Identidad de Género en Danza y Masculinidad

Masculinidad y Danza

• Conflictos en la danza reflejan los rígidos límites de la masculinidad negra de clase trabajadora.
• Bailarines jóvenes y experimentados buscan más espacio para expresiones de identidades de género diversas.
• La construcción de una nueva identidad humana post ‘Hombre’ indica una disolución hegemónica post-milenial en discursos de género.

Estética y Cultura

• Discursos de género occidentales obsoletos están siendo reemplazados por identidades de género contrarias que se inspiran en tradiciones culturales afro-jamaicanas, como Jonkonnu.
• Términos como "Fashion ova style", "having Swagga" y "being clean and out" están presentes en el Dancehall y Hip-Hop, expresando el deseo de prosperar en un contexto socioeconómico complicado.

Realidades Sociales y Económicas

• El baile proporciona ventajas económicas a algunos, pero no a todos; hay un trasfondo de alegría y celebración en el Dancehall que va más allá de lo material.
• Dancehall y Hip-Hop ofrecen mundos alternativos que permiten escapar de las duras realidades de la vida en guetos.
• Los valores hegemónicos de la sociedad ignoran violaciones de derechos en los guetos de Kingston, abordando la lucha de los bailarines por reclamarse como humanos.

Masculinidad Contraria y Técnicas Corporales

• Nuevas generaciones de bailarines permiten la construcción de masculinidades individuales y menos rígidas en sus identidades de género.
• Se defiende una identidad de género "natural", aunque subyacente hay un cuestionamiento a la construcción social del género.
• Los bailarines jóvenes adoptan técnicas tradicionalmente “femeninas” del Dancehall para redefinir su masculinidad, enfatizando el ser limpio y destacado (Swagga).

Lucha por el Poder y Representación

• La aparición de crews de bailarines masculinos es impulsada por la lucha por poder de un grupo de hombres desfavorecidos.
• La identidad masculina de clase trabajadora es frágil y debe ser constantemente reforzada frente a un sistema de desigualdad.

Medios y Movilidad Social

• La difusión global de la cultura Dancehall a través de plataformas digitales permite a los artistas alcanzar una audiencia masiva.
• La combinación de estancamiento económico y acceso a medios está impulsando el fenómeno de los bailarines masculinos como herramienta de movilidad social.
• Dancehall se ha convertido en una influencia significativa en la cultura popular jamaicana, creando espacios potenciales para el cambio social.

Transformación de la Masculinidad

• Los bailarines masculinos juegan un rol esencial en desafiar la masculinidad hegemónica tradicional.
• Abordan problemas complejos en torno a comportamientos masculino y femenino, y combaten la homofobia asociada a la identidad masculina hegemónica occidental.

Análisis de la letra de Vybz Kartel

• La formación del patois en Jamaica combina el inglés con una sintaxis africana para reflejar una visión afro-caribeña.
• La canción “Money Pon Mi Mind” de Vybz Kartel presenta la frase "pocket nuh fi tin", sugiriendo que se necesita tener dinero en efectivo y no monedas.
• "Macaroni" se utiliza en el contexto jamaicano para referirse a una pequeña cantidad de dinero, vinculado a su significado histórico en la Inglaterra del siglo XVIII.
• Kartel usa "macaroni" para transmitir una imagen de opulencia, justo al contrario de su significado original relacionado con la pobreza y la servidumbre.
• La referencia a relaciones socioeconómicas complejas sugiere una crítica a las desigualdades entre las clases ricas y pobres.
• La lírica de Kartel representa una masculinidad contra-hegemónica que desafía el racismo, el clasismo y la pobreza reinantes en Jamaica.

Rechazo a constructos de género occidentales

• La canción de Kartel rechaza los ideales feminados del hombre inglés y critica las relaciones históricas de dominación social.
• El cambio en el significado de "macaroni" de lo británico a lo jamaicano refleja transformaciones en la masculinidad en el Dancehall contemporáneo.
• Mientras que los significados occidentales son hegemónicos, en Jamaica se revalorizan normas culturales específicas para adaptarlas a la realidad afrodescendiente del Dancehall.

Influencia histórica y cultural

• La herencia de las prácticas de entretenimiento femenino en Jamaica se ve en las actuales "Dancehall queens" y sus impresionantes trajes.
• Las "Set girls" de Jamaica y las "jamettes" de Trinidad están conectadas como antecesoras performativas de las reinas del Dancehall.
• La cultura de vestimenta colorida y elaborada de las mujeres se manifiesta igualmente en el Dancehall, donde la apariencia es una forma de rendimiento artístico.

Construcciones de Género en Occidente

• Los hombres que practican la moda y cuidan su apariencia son estigmatizados como "afeminados".
• La "masculinidad feminizada" es una reinterpretación de antiguos estereotipos occidentales que se apartan de la masculinidad hegemónica.
• Los bailarines masculinos en Jamaica desafían estos ideales a través de la cultura popular y las expresiones urbanas, utilizando discursos de la diáspora africana.

Estética Bling Bling

• "Bling-bling" se asocia con el Dancehall jamaicano, representando una estética ostentosa y consumista.
• Actitudes hacia la moda masculinas, como el interés por la apariencia, contrarían normas de género occidentales que las consideran "femeninas".
• Las exhibiciones de riqueza en el Dancehall son vistas como de "mal gusto" desde el punto de vista de la clase media occidental.

Disolución Hegemónica

• La disolución hegemónica post 1980 marca un cambio en normas éticas y estéticas, reemplazadas por alternativas de clases trabajadoras.
• La moda masculina y el baile son centrales en esta transformación cultural.
• Las expresiones culturales afrojamaiquinas han existido siempre, aunque históricamente han sido relegadas.

Prácticas en el Dancehall

• Comportamientos como el uso de pantalones ajustados, depilación y blanqueamiento de piel son considerados iconoclastas y desafían la masculinidad hegemónica.
• Existe un conflicto generacional entre bailarines mayores que defienden límites tradicionales de género y jóvenes que buscan liberar esas normas.
• El término "Swagga" se utiliza para describir la estética masculina en el Dancehall, que incluye el adorno y la atención a la apariencia.

Construcción de Masculinidades Contrahegemónicas

• La nueva generación de bailarines expande la definición de masculinidad, permitiendo una diversidad de expresiones de género.
• Tácticas tradicionalmente "femeninas" se están incorporando en la nueva masculinidad, como el cuidado personal y la higiene.
• La identidad de género de estos bailarines jóvenes se centra en la limpieza y el estilo, claves para tener "Swagga".
• Grupos de bailarines masculinos surgen como reacción a la frustración por la incapacidad de cumplir con los ideales de masculinidad hegemónica, buscando nuevas formas de expresar su identidad.

Este cuestionario explora las complejidades y los conflictos en la construcción de identidades de género entre bailarines de diferentes generaciones. Centrándose en la masculinidad negra trabajadora, se analizan las prácticas iconoclastas y las luchas por el espacio y la autoexpresión en el contexto de la danza contemporánea.