuadre Por las formas de captar la realidad Planificación. Escala de planos. Gran plano general. La figura humana apenas se distingue. Se utiliza para describir la escena en la que se desarrolla la acción. Plano general Aparece la figura humana ocupando una proporción mayor de la imagen. Sigue siendo descriptivo, pero la figura humana tiene mayor protagonismo, así como la acción de la misma. El encuadre Por las formas de captar la realidad Planificación. Escala de planos. Plano americano. Corta la figura humana por encima de las rodillas. Sirve para mostrar la acción física de los personajes y además es lo suficientemente corto como para permitir al espectador observar los rasgos o gestualidades del rostro. El encuadre Por las formas de captar la realidad Planificación. Escala de planos. Plano medio. Corta al sujeto por la cintura. Para captar la expresividad del personaje, aunque conserva una distancia “respetuosa” (distancia todavía grande con el espectador). Primer plano. Corta al sujeto por los hombros. Para acceder al estado emotivo de los personajes. El encuadre Por las formas de captar la realidad Planificación. Escala de planos. Gran primer plano. Corta por la parte superior de la frente y por la barbilla. La expresión del rostro viene dada por la boca y la mirada. Es el plano donde mejor se contempla la expresión. Plano detalle. Recoge una parte pequeña de la figura humana (mano, oreja, ojo…). El encuadre Por las formas de captar la realidad Planificación. Otras escalas. El encuadre Por las formas de captar la realidad Punto de vista Es el punto físico desde el que se toma la imagen. También se conoce como ángulo de visión. Se puede estudiar desde dos perspectivas: En relación con la mirada. En relación la línea del horizonte. El encuadre Por las formas de captar la realidad Punto de vista. En relación con la mirada. Angulo medio. La realidad se representa a la altura d los ojos del personaje. Angulo picado. La acción se registra desde arriba. Angulo contrapicado. La acción se observa desde abajo. Angulo nadir. El contrapicado absoluto (debajo del personaje). Angulo cenital. Picado absoluto (encima del personaje). El encuadre Por las formas de captar la realidad Punto de vista. En relación con la línea del horizonte. Punto de vista nivelado. Punto de vista y línea del horizonte niveladas. Plano aberrante. Punto de vista inclinado respecto a la línea del horizonte. Imágenes exageradamente desequilibradas. El encuadre Por las formas de captar la realidad Punto de vista. Repercusiones estéticas. El ángulo picado Minimizar y ridiculizar a un personaje. El ángulo contrapicado El personaje adquiere un aire majestuoso y noble, aunque también puede aparecer como maligno y amenazador. El plano aberrante Desestabilizador, especialmente cuando se refuerza con el contrapicado. Cine de terror. El encuadre Composición. Organización de los elementos. Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales que hemos descrito aisladamente para obtener imágenes con sentido, según una idea guía o según un estilo, para alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado. PRINCIPIOS de la COMPOSICIÓN El encuadre Principios de la composición Claridad Todo dispuesto al servicio de un fin. Los elementos no deben estorbarse, cada uno tiene su misión dentro del encuadre Nada queda al azar. “Organizar sus distintos elementos visuales de manera que el todo sea inteligible, útil a la narración, y, por lo tanto, agradable a la vista.” Nestor Almendros El encuadre Principios de la composición Claridad El encuadre Principios de la composición Claridad. ¿Por qué hay claridad en esta imagen? Todo en función a una idea: reflejar el sentido de protección. Se renuncia a la información de color, el entorno, al rostro del personaje, vestuario y escenografía. El color hubiese amortiguado el contraste tonal y éste, justamente, expresa las diferencias entre niño y adulto. Luz contrastada dirigida hacia el niño; el resto en ligera penumbra. Sencillez extrema para sugerir un significado. La introducción de ciertos elementos hubiera provocado RUIDO. El encuadre Principios de la composición Contraste Expresivo reforzador del significado. Los términos opuestos se afianzan en sus valores. Es estimulante, atrae la atención, sugiere inestabilidad inquietante y provocadora, amortigua la posible ambigüedad de una imagen. Puede haber contrastes de color, luz, forma, texturas, de movimiento frente a quietud, de significado o de tamaño de las figuras dentro del encuadre. El encuadre Principios de la composición Equilibrio. Formas de crearlo. Composición estática. Busca lo continuo, lo perenne. Huyen de la inestabilidad, movimiento, transformación. Las composiciones estáticas juegan con la uniformidad, la armonía monocorde y la ausencia de tensiones. La simetría es una de sus principales características. Composición dinámica. Ofrece alternativas distintas: el ritmo libre, la asimetría, el conflicto. Se trata de elaborar el encuadre con las herramientas de la variedad y el contraste. El encuadre Principios de la composición Ritmo Se crea por una determinada ordenación de los elementos del encuadre, repetición según cadencia. Existe ritmo en la naturaleza, en cualquier aspecto de la realidad, pero para generarlo es necesario buscar el punto de vista más adecuado. Se puede generar con: puntos, líneas, formas, ritmos de luz y sombra, color, en el tamaño, en la angulación del espacio representado, en los movimientos de cámara, en el montaje…. Para que sea atractivo, no debe ser demasiado elemental puesto que generaría equilibrio estático. El ritmo visual tiene una poderosa fuerza, por ello hay que usarlo con moderación. http://www.blogdelfotografo.com/ritmo-en-fotografia/ El encuadre Composición. Centro de interés y Recorrido visual Centro de interés Imprescindible. La composición debe estar a su servicio. Es el elemento dominante, el que da sentido a la imagen, su núcleo semántico. Existe una línea o recorrido que el ojo debe seguir hasta llegar a él. Pueden existir dos puntos de interés. Funcionan mejor colocados en diagonal. El encuadre Composición. Centro de interés y Recorrido visual Recorrido visual La composición es muy importante por lo que tiene de guía Los elementos están dispuestos para ser percibidos en un orden determinado. Las líneas que marcan el camino de la mirada se llaman líneas de indicatividad. Líneas inducidas. Líneas representadas. http://babiapublicitaria.blogspot.com.es/2012/04/analisis-de-una-imagen-estamos-rodeados.html El encuadre Composición. Centro de interés y Recorrido visual Recorrido visual. Líneas inducidas. El encuadre Composición. Centro de interés y Recorrido visual Recorrido visual. Líneas representadas. El encuadre Composición. Peso visual. Peso visual. La atracción de la mirada. Partes del encuadre que atraen la mirada. Lugar ideal para el centro de interés. Encuadre y peso visual: Centro menor peso. Su uso reiterado es tedioso. Un escoramiento excesivo crea fuertes desequilibrios. Mayor fuerza visual en los puntos de intersección de la regla de los tercios. El encuadre Composición. Peso visual. Peso visual. Regla de los tercios. Surge de dividir el encuadre en tres partes iguales horizontal y verticalmente. Los puntos de intersección, son los puntos de mayor atracción visual. El encuadre Composición. Peso visual. Peso visual. Otras consideraciones sobre el peso visual. Algunas formas, objetos, colores pesan (atraen) más que otros. Mayor peso visual a mayor tamaño. Con graduación lumínica o tonal, la mirada se orienta de zonas oscuras a zonas claras. Colores cálidos más peso que fríos. El encuadre Composición práctica. Consejos. Perspectiva Evitar frontales y optar por planos escorados para captar la profundidad. Componer con objetos en primer término. El encuadre Composición práctica. Consejos. Ley de la mirada Toda persona, animal o cosa, debe de tener más aire (espacio libre) en su parte frontal. Dejar espacio por delante de la mirada crea direccionalidad y deja que el modelo u objeto “respire”; no dejarlo asfixia. https://www.blogdelfotografo.com/la-ley-de-la-mirada-en-fotografia-de-retrato/ El encuadre Composición práctica. Consejos. Ley del horizonte Procede de la regla de los tercios y es especialmente importante cuando se trabaja con paisajes. La línea del horizonte se coloca: Prioridad al cielo, colocar la línea inferior. Prioridad a la tierra, colocar la línea superior. https://www.dzoom.org.es/regla-del-horizonte/