La Danse : Expression et Sensibilité

Finalité de la Danse

• La danse vise à créer un impact sur le spectateur, pas à la compétition.
• Elle n'est pas un sport, sans dépassement physique, arbitres ni sanctions.
• C'est un moyen d'expression personnelle.

Objectifs de la Danse

• Lâcher prise: Observer son corps, ses sensations, en dépassant la peur du regard des autres.
• Corps sensible: Découvrir la richesse de son corps et sa sensibilité pour s'affirmer. L'écoute corporelle permet d'exprimer des choses sans les dire verbalement.
• Langage personnel: Développer la créativité et l'unicité pour enrichir son identité. Oser exister et étonner.

Enjeux de la Danse

• Proprioception: Capacité d'écoute de soi-même.
• Présence: Être présent avec ses aptitudes et sa personnalité, au présent, avec conscience de son centre de gravité.
• Porosité: Vibration entre le monde intérieur et extérieur. Échange entre le danseur et le public.

Contenus

Espace

• Espace corporel proche (kinesphère): Espace du danseur.
• Espace de déplacement: Espace sur lequel le danseur laisse sa trace, définissable par:
  • Directions (transversale, horizontale)
  • Orientations (par rapport à un point de référence)
  • Niveaux (bas, haut, moyen)
  • Tracé (point moteur)
  • Dimensions (amplitude du mouvement)

Temps

• Temps interne: Rythmicité endogène du danseur (lenteur, rapidité, arrêts, ponctuations).
• Temps externe: Musique et sons.

Energie

• Poids: Quantité d'énergie (fort / faible).
• Temps: Vitesse de l'énergie libérée (soudain / soutenu).
• Espace: Circulation de l'énergie libérée (chemin direct / indirect).

Relations entre les danseurs

• Temps: À l'unisson, en canon, décalé, en polyphonie, en action-réaction.
• Espace: Côte à côte, face à face, se croiser, s'éviter.
• Rôles: Solistes, imitateurs, leaders, ruptures, complémentaires.
• Toucher: Adapter son poids et son énergie.

Définitions de la Danse

• La danse est un terme polysémique avec multiples fonctions (distractive, thérapeutique, sociale, rituelle, santé-bien-être).
• La danse produit des formes motrices signifiantes quelles que soient les formes de pratiques sociales et les motifs de danser.
• La danse exprime et évoque par des formes corporelles pour créer un impact sur autrui.

Danse Contemporaine

• Une démarche, pas uniquement un style.
• Corps libre, inventeur de son propre geste.
• Matière et outils, redémarrage permanent.
• Opposition à la danse classique (codes stricts).
• Influences des cabarets, des cultures coloniales, ...

Influences et Processus de Création

• L'interdisciplinarité se développe, les frontières entre les arts s'estompent.

Pôles du Mouvement

• Mouvement et présence: Abstraction dans la danse,
• Danse-théâtre (expressionnisme), et déterminants historiques.

Singularité Artistique

• L'importance de voir des corps qui sortent de la norme (évolution et statut de l'homme).

Approche du Spectacle

• Le plateau comme espace de transformation, plutôt que de simple démonstration.

Approche Anthropologique

• Analyse de la danse comme une pratique au travers de différentes époques et cultures.