Características y estilo de los romances

El Prerrenacimiento: Contexto Histórico, Social y Cultural

• El siglo XV fue un periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento.
• Desaparecieron los cantares de gesta y los poemas del mester de clerecía.
• Surgió el Romancero viejo, que revitalizó el género épico con nuevos temas.
• El descubrimiento de la Antigüedad clásica a través de los humanistas italianos fue fundamental (Dante, Petrarca y Boccaccio).
• Las cortes literarias de Juan II, Alfonso V el Magnánimo y los Reyes Católicos fueron importantes centros de recepción, promoción y difusión de la cultura humanística..
• La sociedad se caracterizó por continuas peleas entre nobles y reyes, situación que finalizó con el matrimonio entre Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, los Reyes Católicos.
• Los Reyes Católicos finalizaron la Reconquista de Granada en 1492 y ampliaron su poder con el descubrimiento de América.
• Se produjo la entrada del Renacimiento en España.
• Se deterioraron las relaciones entre cristianos, musulmanes y judíos.
• En las fiestas cortesanas, los caballeros cantaban su amor por las damas, en composiciones que se coleccionaban en cancioneros.
• La invención de la imprenta tuvo una importancia fundamental en la difusión de la cultura.

La Poesía Narrativa Popular-Tradicional: El Romancero Viejo

• Los romanceros son breves composiciones épico-líricas que surgen de la fragmentación de los antiguos cantares de gesta (según Menéndez Pidal).
• Los romances responden al esfuerzo creador de un solo individuo anónimo.
• Los romances se crearon como género independiente de los cantares de gesta.
• Esta versión se basa en las semejanzas entre los romances y la lírica de tipo tradicional: emotividad y predominio de figuras.

Evolución y Transmisión.

• Los romances se transmitieron oralmente hasta el siglo XV.
• En el siglo XVI y primera mitad del XVII, los autores cultos los recogieron y los incluyeron en cancioneros y romanceros.
• En la segunda mitad del siglo XVII, el Romancero tradicional (viejo) se olvidó y se refugió en el pueblo.
• Poetas renombrados, como Cervantes, Góngora, Quevedo o Lope de Vega, escribieron nuevos romances (Romancero nuevo).
• El Romancero nuevo son composiciones de carácter culto, con un autor conocido.
• La versión definitiva de estos romances la fija por escrito el propio autor y no caben múltiples variantes.

Temas.

• Histórico-nacionales: proceden de los cantares de gesta castellanos y exaltan a sus héroes, como el Cid.
• Otros héroes retratados en estos romances son Fernán González, artífice de la independencia de Castilla del reino de León.
• Novelescos y líricos: creados por la imaginación popular, relatan alguna historia de amor o exaltan algún sentimiento poético.
• Fronterizos y moriscos: relatan episodios bélicos en la frontera entre los reinos moros y cristianos en los siglos XVI y XV.
• Los primeros tienen como protagonista a un cristiano y los segundos, a un musulmán.
• Carolingios: se centran en la figura de Carlomagno y los personajes de su corte, como su sobrino Roldán.
• Bretones: inspirados en la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda.

Métrica.

• La métrica del romance tiene una estrecha relación con los cantares de gesta: verso largo de 16 sílabas, dividido por la pausa o cesura en mitad del verso en dos hemistiquios de 8 sílabas cada uno.
• Los versos impares eran versos sueltos y los versos pares, versos asonantados que rimaban entre sí.
• El romance tiene una composición formada por una serie indefinida de versos octosílabos que riman en asonante los pares y los impares quedan sueltos o libres (sin rima).
• El esquema métrico del romance español es: 8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a...
• El verso octosílabo y la estrofa llamada romance es la forma más natural de la lengua española.

Estilo

• Tendencia a lo fragmentario: se enfoca en lo esencial, sin revelar los antecedentes de la acción, sin fijar un tiempo y un lugar precisos, comenzando y acabando de manera abrupta.
• Tendencia a la repetición: los romances repiten fonemas (aliteración) o usan palabras idénticas (repetición retórica, anáfora) o insisten en la repetición de sintagmas y estructuras sintácticas (paralelismo).
• Libertad temporal: destaca el imperfecto de subjuntivo con valor de pretérito indefinido; en los diálogos, aparece el condicional, en lugar del futuro, y el imperfecto de indicativo, en lugar del presente.

Los cancioneros. La canción de amor.

• Los cancioneros eran antologías (colección de obras destacadas) donde se recogían las canciones de los poetas cortesanos con la música que las acompañaba
• Estas canciones estaban escritas en un lenguaje culto y difícil que reflejaba su alto nivel social y cultural.
• El tema era el amor: Un caballero canta sobre la belleza de su amada y se queja por no ser correspondido.
• Tenían semejanzas entre la estructura de la canción y la estructura del villancico popular.

Temas del cancionero:

• El Poesía de cancionero trataba:
  • El amor
  • Reflexión moral
  • Versos
  • Politica social
  • Formas métricas
  • Estrofas
  • Tendencias estilísticas

El amor. La lírica amorosa al estilo provenzal

• La poesía amorosa castellana del siglo XV, recogida en los Cancioneros, se basó en la lírica de los trovadores provenzales de los siglos XII y XIII (Francesco Petrarca o Ausiàs March).
• Los trovadores de Provenza eran los primeros poetas cultos de la Edad Media que escribieron en lengua romance.
• Trataban el tema amoroso, en concreto un tipo de relación llamada amor cortés: una forma de amar refinada, propia de la nobleza o de la corte.
• El amor cortés se entendía un servicio que el poeta presta a su dama, una amada enemiga: una mujer casada, socialmente superior a él a la que admira por su belleza y honestidad.
• Los rasgos identificadores de este tipo de poesía amatoria son: reserva y contención verbal, abundancia de alegorías y personificaciones de ideas, aislamiento emocional.
• También destaca el gusto por el alarde de ingenio (a través de juegos conceptistas, antítesis y paradojas) y la improvisación.
• Los autores más destacados que cultivaron esta poesía amorosa fueron el marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

El Marqués de Santillana.

• Íñigo López de Mendoza, conocido como el Marqués de Santillana, fue un hombre culto.
• Fue uno de los nobles más poderosos de la primera mitad del siglo.
• Intervino en la corte de Juan II y compaginó su vocación política y militar con el cultivo de la literatura.
• Aprendió el uso del verso endecasílabo (verso de 11 sílabas) de los autores Dante y Petrarca.
• Por un lado, sigue las formas artísticas y literarias plenamente medievales como las serranillas y las canciones, por otro busca nuevas formas expresivas que encuentra en el contacto con otras literaturas.

La Reflexión Moral: Las Coplas De Jorge Manrique

• Coplas a la muerte de su padre es una reflexión filosófica sobre la brevedad de la vida y una elegía, un homenaje a su padre, el maestre de Santiago Rodrigo Manrique.
• Jorge Manrique fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras castellano.
• Es considerado uno de los poetas más importantes dentro del Cancionero general.
• En su poesía, el idioma castellano sale de la Corte y de los monasterios.

Estructura del poema en tres partes:

• Primera parte: Jorge Manrique reflexiona sobre la necesidad de vivir cristianamente para alcanzar la vida eterna al morir.
• Segunda parte: Manrique comenzó recordando las alegrías de la vida en la corte, para poner énfasis en que también murieron.
• Tercera parte: El poeta presenta la figura de su padre al que recuerda dedicándole una elegía.
• De él alaba sus cualidades y, sobre todo, su valentía al enfrentarse a la muerte sin miedo, aceptándola como el final que lo conducirá al paraíso.
• Por primera vez, se utiliza la idea de la fama como una virtud humana.
• La fama te permite mantenerte vivo en el recuerdo de las personas.

Lengua y Métrica de las coplas

• La obra está compuesta por 40 coplas: dos sextillas unidas entre sí, con versos de ocho sílabas, excepto el tercero y el sexto que contienen cuatro sílabas.
• La rima de todas las coplas es de arte menor, consonante ABC ABC / DEF DEF.
• Este tipo de copla recibe el nombre de copla de pie quebrado o copla manriqueña.

Este cuestionario explora las características estilísticas de los romances, incluyendo el uso del diálogo y la rima. Se examina cómo la omisión de antecedentes y la libertad temporal afectan la narración, y el simbolismo en obras como el 'Romance de Abenámar'. También evalúa la adaptación moderna del romance.