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• Esistono due tipi di tendenze artistiche: movimenti organizzati e movimenti spontanei.

Movimenti Organizzati

• Sono definiti da un nome auto-assegnato.
• Si basano su testi scritti e programmatici.
• Hanno una data di inizio precisa.

Tendenze Spontanee

• Non hanno un leader esplicito.
• Il nome del movimento è inventato da altri, spesso dalla critica.
• Non possiedono un manifesto programmatico.
• Manca una specifica data di nascita.
• Il Futurismo è un esempio di movimento organizzato, mentre il Cubismo rientra nelle tendenze spontanee.

Il Neorealismo Italiano

• È una tendenza spontanea.
• Vittorio De Sica ha affermato che il neorealismo non nacque da una decisione concertata.
• I registi neorealisti iniziarono a lavorare senza un piano predefinito.

Origine del Termine «Neoralismo»

• Il termine "neorealismo" fu utilizzato dalla critica letteraria dagli anni '20 del '900.
• Ettore Lo Gatto lo usò in "Dal futurismo al neorealismo" nel 1928.
• Negli anni '30, critici lo applicarono sia a opere italiane (Moravia) che straniere.
• Usato anche dalla critica cinematografica italiana per film stranieri (sovietici e francesi degli anni '30).
• Guido Aristarco evidenziò il debito di "Ossessione" verso il "neorealismo francese" nel 1943.
• Umberto Barbaro intitolò un articolo sul cinema francese "Neo-realismo" nello stesso anno.
• L'espressione si diffuse nel cinema italiano del dopoguerra nel 1948.
• Luigi Chiarini, Félix A. Morlion e Antonio Pietrangeli ne scrissero in articoli.
• Il termine divenne d'uso comune solo negli anni '50.
• André Bazin non lo usò nel suo saggio "Il realismo cinematografico e la scuola italiana della Liberazione (1948)."

Cronologia e Sviluppo del Neorealismo

• Il 1945 è di solito indicato come l'anno di nascita del neorealismo.
• Coincide con la fine della Seconda Guerra Mondiale e l'uscita di «Roma città aperta» di Roberto Rossellini.
• "Ossessione" di Luchino Visconti del 1943 è considerato un capostipite (protoneorealismo o preneorealismo.)
• Il periodo anteriore al 1945 è considerato "proto-neorealismo" o "pre-neorealismo".
• Non è facile definire una data di fine del neorealismo.
• Può essere fissata al 1952 con l'uscita di "Umberto D" di Vittorio De Sica.
• Non tutti i film italiani tra il 1945 e il 1952 sono neorealisti.
• Solo circa cinquanta opere sono direttamente riconducibili a questa tendenza.

Figure Chiave del Neorealismo

• Luchino Visconti
• Roberto Rossellini
• Vittorio De Sica (con Cesare Zavattini)
• Giuseppe De Santis
• "Ossessione" è un capostipite neorealista, tratto da un romanzo americano e ambientato a Ferrara.

Il Cinema Italiano Durante il Regime Fascista

• Dopo un'epoca di grande prosperità negli anni '10 del '900, il cinema italiano attraversò un periodo di crisi.
• Dagli anni '30, rinascita della produzione nazionale grazie all'avvento del sonoro e alle iniziative del regime fascista.

Avvento del Sonoro

• "Il cantante di Jazz" di Alan Crosland fu proiettato per la prima volta in Italia nel 1929.
• Stefano Pittaluga rilevò gli studi della società "Cines" (fondata a Roma nel 1906) già precedentemente fallita.
• Pittaluga produsse molti importanti film sonori, prima della sua prematura morte nel 1932.
• "La canzone dell'amore" (1930) diretta da Gennaro Righelli.
• "La segretaria privata" (1931) diretta da Goffredo Alessandrini.

Politiche Fasciste nel Cinema

• Il regime utilizzava il cinema come strumento di propaganda.
• L L.U.C.E. (L'Unione Cinematografica Educativa) era un ente parastatale dipendente dal governo.
• Cinegiornali LUCE (considerati antecedenti del telegiornale).
• LUCE: istituzione pubblica più antica destinata alla diffusione cinematografica a scopo didattico e informativo.
• La finalità LUCE era la "diffusione della cultura popolare e dell'istruzione generale (beneficienza, propaganda nazionale e patriottica)".
• «Giornali LUCE»: notiziari di dieci minuti proiettati nelle sale dal 1926.
• Erano divisi in tre gruppi: muti (1927-1931); sonori (1931-1940); sonori (1940-1945)
• La Mostra del Cinema di Venezia, nata nel 1932 su idea di Giuseppe Volpi, è la più antica del mondo.

Direzione Generale per la Cinematografia (1934)

• La Direzione fu istituita nel 1934 da Galeazzo Ciano trasformata in Ministero della cultura popolare nel 1937.
• Luigi Freddi direttore fino al 1939.
• Nel 1932 fu fondata a Roma la Scuola Nazionale di Cinematografia.
• Nel 1935 fu fondato da Luigi Freddi il Centro Sperimentale di Cinematografia.
• Nel 1940 fu inaugurata la nuova sede del Centro Sperimentale di Cinematografia.
• Tutto avviene nel 1935, quando gli stabilimenti della Cines vengono distrutti da un incendio Luigi Freddi convince il finanziere Carlo Roncoroni a costruire un nuovo studio cinematografico di dimensioni imponenti.
• Gli studi di cinecittà, situati in via tuscolana, vengono inaugurati ufficialmente nell'aprile del 1937.
• Negli anni '30, il regime comprese il potenziale del cinema come strumento di propaganda.
• La zona venne individuata in un terreno lungo la via Tuscolana.
• Adattò provvedimenti per scoraggiare le importazioni e promuovere la produzione locale.
• Nel 1937 viene citato che gli studi di cinecittà erano statI fondatI per diffondere la luce della civiltà romana.
• Cinecittà = strumento di propaganda e di distrazione di massa.

Politica Cinematografica Fascista

• Distinzione tra intrattenimento e propaganda.
• La propaganda politica è affidata alla produzione non-fiction.
• Il cinema fiction è di puro intrattenimento.

L'Arma Fascista

• Mussolini ha rivoluzionato il cinema italiano.
• Il cinema fu travolto dal fascismo: "l'arma più forte" a servizio del potere.
• Mussolini cercò di monopolizzare il settore cinematografico.
• Ciò avvenne tramite fondazione nel 1924 di LUCE (Unione Cinematografica Educativa).
• Quest'ultima fu: "organizzazione pubblica e sistematica di educazione, informazione e propaganda attraverso le immagini”
• Nel 1932 nacque Mostra internazionale cinema Venezia.
• Nel a 1935, causa incendio CINES, Luigi Freddi avviò lavori Cinnecittà.
• Ciò avviene ad opera di Roncoroni Nel giro di pochi anni s'assiste a un notevole "sviluppo".

Le Origini del Neoralismo

• Il regime esercita censura sui film/stampa.
• Creazione di Mostra di Venezia e Centro Sperimentale di Cinematografia, Cineguf.
• Nei registi vi è rifiuto di essere legati ad una categoria precisa.
• L'epoca non si rese conto delle "etichette". Zavattini: «Neorealismo come categoria limita l'orizzonte del cinema italiano».
• Longanesi (1933).
• Insistettero sul carattere nazionale.
• “Cinema”: rivista direzione del figlio del Duce Vittorio Mussolini Nucleo di battaglia per rinnovamento cinematografico. Michelangelo Antonioni, Mario Alicata scrissero.
• Negli anni '40 Zavattini, pensa al cinema senza intreccio narrativo.
• Film sono creati da Alicata e De Santis che propongono "Zola e Verga”. Alicata e De Santis, 1941.

Temi e Figure del Neorealismo

• Barbaro e Chiarini: Visivo e racconto popolare d'intrigo
• Luchino Visconti: Passione, Verga, e valori umanistici.
• I film = tempo presente.
• Antonioni: Documentarismo anni '30, valli padane. Vittorio De Sica: volto nuovo.
• Difficile scegliere il personale.

Caratteristiche e Origini del Neoralismo

• La tendenza cinematografica del secondo dopoguerra 1945-1951.
• Italia= Rinascita politica/sociale.
• Il cinema neoralista aveva un forte impegno sociale.
• Fu creata una profonda distinzione tra cinema e produzione precedenti.
• La narrazione poneva al centri la storia, i temi e i personaggi bisognato agire.
• Furano esposti vari temi(vicende attraversate dall'italia, resistenza, la classe piu povera).
• Per la Prima Volta attori professionisti + dilettanti.
• Descrive descrivono l'italia a livello critico.
• Roma città aperta (r. di R. Rossellini, 1945). Paisa (1946), Sciuscià (1946), Germania anno zero (1947), La terra trema (1948), Ladri di biciclette (1948).
• Il maggiore realismo e l'enfasi sulle vicende contemporanee
• Vi era attenzione della classe operaie
• Innovazioni tecniche (la produzione maggior parte = esterno).
• André Bazin = la tecnica dell'amalgama(Anna Manani, Aldo fabrizj).
• Tutti gli eventi sono importanti

Ossessione

• Capolovora Neoralismo Italiano.
• Luchino Visconti: il sottoproletariato (aspetto + desolanti).
• sfida rigida morale.

Trama Ossessione

• Gino = giovane disoccupato.
• Giuseppe Bargana = casolare abitato vecchio.
• Giovanna Bargana =
• Giuseppe invita Gino a riprendere il lavoro.
• Non c'è posto (film di 1943) diretto da Luchino Visconti. adattamento del romanzo (M. Cain, coppia criminal, Ancona, ferrara).
• Progetto di (cinema)enunciava il realista Il film segnò una svolta nella storia del cinema italiano ed ispirò anche altri registi
• Tratti da Cain:
• I due amanti .
• C'è struttura analoghi. Cora(Cain), Gino (Visconti)eccc.
• Omocidio
• Modifiche: (onomastica, topografica). 1 elimina (il prime tentativo). 2 il spagnolo. 3 Anita. 4 la ricattata.
• Nei primi anni del nuovo romanico.
• Personaggi Frank Chambers Nick Papadakis Cora Smith Lana Turner(Cora Smith) Gianni Puccini Giuseppe De Santis Pietro Ingrao Alberto Moravia

Struttura Binaria

• Gino e Giovanna storia e relazioni.
• Gino e Giovanna = tornato amore deciso uccidere.
• Il delitto = incidente.

Produzione

• " Industrie Cinematografiche Italiane - I.C.I. è il maggiore azionista."
• Dove l'Azione si svolge? Principalmente a Visconti.

Cast

• Luchino Visconti Regista. Aldo Tonti, Domenico (fotografici).

La Spagna e Lo Scenari

1-Aiuto (biglietto del treno). 2-Certo (rivoluzione e antfasciso).

• Bivalenza "Miccichè, se vuoi restare con me ti segnano.

Tratti Originali del Film

1 narrazione noire. 2 sensualità. 3 realiamo le location.

Accoglienza

Mussolini esclamò: "Questa non è l'italia!!' Il film è stato distribuito nelle sale nel 1945.

Influenze

Precursore: Roberti e Vittorio.

• il regista, il realismo era già in sviluppo.
• il cinema era troppo ampio: 1)non riusciva ad influenzare i cineasti e spettator

Luchino

• Nasce in zona ricca e aristocratica.
• Cavallo ( equestre).
• Jean Renoir e assiste alle fine ripresa.
• Visconti = per prima cosa regista.

Rapporto per La Ricerca

Valori = significati - forma. Tuttavia Visconti espraola dal romanzo di Cain. E poi, Visconti = aggiunta per quello prima non mostrato. Gli attori = gli altri danno quel "qualcosa " in più - rendono speciale l'opera.

Roma Città Apperta

• Nel film troviamo: 1)Roberto Rossellini 2)Trilogia antifascista = poi Roma città aperta.

Trama

La persecuzione (anni più tardi) L'ingegnera è ricercato da (Pina e Francesco).

Sceneggiatura

I suoi contributi = Sergio Amidei e Frederico Fellini.

• Federico all'epoca ha ( 24 anni ).
• Invece per Amicleidi era diverso = questo ha contribuito molto.
• Ispirata a Teresa Gullace/Don Murasini. Drammatico sono i 2 eventi = ciò che è successo in via Rosella/all'eccididì delle "Fosse Ardeatine"
• Non in tutti, ma in alcuni film ci sono delle opposizioni = ciò va a dire = di un fatto (non film a caso).

Produzione e Distribuzione

Non in molti posti (all inizio) = il film = ben pagato.

interpreti

Anna Mani non è stata scelta a caso.

Analisi Dettagliata (Roma Città Aperta)

Visconti = fare poi 3 film dopo questo. Purtroppo Visconti ha poi deciso = film con pescatora. Il più grande (poi) di tutti. Analogia tra (tra le 2 famighlie).

Rapporto Famiglie

• Tutti e 3 i componenti.
• Il film, è di (Aici Rezzo. Catania).

Un Dialogo Molto Simili

(1 i Malvaghi).

Neoreliasmo

• Visconti ricorre continui ad usare Verga in modo letterato.
• Visconti a Acoi Rezzo dal 47-48. Visconti ricorse al montaggio.

Robertò

• Rossenilli (si applicò più al periodo del film / prima) _Il pensiero rosseliano cambia in base all'epoca.
• Assistiti registrazioni. Un altra caratteristica (rosselliana) = i film spesso hanno degli attori sconosciuti.

Paisà

• Neorealisco Italiano + guerra.
• Storia uncaria (epositi - ordinari). Gli epizodi del film per cosa si caratterizzano? 1)la Sicilia

2. Napoli 3)Roma Fellini/Serio (alla scrittura).

• Gli attori usano tutte le "parlalezioni"
• Tramo = durante = 2 guerra mondiale. Rossellini in questo è particolare. Paisà = film un portante dal punto migliore (lo stile)

Andre Bazin (1918-1958)

• E un critico (Teoreco).
• Ha scritto saggi sull'Italia
• Un altro critico aggiungendo un fatto, L'aspetto neorelista con questo.