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Wissenschaftliches Arbeiten

• Wissenschaftliches Arbeiten beinhaltet das Finden neuer Erkenntnisse, das methodische Vorgehen, das Streben nach Objektivität, die Verwendung einer fachgerechten Sprache, sowie das Festhalten nachvollziehbarer Ergebnisse (Reliabilität). Es verlangt zudem eine verpflichtende wissenschaftliche Redlichkeit, die sowohl die Integrität des Forschers als auch die Validität der Forschungsergebnisse sichert. Wissenschaftliches Arbeiten ist damit eine Grundlage für das Vertrauen in die gewonnenen Erkenntnisse und deren Anwendung in der Praxis.

Definition Musikwissenschaft

• Die Musikwissenschaft ist eine universitäre Disziplin, die sich detailliert mit Musik in all ihren Erscheinungsformen, Stilen, Gattungen und historischen Kontexten auseinandersetzt. Diese wissenschaftliche Auseinandersetzung umfasst sowohl die theoretischen als auch die praktischen Aspekte der Musik sowie deren gesellschaftliche Bedeutung. An deutschsprachigen Universitäten wird die Musikwissenschaft in drei Fachbereiche, nämlich historische Musikwissenschaft, systematische Musikwissenschaft und Musikethnologie, unterteilt, die zusammen ein umfassendes Bild der musikalischen Kultur bieten.

Historische Musikwissenschaft

• Die historische Musikwissenschaft befasst sich mit der Entwicklung der Musik seit der Antike bis in die Gegenwart, wobei der Schwerpunkt vor allem auf der abendländischen Kunstmusik ab etwa 800 n. Chr. liegt. Ziel dieser Disziplin ist es, die vielfältigen musikalischen Stile und Traditionen im Kontext ihrer politischen, sozialen und kulturellen Rahmenbedingungen zu verstehen.
• Sie untersucht nicht nur verschiedene Epochen der Musikgeschichte, sondern auch das Leben und Werk bedeutender Musikerinnen und Musiker sowie die historische Entwicklung einzelner musikalischer Gattungen, wie z.B. Oper, Symphonie oder Kammermusik.
• Essentielle Bereiche wie Notationskunde, Quellenkunde, Aufführungspraxis und musikalische Sozialgeschichte sind für die historische Musikwissenschaft von großer Bedeutung, da sie helfen, Musik als kulturelles Erbe und gesellschaftlichen Ausdruck zu interpretieren und einzuordnen.

Systematische Musikwissenschaft

• Die systematische Musikwissenschaft widmet sich den theoretischen Aspekten der Musik, einschließlich Musiktheorie, Instrumentenkunde, der Analyse von Hörweisen und Rezeptionsmechanismen sowie der Untersuchung von Akustik, Musiksoziologie und Musikästhetik.

Musikethnologie

• Die Musikethnologie beschäftigt sich mit der Untersuchung europäischer Volksmusik und außereuropäischer Musiktraditionen. Diese Disziplin betont die Bedeutung von eigenen Forschungsreisen, um authentisches Material zu sammeln und die Musikpraktiken verschiedener Kulturen direkt zu erleben.
• Der Unterschied zwischen systematischer und historischer Musikwissenschaft liegt in ihrer Perspektive: Während die systematische Musikwissenschaft einen synchronen Blick auf Musik geworfen hat, betrachtet die historische Musikwissenschaft die Entwicklung über die Zeit (diachron).
• Die Trennung zwischen systematischer/historischer Musikwissenschaft und Musikethnologie wird auch durch den geografischen Fokus (außereuropäische versus innereuropäische Musiktraditionen) und die Quellenlage (schriftlich versus notiert) hervorgehoben.

Schematische Darstellung der Musikwissenschaft

• Das Schema der Musikwissenschaft hat "Musik als Text" im Zentrum, umgeben von verschiedenen Fragestellungen und Perspektiven. Es ermöglicht eine multidimensionale Betrachtungsweise, die verschiedene Ansätze und Disziplinen einbezieht.
• Hauptperspektiven sind die Produktionsperspektive, die Rezeptionsperspektive, die systematische und die historische Perspektive. Diese Perspektiven helfen, Musik aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und ihre vielfältigen Funktionen und Bedeutungen zu erfassen.
• Der schematische Ansatz bietet einen ganzheitlichen Blick auf den Gegenstand Musikwissenschaft, verknüpft verschiedene Fachbereiche miteinander, ist praxisorientiert und zeichnet sich durch eine offene Struktur aus, die den interdisziplinären Austausch fördert.

Guido Adlers Aufteilung der Musikwissenschaft

• Guido Adler unterteilt die Musikwissenschaft in zwei Hauptbereiche: die historische Musikwissenschaft und die systematische Musikwissenschaft. Diese Unterscheidung ermöglicht eine differenzierte Betrachtung der Musik als kulturelles Phänomen und als akademisches Fach.
• Der theoretische Teil bezieht sich auf die Konzeptualisierung und Analyse von Musik, während der praktische Teil sich mit der Ausübung und der Bedeutung von Musik in der Gesellschaft befasst.
• Kritik an Adlers Geschichtsbild wird insbesondere hinsichtlich des Eurozentrismus geäußert, da es oft als unzureichend gilt, um die Vielfalt globaler Musiktraditionen zu erfassen. Zudem werden auch die Bewertungen, die inkludierte Genderperspektive und die oft strikte Trennung der Fachbereiche als problematisch angesehen und erfordern eine Neubewertung und interdisziplinäre Ansätze.

Struktur des Textes „Lesen lernen“ von Niklas Luhmann

• Verschiedene Textsorten erfordern unterschiedliche Leseweisen, was für das Verständnis und die Analyse von wissenschaftlichen Texten von erheblicher Bedeutung ist.
• Wissenschaftliche Texte zeichnen sich häufig durch Zufälligkeit der Formulierungen und hohe Anforderungen an das Langzeitgedächtnis aus. Dies bedeutet, dass Leserinnen und Leser in der Lage sein müssen, komplexe Gedankengänge über längere Zeit zu verfolgen.
• Um besser zu verstehen, was in diesen Texten vermittelt wird, können Strategien wie Parallellektüre, selektives Lesen, vernetztes Lesen und das Anfertigen von Notizen und Reformulierungen hilfreich sein. Diese Techniken fördern ein tieferes Verständnis von-Inhalten und von Zusammenhängen innerhalb der Texte.

Nachdenken über Musik

• Das Nachdenken über Musik lässt sich bis in die alten Kulturen Ägyptens, Chinas oder auch des antiken Griechenlands zurückverfolgen. In diesen Kulturen spielte Musik eine zentrale Rolle in der Gesellschaft, oft verbunden mit religiösen und spirituellen Praktiken.
• Es gibt jedoch keine allgemein gültige Definition des Gegenstandes, was die Forschung im Bereich der Musikwissenschaft sowohl herausfordernd als auch faszinierend macht. Die Vielfalt musikalischer Ausdrucksformen und die unterschiedlichen kulturellen Kontexte machen es schwierig, Musik eindeutig zu definieren.
• Der Gegenstand Musik scheint sich seiner Definition immer wieder zu entziehen, was auf die dynamische Natur von Musik und deren Bedeutung für die Menschen hinweist. Jede Ära und jede Kultur hat ihre eigene Vorstellung von Musik und deren Funktion, was die Komplexität des Phänomens verdeutlicht.

Aspekte der Musik

• Musik beinhaltet mehrere essentielle Aspekte: Sie hat einen Sender (den Musiker oder die Musikerin), ein Material (Klänge oder Töne), einen Empfänger (das Publikum oder den Hörer), einen Kontext (das Umfeld, in dem die Musik gespielt oder gehört wird) und einen Zweck (z.B. Unterhaltung, Zeremonie oder emotionale Ausdrucksform). Diese Komponenten wirken zusammen, um musikalische Erlebnisse zu schaffen und die Wahrnehmung von Musik zu beeinflussen.

Boethius‘ Weltanschauung

• Boethius unterscheidet drei Arten der Musik: musica mundana, die die Harmonie des Kosmos beschreibt; musica humana, die die Harmonie des menschlichen Körpers und Geistes thematisiert; und musica instrumentalis, die die instrumentale Musik umfasst. Diese Unterscheidung verdeutlicht die Beziehung zwischen Musik und anderen Aspekten des Lebens und der Existenz.
• Die Musik hat auch bildliche Darstellungen, die in zahlreichen historischen Texten und Kunstwerken festgehalten sind und die verschiedene Auffassungen über die Rolle und Funktion von Musik in der Gesellschaft widerspiegeln.

Musica Mundana

• Musica mundana bezieht sich auf Klänge, die nicht hörbar sind, sondern auf der Betrachtung von Himmel, Gestirnen und Jahreszeiten basieren. Diese Form der Musik existiert in der Idealisierung der harmonischen Ordnung des Universums.
• Es ist die Vorstellung einer allgemeinen Harmonie im Weltall zwischen den Himmelskörpern, die die grundlegenden Prinzipien der kosmischen Ordnung reflektiert, die auch in vielen philosophischen und wissenschaftlichen Theorien der Antike und Mittelalter gefasst wurde.

Musica Humana

• Musica humana beschreibt die Harmonie zwischen Körper und Seele, die für ein körperliches und geistiges Wohlbefinden sorgt. Diese Form der Musik wird oft mit dem inneren Gleichgewicht und der psychologischen Gesundheit in Verbindung gebracht.

Musica Instrumentalis

• Musica instrumentalis bezieht sich auf die Ausübung der Instrumentalmusik, die durch Saiten- oder Blasinstrumente erzeugt wird. In dieser Kategorie liegt der Schwerpunkt auf der Anwendung musikalischer Techniken und der kreativen Interpretation von Kompositionen.

Darstellung aus Pluteo

• Die Darstellung aus Pluteo (Codex Florenz) zeigt die drei Typen von Musik: Musica mundana, Musica humana und Musica instrumentalis. Diese Darstellungen bieten einen visuellen Einblick in die unterschiedlichen Aspekte der Musik und deren umfassende Bedeutung in der Philosophie und im Alltagsleben der Menschen.

Musik und Zahl

• Pythagoras, der an einem Schmiedewerk vorbeiging, hörte die Hammerschläge auf den Ambos. Dies führte ihn zur Entdeckung, dass die Länge der Stäbe unterschiedliche Töne erzeugt.
• Durch diese Erkenntnis konnten Länder einfache Gewichtsverhältnisse abgeleitet werden, die zu konsonanten Intervallen führen, welche als harmonisch empfunden werden.

Verhältnis Intervall und Zahl

• In der pythagoreischen Kosmologie wird die harmonische Weltordnung durch Zahlen beschrieben, die als Ursprung alles Seienden betrachtet werden. Diese Überlegungen legen nahe, dass Musik und mathematische Beziehungen eng miteinander verbunden sind.
• Die Gewichte der Hämmer im Schmiedehandwerk wurden als ausschlaggebend für die Erzeugung bestimmter Intervalle erkannt, was zu einem tieferen Verständnis der musikalischen Strukturen führte.

Tetraktys

• Tetraktys ist eine Menge von Zahlen, konkret 1, 2, 3, 4, die durch ein gleichseitiges Dreieck dargestellt wird. Diese Zahlen haben nicht nur mathematische, sondern auch philosophische Bedeutung und verweisen auf die Harmonie der Natur.

Septem Artes Liberales

• Die „septem artes liberales“ oder die sieben freien Künste (lat. artes liberales) bilden eine traditionelle Einteilung von Lehrstoffen, die in der Antike und im Mittelalter von großer Bedeutung war.
• Diese Lehrstoffe wurden unterteilt in Trivium (Grammatik, Dialektik, Rhetorik) und Quadrivium (Arithmetik, Geometrie, Astronomie und Musik). Diese Einteilung zielte darauf ab, ein breites Wissen zu vermitteln, das für die Ausbildung eines gebildeten und freien Menschen notwendig ist.

Septum Artes Liberales

• Die sieben freien Künste bildeten das klassische Bildungsideal und dienten der Ausbildung eines freien Menschen. Dieses Konzept betont die Entwicklung von Intellekt und Kreativität als Grundlage für eine mündige Gesellschaft.

Musik und Universität

• In der akademischen Welt war Musik Teil der Artes liberales, und sie wurde hauptsächlich hinsichtlich ihrer Gesetzmäßigkeiten in der Mathematik und Philosophie untersucht. Dabei war Musik als wissenschaftliches Thema lange Zeit nur theoretisch und nicht praktisch im Sinne von instrumentalen Unterrichtsformen.

Wann wie etablierte das Fach „Musik“?

• Das Fach „Musik“ wurde Ende des 18. Jahrhunderts durch einen informellen und teilweise nicht offiziellen Nebeneingang in die Universitäten „eingeschleust“. Dieser Prozess spiegelt die Veränderungen in der Wahrnehmung und dem Wert von Musik in der akademischen Welt wider.

Geisteshaltungen und soziokulturelle Änderungen

• Das 19. Jahrhundert gilt als ein Jahrhundert stetiger Wanderungen und Veränderungen, das sowohl gesellschaftliche als auch kulturelle Umwälzungen erlebte, was auch tiefgreifende Auswirkungen auf die Musik und deren Studium hatte.

Musik Universität

• Die Musikwissenschaft ist weiterhin Teil der Artes liberales und ist bis heute vorwiegend theorielastig. Dies führt dazu, dass Musiklehrer und Musikstudenten oftmals mehr geschätzt werden als wissenschaftliches Personal, da die universitäre Praxis ihnen ermöglicht, Musik als lebenslange Fähigkeit zu erlernen, während wissenschaftliche Erkenntnisse nicht immer zu praktischen Anwendungen führen.

Was ist Musik?

• Es gibt keine allgemein gültige Definition des Gegenstandes Musik, da sie in verschiedenen Kulturen und zu unterschiedlichen Zeiten unterschiedliche Bedeutungen hatte und hat. Die Komplexität und Vielfalt musicaler Formen machen es schwierig, einen einheitlichen Begriff zu fassen, der allen Aspekten Rechnung trägt.

Musik und Kontext

• Musik kann ausgenutzt werden für falsche Zwecke, wie Propaganda oder Manipulation, was zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Musik führt. Der Kontext, in dem Musik präsentiert und gehört wird, ist entscheidend für ihre Wahrnehmung und Wirkung, und es ist meist auch stark davon abhängig, welche Emotionen und Ideen vermittelt werden.
• Ein bewusster Umgang mit Musik und deren Kontext hilft, mögliche Missinterpretationen und Fehlanwendungen zu vermeiden und ermöglicht ein tiefergehendes Verständnis der Musik als sozialen und kulturellen Ausdruck.

Musik Definition Zitate

• Für Augustinus ist die Musik in seinem Werk „De musica“ als eine Wissenschaft beschrieben, die sich mit dem Studium der Modulation und ihrer Richtigkeit beschäftigt. Diese Perspektive stellt die technische und mathematische Dimension der Musik in den Vordergrund.

Musik verbindet Menschen auf mehreren Ebenen

• Arnold Schönberg, in seiner Harmonielehre, weist darauf hin, dass Musik eine Kraft hat, die Menschen über Raum und Zeit hinweg verbindet, indem sie gemeinsame Emotionen und Erfahrungen teilt. Diese verbindende Eigenschaft von Musik ist von zentraler Bedeutung für ihre soziale Funktion in geselligen und kulturellen Zusammenhängen.

Musikalische Analyse

• Kalbeck beschreibt, was in den Noten zu finden ist, und bietet damit eine analytische Herangehensweise an musikalische Werke, die sich über die reine Ausführung hinaus mit dem Inhalt und der Struktur beschäftigt.
• Schmidt hingegen zerlegt die Musik zur Analyse, versteht jedoch nicht, was es mit den Emotionen der Menschen macht. Diese dichotome Betrachtung zeigt, dass es zwei wesentliche Bereiche gibt: die objektive Ebene, die die technischen und strukturellen Aspekte umfasst, und die subjektive Ebene, die die emotionale und persönliche Rezeption von Musik in den Vordergrund rückt.

Anfänge der Musikgeschichtsschreibung

• Die Musikhistorie begann in Form von „Tinctoris liber de Arte contrapuncti” im Jahr 1477, ein maßgebliches Werk, das die Regeln der Kontrapunkt-Technik behandelt.
• Ursprünglich begann die Musikgeschichtsschreibung sehr subjektiv und anekdotisch, wodurch individuelle Erlebnisse und die persönlichen Perspektiven von Musikern und Komponisten in den Vordergrund traten.
• Ab dem 20. Jahrhundert erlebte der Bereich jedoch eine Weiterentwicklung, hin zu einer systematischeren und objektiveren Musikwissenschaft, unterlegt mit umfangreicher Literatur und Methodik, die zu einem fundierteren historischen Verständnis von Musik führte.

Tonübermittlung über weite Distanz

• Die Verwendung von langen gezogenen Tönen und Intervallen wurde als wesentlicher Bestandteil der Melodieführung erkannt, was die Notwendigkeit für verschiedene musikalische Techniken und Ausdrucksformen unterstreicht.

Schritt zum Gesang

• Das Verweilen auf einem fixen Ton kann die Grenze zwischen Melodie und Harmonie darstellen, was in der Musiktheorie von Bedeutung ist. Diese Aspekte des Gesangs verdeutlichen nicht nur die strukturellen, sondern auch die emotionale Dimension von Musik.

Darwin

• Charles Darwin sah Musik nicht als rein kulturelle Erfindung, sondern als biologisches Erbe der Menschheit. Er argumentierte, dass die musikalischen Fähigkeiten und Neigungen im Rahmen der evolutionären Entwicklung entstanden sind.
• Daraus ergibt sich, dass Musik möglicherweise durch frühe Lautäußerungen und soziale Interaktionen der Menschen, die aus einem biologischen Bedürfnis nach Kommunikation entstanden, beeinflusst wurde.

Akustik

• Akustik befasst sich mit den physikalischen Eigenschaften von Schall und deren Beziehung zur menschlichen Wahrnehmung. Aspekte wie Stimmung und Temperatur wirken sich auf die Wahrnehmung des Klangs aus (die Frequenzen sind in diesen Kontexten unterschiedlich). Dies ist bedeutend für das Verständnis musikalischer Praktiken und des Instrumentenbaus.
• Pythagoras machte bedeutende Entdeckungen über die musikalischen Intervalle und erkannte, dass diese immer nach einem gleichen Muster strukturiert sind, was zu fundamentalen Einsichten in die musikalische Harmonie führte.
• Die Lösungen für die Herausforderungen in den Stimmungssystemen und im Instrumentenbau waren entscheidend für die Entwicklung der Musiktraditionen über die Jahrhunderte.

Warum machen Menschen Musik?

• Ellen Dissanayake untersucht die ethologischen Aspekte der Beziehung zwischen Menschen und Musik. Sie betrachtet Musik als einen Ausdruck menschlicher Kreativität, der über rein funktionale Zwecke hinausgeht und als Teil der sozialen Interaktion und kulturellen Identität angesehen werden kann.

Wie Musik kommuniziert unter verschiedenen Alter

• Die Frage nach dem Ursprung des Begriffs Musik führt zu einer etymologischen Herleitung, die eng mit den Musen verbunden ist. Ursprünglich war Musik ein sehr weit gefasster Begriff und umfasste eine Einheit aus Dichtung, Gesang und Sprache.
• Im Mittelalter wurde die Auffassung von Musik jedoch stark eingeschränkt, was die Entwicklung der musischen Künste in den darauffolgenden Jahrhunderten beeinflusste. In der Antike erkannten die Menschen in vielen Kulturen die Musik als eine göttliche Manifestation, die unabhängig von menschlichen Eingriffen existiert.