Fotogramma e Composizione Cinematografica

Ciascuna delle immagini fotografiche impresse su una pellicola cinematografica, che, riprodotte a una velocità di 16-24 al secondo, creano l'illusione del movimento.

Il fotogramma è l'unità più piccola di un film, mentre l'inquadratura è un'unità superiore composta da più fotogrammi; rappresenta una sezione di pellicola ripresa in continuità.

L'intero spazio visibile dalla cinepresa, incluso ciò che è inquadrato e ciò che sta fuori dalla cornice.

L'area al di fuori dell'inquadratura, che il regista sceglie di non mostrare, ma che fa parte del contesto.

Effetto ottico che crea l'illusione del movimento quando una serie di immagini fisse vengono mostrate rapidamente in successione.

Un apparecchio del 1832 che mostrava immagini fisse in movimento, creando l'illusione di animazione, usando dischi rotanti con immagini e feritoie.

Inventato nel 1834, questo strumento simile al Fenachistoscopio, utilizzava un cilindro con feritoie e una striscia di carta con immagini per creare un movimento continuo.

Inventato da Reynaud nel 1876, usava una striscia di immagini e specchi per proiettare immagini in movimento a un osservatore.

Inventato da Reynaud nel 1888, utilizzava lastre di vetro dipinte a mano e una lanterna per proiettare immagini in movimento su uno schermo, con una fruizione collettiva.

Brevi filmati realizzati da Reynaud, su lastre di vetro dipinte, caratterizzati da un vero soggetto narrativo. Esempio: Pauvre Pierrot, Autour d’une Cabine.

Serie di fotografie, che catturano i movimenti di un soggetto in diverse fasi, per studiarli in modo dettagliato.

Film che riprende la realtà in movimento tramite una cinepresa, catturando immagini statiche che vengono riprodotte in successione per creare l'illusione del movimento.

Film che crea l'illusione del movimento tramite una serie di immagini statiche (disegni, oggetti, pupazzi), che vengono riprese e proiettate frame per frame.

Tecnica di animazione che riprende ogni fotogramma in modo individuale, modificando poi la posizione di un disegno o di un oggetto tra un fotogramma e l'altro.

Un'immagine congelata all'interno di un film, che mostra un'immagine statica per alcuni fotogrammi; crea l'effetto di un'immagine ferma nel movimento.

Il fermo immagine può essere utilizzato per enfasi, rendere atemporale una scena, o sottolineare la natura finzionale del film.

Il primo fermo immagine riconosciuto nella storia del cinema si trova nel film muto 'Champagne' (1928) di Alfred Hitchcock.

Il cinema moderno usa il fermo immagine per marcare i finali non chiari o aperti, lasciando allo spettatore il compito di interpretare il significato finale.

Nel film di Truffaut 'I 400 colpi', il fermo immagine finale mostra l'enigmatico sguardo del protagonista, lasciando libero l'interpretazione del finale.

Il film di Barbara Loden 'Wanda' (1970) si conclude con un fermo immagine sul volto della protagonista, sottolineando il pessimismo del finale.

In 'Thelma & Louise', il fermo immagine finale mostra le due amiche in fuga, rendendo eterno il loro atto di ribellione contro la società.

Baz Luhrman utilizza una serie di fermo immagine per introdurre i personaggi nel film 'Romeo + Giulietta'' (1996), creando una cornice narrativa innovativa.

In 'L'uomo con la macchina da presa' (1929) di Dziga Vertov, il fermo immagine viene usato come strumento per riflettere sul processo creativo del cinema stesso.

Il film di Chris Marker 'La Jetée' (1962) è interamente composto da fotogrammi, creando un'opera di fantascienza che riflette sul potere dell'immagine.

Con l'avvento del digitale, il fotogramma, come unità fisica del film, è destinato a scomparire.