Principios Didácticos Coreográficos en la Gimnasia PDF

Principios Didácticos Coreográficos Profesorado: en la Gimnasia Nuria Sánchez: [email protected] José Fco. Sanchís: [email protected] Enrique Moreno: [email protected]...

Principios Didácticos Coreográficos Profesorado: en la Gimnasia Nuria Sánchez: [email protected] José Fco. Sanchís: [email protected] Enrique Moreno: [email protected] Curso 2024-2025 INDICE 1.- Elementos básicos coreográficos: - Concepto de Elemento - Concepto de Enlace - Concepto de Combinación - Concepto de Serie - Concepto de Parte - Concepto de Medio - Concepto de Entero 2.- Importancia del aspecto musical y/o el ritmo en la composición y la ejecución de los Ejercicios 3.-Secuencia para la construcción de las coreografías 1. Elementos básicos coreográficos: - Concepto de Elemento - Concepto de Enlace - Concepto de Combinación - Concepto de Serie - Concepto de Parte - Concepto de Medio - Concepto de Entero - Elemento: - Ejercicio aislado que puede ser, o no, una dificultad. - Enlace: - Movimiento compuesto de una o varias acciones sucesivas que mediará, a modo de transición, entre dos elementos. - Combinación: - Unión de dos o más elementos sucesivos, sin enlace intermedio. - Serie: - Sucesión de tres elementos como mínimo encadenados, con o sin enlaces, independientemente de las dificultades de que se componga. - Parte: - Serie que comprende una secuencia larga del Ejercicio. Puede ser en función de la duración del Ejercicio (dividido en 3 o 4 partes) o en función de la composición musical (Introductoria, rápida, lenta, final). - Medio: - Mitad de un Ejercicio. Referencia del límite puede ser un cambio en la música, etc. - Entero: - Ejercicio o Coreografía entera. 2. Importancia del aspecto musical y/o el ritmo, en la composición y la ejecución de los ejercicios. - Selección de la música. - Aprender a escuchar una música. - Composición i arreglos musicales. - Selección de la música - Que se adapte a las características del gimnasta. - Que se adapte a las características del aparato (si se utiliza aparato). - Que sea interpretada por el/la gimnasta. - Que llegue al público. - Que tenga cambios de ritmo. - Que permita realizar arreglos musicales, cortes, etc. - Aprender a escuchar la música - Saber contar los tiempos. - Ir con la música. - Sincronizar los movimientos con los tiempos musicales. - Composición y arreglos musicales - Escuchar atentamente la música y cronometrar todas sus frases musicales. - Posibilidad de hacer arreglos musicales, teniendo en cuenta que: - se puede repetir o variar algún fragmento. - que no se pueden cortar a medias las frases musicales. - que las uniones no tienen que notarse.  3. Secuencia para la construcción de las coreografias. 1. Estudiar bien la música y hacer un esquema de la misma con un gráfico. 2. Sacar la idea guía, pensar en el vestuario y escenografía. 3. Selección de elementos corporales y manejo del aparato (si hay) según exigencias del Código. 4. Repartir las dificultades de forma equilibrada en el practicable. 5. Realizar la introducción, posición inicial y posición final. 6. Repetir haciendo series de enlaces, partes, medios y enteros. 7. Cuando mejora la ejecución se manifiesta en la expresión. Otros aspectos a tener en cuenta: Igualdad del grupo (en caso de coreografía grupal). Sincronismo. Ocupación de todo el espacio. Buscar la variedad de acciones. Enlaces, transiciones, desplazamientos, formaciones,......, originales y con sentido. Definir con claridad las dificultades y distribución de estas. Buscar momentos emotivos y final apoteósico, si se puede. Preparación física, técnica y psicológica. Trabajar la expresión y la actitud postural.