Plan de estudio N°579 - Literatura Norteamericana y Europea 2024 PDF
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Instituto Superior de Formación Docente N° 14
2024
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Este documento es un plan de estudios de Literatura Norteamericana y Europea para el ciclo lectivo 2024, impartido por la profesora Rosana Sandoval en el Instituto Superior de Formación Docente N°14. El plan cubre temas como ritmo, sintaxis y el análisis de poemas, incluyendo el poema 'Las Cuatro Estaciones' de Stéphane Mallarmé.
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Instituto Superior de Formación Docente N°14 Aníbal Ponce Profesorado en Educación Secundaria de Lengua y Literatura Plan de estudio N°579 Cátedra: Literatura Norteamericana y Europea Profesora: Sandoval, Rosana C...
Instituto Superior de Formación Docente N°14 Aníbal Ponce Profesorado en Educación Secundaria de Lengua y Literatura Plan de estudio N°579 Cátedra: Literatura Norteamericana y Europea Profesora: Sandoval, Rosana Ciclo lectivo: 2024 Año: 2° Carga horaria: 80 minutos Docentes en formación: Agüero-Quintana Julieta Antonela Tema: Ritmo y Sintaxis en la Poesía Fecha de presentación: 16/10/2024 Propósitos: Promover la explotación de el ritmo y la sintaxis en la poesía, descubriendo cómo estos elementos contribuyen al significado de un poema. Comprender la teoría O. Brik sobre ritmo y sintaxis en la poesía y propiciar el analisis del ritmo y sintaxis en el poema 'Las Cuatro Estaciones' de Stéphane Mallarmé. Objetivos: Identificar los elementos rítmicos y sintácticos propuestos por O. Brik en el poema "Las Cuatro Estaciones". Analizar cómo el ritmo y la sintaxis contribuyen a la construcción del significado del poema, incluyendo la representación de las emociones y la atmósfera. INICIO Para comenzar nuestra clase de Literatura Norteamericana y Europea, el día miércoles 16 de octubre de 2024, voy a esperar a que los docentes en formación regresen del recreo mientras iré escribiendo en el pizarrón la fecha y la materia. Con la mayoría de los alumnos en clase, los saludaré. - Hola chicos ¿cómo están?. Hoy vamos a explorar un texto fundamental para comprender la relación entre el ritmo y la sintaxis en la poesía: 'Ritmo y Sintaxis' de O. Brik Este texto nos ofrece una mirada profunda sobre estos dos elementos y cómo contribuyen a la construcción del significado. Para poner en práctica la teoría de O. Brik, vamos a analizar el poema "Las Cuatro Estaciones" de Stéphane Mallarmé, un poema que nos invita a descubrir una experiencia poética única a través de la combinación del ritmo y la sintaxis. Pero primero, vamos a adentrarnos un poco más en lo que es la teoría. - Antes quiero saber si ¿lograron leer el poema y el material ? Posibles respuestas - Si lo leímos - No no alcance ¿ ¿Qué te llamó la atención del poema 'Las Cuatro Estaciones'?" Posibles respuestas: - Como habla de las estaciones ¿ Qué les viene a la mente cuando piensas en las estaciones del año? -Posibles respuestas: Cambios en la naturaleza, sensaciones, eventos, emociones. Desarrollo - Hoy vamos a explorar la teoría de O. Brik, un reconocido teórico literario que nos ofrece una mirada profunda sobre el ritmo y la sintaxis en la poesía. Para Brik, el ritmo no es solo una cuestión de repetición, sino una fuerza que impulsa la lectura y la interpretación del poema. Él lo define como 'una presentación particular de los procesos motores' (Brik, 1920-1927, p. 107), es decir, una forma de mostrar el movimiento. Es importante comprender que el ritmo no se limita al aspecto visual del poema, a la disposición de las palabras en la página. El ritmo es un movimiento que se produce en la mente del lector al interpretar el poema. Como dice Brik, 'El poema impreso en un libro no ofrece más que las huellas del movimiento. Sólo puede ser presentado como ritmo el discurso poético y no su resultado gráfico' (Brik, 1920-1927, p. 107). Un concepto clave en la teoría de Brik es la 'semántica rítmica'. Él sostiene que el ritmo no solo afecta la forma en que leemos el poema, sino que también influye en el significado que le atribuimos. El ritmo puede enfatizar ciertas palabras o frases, creando un énfasis que nos lleva a comprender mejor el mensaje del poema. Para ilustrar la idea de Brik, pensemos en un poema con un ritmo rápido y enérgico. Este ritmo podría transmitir una sensación de movimiento, alegría o incluso impaciencia. Por otro lado, un ritmo lento y pausado podría crear una atmósfera de melancolía, reflexión o incluso misterio. -Brik también destaca la importancia de la sintaxis en la poesía. Él argumenta que la sintaxis, la forma en que se combinan las palabras en una frase, está íntimamente relacionada con el ritmo. 'La sintaxis es el sistema de combinación de palabras en el discurso ordinario. En la medida en que la lengua poética cumple las leyes principales de la sintaxis prosaica, las leyes de combinación de palabras son también las leyes del ritmo' (Brik, 1920-1927, p. 110). Para Brik, el verso es la unidad fundamental de la poesía, y en él se combinan el ritmo y la sintaxis. 'El verso es sólo el resultado del conflicto entre el sin-sentido y la semántica cotidiana, es una semántica particular que existe en forma independiente y que se desarrolla según sus propias leyes' (Brik, 1920-1927, p. 113). Ritmos Poéticos En el poema, el ritmo se construye a través de la alternancia de sílabas acentuadas e inacentuadas. Existen diferentes tipos de ritmos poéticos, como el ritmo trocaico, el ritmo yámbico, el ritmo dactílico y el ritmo anapesto. Vamos a explorar estos ritmos con más detalle. El ritmo trocaico se caracteriza por la alternancia de una sílaba acentuada seguida de una sílaba inacentuada (acento-in-acento). Por ejemplo, en el verso 'Resurgir: Primavera enfermiza tristemente ha expulsado', podemos observar que el ritmo es trocaico. El ritmo yámbico se caracteriza por la alternancia de una sílaba inacentuada seguida de una sílaba acentuada (in-acento-acento). Por ejemplo, en el verso 'El otoño, que se consume en la sombra', podemos observar que el ritmo es yámbico. El ritmo dactílico se caracteriza por la alternancia de una sílaba acentuada seguida de dos sílabas inacentuadas (acento-in-acento-in-acento). Por ejemplo, en el verso 'El invierno, que se consume en la nieve', podemos observar que el ritmo es dactílico. El ritmo anapesto se caracteriza por la alternancia de dos sílabas inacentuadas seguidas de una sílaba acentuada (in-acento-in-acento-acento). Por ejemplo, en el verso 'La primavera, que se consume en la flor', podemos observar que el ritmo es anapesto. A continuación vamos a realizar una lectura del poema entre todos, voy a colocar el poema separado por estrofas para que los chicos a los cuales voy a dividir en grupos, seleccionen entre uní o 2 estrofas. Le voy a pedir a cada grupo que identifique el ritmo del verso (trocaico, yámbico, etc.) y que lo represente de forma creativa, por ejemplo, utilizando movimientos corporales. Después, cada grupo presentará su interpretación del ritmo a la clase. ¿ Les Costo identificar el ritmo? - Si - No, fue fácil , por que todos ayuradon ¿Fue divertido representar el ritmo de las palabras? Posibles respuestas: - Sí, ¡fue muy divertido!, - Sí, me gustó mucho, - No tanto, pero aprendí cosas nuevas. ¿Qué parte del ritmo les pareció más fácil o más difícil de representar? Posibles respuestas: - Lo más fácil fue representar el ritmo de las palabras largas. - Lo más difícil fue representar el ritmo de las palabras cortas. - Lo más difícil fue encontrar la música adecuada. Dinámica de Grupo: "Construye un Verso": Después si el tiempo alcanzó o como tarea para la casa voy a entregarle a cada grupo una serie de palabras clave del poema, por ejemplo, "sombra", "nieve", "flor", "sol", y les voy a pedir a cada grupo que construya un verso utilizando esas palabras, teniendo en cuenta las reglas del ritmo y la sintaxis que han aprendido. Cierre Hoy hemos visto cómo el ritmo y la sintaxis son herramientas poderosas que los poetas utilizan para crear significado. La teoría de Todorov nos ha ayudado a comprender cómo las palabras se combinan para crear experiencias únicas para el lector. Como futuros docentes, podemos utilizar la teoría de Todorov para ayudar a nuestros alumnos a comprender la poesía de una manera más profunda. Podemos animarlos a explorar el ritmo y la sintaxis como herramientas que los poetas utilizan para crear significado y emoción. Marco Teórico: Ritmo y Sintaxis en la Poesía según Tzvetan Todorov Tzvetan Todorov, reconocido teórico literario, ofrece una mirada profunda sobre la relación entre el ritmo y la sintaxis en la poesía. Su trabajo nos ayuda a comprender cómo estos elementos no son solo aspectos formales, sino que están íntimamente ligados a la construcción del significado del poema. Todorov nos invita a considerar el ritmo y la sintaxis como elementos fundamentales del lenguaje poético, elementos que no existen de forma aislada, sino que se fusionan para crear una unidad compleja y significativa. El Ritmo como Movimiento: Para Todorov, el ritmo no es simplemente una repetición de sílabas o patrones, sino que es una fuerza que impulsa la lectura y la interpretación del poema. Él argumenta que el ritmo no es algo externo al lenguaje, sino que es parte integral de la sintaxis del poema. "El ritmo es un movimiento mostrado de una manera particular" (Todorov, 1920-1927). El ritmo no se limita al aspecto visual del poema, es decir, a la disposición de las palabras en la página. El ritmo es un movimiento que se produce en la mente del lector al interpretar el poema. "El poema impreso en un libro no ofrece más que las huellas del movimiento. Sólo puede ser presentado como ritmo el discurso poético y no su resultado gráfico" (Todorov, 1920-1927). Los Ritmos Poéticos: El ritmo poético se basa en la alternancia de sílabas acentuadas e inacentuadas. Existen diferentes tipos de ritmos poéticos, entre los que se encuentran: - Ritmo Trocaico: Se caracteriza por la alternancia de una sílaba acentuada seguida de una sílaba inacentuada (acento-in-acento). - Ritmo Yámbico: Se caracteriza por la alternancia de una sílaba inacentuada seguida de una sílaba acentuada (in-acento-acento). - Ritmo Dactílico: Se caracteriza por la alternancia de una sílaba acentuada seguida de dos sílabas inacentuadas (acento-in-acento-in-acento). - Ritmo Anapesto: Se caracteriza por la alternancia de dos sílabas inacentuadas seguidas de una sílaba acentuada (in-acento-in-acento-acento). La Semántica Rítmica: Todorov introduce el concepto de "semántica rítmica" para destacar que el ritmo no solo afecta la forma en que leemos el poema, sino que también influye en el significado que le atribuimos. El ritmo puede enfatizar ciertas palabras o frases, creando un énfasis que nos lleva a comprender mejor el mensaje del poema. "La semántica rítmica es la relación entre el ritmo y el significado" (Todorov, 1920-1927). El ritmo puede crear tensión, fluidez, pausa, y hasta puede influir en la forma en que percibimos las emociones y la atmósfera del poema. La Sintaxis y el Ritmo: Todorov argumenta que la sintaxis, la forma en que se combinan las palabras en una frase, está íntimamente relacionada con el ritmo. "La sintaxis es el sistema de combinación de palabras en el discurso ordinario. En la medida en que la lengua poética cumple las leyes principales de la sintaxis prosaica, las leyes de combinación de palabras son también las leyes del ritmo" (Todorov, 1920-1927). El ritmo puede influir en la estructura de las frases, la colocación de las pausas, y la forma en que se enfatizan ciertas palabras. El Verso como Unidad Rítmica y Semántica: Para Todorov, el verso es la unidad fundamental de la poesía, y en él se combinan el ritmo y la sintaxis. "El verso es sólo el resultado del conflicto entre el sin-sentido y la semántica cotidiana, es una semántica particular que existe en forma independiente y que se desarrolla según sus propias leyes" (Todorov, 1920-1927). El verso es una unidad que se caracteriza por su ritmo específico y su significado particular. La Evolución del Verso: Todorov también analiza la evolución del verso a través de la historia, señalando que en cada época prevalece uno de los dos elementos: el aspecto rítmico o el aspecto semántico. "Habitualmente se da supremacía a la semántica cuando en la vida social aparece una nueva temática y cuando las antiguas formas del verso no alcanzan a asumir esos nuevos temas" (Todorov, 1920-1927). La Lectura del Verso: Algunos suponen que la lectura correcta de los versos consiste en leerlos como la prosa, utilizando las entonaciones habituales del lenguaje familiar. Estas personas piensan que el sistema rítmico sobre el que reposa el verso es un elemento de segundo orden que sólo sirve para elevar el tono emocional de la lengua poética, mientras que el sistema de curvas de intensidad de la lengua cotidiana es fundamental en la estructura del verso. El Conflicto entre Ritmo y Semántica: Una actitud parecida ante la poesía surge cuando se asigna importancia primordial a las exigencias rítmicas; entonces se corre el riesgo de que el verso se transforme en un discurso transracional. Esta actitud que aísla la serie rítmica de la serie semántica, provoca luego como reacción el refuerzo de las entonaciones de la lengua hablada. De allí que todas las épocas conozcan dos actitudes posibles frente a la poesía: se acentúa el aspecto rítmico, o se privilegia el aspecto semántico. Este conflicto se hace particularmente agudo cuando la cultura poética sufre transformaciones. En cada época prevalece uno de los dos elementos. La evolución del verso sigue la línea de oposición al tipo dominante. La teoría de Todorov nos invita a considerar el ritmo y la sintaxis como elementos fundamentales del lenguaje poético. Estos elementos no son solo aspectos formales, sino que están íntimamente ligados a la construcción del significado y la experiencia de la lectura. Al analizar el ritmo y la sintaxis de un poema, podemos comprender mejor su mensaje, sus emociones y su atmósfera.