Modelo de Cadena de Habla y Voz Cultural

La voz como manifestación de una cultura, reflejando la percepción del hablante y su papel en la sociedad. Implica una práctica vocal compartida.

La voz no emerge únicamente del hablante, sino que es creada durante el proceso de escucha. Los oyentes determinan la identidad, reconocimiento y nombre de la voz.

La cadena del habla es un modelo que describe la transmisión de información desde el hablante hasta el oyente, incluyendo los procesos cerebrales, fisiológicos y acústicos.

En la cadena del habla, la información se transmite a través de las siguientes etapas: cerebro del hablante, neuronas motoras, generación de sonido, oído del oyente, cerebro del oyente.

El modelo de la cadena del habla de Denes y Pinson amplía la comprensión del habla al considerar la comunicación como un proceso integral, en lugar de actividades separadas.

La cadena del habla es incompleta sin el oyente, quien aporta su propia interpretación y comprensión del mensaje.

Una metodología que combina el análisis de la actuación vocal con la observación de los oyentes para comprender cómo una voz se asocia con una cultura, grupo social o género.

El análisis narrativo se aplica a objetos, timbres y discursos basados en observaciones de los oyentes.

El estudio de la integración entre lo material, lo medible y lo simbólico en la voz.

La práctica de la interpretación crítica busca desmentir la idea de una esencia innata en la voz examinando la influencia de la cultura y el aprendizaje.

La práctica de la interpretación crítica proporciona un marco para comprender cómo la voz se conecta con las dinámicas sociales y culturales en las que se desarrolla.

La práctica de la interpretación crítica investiga cómo los oyentes interpretan eventos vocales basados en su propia cultura, experiencias y expectativas.

La práctica de la interpretación crítica ayuda a comprender que la voz es un proceso complejo, no solo un sonido, sino que está ligado a la cultura, la experiencia y la interpretación.

El conocimiento de la práctica de interpretación crítica se utiliza para interpretar la voz como un elemento dinámico que se transforma con el contexto.',

El timbre de voz, un elemento que se percibe como esencial, se utiliza para comprender las diferencias raciales, lo que significa que el análisis de la voz debe ir más allá del sonido en sí mismo para considerar cómo se escucha.

La autora propone un nuevo enfoque para estudiar el timbre de voz, que se centra en cómo está ligado a la raza y a la identidad en la música popular estadounidense.

El timbre de voz no es solo un rasgo esencial, sino que es una construcción social que está influenciada por las ideas sobre la raza y la identidad.

Al estudiar cómo se internaliza y se institucionaliza el timbre de voz en la sociedad, se puede comprender cómo se usa para perpetuar ideas sobre la raza como algo esencial.

La autora defiende que el análisis del timbre de voz debe ser una herramienta crucial para deconstruir las ideas existentes sobre la raza, ya que el timbre de voz es un elemento crucial en la construcción de la identidad.

Las metodologías tradicionales de estudio de la música y la voz no han tomado en cuenta el timbre de voz como un elemento significativo en la percepción de la identidad y la raza por ser una expresión esencial y natural.

Al estudiar el timbre de voz, la autora quiere contribuir a la comprensión de las relaciones de poder y la construcción de identidades en las culturas.

El timbre de voz es un elemento que tiene la capacidad de comunicar información sobre la identidad de una persona, y es fundamental para la construcción de significados culturales y raciales.

El concepto de "timbre racializado" se refiere a la idea de que la voz puede identificarse como perteneciente a una raza. Esto surge de la idea de que la voz es una expresión innata y esencial de la identidad racial, lo que lleva a la categorización y la percepción de la voz según el grupo racial.

Este paradigma asume que la voz es un fenómeno natural que refleja una esencia inherente. Escuchar con este paradigma nos lleva a una percepción limitada de la voz, donde solo vemos algunas posibilidades de interpretación. Es como ver un cuadro con anteojos de color.

Este paradigma se centra en la performance de la voz. La voz es resultado de un proceso más complejo, involucrando el aprendizaje, la técnica y la interpretación. El énfasis se desplaza del hablante al oyente, y cómo este último interpreta la voz.

Este cuestionamiento busca entender las razones detrás de cómo percibimos la voz de una persona. Se enfoca en el acto de escuchar y cómo este proceso influye en nuestra interpretación de la voz.

Este concepto es crucial para avanzar hacia una comprensión más amplia de la voz. Al analizar la construcción y el desarrollo de la voz, se puede desafiar la noción de que la voz es un reflejo de una esencia esencial, lo que lleva a la comprensión de la voz como una construcción social.

La noción de "entrainment" (adaptación) estilística nos permite comprender la voz como algo que se construye a través del aprendizaje y la experiencia. Es un proceso de adaptación basado en la interacción con el entorno, incluyendo normas sociales y prácticas culturales.

Esta práctica busca identificar los procesos involucrados en la construcción de la voz para desmantelar los conceptos erróneos sobre la voz innata o esencial. Promueve el análisis crítico de la voz como un producto social y cultural.

La voz puede ser utilizada como un marcador de identidad, pero es importante comprender que dicha identidad se construye a través de interacciones sociales y culturales. El análisis de la voz como una construcción social es una forma de desmantelar la idea de la voz como un reflejo de una esencia esencial.

La idea de que el material de sonido es esencial, inherente e inmutable.

La idea de que el sonido es formado o dado, determinado por las condiciones materiales.

La idea de que el sonido es elegido, seleccionado o manipulado.

La idea de que los nombres representan la esencia de las cosas, como el sonido.

La idea de que los nombres describen el estado o condición del sonido.

La idea de que los nombres reflejan la elección de sonido.

La idea de que la voz es una entidad única, fija e innata del cantante.

La idea de que la voz es aprendida, formada por el entorno y las prácticas.

El estudio de la voz que considera el estilo y la técnica como factores que influyen en nuestra percepción del sonido.

La idea de que la voz no es un objeto estático, sino que es creada y definida a través de las elecciones del intérprete y la interpretación del oyente. En otras palabras, la voz depende de las interacciones entre el cantante y el público.

El elemento expresivo que emerge del uso específico de la técnica vocal por parte del cantante. Es la forma en que se usan los elementos físicos de la voz para crear un sonido único.

La forma general en que la voz es interpretada y estilos que se utilizan. Se refiere a la clasificación de un sonido como romántico, barroco, etc., más allá de la simple ejecución de la técnica.

El análisis de la voz que busca entender las decisiones que toma el cantante en términos de la técnica vocal y el estilo que se presenta. No se trata solo de escuchar, sino también de analizar intencionalmente.

El uso de la voz para realizar imitaciones raciales o para perpetuar estereotipos, lo que tiene un impacto negativo. Este uso de la voz es más que simples técnicas, implica un problema social.

La comprensión de que la percepción de un cantante es influenciada por una serie de factores sociales, incluyendo la raza, la clase social y el género. Reconocer estas influencias nos ayuda a realizar un análisis más completo y justo.

La capacidad de los oyentes para participar activamente en el análisis de la voz. No se trata solo de escuchar pasivamente, sino de participar en la construcción del significado.