Introducción a la Tipografía y la Composición PDF

Introducción a la tipografía y la composición [1.1] ¿Cómo estudiar este tema? [1.2] Historia de la tipografía y de los medios impresos [1.3] Medios digitales y convivencia con los medios tradicionales Esquema  Ideas clave 1.1. ¿Cómo estudiar este tema?...

Introducción a la tipografía y la composición [1.1] ¿Cómo estudiar este tema? [1.2] Historia de la tipografía y de los medios impresos [1.3] Medios digitales y convivencia con los medios tradicionales Esquema  Ideas clave 1.1. ¿Cómo estudiar este tema? Es fundamental para entender lo que está sucediendo hoy en día a nivel composición y tipografía, conocer la historia y el desarrollo de estos conceptos: » Cuándo se crearon los primeros libros y bajo qué circunstancias. Las retículas usadas en los primeros libros medievales son la base de las retículas actuales usándose en muchas ocasiones las mismas proporciones. » Desde los primeros diseños (egipcios, sumerios, etc.), las retículas y el orden han sido la base del diseño y de la información. » Los primeros tipos móviles usaron tipografías medievales adaptadas a la producción de la época. Pocos años después se fundieron tipos muy parecidos a los que usamos hoy en día. » La composición usada en el primer libro impreso aun es válida hoy en día. » No fue hasta el siglo XX cuando se creó el primer manual de rejilla base libre gracias a la Bauhaus. » 1Cada época y estilo ha tenido su tipografía característica. Las connotaciones que estas tienen deben ser tomadas en cuenta a la hora de componer, ya que, en muchos casos, seguimos usando los mismos tipos de hace varios siglos. » La retícula que usamos desde hace más de 700 años está poniéndose a prueba hoy en día debido a los nuevos formatos de reproducción. Las tabletas, ordenadores y móviles requieren distinto modos de composición. 1 1.2. Historia de la tipografía y de los medios impresos Poder transmitir las ideas y la palabra ha sido siempre una búsqueda incesante de todas las civilizaciones. Poder dejar marcadas unas normas y reglas aporta credibilidad a los contenidos y, sobre todo, proporciona poder. Dentro del diseño gráfico, hay gran variedad de opiniones sobre qué primeras obras y qué rasgos marcan el arranque del diseño. Pero en el caso de la composición y la palabra escrita, los casos son más claros y más fácilmente observables. Las primeras huellas humanas se hallan en África y tienen más de doscientos mil años de antigüedad. Podemos llamar a estas representaciones un intento de comunicación visual. Usadas como rituales y mensajes sería un comienzo muy anárquico de lo que actualmente entenderíamos por diseño y el arte de comunicar. No sería hasta el IV Milenio a. C. cuando tenemos una primera aparición de una composición completa de texto con imagen. Hablamos de El monumento de Blau. Figura 1. A la izquierda, imagen del monumento del Blau en el que se mezclan escritura en formato de columna. Fuente: https://lecorvett.wordpress.com/tag/monumento-de-blau/ Figura 2. A la derecha, aparecen imágenes que separan las columnas y enriquecen el texto. La composición es simple, pero funciona. El diseño de columnas e imagen aparece contantemente a nuestro alrededor. Fuente: http://fearless-future.com/portfolio.php Tenemos una composición marcada de columnas en las que se crean varias celdas para dotar de algo de orden a la composición. Crear este tipo de documentos fue vital para que las sociedades pudieran evolucionar. Permitía establecer leyes y reglas o estandarizar las medidas y pesos para el comercio. Hemos aprendido esta idea dando credibilidad al mensaje. La palabra, si está escrita, debe ser oficial y creíble. Figura 3. Muchos estudios marcan este hito como el arranque del diseño. Fuente: https://www.behance.net/gallery/5434243/History-of-Graphic-Design Pero tenemos que acercarnos al antiguo Egipto, donde empezaron a usar papiros de origen vegetal para encontrarnos composiciones más «actuales» sobre uno de los libros más antiguos que se conocen: El libro de los muertos, escrito por el escriba real del faraón Seti en el año 1300 a. C. Figura 4. Los jeroglíficos egipcios necesitan estar maquetados en columnas definidas para poder entender el mensaje. Figura 5. A la derecha, revista maquetada con columnas e imágenes ilustrando en la parte superior. Ambas imágenes comparten una composición de columnas con ilustración cuadrada. Fuente: http://www.nachoares.com/articulos/el-libro-de-los-muertos/ http://www.yesmagazine.org/issues/beyond-prisons/what-the-outside-can-do-for-the-inside En Asia también se preparaban papel hace más de 4000 años con restos de seda, arroz o cáñamo. También crearon su propio alfabeto que marcó la forma en la que diseñarían sus retículas. El fin de un buen diseño es la comunicación, la comprensión del mensaje. Es un medio para el fin. Los alfabetos más complejos, necesitan más orden para ser comprendidos. Y por tanto una cuadrícula base más cerrada. Figura 6. Los caracteres orientales también se encuadraban en columnas bien diferenciadas para poder entender el mensaje, a diferencia del alfabeto occidental que necesitamos primero leer de izquierda a derecha antes de realizar las columnas. Fuente: http://rualonso.blogspot.com.es/2014/07/cultura-china- 10-curiosidades-sobre-el.html Todas las civilizaciones siguieron sus propios desarrollos de la composición de sus mensajes y sus diseños. Aunque fue con el uso de la imprenta cuando se democratizó el uso de los libros. El primer libro impreso que se conoce data del 11 de mayo del 868. Es un libro chino conocido como Sutra del diamante. Impreso por Wang Jie, es una obra sacra de la de budista. Figura 7. Sutra del diamante Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Sutra_del_diamante Aunque donde arranca la historia y el desarrollo del diseño de composición, retículas y tipografía como lo conocemos en occidente, es con la popularización del papel y el libro en Europa; el éxito de la imprenta occidental sobre otros tipos de escritura se debe a que en Europa usaban un número muy limitado de caracteres, por lo que podían usar la misma letra varias veces. Sin embargo, en Oriente tienes cientos de caracteres diferentes. Casi tantos como palabras, lo que hace mucho más difícil fundir tipos móviles. Edad media » El arte del libro: debido al tipo de escritura que realizamos (de izquierda a derecha) y a nuestro alfabeto, vamos a centrarnos en el nacimiento y desarrollo del diseño editorial en Europa. Para ello, damos un salto hasta la época Medieval; uno de los períodos más oscuros que conoce la humanidad. Es un ambiente inhóspito para que pudiera florecer cualquier tipo de cultura, pero recluidos en los monasterios, vivieron algunos de los más grandes diseñadores de libros que han existido, creando bellas joyas de las que hoy en día podemos seguir aprendiendo. La mayoría de los libros tienen varios autores, porque debido a la corta esperanza de vida de la época, los escribas eran reemplazados a su muerte por uno nuevo durante décadas hasta terminar el trabajo. Llamamos a estos libros manuscritos iluminados. Figura 8. Página con letra capitular de El libro de Durrow, siglo VII Fuente: http://www.arteguias.com/arteirlandes.htm  Figura 9. Composición actual con letra capitular Fuente: https://www.behance.net/gallery/10494549/baskerville-typographic-poster El primer paso que se necesita para la preparación de un libro es tener un formato de papel sobre el que escribir. Uno que, aparte de ser bello, incremente la legibilidad. Para ello, nuestra cultura llevaba varios años usando con éxito en otras artes como arquitectura o escultura la proporción áurea. » Número áureo: la primera persona en preparar un estudio del número áureo fue Euclides (300-265 a. C.) quien lo definió así: «se dice que una recta ha sido cortada en extrema y media razón cuando la recta entera es el segmento mayor como el segmento mayor es el segmento menor» Figura 10. Fuente: https://marianaeguaras.com/la-seccion-aurea-en-la-composicion-y-maquetacion-de- libros/  Esto se relaciona con la secuencia de Fibonacci. Andrew Haslam la define de esta forma: «la consistente relación entre cuadrado y rectángulo crea una secuencia logarítmica en espiral» Cada cuadrado se relaciona con el siguiente y su suma crea secciones áureas infinitas. Figura 11. Fuente: https://marianaeguaras.com/la-seccion-aurea-en-la-composicion-y-maquetacion-de- libros/ De esta forma se obtiene el formato actual de muchos estándares de papel y fue la forma más usada en los primeros libros. Esta proporción «divina» ha sido usada desde el Partenón de Atenas, pasando por las Meninas de Velázquez hasta el Modulor del arquitecto Le Corbusier. Figura 12 Fuente: http://www.websa100.com/blog/consigue-un-diseno-infalible-con-la-regla-de-los-tercios/ Una vez obtenido el formato del papel es el momento de usar una diagramación de los contenidos: una retícula que hiciera más fácil la comprensión de los mismos y que a su vez fuera agradable.  Figura 13. Aplicación de sección áurea en distintos libros a través del tiempo Fuente: http://batalla94.files.wordpress.com y http://marianaeguaras.com/ Para ello, volvieron a contar con el número áureo. Figura 14. Fuente: https://marianaeguaras.com/la-seccion-aurea-en-la-composicion-y-maquetacion-de- libros/ Como se observa, los márgenes son muy desiguales. Un libro con estas características siempre tendrá un aire medieval y un carácter artístico. Sin embargo,  para libros muy largos y con encuadernaciones más pesadas, esta retícula ofrecía alguna desventaja, por lo que se crearon otra gran cantidad de estructuras que a día de hoy seguimos utilizando. » El canon de Van de Graaf: en esta época se desarrolla una de las diagramaciones más usadas en composición de libros y que ha llegado a nuestros días. Este sistema fue primeramente inventado por el arquitecto Villard de Honnecourt en el siglo III y denominado como «método de división geométrica del espacio». Se van trazando diagonales y verticales hasta obtener una mancha tipográfica con algo más de márgenes interiores que faciliten el cosido de los pliegos de papel. Esta fue la elección de Gutenberg para la composición de su famosa Biblia de 42 líneas. Figura 15. Fuente: http://peracascaraverde.blogspot.com.es/ » El sistema 2-3-4-6: es un sistema de grilla que proporciona resultados muy similares a los de Van de Graff. Es muy fácil de aplicar y de los más usados incluso hoy en día. Se obtiene de la siguiente forma: dado un valor cualquiera, se multiplican los márgenes por 2 (inferior), por 3 (superior), por 4 (exterior) y por 6 (inferior). Figura 16. Sistema 2-3-4-6 Fuente: http://peracascaraverde.blogspot.com.es/  Con el paso de los años, se han ido creando diferentes retículas compositivas. Tanto para resolver los problemas de encuadernado y producción, como para crear diferentes formas compositivas. Las veremos más adelante. El Siglo XV En este siglo, comienza la vida editorial. El libró será el mayor instrumento de intercambio de conocimiento de occidente. » Tipos Móviles: se registró por primera vez en la historia en China. Ya se usaba en Asia mucho antes de que Gutenberg lo popularizara en Europa. Pero debido a la complejidad del alfabeto chino, no llegó a la increíble difusión que tuvo en la Europa del Renacimiento. La diferencia también es que Gutenberg introdujo métodos más eficientes como realizar los tipos móviles con una aleación especial de metal (plomo, antimonio y estaño), una prensa ajustada a la resistencia de estos y el desarrollo del papel, entre otros. Figura 17. Planchas y tipos móviles del libro de JIKJI Fuente: http://www.buddhachannel.tv/portail/spip.php?article2284 Al rededor de 1440 se inventa la impresión con tipos móviles intercambiables. En 1455 Gutenberg termina de imprimir su primera Biblia de 42 líneas. La alineación a columna de esta Biblia es justificada, la más frecuente usada hoy en día. Corrige la desigualdad de las longitudes de línea ajustando la distancia entre los tipos. Antes había realizado El Misal de Constanza, libro que sirvió de prueba para la realización, más tarde, de la Biblia.  Figura 18. Biblia de Gutenberg Fuente: Wikipedia » El primer manual de diseño editorial: en la misma época, en Milán, Luca Pacioli escribía un tratado que sigue vigente hoy en día: De Divina Proportione. El encargado de ilustrarlo fue Leonardo Da Vinci, hecho que hace que el libro fuera aún más popular. En él se tratan temas como la sección aurea y las proporciones de la tipografía y el papel en los libros. » Figura 19. De divina proportione. Fuente: http://www.caractertipografico.com.ar/2006/06/19/lecturas-historicas-en-torno-a-la-tipografia/ » Las primeras tipografías: para su Biblia, Gutenberg usó la tipografía Gótica «textura» (blackletter). Esta letra está basada en las góticas de los libros manuscritos. Está compuesta por formas pesadas y condensadas con una modulación vertical muy fuerte. A parte, los trazos ascendentes y descendentes eran muy cortos, lo que hacía que esta tipografía fuera poco legible. Figura 20. Tipografía textura Fuente: Fontscape Nicolas Jenson, impresor y tipógrafo que participó realizando la Biblia de Gutenberg se traslada a Venecia al finalizar su trabajo en Alemania. La actual ciudad italiana era el mayor centro de impresión de Europa de la época. Creó el primer tipo estándar. Jenson: mayúsculas de columna trajana y minúsculas de carolingia, al gusto de la arquitectura de la época. Figura 21. Muestra de la tipografía hecha por Adobe con base en los tipos de Jenson Fuente: https://marianaeguaras.com/la-seccion-aurea-en-la-composicion-y-maquetacion-de-libros/ También en Italia, Aldo Manuzio (1449-1515) crea la primera tipografía cursiva que desde entonces se llama aldina o itálica. Fue creada, en parte, para abaratar los costes de impresión, ya que ocupaba mucho menos espacio. Manucio logró que muchas personas con pocos recursos pudieran adquirir libros logrando la  primera cultura de masa. Los libros se popularizaron y se puso de moda leer un libro antes de dormir o andando por la calle. El Siglo XVI Tras la democratización de los libros, la cultura empezaba a estar al alcance de casi cualquier persona. El estado y la iglesia empiezan a perder el poder sobre el pueblo y para revertir esa situación se revela contra los libros. En los próximos tres siglos no se realiza ningún avance importante en este campo. En 1543 la censura prohibía imprimir la gran mayoría de los libros. En 1559 la inquisición crea un catálogo de libros prohibidos. La primera lista con números romanos que se hizo en el mundo y la primera que llevaba el título de Index. Nombre que perduran hoy en día incluso en las webs. La producción de libros permitidos se vulgariza. Proliferan los libros de estampas. Mediante grabados, se pueden reproducir imágenes muy rápidamente. Son perfectos para un pueblo analfabeto que puede memorizar información mediante imágenes. En estos libros prima la economía del papel y la tinta, por lo que no encontraremos grandes composiciones ni retículas. Tampoco avances en cuanto a tipografía, ya que los textos son mínimos y con poco valor. Figura 22. Libros de estampas permitidos en el siglo XVI Fuente: http://www.odisea2008.com/2010/07/las-corporaciones-de-oficios-en-la-edad.html En 1534 la caza de brujas de la iglesia estaba en pleno auge. En Francia, el impresor Antoine Agnereau es quemado en la hoguera por hereje. Estaba imprimiendo libros no permitidos sin saberlo. Su aprendiz0 siguió con la imprenta de su maestro, pero con una