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Storia della Moda: Periodi Storici

• La storia della moda si articola in sei periodi principali:
  • Dal 500 al 1599
  • Dal 1600 al 1799
  • Dal 1800 al 1899
  • Dal 1900 al 1945
  • Dal 1946 al 1989
  • Dal 1990 ad oggi
• Ogni periodo si suddivide ulteriormente in sottocategorie.

Capitolo 1: Dal 500 al 1599

• Temi principali includono l'età greco-romana, tessuti precolombiani, Cina, Giappone, l'abito medievale e rinascimentale, l'abito ottomano e l'India.

Età Greco-Romana

• Gli abiti, realizzati con materiali pregiati, non venivano tagliati per aderire al corpo, ma lasciati cadere.
• Inizialmente, i vestiti erano creati dalle mogli su telaio; in seguito, nacquero officine tessili con lavoratori più poveri.

Abiti, Uso e Costumi

• Gli abiti greco-romani erano caratterizzati da drappeggi e ripiegature.
• A Roma:
  • Gli uomini indossavano tunica e toga.
  • Le donne indossavano tunica e palla.
• La tunica, la parte più vicina al corpo, era chiamata Inductus.
• Nell'antica Grecia (V secolo a.C.):
  • Gli uomini indossavano il chitone corto.
  • Le donne indossavano il chitone lungo.
• In entrambe le culture, gli abiti variavano in base al ceto sociale:
  • I ricchi utilizzavano materiali, colori e fantasie più elaborate.
  • I poveri si limitavano a semplici abiti creati con due rettangoli sovrapposti con buchi per le braccia.
• La toga aveva origini etrusche.
• Le donne indossavano abiti lunghi fino alle caviglie per coprire le parti del corpo considerate attraenti.

Tessuti Precolombiani

• I tessuti precolombiani venivano realizzati sia con materiali vegetali sia con materiali derivanti dagli animali.
• Tra i materiali più diffusi vi erano il pelo di coniglio, le penne di tacchino e la fibra di yucca.
• Tra il 1000 e il 1500, l'introduzione della fibra di cotone (di origine centroamericana) portò a una grande trasformazione della tessitura.
• La tessitura era praticata principalmente dagli uomini.
• Prima del contatto con l'Europa: gli indumenti più diffusi erano camicie, pantaloni e gonnellini da uomo.
• Le donne indossavano gonne a portafoglio, indumenti leggeri e fasce genderfluid per coprire il corpo.
• La cultura sudamericana era caratterizzata dall'uso costante di trame colorate e geometriche.
• La pelle di alpaca era considerata la migliore per la tintura.

Cina - Dinastia Tang

• La Cina era la nazione meglio vestita al mondo nel VII secolo.
• Era diffuso l'allevamento di bachi da seta.
• L'abbigliamento femminile tipico includeva una blusa a maniche lunghe, una gonna lunga e uno scialle.
• La blusa aveva maniche strette e si chiudeva a portafoglio senza bottoni.
• Le scarpe avevano la punta a nuvola, con la parte anteriore voluminosa e rivolta verso l'alto.
• La rotondità del corpo femminile era considerata una virtù, portando alla creazione di abiti sempre più larghi con maniche e fianchi lunghi.
• In Cina si sviluppò velocemente la moda di acconciare i capelli in forme elaborate e diverse.
• Fiori, forcine e pettini erano impiegati per fermare i capelli o come decorazione.
• Anche il make-up era molto importante per le donne cinesi.
• I colori degli abiti dei funzionari statali variavano dal viola al rosso al blu.
• Inizialmente, gli abiti maschili erano semplici, ma col tempo assunsero un ruolo più importante.
• Gli uomini portavano tradizionalmente i capelli lunghi.
• L'HUFU, un indumento dello straniero, era molto importante.
• Gli abiti erano tendenzialmente leggeri e si utilizzavano più strati.

Giappone - Periodo Heian

• L'importazione di tessuti dalla Cina portò con sé anche l'uso e i costumi del paese.
• Il KOSODE divenne l'indumento principale sia per gli uomini sia per le donne.
• Il vestito per le donne era un'ossessione e un modo per mettersi in mostra con gli uomini.
• Lo stile Heian era talmente importante che la famiglia imperiale giapponese utilizza ancora oggi abiti cerimoniali ispirati a tale periodo storico.
• Il JUNIHITOE, un abito in voga durante la corte Heian, significava abito a 12 strati e sovrapponeva dai 10 ai 25 abiti di seta separati.

L'abito Medievale

• Secondo molti storici, il concetto di moda trae origine dai continui mutamenti nella società occidentale alla metà del XIV secolo.
• In quest'epoca nacquero i mercanti e la ricchezza si basava sul commercio, non più sul possesso di terra.

Abbigliamento e Accessori

• Gli abiti maschili includevano il ZIPON o giubbone, un farsetto aderente da portare sopra la camicia e, in seguito, una tunica scollata.
• Durante il Medioevo, i copricapi e i capelli assunsero un ruolo importante. Inizialmente si utilizzava un cappuccio, poi trasformato in un pezzo diviso simile a un turbante.
• Successivamente apparve il CHAPERON, un rullo imbottito senza utilità tecnica, ma che conferiva importanza a chi lo indossava.
• La pelliccia, soprattutto quella di ermellino, era usata come ornamento per dare importanza e prestigio.
• I colori vivaci erano i preferiti, ottenuti con estratti vegetali; lo scarlatto era il più richiesto.
• Lino e cotone acquisirono importanza e simboleggiavano ricchezza.
• Gli abiti maschili erano ampi sulle spalle, mentre quelli femminili erano stretti, ma larghi al bordo del mantello.
• Il décolleté venne introdotto in Italia, ma con più difficoltà nel nord Europa.
• La PELLANDA era un sopravveste.
  • Per gli uomini, si portava sopra il farsetto e la calzamaglia e terminava a metà coscia o al polpaccio.
  • Per le donne, era lungo fino a terra.

L'abito Rinascimentale

• Ci fu un rilancio della cultura e degli abiti classici. Il farsetto era l'abito più utilizzato e le vesti raffiguravano temi naturali.

Ruolo del Cappello e Evoluzione dei Colori

• Il cappello era utilizzato anche all'interno e serviva per definire i diversi ceti sociali.
• Con l'espandersi dell'impero spagnolo, i colori vivaci italiani vennero sostituiti da quelli più cupi e spenti, una moda che si diffuse in tutta Europa.

Materiali e Ornamenti

• Anziché ornare gli abiti con materiali e gioielli preziosi, si favoriva il taglio del tessuto e la rigidità del corpo (vigorità).
• Le maniche erano intagliate con fodere sbuffanti.
• Il GUARDINFANTE era un telaio con fili metallici e stecche di balena che rigonfiava gonne e sottogonne, popolare in Europa durante il barocco.
• L'abito con la gorgiera era un abbigliamento femminile.

Esempi e Tendenze

• Isabella di Francia indossava abiti barocchi con gemme e gioielli, corpino rigido, trama floreale e maniche tagliate.
• La gorgiera apparve nel 1530 in Spagna e, indossata sia da uomini sia da donne, rendeva difficili i movimenti. I colli a bavera nel 1650 eliminarono questa moda.

L'Abito Ottomano (XVI Sec.)

• L'Impero Ottomano dominava il Mediterraneo e il commercio della seta.

Componenti dell'Abito Ottomano

• Il caftano era l'abito base, solitamente di materiale pregiato, decorato con trame floreali o geometriche e materiali preziosi; era una tunica con taglio dritto fino alle caviglie.
• Il KEHMA era un broccato di seta con complessi disegni colorati.
• KADIFE era un tessuto color rosso, verde o nero.

India

• Periodo Moghul
• JAMA e PAIJAMA erano invenzioni indiane, vestiti allacciati sui lati.
  • Paijama: pantaloni, camicie (KURTA e KAMEEZ).
• Akbar introdusse la regola di indossare Jama sul lato destro del petto per i musulmani e sul lato sinistro per gli indù, ma questa regola non fu mai pienamente rispettata.
• L'indumento principale per le donne era il SARI, mentre per gli uomini era il DHOTI.
  • La lunghezza del sari variava dai 2 ai 9 metri, più lungo per le donne facoltose.

Capitolo 2: Dal 1600 al 1799

• Suddivisione in:
  • Giappone - periodo Edo
  • Il primo seicento inglese
  • Cina - dinastia Qing
  • L'abito francese di corte
  • Il secondo seicento inglese
  • La nascita della moda
  • Il tartan
  • L'eleganza rococò
  • Il gentiluomo
  • Lo stile neoclassico

Giappone: Periodo Edo (1603-1867)

• Edo è l'antico nome dell'odierna Tokyo.
• Nascita dei samurai (10% della popolazione).
• Le vesti servivano a distinguere il grado e l'importanza sociale, portando all'introduzione di regole precise per i canoni estetici.
• La tecnica di colorazione YUZEN, tramite stampi e colla di riso, è uno dei capisaldi dell'industria del kimono.
• Essere troppo inventivi o appariscenti poteva portare a ripercussioni, fino alla morte.

Il Primo Seicento Inglese

• Il nero era il colore preferito.
• Dal 1630, il farsetto divenne una corta giacca con faldina appuntita al centro e spacco sul retro per facilitare il movimento.
• Un piccolo cappello bianco veniva utilizzato in casa, mentre un cappuccio era usato fuori casa (solo dalle donne).
• Carlo I rifiutò gli eccessi nel vestire dell'aristocrazia, semplificando sia l'abbigliamento maschile sia quello femminile.
• La mezza maschera, di velluto o seta, copriva metà volto o l'intera faccia, eccetto gli occhi.
• La stola di pelliccia, segno di ricchezza, inizialmente maschile, divenne d'uso comune anche per le donne nel XVII secolo.
• Il manicotto tubolare, accessorio di pelliccia, serviva per scaldare, trasportare fazzoletti e denaro ed era profumato per coprire gli odori delle strade.
• Le scarpe decorate permettevano di intravedere la sottogonna.

Cina - Dinastia Qing

• Iniziò nel 1644 quando i Manciù conquistarono Pechino.
• L'imperatore Qing ordinò agli uomini di radersi la fronte e vestirsi nello stile Manciù.
• I colori erano predefiniti in base al rango: blu chiaro (cielo), giallo (terra), rosso (sole), bianco (luna).

Veste del Drago

• I risvolti a forma di zoccolo richiamavano le origini nomadi.
• Le strisce ondulate rappresentavano l'acqua stagnante e la leggenda del drago acquatico.

L'Abito Francese di Corte

• Nel XVII secolo, la Francia divenne leader indiscussa dello stile europeo.
• A Parigi nacque l'industria della moda, incentivata da giornali e negozi.

Il Secondo Seicento Inglese

• Carlo II introdusse elementi della moda francese, ma poi ripudiò lo stile francese e introdusse l'abito persiano.
• La cravatta nacque dal reggimento dei croati di Luigi XIV, inizialmente come pezza quadrata o triangolare di lino, seta o mussola, con estremità decorate in pizzo.
• Nel tardo XVII secolo si sviluppò la moda delle parrucche.

La Nascita della Moda

• Filippo d'Orleans diede inizio alla moda governando dal suo palazzo Royal con l'amante.
• I negozi iniziarono a vendere prodotti a tutte le classi sociali.
• I nobili entrarono in contatto con il popolo tramite eventi e il teatro.
• La moda rispecchiava il cambiamento di Parigi.

Mobilità e Dinamismo nell'Abbigliamento

• La staticità degli abiti fu sostituita da mobilità e dinamismo.
• Le sottogonne divennero elementi principali come le camicie.

Abiti Wateau e Adrienne

• WATEAU ed ADRIENNE erano abiti simili ma diversi.
  • Adrienne (robe francaise) era snello fino ai fianchi, poi ampio con stecche di balena.
  • Wateau aveva colori verde-floreali, chiuso sul davanti e gonna meno gonfia.
• La robe à l'anglaise era più confortevole e permetteva di sollevare la gonna.
• Il volume della gonna era creato da imbottiture, non da telai.

Il Tartan

• Nasce da una presunta tradizione scozzese.
• Il motivo scozzese ha 500 stili e distingueva i clan.
• Usato dai ribelli giacobini contro il governo inglese.
• Il kilt fu bandito insieme al tartan nel 1746.

L'Eleganza del Rococò

• Caratterizzata da colori pastello.
• Londra divenne competitore di Parigi.
• Colletti staccati dall'abito.
• Gli abiti dei ricchi venivano emulati anche dai poveri.
• Mix tra cultura asiatica e francese.
• Bordi a la platitude o a zig zag.

Il "Tour" dell'Europa

• L'ossessione per la moda era dovuta ai giovani del nord Europa che compivano il "tour" terminando in Italia.
• L'immagine mostrava un padre e un figlio che discutevano dell'abbigliamento effeminato del figlio tornato dal viaggio.

Banyan e Influenza Indiana

• BANYAN significava mercante indù ed era una veste ricca per mostrare la ricchezza dei tessuti.
• L'abito era ampio, allacciato sul fianco e ispirato al kimono giapponese, con influenze indiane.

Il Gentiluomo

• Abito calibrato sul corpo maschile.
• Pulizia personale promossa da Brummell.
• Abito a doppio petto.
• Pantaloni a cavallo alto, cravatta colorata, calzoni tenuti su dalle bretelle e indumenti adatti all'equitazione.
• Giacca decorata con bottoni e scollata in alto.

Lo Stile Neoclassico

• Post rivoluzione francese, si abbandonano corsetteria e decorazioni eccessive.
• Si emula lo stile dell'antica Grecia.
• L'abito principale è la CHEMISE, veste bianca da mattina a maniche corte (poi chiamato impero).
• Elementi: mussola, merletto, stile morbido, guanti e ventaglio, berretto.
• Figure: "incroyables et merveilleuses".
• Uomini con capelli lunghi fino alle guance e giacche sproporzionate.
• Donne con molta pelle esposta e capelli raccolti.
• Abito del pomeriggio simile alla robe anglaise, capelli intrecciati.

Capitolo 3: Dal 1800 al 1988

• Temi trattati: età romantica, II Kente, abito latinoamericano, abito femminile dell'ottocento, taglio inglese, il wax, Cina - tarda dinastia Qing, abito birmano, nascita dell'alta moda, Giappone - Periodo Meji, arte e moda, archetipo americano, la belle époque.

Età Romantica

• La moda entra in contatto con il movimento romantico.
• Esalta la differenza tra i sessi con abiti militari per gli uomini e femminili incentrati sulla fragilità.
• L'abito a vita alta sotto il seno compare negli anni 20 del 1800.
• Le gonne hanno decorazioni sui bordi sospese.
• Ritorno del punto vita naturale tra il 1825 e il 1830.
• Abiti in un solo pezzo.
• Scollature arrotondate, senza spalline e maniche corte per la sera.
• Contrasto tra spalle ampie e vita stretta.
• Manica a GIGOT (o a zampa di montone) a palloncino.
• Accessori come cinture ampie, mantelle e mantelline.
• Acconciatura alla Chinoise (riga al centro con riccioli). Nel 1830.
• Vestito da sera nel 1830.
• Guanti indispensabili.
• Colori coordinati.
• Decorazione di perle.

Il Kente

• Tessuto realizzato in Africa occidentale dal popolo Ashanti a mano.
• Si realizzava tramite piccole strisce di colore diverso intrecciate tra loro.
• Era considerato un indumento di lusso.
• Gli uomini ne facevano un ampio drappo intorno al corpo su una spalla.
• Le donne erano avvolte in due fasce intorno ai fianchi e una intorno alla parte superiore del corpo.

L'Abito Latinoamericano

• Dopo l'indipendenza, i popoli latinoamericani si interessano alla moda parigina.
• In Argentina ed Ecuador nascono riviste parallele alla MODE francese, redatte da rivoluzionari.

Politica e Moda

• In seguito alla dittatura di Rosas, gli uomini argentini vennero obbligati a vestire di rosso per sostenere i federalisti.
• Cuba e Porto Rico restarono colonie spagnole fino al 1825.
• Secondo LA marpiona, la moda poteva servire a creare un'identità nazionale e trasformare una società.

Abbigliamento e Accessori

• Donne indossavano REBEZOS, scialli stretti, bluse ampie e gonne colorate con lustrini.
• PEINETON, pettine a funzione estetica derivante dal pettine di tartaruga spagnolo, decorato con motivi patriottici.
• Il Sudamerica finì per diventare un mercato per i marchi europei.
• CHARRO, allevatore messicano.
• Vestito nero con ricami oro/argento MONO: sciarpa di tessuto da collo con nodo.
• Vestiti decorati con stile spagnolo, ferri di cavallo, fiori ed aquile.
• Sulla schiena ricamato il simbolo della bandiera messicana.
• PONCHO: letto, cuscino, tavolo da gioco e riparo, a volte unica proprietà personale.

L'Abito Femminile nell'Ottocento

• Come simbolo dell'esagerazione dell'abito femminile vi era la CRINOLINA.
• L'uomo vestiva tinte scure e tagli rigidi.
• Più l'abito della donna era magnifico, più il marito aveva speso.
• Caratterizzato da un revival gotico, linea cadente sulle spalle e tessuti pesanti.
• Le maniche si aprivano a campana.
• A fine secolo venne creato il primo telaio motorizzato (1846 invenzione della macchina da cucire).
• Negozi aumentarono di importanza, incentivati dai trasporti.
• Il viola divenne il primo colore prodotto artificialmente.
• Gli abiti da donna iniziarono ad essere prodotti in tweed, simbolo di emancipazione femminile.

Sciarpa e Abito Scozzese

• SCIALLI A MOTIVI CACHEMIRE (1850): materiale costoso realizzato in cachemire, colorato e decorato con trame floreali.
• ABITO A DISEGNO SCOZZESE: cuffia, maniche larghe, peplo e trama a tartan.

Il Taglio Inglese e Completi Uomo

• Metro da sartoria.
• Vestiti modellati sul corpo umano.
• Ossessione per gli sport equestri diede alla luce al Frac e al Tight da uomo.
• Il cappotto divenne uniforme dello standard businessman e derivava uniformi militari.
• A partire dal 1840 i pantaloni adottarono l'abbottonatura centrale.

L'Evoluzione degli Abiti Maschili

• Non era più necessario cambiarsi 4 volte al giorno ma tutto venne limitato a 2.
• Nel 1860 nasce lo smoking perché usato per fumare.
• COMPLETO DA UOMO (1890): Lobbia reso popolare da Edoardo principe, spalle naturali, cravatta con standard odierni e scarpe con tacchi di 4/5 cm.

Influenza Africana e Tessuti

• IL WAX: tessuto con tecnica di tintura a cera prodotto in Africa, Europa e Cina, ma di origine indonesiana.

Stili e Giacche

• CINA TARDA DINASTIA QING
  • Abiti in stile Manciù.
  • Giacca da equitazione.
  • Colletto si sovrappone.
  • Tessuto pregiato.
  • Magua (giacca per equitazione) riporta alle origini nomadi dei manciù.

L'Abito Birmano

• Persone a corte stessi vestiti popolo ma impreziositi
• Donne uguali ad uomini.
• Abito militare.
• Collare a nuvola.
• Giacca placcata in oro.
• Fusciacca.
• PASO, veste a portafoglio.

La Nascita dell'Alta Moda

• Nascita dell'alta moda con Worth.
• Worth eleva le abilità sartoriali a Haute Couture.
• Indossare le sue creazioni serviva ad elevare lo stato sociale.
• I couturier introducono le etichette firmate per identificare gli abiti.

L'Apice della Moda

• 1860 apice per Worth.
• Abito da sera, stoffa trasparente, décolleté profonda.
• Ventaglio accessorio/strumento di seduzione.
• Abito con linea princesse/merletto tessuti lussuosi/giacca integrale in stile botero/maniche elaborate.

Periodo Meiji in Giappone

• Viene introdotto del completo
• Si sviluppa velocemente grazie alla cultura consumistica statunitense

Arte e Moda nel Secolo XIX

• La femminilità era caratterizzata da gonne voluminose e corsetti strettissimi.
• L'abito preraffaellita aveva capelli sciolti, maniche voluminose e scollatura chiusa e arrotondata.

Archetipo Americano

• La Ragazza Gibson è un emblema dell'emancipazione americana.
• La GONNA PANTALONE è legata all'emancipazione sociale, ma con la stilista Jeanne Paquin.

La Belle Epoque e l'evoluzione tessile

• Forma a clessidra
• Nuovo corsetto
• Maniche a gigot e gonna a godet
• Si affermarono molte sartorie Parigina
• Per liberare la donna portarono nuove linee

Abbigliamento Pratico

• Con l'inizio del XX secolo, si sviluppò una moda più comfort.
• L'invenzione delle macchine cambiò anche quest'ultima (es. spolverino).
• Intorno al 1908, la forma a S del corsetto venne sostituita da una silhouette che richiamava lo stile impero del secolo antecedente.
• Gli spencer, inizialmente creati per riscaldare sotto i vestiti esterni, vennero reinterpretati e addornati con il pizzo per essere utilizzarti come vestiti esterni.

Illustrazione di moda

• Il designer francese Paul Poiret commissionò dei disegni da Paul Irbe per i suoi abiti
• Le riviste includevano anche dei modelli di carta
• Le riviste come Vogue offrirono anche opportunità lavorative provenienti da ogni parte del mondo

Orientalismo: Tendenze e Protagonisti

• Influenze orientali nel XX secolo.
• Forme libere e abiti lunghi e colorati.
• Poiret introdusse l'abito a paralume.
• Il turbante fu introdotto da Poiret.
• Caftani in seta di Mariano Fortuny.

Abbigliamento Democratico

• Coco Chanel rivoluzionò la moda con comodità ed essenzialità.
• Nel 1926, introdusse il tubino nero.

Abito Cinese Moderno

• L'abito zhongshan divenne un simbolo di rivoluzione.
• Era disponibile in grigio, blu e verde.

Design Costruttivista Russo

• Unione tra futurismo e ideologia proletaria di Marx.
• Sarafan: tunica contadina reinterpretata.
• Forme geometriche e design bidimensionale.

L'Era Moderna

• Il Moderno si sviluppò da l'Art Decò
• Trae elementi ispirati dalla cultura africana e giapponese
• Caratterizzato da forme geometriche

Taglio e struttura sperimentali

• All'epoca, i vestiti sartoriali erano basati su sagome di stoffa ampie che non richiedevano grossi tagli
• Vionnet è conosciuta per essere l'inventrice del taglio a 45 gradi rispetto alla trama
• La designer Elizabeth Hawes preferiva integrare la costruzione dell'abito piuttosto che modificarlo in seguito

Abbigliamento sportivo

• Nato negli anni '20 dopo la prima guerra mondiale
• Il tennista Lenglen ha fortemente contribuito a questo stile
• Viene utilizzata la maglia aderente realizzata in jersey.

Surrealismo in voga

• La stilista Elsa Schiaparelli senz'altro contribuì con i trompe-l'oeil applicati sulla maglieria

Imitazione della Moda maschile e Hollywood

• Molti abiti maschili vennero rivisitati dalla componente femminile
• Marlene Dietrich contribuì alla messa in mostra di completi dal taglio maschile
• L'industria cinematografica aiutò ad introdurre capi d'alta moda

Ascesa della moda Pronta Americana

• Copiò la moda mostrata sulle passerelle
• Il look completo degli abiti portava ad un pubblico fedele

Lo Stile durante gli Anni di Guerra

• Fù difficile l'evolversi della moda a causa delle alleanze
• In Inghilterra lo spreco di materiali fù limitato
• l'ufficio britannico decise di concordare con alcuni stilisti inglesi la realizzazione di 4 linee principali a contribuire.

Gli Anni '70

• Il tartan è un tessuto che unisce la cultura e diversi Paesi del mondo
• La designer Bill Gibb contribuì con "Vestito Mappamondo anni 70" dalla rievocazione storica

L'Eleganza a Maglie

• Laura Biagiotti e la ditta Missoni resero nota l'eleganza a maglia.

I Grandi Magazzini

• I grandi magazzini iniziarono a fornire nuovi capi a prezzi accessibili

Il Disegno Giapponese Moderno

• Kawakubo Yamamoto fu il precursore dello sviluppo giapponese

L'Alta moda Contemporanea

• Si sta diffondendo il fenomeno dei designer a licenziamenti
• Si ricercai di modelli al passo col tempo

Dal 1990 ad oggi

• Si ritorna al Glamour Italiano
• Il lusso minimalista si pone in contrasto con l’eccentrismo dominante
• L’ anti fashion si sviluppò nel corso degli anni novanta
• Grande importanza alla scelta dell' etica e moda sostenibile
• La moda decostruzionista mette al centro il materiale riutilizzato
• Viene introdotto lo streetwear e il massimo comfort
• Alta moda viene alla ribalta
• C’è l’ ascesa del commercio
• La moda africana inizia a farsi spazio e contaminare
• I tessuti stampati con motivi geometrici.

Spero queste note ti siano utili per lo studio!