Théâtre et Arts au Moyen-Âge

<p>Produire des émotions sans inciter à l'action réelle (D)</p> Signup and view all the answers

<p>L'imitation de personnes exemplaires (B)</p> Signup and view all the answers

<p>L'art n'existait pas en tant que concept distinct. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>L'époque des Lumières (A)</p> Signup and view all the answers

<p>S'il est créé par l'homme pour un usage spécifique. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>L'urinoir de Duchamp intitulé 'Fontaine'. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Il doit être créé par l'homme. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Le contexte socioculturel dans lequel il est perçu. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>L'artefact est créé par l'homme en utilisant des matériaux existants. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle dépasse l'expérience sensorielle. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>L'immatérialité de la connaissance (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Ils doivent être éliminés pour éviter les conflits (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le poète crée le vraisemblable, l'historien rapporte les faits réels (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Il voit l'art comme une imitation qui éloigne de la vraie connaissance (A)</p> Signup and view all the answers

<p>L'imitation peut être positive et utile (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Analyser la beauté immuable (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Un créateur unique (dieu) (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Elles introduisent un relativisme dans la connaissance (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Arts plastiques (A)</p> Signup and view all the answers

<p>L'architecture (B)</p> Signup and view all the answers

<p>L'artiste revendique la paternité artistique. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Du moins expressif au plus expressif (A)</p> Signup and view all the answers

<p>La géométrie (D)</p> Signup and view all the answers

<p>La danse (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le jeu vidéo (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Une activité mentale (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Toucher l'esprit du spectateur (B)</p> Signup and view all the answers

<p>La musique peut toucher sans avoir une représentation précise. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Un arrangement de couleurs et de formes qui suscite une émotion. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle peut s'exprimer sans avoir besoin de mots. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>La peinture atteint des dimensions émotionnelles supérieures aux mots. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le goût (C)</p> Signup and view all the answers

<p>L'appréciation de l'art dépend de l'éducation (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Denis Diderot (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Le dessin (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Comme un art indépendant qui séduit le spectateur (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Des scènes quotidiennes et natures mortes (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Tromper le spectateur (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Par des critères précis établis par l'Académie (B)</p> Signup and view all the answers

Le concept d'art a évolué. Au Moyen Âge, les objets d'art étaient des objets cultuels. L'esthétique a émergé au XIXe siècle, remplaçant les règles académiques. L'art est subjectif et dépend des goûts personnels.

Les artefacts sont des objets créés par l'homme, généralement pour un usage spécifique. Ils se distinguent des éléments naturels par leur caractère fabriqué.

Selon George Dickie, même les objets non modifiés peuvent devenir des artefacts s'ils sont utilisés comme outils. L'usage transforme un objet simple en objet complexe.

Marcel Duchamp a transformé un urinoir en œuvre d'art, baptisée "Fontaine". Cela montre comment un objet banal peut devenir une œuvre d'art complexe.

L'art est un objet créé par l'homme pour être présenté à des personnes qui comprennent le domaine de

Les œuvres d'art passent par un processus de sélection pour être reconnues comme telles. Il s'agit d'une sorte d'approbation par le monde de l'art.

Selon Platon, la beauté transcende l'expérience sensorielle et peut être comprise par l'intelligence. Elle est liée à la connaissance des idées et à l'harmonie.

La société idéale selon Platon est une démocratie qui valorise la connaissance et le monde des idées.

Pour atteindre la vérité, il faut se détacher du monde sensible et de ses apparences.

Le monde sensible est un monde d'imperfection et de changement constant. Il est une copie imparfaite du monde des Idées.

Platon considérait que les artistes étaient des imitateurs, non pas des créateurs. Il pensait que l'art éloignait les gens de la vraie connaissance.

Aristote différenciait le poète de l'historien : le poète crée des événements plausibles et nécessaires, tandis que l'historien rapporte des faits réels.

L'imitation, pour Aristote, n'est pas nécessairement une chose négative. Elle peut servir à créer des œuvres d'art qui sont à la fois plaisantes et instructives.

L'écriture d'une pièce de théâtre, selon Aristote, doit respecter le principe de nécessité : chaque événement doit être logique et justifié.

Aristote pensait qu'une bonne pièce de théâtre devait comporter des événements simples et complexes liés par la causalité ou la temporalité.

Le vraisemblable est un élément clé de l'écriture théâtrale, selon Aristote. Cela signifie que les événements doivent être crédibles et cohérents.

La finalité du théâtre est d'atteindre la "catharsis", une purification des passions.

Le théâtre est un outil social qui permet aux spectateurs de vivre par procuration des actions interdites et de purger leurs passions.

Les fictions théâtrales offrent des leçons de vie instructives et apaisantes au public.

Le théâtre doit être convenable, cohérent et inspirer l'imitation de personnes exemplaires.

L'imitation organisée dans le théâtre utilise des procédés variés pour captiver le public et provoquer des émotions sans inciter à l'action réelle. C'est un élément essentiel dans une démocratie.

Au XVIIIe siècle, Kant classe les arts en trois catégories : arts plastiques, arts de la parole et arts des sensations.

Au XIXe siècle, Hegel propose une classification des arts basée sur leur niveau d'expressivité et leur matérialité, allant du plus matériel au plus expressif.

Au XXe siècle, la liste des arts s'élargit et intègre des arts modernes comme le cinéma, la bande dessinée et le jeu vidéo.

Alberti considère l'art comme une activité intellectuelle, remettant en question la simple pratique manuelle et valorisant le rôle de l'artiste.

Alberti développe une méthode pour devenir peintre, mettant l'accent sur la géométrie et la représentation réaliste.

La géométrie permet de comprendre l'espace et de le représenter de manière réaliste, rapprochant la peinture des arts libéraux.

Le peintre doit représenter la création divine tout en respectant les préceptes religieux.

Léonard de Vinci qualifie la peinture d'«activité mentale», soulignant son aspect intellectuel.

La peinture est comparée à la musique, qui ne représente rien de concret mais touche l'esprit. Un tableau peut aussi créer des émotions et des idées sans imiter la réalité. Un tableau peut être une expérience sensorielle en soi.

L'artiste ne cherche pas à reproduire la réalité de manière exacte, il veut plutôt provoquer une réaction et une réflexion chez le spectateur.

Les couleurs, les formes et la lumière dans un tableau créent une impression unique qui ressemble à la musique. Cette impression peut être ressentie même avant de comprendre le sujet du tableau.

La peinture peut exprimer des sentiments et des idées sans recourir aux mots. Elle devient une forme de pensée à travers les sens.

Delacroix donne une nouvelle définition à la peinture. Elle n'est plus un portrait de la réalité, mais un langage qui parle à l'âme et suscite des émotions profondes.

L'appréciation de l'art devient dépendante du "goût" du spectateur, ce qui introduit une certaine subjectivité dans le jugement artistique.

La beauté d'une œuvre d'art ne repose pas uniquement sur l'imitation de la nature, mais aussi sur une certaine forme de "bon goût", influencé par l'éducation et l'environnement social.

L'art doit respecter des critères objectifs, malgré la part de subjectivité du "goût", ce qui implique une base commune d'appréciation.

Denis Diderot, passionné d'art, a écrit des critiques d'expositions de peinture appelées "Salons" qui mettaient en lumière les débats artistiques de l'époque.

L'Académie royale de peinture et de sculpture favorisait le dessin pour son enseignement aisé et ses règles précises, tandis que la couleur était considérée comme plus sensible.

La préférence pour le dessin avait aussi une dimension politique, car l'Académie souhaitait maintenir un contrôle sur l'art et la production artistique.

Roger de Piles, dans son éloge de la peinture, affirmait que la peinture est un art indépendant avec sa propre beauté et que son but est de tromper le spectateur.

De Piles introduisait l'idée que la peinture est appréciée pour le plaisir qu'elle procure, ouvrant la voie à l'appréciation de l'art pour lui-même, sans référence à la poésie.