Resumen Tema 18: Instrumentos Escolares (PDF)

Tema 18. Los instrumentos musicales escolares. Familias de instrumentos. El cuerpo como instrumento. Agrupaciones instrumentales. Instrumentos de la música actual. Instrumentos de construcción propia. Uso de la electrónica e informática actual. 1. Introducción: el sonido y el cuerpo sonoro 2....

Tema 18. Los instrumentos musicales escolares. Familias de instrumentos. El cuerpo como instrumento. Agrupaciones instrumentales. Instrumentos de la música actual. Instrumentos de construcción propia. Uso de la electrónica e informática actual. 1. Introducción: el sonido y el cuerpo sonoro 2. Los instrumentos musicales escolares 2.1. Consideraciones generales 2.2. Instrumentos naturales o corporales 2.3. Instrumentos de percusión de altura indeterminada 2.4. Instrumentos de percusión de altura determinada o placas 2.5. La flauta dulce 2.6. Los instrumentos de construcción propia 2.7. Ostros instrumentos 3. Familias de instrumentos 4. El cuerpo como instrumento 5. Agrupaciones instrumentales 5.1. Agrupaciones instrumentales escolares 5.2. Agrupaciones musicales no escolares 6. Instrumentos de la música actual 7. Uso de la electrónica e informática actual 7.1. Uso de la electrónica en la música 7.2. Informática musical 8. Conclusión 9. Bibliografía 1. Introducción: el sonido y el cuerpo sonoro El sonido es la sensación que experimenta el oído cuando recibe ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro. Un cuerpo sonoro es todo lo que sea capaz de generar sonido mediante su elasticidad. La velocidad de propagación se produce dependiendo de la elasticidad y del medio transmisor (principalmente el aire). Y la vibración es el resultado del movimiento oscilatorio de las moléculas de un cuerpo sonoro, produciendo ondas por las cuales se propaga el sonido. Hay que distinguir: a) La amplitud de onda. Se relaciona con la intensidad, será más fuerte o más piano. b) La complejidad del movimiento armónico da el timbre.  c) La frecuencia de la onda. Relacionada con la altura, cuantas más vibraciones sonido más agudo y viceversa. El sonido más grave producido por un cuerpo sonoro se denomina fundamental y el resto armónicos. d) El tiempo de amortiguación da la duración. El sonido puede propagarse de 2 formas: Por ondas transversales: propias de cuerdas y tubos cerrados. Por ondas longitudinales: propias de tubos abiertos. o Las membranas y las placas vibrantes tienen vibración mixta (longitudinal y transversal) El diapasón (John Shore 1711) es una varilla metálica que vibra transversalmente. Produce un sonido puro sin armónicos. Se usa como patrón de frecuencia, actualmente La4. 2. Los instrumentos musicales escolares 2.1. Consideraciones generales Los instrumentos musicales escolares son de técnica fácil, fomentan la creatividad y cada uno tiene su propia metodología y recursos didácticos. Pertenecen al grupo orquestal de la percusión, pero adaptados al alumnado, por Carl Orff. Percusión corporal: pitos, palmas, rodillas, pies Percusión de altura determinada: xilófonos y metalófonos (sopranos, contraltos y bajos), y carrillón (soprano y contralto). Percusión de altura indeterminada: o Metal: crótalos, triángulo, cencerro… o Madera: claves, caja china, castañuelas… o Membrana: pandero, timbales, caja… 2.2. Instrumentos naturales o corporales Los producidos por el cuerpo, también llamados percusión corporal. Se recomienda empezar por estes, y una vez controlados pasar a la pequeña percusión. Explicación detallada punto 4. 2.3. Instrumentos de percusión de altura indeterminada Son instrumentos no melódicos ya que no producen un sonido determinado. Producen sonido al entrechocarlos, rasparlos o agitarlos. Son los primeros que podemos utilizar en el aula, los de mayores dimensiones son menos aconsejables para la iniciación. Se clasifican en función de su material principal: Madera: caja china, castañuelas, maracas, claves (son dos barras macizas de madera de la misma longitud, una de ellas se coloca en el hueco de la mano a medio cerrar, la otra se utiliza para golpear la primera en el medio. Una breve práctica permite obtener un sonido claro y potente) Metal: triángulo, crótalos, cascabeles, cencerro, sonajas (consiste en cogerla con la mano izquierda golpeando con la mano derecha al ritmo que se quiera) Parche (membrana/piel): bongoes, pandereta, pandero (como tiene un solo parche el sonido puede variar según la temperatura y humedad del ambiente, se debe percutir con el dedo pulgar o medio y anular normalmente cerca del borde) Hay que tener en cuenta que las maderas hacen ritmos cortos y los metales más largos. En cuanto a escritura, se utiliza una línea para cada instrumento, si tiene dos alturas sobre dos líneas indicando con la plica con que mano se percute. Y si tiene más, se necesita una línea por altura. 2.4. Instrumentos de percusión de altura determinada o placas Constan de caja de resonancia, placas de metal o madera y una goma que separa las placas de la caja. Se prestan para posibilidades tanto melódicas como armónicas. Los hay cromáticos, se le pueden añadir más notas, y diatónicos, tienen la escala de Do M (a mayores Sib/la# y fa #/solb). Normalmente en el aula encontraremos diatónicos. Carrillón. Placas de metal (acero niquelado) muy finas y pequeñas, sin rebaje inferior. Sonido fino, puro y cristalino. Son los más pequeños de la familia y no son los más recomendados para empezar ya que requieren bastante precisión. Hay soprano (Do5-La6, baquetas pequeñas cabeza de madera) y contralto (Do4-La5, baquetas medianas cabeza plástico). Xilófono. Placas de madera jacarandá, rebajadas por la parte inferior. Sonido seco y vigoroso. Hay soprano (Do4-La5, baquetas medianas cabeza de goma o fieltro), contralto (Do3-La4, mismas baquetas) y bajo (Do2-La3, baquetas largas cabeza de lana). Metalófonos. Placas de metal (una aleación) rebajadas en la parte interior. Sonido brillante y con resonancias. Tesitura y baquetas idénticas a las de los xilófonos. Nos permiten trabajar los modos antiguos, la escala de Do M y vecinas, así como todas las pentatónicas. Muy útiles ya que, para estas, se pueden quitar las placas de los sonidos sobrantes, evitando las disonancias en las improvisaciones. Hay que prestar atención a la técnica instrumental y a la postura corporal. La técnica de baquetación puede ser alterna o simultánea, como norma general intentar no repetir más de dos veces en una mano y si la melodía es ascendente empezar con la izquierda y viceversa. 2.5. La flauta dulce A diferencia del anterior Decreto, en el Decreto 155/2022 no se hace referencia a este instrumento. La que se suele emplear en el entorno escolar es la soprano, posee un ámbito de dos octavas siendo la nota más grave do. Montse Sanuy dice que este instrumento es el menos sencillo y elemental, se necesita técnica. Deben controlar la respiración, sincronizar el movimiento de los dedos y colocar correctamente la embocadura. 2.6. Los instrumentos de construcción propia Judith Akoschky acuño la nomenclatura de cotidiáfonos. Con estos los niños/as desarrollan su creatividad y exploran las posibilidades sonoras. Según F. Palacios las fases son: observar, idear, construir, tocar. En el aula, las posibilidades son innumerables, empleando todo tipo de materiales: maracas empleando botes llenos de arroz, dos piedras entrechcocando, botellas de cristal con diferentes medidas de agua… E incluso materiales más básicos como un simple folio o dos lápices. En el Decreto 155/2022 encontramos contenidos relacionados: “construcción asistida de objetos sonoros e instrumentos sencillos con materiales del entorno, especialmente de reciclaje, y exploración de sus posibilidades sonoras”. 2.7. Otros instrumentos Se puede aprovechar los niños/as que toquen instrumentos convencionales, emplear instrumentos del propio folclore, folclore de otras comunidades, y también sería interesante poder introducir nuevos timbres de instrumentos de las músicas del mundo. Otro instrumento son los boomwhackers, unos tubos de plástico fino (policarbonato) muy ligeros y fáciles de manejar, creados por Craig Ramsell. Al percutirlos contra cualquier superficie emiten notas. Cada tubo es de un largo y un color diferente (do rojo, re naranja, mi amarillo…) 3. Familias de instrumentos La clasificación general es en 3 grandes familias: Frotadas Violin, viola, violonchelo, contrabajo Con los dedos Arpa, vihuela, guitarra Cuerda o cordófonos (Hornbostel-Sachs) Punteadas o pulsadas Con púa Mandolina, bandurria, laúd Con teclado Clave, virginal y espineta Clasificación Percutidas Piano y clavicordio Viento-madera Flauta, oboe, clarinete, fagot, corno inglés Viento o aerófonos Viento-metal Trompa, trompeta, trombón, tuba Vibráfono, marimba, xilófono, carrillón, Sonido determinado metalófono, campanas y timbales Percusión o idiófonos y membranófonos Claves, gong, bongós, tambores, tiángulo, platillos, lático, castañuelas, crótalos, Sonido indeterminado temple-block, maracas, güiros, congas, bombo, panderetas Con los avances científicos y técnicos han surgido los electrófonos. El sonido se produce y se modifica mediante corrientes eléctricas. Mecánico-eléctricos y radio-eléctricos: Mecánico-eléctricos: métodos mecánicos modificados electrónicamente (guitarra eléctrica, bajo eléctrico…) Radio-eléctricos: sonido producido por oscilaciones eléctricas en tubos electrónicos y modificándose también por medios eléctricos. En el Decreto 155/2022 se contemplan las principales agrupaciones y familias por primera vez en 3º curso. 4. El cuerpo como instrumento Dalcroze y Orff, defienden que la música implica la participación activa del cuerpo. Desde el punto de vista evolutivo, suponemos que el cuerpo ha sido el primer instrumento a través de la voz y la percusión corporal. Sirven como base para trabajar los ritmos e iniciarse en la práctica instrumental. Se escriben en 4 líneas, no se indica la clave, si el compás, y la dirección de la plica indicará derecha, izquierda o ambas. Palmas: el más frecuente, consiste en entrechocar ambas palmas con una mayor o menor oquedad, y también la variante de chocar con uno/dos/tres dedos. Contralto.  Pitos: producidos por la interacción de los dedos, normalmente pulgar y corazón. Sonarán muy débilmente al principio, irá mejorando con el tiempo. Soprano. Rodillas: producir palmas en las rodillas. Existen variantes como a la vez, alternando, cruzando… esto nos servirá como preparación para la técnica de baquetas. Tenor. Pies: permiten varios sonidos, dependiendo del calzado y de la parte del pie. Orff señala que es interesante de pie para experimentar el peso del propio cuerpo. Bajo. Se pueden complementar con otras partes del cuerpo, experimentando e improvisando. 5. Agrupaciones instrumentales 5.1. Agrupaciones instrumentales escolares Dentro del aula podemos agrupar: grupo rítmico (PAI) o conjunto instrumental (PAI, PAD y/o flauta). Las agrupaciones instrumentales tienen un gran papel en la socialización y en la interacción. Y en el punto de vista intelectual permiten trabajar el oído armónico, la sensibilidad auditiva, timbre de los instrumentos… En cuanto a la colocación Orff hay que tener en cuenta: Que todos los componentes deben verse Se partirá de un grupo reducido para corregir posturas y desarrollar potencialidades individuales No existen normas fijas en cuanto a colocación, pero se aconseja colocar los instrumentos de grave a agudo y de izquierda a derecha. El profesor se colocará en el centro y si puede ser con un instrumento de tesitura media y tocando en espejo. Es interesante que cuando ya estén familiarizados, cada uno pase por el rol de director. De igual manera que la historia de la música, primeramente el primer acompañamiento será de una línea melódica y después ya “aparecerá” la Polifonía. 5.2. Agrupaciones musicales no escolares Existen numerosos tipos de agrupaciones: 1) Orquesta sinfónica: la palabra orquesta proviene del griego y se usaba para referirse a la parte reservada para el coro en el teatro, en Europa, al lugar ocupado por los músicos que acompañaban a las óperas y poco a poco  paso a usarse para referirse a los propios músicos. A lo largo de la historia las plantillas orquestales se han visto modificadas. Durante el Barroco los instrumentos de arco fueron los favoritos y la base de la formación orquestal. Luego se añadieron flautas, oboes… En el tiempo de Haydn y Mozart la orquesta constaba de: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales y las cuerdas. Y en el siglo XX, se incorporan de manera masiva instrumentos de percusión e instrumentos electrónicos. 2) La banda: origen militar, 35-85 instrumentos de viento y percusión, alguno de cuerda solo eventualmente. 3) Banda de jazz: conjunto de formación variable (saxofón, contrabajo, piano, trompeta, trombón, percusión) 4) Banda de rock/pop: teclados, guitarra y bajo eléctricos y batería. 5) Fanfarria: 20-60 músicos, instrumentos de viento metal y percusión. 6) Rondalla: guitarras, bandurrias, laúdes, panderetas, castañuelas. 7) Música de cámara: grupos de pequeño tamaño, con un número limitado, dúos, tríos, cuartetos… 6. Instrumentos de la música actual Son el resultado de una nueva exploración tímbrica y de los avances tecnológicos. Algunos son guitarra eléctrica, piano eléctrico, sintetizador… Detallado siguiente punto. 7. Uso de la electrónica e informática actual 7.1. Uso de la electrónica en la música Como hemos visto anteriormente existen dos tipos de electrófonos: mecánico- eléctricos y radio-eléctricos. Mecánico-eléctricos: son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el piano eléctrico… Formados por uno o más transductores electromagnéticos que convierten las vibraciones en señales eléctricas que se procesan y amplifican. Radio-eléctricos: Theremin: el primer sintetizador de la historia, inventado por Theremin en 1919. Una caja con dos antenas, a de la izquierda controla la intensidad y la de la derecha la frecuencia. Ondas Martenot: instrumento monofónico (no produce notas simultáneas). Formado por un oscilador que genera ondas y se controla por un teclado convencional y un alambre. Tratonium: genera el sonido a partir de lámparas de neón. La altura se conseguía presionando un punto a lo largo de un cable.  Sintetizador: genera y manipula sonidos por medios electrónicos. Con este, se pueden crear nuevos sonidos así como reproducir los de los instrumentos conocidos. El más conocido es el Moog. 7.2. Informática musical La informática musical puede emplearse como fin, como recurso auxiliar didáctico y como gran motivador. Con el se pueden trabajar aspectos musicales, desarrollando nuevas formas de escuchar, tomando conciencia del proceso de percepción, estimular la capacidad creativa… además de formar al alumnado en nuevas tecnologías. Programas y webs de enseñanza como: https://musicaencriptada.es/ Programas de edición de partituras como: musescore Grabación de sonidos: Audacity Además, tenemos a nuestra disposición un gran abanico sonoro usando Youtube, Spotify, blogs, bancos de sonidos, entornos colaborativos… 8. Conclusión En conclusión, la práctica instrumental supone una gran fuente de motivación para el alumnado. Además, se desarrolla su parte física como la coordinación, su parte intelectual (lectura de código) y su parte emocional-afectiva, la practica grupal fomenta valores como la responsabilidad, respeto… Es importante la vivencia práctica, la experimentación, empleando instrumentos que favorecerán el desarrollo integral del alumnado, siempre empleando una metodología participativa, lúdica y activa. 9. Bibliografía Zamacois (2002): Teoría de la música. Ed. Labor Carl Orff (1969): Orff-Schulwerk. Ed. Schott musik international https://musicaencriptada.es