Kortárs művészet 2. Vizsga 2024. PDF

Kortárs művészet 2. Képek a vizsgához 2. Mihail Larionov: Üveg, 1912 Mihail Larionov: Rayonizmus, 1913 Kazimir Malevics: Fekete négyzet, 1913 Kazimir Malevics: Szupremusz – 58, 1916  Vlagyimir Tatlin: Kontrarelief, 1914-15  Vlagyimir Tatlin: III. Internacionálé emlékműve...

Kortárs művészet 2. Képek a vizsgához 2. Mihail Larionov: Üveg, 1912 Mihail Larionov: Rayonizmus, 1913 Kazimir Malevics: Fekete négyzet, 1913 Kazimir Malevics: Szupremusz – 58, 1916  Vlagyimir Tatlin: Kontrarelief, 1914-15  Vlagyimir Tatlin: III. Internacionálé emlékműve 1919  El Lissitzkij : Cím nélküli kompozíció, 1920 El Lissitzkij : Proun tér, 1923 Vaszilij Kandinszkij: Első absztrakt akvarell, 1910 Piet Mondrián Red Tree, 1908-1910 The Grey Tree, 1911 The Flowering Apple Tree, 1912 Piet Mondrian: Kompozíció - vörös, kék, sárga, 1930 Theo van Doesburg: Átlós kompozíció, 1925 Moholy-Nagy László: Kompozíció Z VIII., 1924 Moholy-Nagy László: Fény-tér modulátor 1930 Oskar Schlemmer: Triadikus balett kosztümtervei, 1926 Breuer Marcel: A csővázas szék, 1925 Kassák Lajos: Népi motívum, 1921 Kassák Lajos Dinamikus kompozíció, 1912-24 Bortnyik Sándor: Geometrikus kompozíció, 1922 Mattis-Teutsch János: Házak fával, 1908-10  A kor ikonikus – akkor sokat dicsért és azóta sokat pocskondiázott – képe volt Felekiné Gáspár Anni festménye, a szocreál Füttyös kalauz, a vidám kis kalauzlány, aki talán éppen az akkori Moszkva téren indítja füttyszóval a Hűvösvölgybe induló villamost. A nők munkába állását népszerűsítette, megrendelésre, talán akaratlanul is. És persze dal is született a jegyeket árusító (bizony!), lyukasztóval érvényesítő lányokról: ez volt a Kalauz Jutka https://hu.pinterest.com/pin/315181673896391567/ Felekiné Gáspár Anni: Füttyös kalauz Bán Béla: Kónyi elvtárs a Ganz Villamossági Gyár sztahanovistája, 1953 166×180 cm olaj, vászon MNG Willem de Kooning: Nő II, 1952 Willem de Kooning: Ásatás, 1948-1950 Jackson Pollock: Number 1., 1950 (Lavender Mist) Franz Kline: Festmény No.2., 1954 Mark Tobey: Fehér írás, 1970 (gouache) Mark Tobey: Augusztus peremén, 1953 Wols - Blue Phantom, 1951. Oil on canvas. 73 x 60 cm Mark Rothko: Green over Blue, 1956 Mark Rothko: Fehér és kék mező, 1968  Barnett Newman Éva, 1950 Ádám, 1950 Josef Alberts: Yellow Climate (Homage to the Square) Gerhard Richter: Négy szín, 2008 Jean Dubuffet: Mosolygó arc, 1948  1947 Jean Dubuffet Madame Mouche, 1945  Antoni Tápies: Creu de paper de diari, 1946-1947  Robert Rauschenberg (1925 – 2008 USA) Erased de Kooning Drawing (1953) Richard Hamilton Just what is it that makes today´s homes so different, so appealing?, 1956 Mi az oka, hogy a mai lakások oly mások, oly vonzók? David Hockney: Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) Duan Hanson (1925-): Supermarket Lady, 1969-70 https://www.saatchigallery.c om/artist/duane_hanson Roy Lichtenstein: In the Car, 1963 Tom Wesselmann: "Still Life # 58," a 1972 George Segal: The Restaurant Window, 1967 Andy Warhol egyik legismertebb alkotása Marilyn Monroe négy portréjából áll össze. A tragikus sorsú színésznőről a Niagara című filmhez készítettek egy fényképet, ezt használta fel a művész több alkotásához is. 1962 Claes Oldenburg: Hamburger, 1962 Francis Bacon: Tanulmány önarcképhez – Triptichon, 1985–86. Olaj, vászon, mindegyik panel 198cm x 147,5cm https://en.wikipedia.org/wiki/Study_for_a_Self-Portrait%E2%80%94Triptych,_1985%E2%80%9386  1954-ben, két évvel az Egyesült Államok hadseregétől való elbocsátása után, a 24 éves Jasper Johns élénk álma volt az amerikai zászlóról. Másnap reggel Johns összegyűjtötte az anyagokat, hogy ezt az álmot vászonra vigye, és elkészítse az Egyesült Államok lobogójának enkausztikus változatát forró viasszal, festékkel, szövettel és kollázsos újságokkal. Johns karrierje során több mint 40 alkalommal tért vissza a zászlóhoz, néha annak jellegzetes háromszínű palettájában, máskor pedig tompa szürke és fehér monokróm színekben. Az így kapott képek az amerikai művészet leghíresebb alkotásai közé tartoznak, és Johnst minden idők egyik legkelendőbb művészévé tették. Johns zászlói ma már a MoMA, a Whitney és a Tate állandó gyűjteményében vannak – bár a kapcsolódó művek papíron még ma is gyűjthetők. 2010-ben Flag(1958), amely korábban a Johns galériásának, Leo Castellinek a tulajdonában volt, 110 millió dollárért adták el egy magángyűjteménynek, Jasper Johns így a valaha eladott alkotások egyike volt a Három zászló , 2004 legdrágább. OPart Victor Vasarely (Vásárhelyi Viktor, 1908–1997) Victor Vasarely , 1970-es évek  Hogyan magyarázzunk képeket egy döglött nyúlnak ( németül : Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt ) Joseph Beuys németművész előadásában 1965. november 26-án a düsseldorfi Galerie Schmela-ban. Noha ez csak Beuys első önálló kiállítása egy privát galériában, néha a legismertebb akciójaként is emlegetik. https://en.wikipedia.org/wiki/How_to_Explain_Pictures_to_a_ Dead_Hare Dennis Oppenheim (1938. szeptember 6. – 2011. január 21.) amerikai konceptuális művész, performanszművész, földművész, szobrász és fotós. Oppenheim a body art és land art határterületén mozgott, de voltak klasszikusabb értelemben vett land art művei is. Halálát megelőzően New Yorkban élt és dolgozott. Tanulmányait a School of Arts and Craftsban, Kaliforniában és a Stanford Egyetemen végezte. Dennis Oppenheim korai művészeti gyakorlata a művészet természetének, a művészet létrehozásának és a művészet meghatározásának ismeretelméleti megkérdőjelezése: egy meta-művészet, amely akkor keletkezett, amikor a minimalisták stratégiáit kiterjesztették a helyszínre és a kontextusra. Az esztétikai napirend mellett a munka a galéria fizikai tulajdonságainak felfogásától a társadalmi és politikai kontextus felé haladt, nagyrészt állandó köztéri szobrászat formáját öltve a rendkívül termékeny karrier elmúlt két évtizedében, amelynek sokszínűsége elkeserítheti a kritikusokat. Joseph Kossuth Egy és három szék (Ety.), 1965 Szék, fénykép a székről és a „szék” szótári definíciójának fényképes nagyítása Változó beépítési méretek Dallasi Művészeti Múzeum, a Rachofsky-gyűjtemény ajándéka Robert Smithson (1938 – 1973) https://holtsmithsonfoundati on.org/spiral-jetty Robert Morris (1931–2018) a háború utáni amerikai művészet egyik legbefolyásosabb alakja volt. Rendkívül sokoldalú gyakorlata felölelte a táncelőadást, a minimalista szobrászatot, a földmunkákat, a rajzot, festészetet, filmet, fényképezést, kollázst, readymade- eket és elméleti esszéket. Az elsősorban New York-i székhelyű művész életművében a tárgyak észlelését kutatta, és azt, hogy a nézők miként tárgyalják újra térérzéküket, ha valamelyik alkotásával szembesülnek. Hosszú pályafutása során a művészi megjelenítés és produkció feltételeivel, valamint az elméleti és társadalmi diskurzus dinamikájával küszködött.  Sol Levitt Fali rajz #1136, 2004 https://www.tate.org.uk/art/artworks/lewitt-wall-drawing- 1136-ar00165 Nam June Paik: «Fej zen» (1962) A Fluxus elnevezés latin szó és állandó mozgást, áramlást jelent. A művészeteken belül ez a médiák közötti átszivárgásokhoz köthető. Ez a hatvanas évek közepére tehető és az egyik legradikálisabb és leginkább kísérletező kedvű műfaj. A Fluxus elnevezés George Maciunastól ered. Fontos feladatának tartotta olyan művészek együttműködésének megszervezését, kiknek munkáit legjobban intermédiaként lehet meghatározni. 1962-ben Nam June Paik fejét, kezét és nyakkendőjét egy tál tintába és paradicsomlébe mártotta, majd hosszúkás papíron hason fekve és mászva csíkot húzott belőlük és az első Fluxus fesztiválként emlegetett Fluxus Internationale Festpiele Neuester Musikon vett részt. A Paik által bemutatott darabnak, a Fej zen-nek La Monte Young volt zeneszerző társa. Paik az ő kompozícióját jelenítette meg a színpadi térben. A Fej zen sokkoló hatása sokáig emlékezetes maradt. Olyan kérdéseket boncolgat, hogy mi a szerepe a művésznek és művészetnek, az akciónak és a tárgynak, a tárgynak és a múzeumnak, az élet és művészet kapcsolatának és hogyan jön létre a mai művészet. A Paik-féle performansz a művészet határaival foglalkozik, kétségtelenül egy olyan alkotás, amit akár festménynek is nevezhetnénk, cselekvéssora ennél mégis jóval több. A «Fej zen» Nam June Paik Zen Fluxus sorozatának egyike, az «Utca zen», a «TV zen, 1963», a «Film zen, 1964» mellett. https://www.albertina.at/en/exhi bitions/basquiat/ Jean-Michel Basquiat Cím nélkül, 1982 Keith Haring: Installation Shot, Shafrazi Gallery, New York, 1982