Expresión Corporal y Danza - Guía de Estudio

La concepción del cuerpo ha ido evolucionando a lo largo de la historia, influenciada por cambios sociales y culturales. Las principales concepciones son:

• Dualistas: cuerpo como máquina, separando lo material (anatomía y fisiología) de lo inmaterial (mente y espíritu).
• Monistas: cuerpo como unidad indisoluble, dominada por el subconsciente.
• Sociológicas: cuerpo como construcción social y cultural, con significados variables.

En la antigua Grecia, el cuerpo era asociado con la virtud moral, sin distinción entre cuerpo y alma. En la época filosófica, surgió el dualismo: cuerpo como instrumento, y la mente como superior (filósofo vs esclavo, hombre vs mujer).

La Edad Media y Moderna, bajo influencia cristiana, reafirmaron el dualismo: cuerpo como imagen de la mente (a cuidar) y como elemento corruptible (a moderar).

La Edad Contemporánea adoptó una perspectiva mecanicista, viendo el cuerpo como una herramienta útil y práctica. La sociedad capitalista lo utilizaba para la producción, y la educación y ciencia lo moldeaban para la eficiencia.

La actualidad se caracteriza por una perspectiva humanista, reconociendo el cuerpo como una creación cultural con cualidades únicas e individuales. Se valoran la elección, la toma de decisiones y la expresión como capacidades del cuerpo.

El cuerpo no solo es un instrumento para la acción, sino también un medio de comunicación. Su función psicomotriz desarrolla nuestro potencial mental y físico; mientras que la función sociomotriz nos conecta con los demás.

Las perspectivas educativas de Maire y Destroper analizan el cuerpo desde varios ángulos:

• Cuerpo objeto: lo físico y tangible.
• Cuerpo condición de la acción: el cuerpo para realizar movimientos.
• Cuerpo instrumento de la acción: el cuerpo como herramienta para realizar tareas.
• Cuerpo como ser en el mundo: el cuerpo con intenciones y actitudes.

Geaevert, desde las terapias por el movimiento, define al cuerpo como:

• Cuerpo como expresión: nuestro potencial para ser y crear.
• Cuerpo como ser para los demás: la presencia, comunicación y reconocimiento del otro.
• Cuerpo como principio de dominio: para controlar y manipular.

La influencia de distintos ámbitos, como la religión, la sociedad, el trabajo, el deporte y el tiempo libre, moldean la definición del cuerpo y su significado en la vida humana.

El lenguaje, como forma de comunicación, puede ser: oral, escrito, corporal, musical. Estas formas utilizan distintos instrumentos, que llamamos lenguajes expresivos, que pueden ser icónicos, analógicos o simbólicos.

La comunicación no verbal juega un papel crucial en la comunicación humana, transmitiendo información sobre emociones, actitudes, personalidad y complementando el lenguaje verbal.

Dentro de la comunicación no verbal, los gestos pueden ser automáticos (reflejos), emocionales (expresan sentimientos) o proyectivos (con funciones específicas). Tienen un significado variado dependiendo de la intención y el contexto.

La quinésica es la ciencia del movimiento corporal con intención comunicativa. Estudia el movimiento significativo del cuerpo. La proxémica se centra en el lenguaje del espacio: distancias, territorios y relaciones entre las personas.

La información se transmite a través de la comunicación no verbal por tres canales: espacio (proxémica), posturas (quinésica) y mirada (quinésica). La cultura, la personalidad y la situación influencian estos canales.

Edward T. Hall, creador de la proxémica, define las zonas del espacio en función del radio de acción: público, habitual, de interacción y corporal. También hay espacios fijos e semifijos (espacio personal, que varía según las culturas).

Hall define cuatro distancias según las relaciones sociales y la proximidad física:

• Intima: intimidad máxima (0-15cm) y mayor privacidad (15-45cm)
• Causal - personal: confianza, pero no máxima.
• Social - consultivo: confianza mínima o sin confianza.
• Pública: distancias para charlas y eventos.

La mirada, como canal de comunicación no verbal, permite manifestar emociones, intenciones y relaciones con los demás. La cultura puede censurar o limitar las miradas.

Según Flora Davis, la mirada está influenciada por el sexo, las relaciones personales, el nivel social, la distancia y la personalidad. Cada tipo de mirada transmite información diferente.

Las posturas, como gestos corporales, transmiten información no verbal sobre actitudes, emociones y relaciones. Hay posturas inclusivas / no inclusivas, de orientación, congruentes / incongruentes.

Existen hábitos que pueden llevar a problemas posturales, pero el ejercicio puede prevenirlos. Necesitamos una evolución cultural para mejorar los hábitos posturales.

La expresión corporal no siempre es fácil de interpretar, ya que el significado de los gestos y movimientos depende del contexto, la cultura, la personalidad y la relación social.

La expresión corporal se practica en diferentes ámbitos: terapia, arte, educación, educación física, salud, tiempo libre, etc. Su uso es amplio y versátil.

La danza es una actividad artística, expresiva, creativa y técnica a la vez. Su práctica se divide en diferentes contextos:

• Técnico-formal: dominio del cuerpo en movimiento.
• Comunicativo-expresivo: comunicación y transmisión de mensajes.
• Creativo-innovador: creación de nuevas ideas y formas.
• Estético-artístico: belleza y valor artístico.
• Histórico-cultural: tradición y evolución de la danza.

La expresión corporal es un término ambiguo y amplio que abarca diferentes prácticas. Su definición es compleja y depende del enfoque y del contexto.

La expresión corporal y la danza son herramientas educativas que buscan el desarrollo del individuo a través del lenguaje corporal. Se busca el equilibrio entre la técnica y la creatividad para lograr una expresión fluida.

La Ley de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE) incorporó la expresión corporal y la danza como contenido importante en la educación física, integrada en todas las etapas de la educación obligatoria.

Los currículos de educación primaria y secundaria en Galicia incluyen la expresión corporal y la danza como parte de las áreas de educación física, educación artística y música.

La expresión corporal en educación física tiene como objetivo desarrollar la capacidad expresiva del alumno, fomentar la comunicación y la creatividad a través del movimiento.

Los objetivos de la expresión corporal en educación física incluyen conocer y valorar el cuerpo, utilizar el movimiento para comunicar ideas y emociones, y desarrollar habilidades expresivas en diferentes modalidades, como la danza.

La expresión corporal en educación física se caracteriza por ser pluridisciplinar, globalizadora, interdisciplinar, dirigida a la educación integral, promotora de la expresión, la comunicación y la creatividad, y basada en el aprendizaje significativo.

La metodología de Sefchovich y Waisburd se basa en el taller de expresión corporal, enfocado en el desarrollo del niño y sus habilidades. Las sesiones incluyen ritual de preparación, propuesta, evolución, juego, descanso, puesta en común y despedida.

La técnica de Henri Bossu para enseñar expresión corporal se divide en tres ejes de trabajo: técnica, relajación y creatividad. El proceso se organiza en niveles: reconocimiento del cuerpo, juego, sensación, recogerse, existir, encontrar y crear.

La metodología de Tomás Motos para enseñar expresión corporal se basa en seis áreas de trabajo: preliminares, conciencia del movimiento, sensopercepción, concentración, desarrollo personal y desarrollo social. Las sesiones incluyen ejercicios preparatorios, fase de trabajo y improvisaciones.

La evaluación de la expresión corporal debe considerar la técnica y la significación que el niño le da a sus acciones, incluyendo la observación de su comportamiento en situaciones específicas.

Sefchovich define las funciones del profesor de expresión corporal como: inspirar, motivar, conocer al alumno, guiar, crear un clima de confianza, ser portador de información, planificar, evaluar y comprometerse con el desarrollo del alumno.

Según Henri Bossu, el profesor de expresión corporal debe tener una formación práctica vivenciando las diferentes técnicas y situaciones, y reflexionar sobre ellas desde una perspectiva pedagógica.

Los ejercicios preliminares son actividades introductorias que preparan al individuo y al grupo para la práctica de la expresión corporal y la danza. Su objetivo es facilitar la puesta a punto corporal, desbloquear, desinhibir, crear un clima adecuado y mejorar las relaciones interpersonales.

Las actividades preliminares incluyen ejercicios de presentación, calentamiento, relajación, respiración y relación grupal (Motos). También existen juegos de relación grupal, cohesión grupal y relación interpersonal (Mateu).

La toma de conciencia corporal consiste en conocer y dominar el propio cuerpo desde una perspectiva física y expresiva. Se basa en la imagen corporal, el esquema corporal y la conciencia corporal.

Las bases físicas de la toma de conciencia corporal incluyen la contracción y relajación muscular, la distensión, las sensaciones articulares, la percepción ósea y el tono muscular.

Las bases expresivas de la toma de conciencia corporal incluyen el antagonismo cuerpo-espacio, el tono muscular y la actitud mental, las calidades de movimiento y la relación entre tensión muscular y emociones.

La técnica de El Despertar, propuesta por Patricia Stokoe, es un proceso de investigación corporal que busca la integración del esquema corporal personal a través de la sensibilización y la percepción corporal. Abarca cada segmento corporal y busca la toma de conciencia del cuerpo como un todo.

El desarrollo de la conciencia corporal expresiva requiere un proceso progresivo que incluye la toma de conciencia corporal, el dominio del cuerpo como instrumento, la integración del esquema corporal y el desarrollo de habilidades expresivas.