Cap 3 - Fashionabilities

Lo studio del design come un processo di significazione, dove i prodotti e i servizi creati trasmettono un significato preciso, basato sulla comprensione e la sintesi di segni e simboli.

La Prada AI 2014/2015 ha preso ispirazione dagli anni Settanta tedeschi, incorporando elementi dell'Art déco, dell'architettura brutalista e del teatro-danza.

Prada mescola elementi classici come sottovesti, maglioni con scollo a V e cappotti, con dettagli inusuali come la pelliccia, creando uno stile unico e inaspettato.

Attività di ricerca che indaga le tendenze culturali e sociali del momento, trasformandole in spunti visivi per la collezione.

I codici stilistici, come i materiali, i colori e i design, sono fondamentali per dare un'identità precisa all'estetica di un brand.

La codifica del linguaggio del brand è essenziale per indirizzare il processo progettuale.

I codici stilistici aiutano a capire le ispirazioni di una collezione all'interno del mondo estetico del brand.

Il processo di raccordo tra il processo progettuale e la strategia di branding.

I codici stilistici garantiscono la riconoscibilità di uno stile e rendono un marchio unico.

La moda è un universo di oggetti per vivere, che partecipa al dialogo simbolico tra l'individuo e il suo gruppo di riferimento.

La semiotica è uno strumento di analisi per comprendere i codici e i sistemi simbolici utilizzati in ambito progettuale.

L'analisi delle tendenze socioculturali emerge come un passaggio fondamentale per la progettazione di nuovi prodotti.

Riconoscere e integrare gli elementi di linguaggio propri della marca per creare un design coerente e significativo.

Lavorare come designer per un altro brand, cercando di rispettare la sua identità e i suoi valori.

Lavorare sulla propria linea di abbigliamento, con più libertà creativa ma con vincoli di realizzabilità.

L'identità visiva, olfattiva e sonora di un brand. Comprende gli elementi sensoriali che definiscono l'esperienza del marchio.

Il processo di gestione di un brand, che comprende la creazione e lo sviluppo dei prodotti, la distribuzione e la comunicazione.

Il valore di un brand che va oltre gli aspetti tangibili, come il design del prodotto, e si basa sulla fiducia e l'apprezzamento dei consumatori.

La rappresentazione visiva dell'identità del brand attraverso i suoi prodotti.

Elementi distintivi che definiscono lo stile di un brand, come i materiali, i colori, i dettagli e le forme.

Elementi che cambiano con le tendenze stagionali e influenzano le collezioni di un brand.

Elementi distintivi di un marchio che contribuiscono a creare un'identità duratura e memorabile.

Un'aura di mistero e fascino attorno a un marchio, alimentata dagli elementi iconici.

La collezione Prada AI 2014/15 si ispira alla Germania degli anni Settanta.

Pina Bausch, famosa ballerina e coreografa del teatro-danza.

Rainer Werner Fassbinder, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico.

L'abbigliamento Prada AI 2014/15 si ispira alla Germania degli anni Settanta, con un'eleganza severa e drammatica.

I materiali, l'architettura e i dettagli sono elementi chiave per definire gli elementi iconici di un prodotto.

L'abbigliamento Prada AI 2014/15 usa elementi ispirati a Pina Bausch, Fassbinder e all'architettura brutalista.

La moda è un'industria vecchia ma ancora molto rilevante dal punto di vista economico. È anche un'espressione importante della cultura contemporanea, che unisce linguaggi artistici e diventa un aspetto quotidiano della nostra vita.

Nell'ambito della cultura contemporanea, l'industria culturale produce prodotti e servizi che hanno un alto contenuto culturale e sociale. Questa categoria include elementi che, pur essendo parte di sistemi economici e produttivi, hanno anche un forte impatto culturale.

La cultura non è solo un prodotto dell'intelletto, ma un insieme di valori, pratiche e significati condivisi da una comunità. Questa cultura è definita dalle relazioni tra gli individui e si materializza in artefatti tangibili e intangibili.

Gli oggetti che partecipano alla cultura di una comunità contribuiscono a definire le identità individuali e collettive delle persone che ne fanno parte.

I prodotti culturali sono caratterizzati da una ricca stratificazione di significati, storie e narrazioni. La loro evoluzione, la conoscenza della loro produzione e l'identità dei marchi ad essi associati contribuiscono a creare un bagaglio di significato.

I prodotti culturali sono integrati nella vita quotidiana e diventano parte integrante degli stili di vita delle persone. La loro familiarità e il loro uso costante li trasformano in elementi importanti della nostra identità.

I prodotti culturali possono essere considerati come strumenti di comunicazione e interazione sociale. Attraverso il loro uso, le persone esprimono valori, idee e significati e interagiscono con il mondo che li circonda.

La moda è un esempio di industria culturale che unisce produzione economica e espressione culturale. La sua evoluzione e il suo legame con i gusti e le tendenze della società ne fanno un campo di studio affascinante.

Il processo di riposizionamento del marchio Dolce & Gabbana, che ha coinvolto il riacquisto delle licenze e il riorientamento della produzione verso l'Italia, ha comportato un forte investimento nel prodotto e una rinnovata focalizzazione sugli elementi valoriali e sul DNA del marchio.

I codici stilistici di Dolce & Gabbana ora si concentrano su atmosfere mediterranee siciliane, esaltando elementi iconici come le marionette, i carretti e l'opulenza della natura.

La comunicazione del brand Dolce & Gabbana, un tempo sfacciata e provocatoria, ha subito un cambiamento, adottando un tono più solare e ironico come si vede nelle campagne di Giampaolo Sgura e Domenico Dolce.

La collezione del 2013 di Dolce & Gabbana ha segnato un punto di svolta, con un ritorno esplicito ai codici stilistici originari del marchio, ispirandosi al patrimonio culturale siciliano in modo vivido e autentico.

I nuovi codici stilistici di Dolce & Gabbana, ispirati alla Sicilia, sono diventati popolari ed efficaci, consolidandosi nelle collezioni successive e fornendo una nuova cifra narrativa per il marchio.

Le diverse collezioni successive al 2013, come la PE 2014, PE 2015, AI 2016 e AI 2017, continuano a esplorare temi legati alla Sicilia, dalla cultura romana alle fiabe, mantenendo una coerenza stilistica.

L'opulenza della natura mediterranea, i pizzi neri e gli abiti con dettagli siciliani sono elementi chiave che rafforzano l'immagine del marchio Dolce & Gabbana e il suo valore.

La campagna pubblicitaria del 2011 con Madonna rappresentava un'interpretazione sfacciata e provocatoria del marchio Dolce & Gabbana, al contrario delle campagne attuali che sono più legate alla cultura del brand.