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3ª Evaluación Música 6º examen tipo test Romanticismo II mitad del siglo XIX o NACIONALISMO MUSICAL (1850 – 1950) Pag 44 y 45 libro El Romanticismo es un movimiento cultural que se caracteriza por exaltar el sentimiento sobre la razón. El ideal del músico romántico es expresar sus sentimientos. Comi...

3ª Evaluación Música 6º examen tipo test Romanticismo II mitad del siglo XIX o NACIONALISMO MUSICAL (1850 – 1950) Pag 44 y 45 libro El Romanticismo es un movimiento cultural que se caracteriza por exaltar el sentimiento sobre la razón. El ideal del músico romántico es expresar sus sentimientos. Comienza con tres artistas que vivieron entre el Clasicismo y el Romanticismo: Beethoven, Rossini y Schubert. Los músicos románticos se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. La forma musical más importante fue el lied, que era una canción para una voz solista acompañada de un piano. Estas canciones eran muy íntimas y líricas. El mejor compositor de lieder fue Schubert. A partir de esta época los artistas ya no dependen de la iglesia o de un mecenas, sino que se convierten en estrellas y son figuras admiradas y respetadas por la sociedad. Componen cuando quieren y lo que quieren: son libres. Una de estas estrellas fue el pianista Liszt, en cuyos conciertos se agotaban las entradas. Otro pianista genial fue Chopin, al que llamaban el poeta del piano. El espectáculo favorito de la época fue la ópera. Se crean grandes teatros que acogen a todo tipo de público. Verdi es el máximo representante de la ópera en Italia y Wagner en Alemania. El Nacionalismo Musical fue una corriente artística que se dio en casi toda Europa entre los años 1850 y 1950. Todos los pueblos del mundo tienen sus diferentes estilos de música, su cultura, sus raíces... es decir, su folklore. El folklore (“saber popular”) se transmite de forma oral, de generación en generación y de manera anónima. Muchas canciones folklóricas fueron recogidas y transformadas por los grandes compositores de esta época, realizando con ellas grandes obras musicales donde se reflejaba el espíritu de sus tierras. Destaca Manuel de falla en España. También fue la época dorada del llamado ballet clásico destacamos a Piotr tchaikosvky con el cascanueces. MATICES DE INTENSIDAD Son letras que indican si hay que tocar fuerte o suave. Estos son los seis tipos más utilizados: REGULADORES DE INTENSIDAD Son signos que indican el cambio progresivo de un sonido suave a uno fuerte o viceversa. Hay dos tipos: TEMPO El tempo es el grado de rapidez o lentitud con que hay que interpretar la música. Los términos más comunes son: ALTERACIONES La altura de las notas se puede modificar mediante unos símbolos llamados alteraciones. Se llaman alteraciones accidentales cuando sólo afectan a la nota que está en esa línea o espacio y solo durante un compás. Tonos y semitonos Antes de hablar de escalas es importante entender el concepto de tono y semitono que no es más que la distancia entre notas. De manera natural, existe un semitono (la mitad de un tono) entre si y do, mi y fa. A continuación, te compartimos una imagen de la escala do mayor en la que podemos diferenciar los tonos (T) de los semitonos (S). Canción de flauta: Canción Ukelele estrellita, ¿Dónde estás? 4 3 2 1 Líneas = Cuerdas ukelele Números = Traste Líneas 1- 234- Traste Notas ukelele: Do: cuerda 3 al aire Re: cuerda 3 segundo traste Mi: cuerda 2 al aire Fa: cuerda 2 primer traste Sol: 4 cuerda al aire o 2 cuerda tercer traste La: 1 cuerda al aire Si: 1 cuerda 2 traste Do´: 1 cuerda 3 traste