Formas y Líneas en la Representación Visual

El elemento más simple y esencial de la Comunicación Visual. Tiene una dimensión variable.

Sucesión de puntos contiguos. Es una línea continua que puede tener diferentes formas y direcciones.

Superficie delimitada por una o varias líneas. Se crea también con el color, la luz o la disposición de objetos.

Expresa perfección, equilibrio y armonía. Es una forma circular y cerrada.

Expresa robustez, solidez y dogmatismo. Tiene cuatro lados iguales y cuatro ángulos rectos.

Combina líneas curvas y rectas. Expresa tensión, inestabilidad, provocación, amenaza y acción. Tiene tres lados.

La dirección de la línea afecta a la expresividad. Las líneas rectas verticales y horizontales generan quietud.

Las líneas oblicuas y curvas evocan dinamismo y movimiento.

El tamaño y el formato de una imagen afectan la selección de la realidad que se muestra y el comportamiento de los elementos que la componen.

Cada medio tiene sus tamaños preestablecidos que modifican la percepción del espectador.

La proporción entre el ancho y el alto de una imagen afecta la forma en que se percibe el encuadre.

La planificación en el encuadre se refiere a la selección del tamaño de lo que se representa, llamado también plano.

La figura humana apenas se distingue en la imagen, mostrando la escena completa donde se desarrolla la acción.

La figura humana ocupa una proporción mayor de la imagen, con mayor protagonismo y acción.

Se corta la figura humana por encima de las rodillas, mostrando la acción física y la expresión facial de los personajes.

Se corta al sujeto por la cintura, captando la expresividad del personaje pero manteniendo cierta distancia respetuosa.

Se enfoca en un detalle pequeño de la figura humana, como la mano, la oreja o el ojo.

Es el punto físico desde el que se toma la imagen, también conocido como ángulo de visión.

Se refiere a la altura del punto de vista en relación a los ojos del personaje, representando la realidad a la altura de los ojos del personaje.

Se toma desde arriba, dando una perspectiva superior a la acción.

Se toma desde abajo, otorgando una perspectiva inferior a la acción.

Es un contrapicado extremo, donde la cámara está casi tocando el suelo.

Es un picado extremo, donde la cámara está en lo más alto.

El punto de vista está inclinado respecto a la línea del horizonte, produciendo imágenes desequilibradas.

La organización de los elementos visuales para crear una imagen coherente y atractiva, facilitando la comprensión e impactando al espectador.

La capacidad de una imagen de ser fácilmente comprendida por el espectador. Se logra mediante elementos visuales claros y organizados.

La combinación de elementos visuales opuestos para crear énfasis y contraste, generando emoción y tensión. Ejemplo: luz vs. oscuridad, color vs. blanco y negro.

Crea una sensación de equilibrio y armonía, generando una imagen estable y sin tensiones. Se logra a través de simetría y elementos uniformes.

Crea dinamismo y movimiento en la imagen, generando tensión y expectación. Se basa en la asimetría, la variedad y el contraste.

La repetición de elementos visuales que crea un flujo rítmico y armonía. Puede ser creado a través del color, la forma, la luz y la sombra.

Cualquier elemento que distrae la atención del mensaje principal de la imagen, como detalles irrelevantes.

Uso de la repetición de elementos visuales para guiar al espectador a través de la imagen, creando una sensación de movimiento. Ejemplo: líneas repetidas, figuras similares, patrones de luz y sombra.

Es el elemento dominante en una imagen, el que atrae la atención del espectador y le da sentido a la composición. Es como el punto focal, el núcleo de la imagen.

Es la ruta que el ojo del espectador sigue al mirar la imagen. Se crea a través de líneas, formas y colores, que guían la mirada hacia el centro de interés.

Se refiere a la fuerza o atracción que un elemento tiene sobre el espectador. Un objeto grande o brillante tendrá más peso visual que uno pequeño y oscuro.

Es una herramienta de composición que divide la imagen en nueve secciones iguales, creando cuatro puntos de intersección. Estos puntos son considerados los lugares ideales para colocar el centro de interés de una imagen.

Conocer la perspectiva es fundamental para crear profundidad en una imagen. Optar por planos escorados ayuda a capturar la dimensión de la escena.

Es un principio básico de composición que determina que el sujeto de la imagen debe tener más espacio libre frente a él, dando la sensación de que está mirando hacia ese espacio.