Art Actuel 2 PDF

Giorgio AGAMBEN, qu'est ce que le contemporain? 2008 "léger, entre l'actuel et le passé.. voir moodle" Contemporain: deux sens : "qui est de notre temps" et l'idée d'une acquitté à connotation pertinence particulière banale ou dépassée. Ce qui est propre à l'art contemporain,contrairement aux aut...

Giorgio AGAMBEN, qu'est ce que le contemporain? 2008 "léger, entre l'actuel et le passé.. voir moodle" Contemporain: deux sens : "qui est de notre temps" et l'idée d'une acquitté à connotation pertinence particulière banale ou dépassée. Ce qui est propre à l'art contemporain,contrairement aux autres mouvements, c'est qu'il se développe sous d'autres formes que la peinture et la sculpture. Ex: Robert Rauschenberg, automobile tire print, 1953 - INTRODUIRE IMAGE - voir aussi: BED. 1955 [Performance] - événement, acte, conçu par un artiste, qui a lieu à un instantané, qui a un début et une fin, qui est donc éphémère. (Ex Franz Erhard Walther, attempt to be a sculpture, Dan Flavin, Robert Smithson, Sarah Charlesworth, Kader Attia, Peter Halley) 1958 L'art contemporain peut prendre diverses formes, de part des objets, matériaux, lieux, et ne se limite plus à la peinture et aux sculptures. Impressionnisme, post-impressionnisme En Europe à partir de 1933, débute un régime fachiste et autoritaire. Le 3ème reich plonge l'Europe dans une sorte d'instabilité [qui pousse les artistes à s'exiler aux États Unis] ( par ex Salvador Dali) et plus précisément à New York. [Ce sera la racine de l'expressionnisme abstrait aux États Unis]. Les jeunes artistes seront influencés par ces artistes européens arrivés à NYC. Parmis eux, Arshile Gorky (1904-1948) / METTRE IMAGE: the liver is the cock's comb, 1944, inspiration de Joan Miro, carnaval d'arlequin / **Arshile gorky: *Amour calciné II:*** -représentation de son atelier calciné, son cancer et son accident -la peinture est plus texturée, -les traits de pinceau beaucoup plus visibles  **←Yves Tanguy *Mama, papa is wounded!*** 1927 Peggy Guggenheim. Peggy ouvre la galerie "art de ce siècle" /art of the century/ présentant les œuvres d'artistes qui se sont exilés. Gorky va être profondément inspiré par leur travail. Archipel représente bien cette transition, entre avant et après ( ? ) dépassement du surréalisme vers le contemporain Clément Greenberg, avant garde et kitsch Article, the partisan review n°5,1939 Le regime nazi va estimer que l'avant garde et l'art des dégénérés, et donc. Le supprimer. Greenberg explique la signification de l'avant-garde et la tradition de l\'avant- garde en Europe. Il considère ça comme une conscience supérieure, c'est quelque chose qui dépasse notre compréhension des choses. C'est totalement séparé de la bourgeoisie ( très terre à terre ) Il est néanmoins conscient qu'il subit une récupération capitaliste par le marché par le biais des galeries Le kitch est selon lui une forme populaire ou commercial du grand art comment souvent produit en série pour un public de. Classe moyenne,assez civilisé pour vouloir de l'art, pas assez pour cultivé pour vouloir de l'avant garde. Expérience par procuration. Selon lui, le kitch donne une expérience donnée et réfléchie. Du fait du 3ème reich et de la 2ème guerre mondiale un débute,l'avant garde n'a plus de scènes. Les artistes partent, se réfugient ailleurs, Il va importer le concept d\'avant garde aux Etats Unis. Avant cela, c\'était propre à Paris et à l'Europe. Par conséquent, les surréalistes étants sur place, et que l\'avant garde est désormais compris et va devenir l'expressionnisme abstrait appelé aussi l'école de New York. L'influence du surréalisme,la venue de certains, l'import du concept D'avant-garde = naissance de l'école de New York: expressionism abstrait Color field + action painting Les surréalistes sont intéressés par l'incontinence, les expressionnistes abstraits vont aussi s'inspirer de l'attrait de l'inconscient ainsi que de la mythologie. Carl Jung pense qu\'à travers les Âges et les générations se transmettait quelque chose de commun et d'inconscient à tous les humains. Appelé l'inconscient collectif. Dans les années 30-40 aux Etats Unis, pas de culture. Le monopole c'est Paris et l'Europe. Le color field et l'action painting on des points en commun, l'imagerie et l\' iconographie des toiles. Pas d'imagerie ou de figures. Au lieu de cela, formes, couleurs et lignes forment "l'image" Les toiles sont très grandes, ce qui permet de s'y confronter et nous permet d'en faire partie. Elles nous invitent à l'intérieur. L'expérience de l'œuvre Le mouvement est visible, du coup de pinceau. La technique est propre à chacun des artistes. [Toutes ces toiles sont une expérimentation de sentiments, de perception et d\'imagination.] Des images Mentales plutôt que réelles. Pas de message direct, définitif, inscrit dans la toile La première branche de l'expressionnisme abstrait est le color field. La couleur en tant qu'objet à part entière Biomorphique: qui entretient un rapport avec une forme du vivant. Les expressionnistes vont s'éloigner du color field pour se rapprocher et s'aventurer dans le monde de la couleur en tant qu'objet expressif et émotionnel à part entière. **Helen Frankenthaler, *Mountains and sea*,** 1952 (220x297.8) Technique de trempage et de teinture/ soak stain technique. Du fait de sa technique, ses couleurs sont très diluées et permettent des lavis. C'est l'impression de l'artiste sur le voyage qu'elle a effectué au nord-est des USA Elle met toujours un indice pour sa peinture. "les paysages de la régions étaient dans mes bras lorsque je peignait" **Clyfford *still*,1948, (titre )** Grand champs de couleurs qui évoquent des conflit dramatiques entre l'homme et la nature Il estime que les relations dans la toile entre les couleurs et les échelles sont comme la vie et la mort qui fusionnent dans une vision effrayante Grands ablats de couleurs avec des formes de faisceau lumineux -ne paysage mentale, abstrait. Comme si la toile pouvait continuer en dehors De son cadre Conflit au sein même de la toile entre les couleurs.  Méditatif, plaisir de la couleur **Barnett Newman, *Onement I***, Il multipliera son motif de traits simple dans ses toiles Existe les formes biomorphiques, les paysages, le monde Réel et ce grâce à la couleur **[L'action painting ]** Ce qui est visible chez les peintres en action painting c'est le reste du pinceau. Harold Rosenberg, "the American action painters" "(...) ce qui devait aller sur la toile n'était pas une image mais un événement" Ce qui est visible c'est la façon dont la peinture a été posée et appliquée sur la toile. **Jackson Pollock, *Autumn rhythm ( Number 30 )*** (266.7x525.8) Il meurt au sommet de son art, en étant malade, complètement alcoolique, jeune (44 ans ) Il imbibe le pinceau de peinture et va venir le projeter sur la toile. L'implication du corps de l'artiste est totale dans la réalisation de l'œuvre. Cette toile n'as pas pu être peinte sur chevalet ( sinon la peinture aurait coulé) il l'a peinte parterre Il se balade autour comme un fou. Voir film de sa femme ou il parcours la toile comme un fou Il perce aussi des pots de peinture qu'il fait balancer autour de la toile. La technique du dripping ( goutte à goutte ) De nombreux spécialistes pensent que Jackson pollock était le modèle pour l'action painting. Il explique ne pas être conscient quand il est dans la peinture car le tableau explique sa propre vie. Il sen rend compte à la fin. Quand il fait ça il est dans une sorte de trans. Il est absolument investi.