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This document provides an overview of different printing techniques, including relief, intaglio, planographic, and screen printing. It explains the principles and processes of each method, using examples to illustrate. The document also discusses related concepts such as the printing press and normalization parameters for print editions.

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Materiales y Técnicas de Producción e Impresión T1. Técnicas gráficas tradicionales Los cuatro grandes tipos de estampación a) Grabado en relieve (xilografía) evoluciona ha flexografía b) Grabado en hueco (calcografía) evoluciona ha tampografía c) Planograf...

Materiales y Técnicas de Producción e Impresión T1. Técnicas gráficas tradicionales Los cuatro grandes tipos de estampación a) Grabado en relieve (xilografía) evoluciona ha flexografía b) Grabado en hueco (calcografía) evoluciona ha tampografía c) Planografía (litografía) evoluciona ha offset d) Permeografia (serigrafía) evoluciona ha serigrafía a) Grabado en relieve (xilografía) evoluciona a flexografía: Xilografía: Es un método de impresión que utiliza bloques de madera tallados en relieve. La tinta se aplica sobre la superficie elevada y se transfiere al papel mediante presión. Flexografía: Es una técnica de impresión más moderna que utiliza placas flexibles de caucho o polímero. La tinta se aplica sobre estas placas y luego se transfiere al sustrato mediante presión. Es muy utilizada en la impresión de envases y embalajes debido a su capacidad para imprimir en una amplia variedad de materiales y velocidades de producción. b) Grabado en hueco (calcografía) evoluciona a tampografía: Calcografía: Implica grabar la imagen sobre una superficie metálica, generalmente cobre, utilizando herramientas especializadas. La tinta se deposita en las áreas grabadas y luego se transfiere al papel mediante presión. Tampografía: Es un método de impresión indirecta que utiliza un tampón de silicona para transferir la tinta desde una placa grabada hacia el sustrato. Es especialmente útil para imprimir en superficies irregulares o curvas, como juguetes, bolígrafos, entre otros. c) Planografía (litografía) evoluciona a offset: Litografía: Se basa en el principio de que el agua y la grasa no se mezclan. La imagen se dibuja o imprime con una tinta grasa o un material graso sobre una superficie plana (generalmente una piedra caliza) y luego se humedece la superficie. La tinta se adhiere solo a las áreas grasas y se transfiere al papel. Offset: Es una forma avanzada de litografía donde la imagen se transfiere primero a una manta de caucho antes de ser transferida al papel. Esto permite una impresión más rápida y de mayor calidad, ya que la imagen no se imprime directamente desde la placa, lo que ayuda a evitar problemas como la desgana de la tinta. d) Permeografia (serigrafía) evoluciona a serigrafía: Serigrafía: Es un proceso de impresión que utiliza una malla tensada sobre un marco para transferir la tinta a la superficie de impresión. Las áreas de la malla que no están cubiertas con una plantilla bloquean la tinta, mientras que las áreas abiertas permiten que la tinta pase a través de ellas, creando la imagen en el sustrato. Es ampliamente utilizado en la impresión de textiles, carteles, y productos promocionales, entre otros. La estampa: Soporte más tinta más matriz, la matriz se denomina forma y si es con nombres específicos se le denomina taco, plancha.... La inversión (a la inversa) de la matriz o estampa se realiza en toda las técnicas menos permeografia y el offset. La estampa es el resultado de un proceso de impresión que involucra tres elementos principales: el soporte (generalmente papel u otro material), la tinta y la matriz. La matriz, también conocida como forma, puede tener diferentes nombres específicos según la técnica de impresión utilizada, como taco en la xilografía, plancha en la litografía, entre otros. La matriz es la superficie en la que se graba o imprime la imagen que se desea transferir al soporte. En la mayoría de las técnicas de impresión, la inversión de la matriz o estampa se realiza, lo que significa que la imagen impresa en el soporte es la inversa de la imagen grabada en la matriz. Esto se debe a que, durante el proceso de impresión, la tinta se transfiere desde la matriz al soporte, por lo que la imagen se "copia" en sentido inverso. Sin embargo, hay excepciones a esta regla, como la permeografía y el offset, donde la imagen se imprime en el mismo sentido que en la matriz. 2.El tórculo o prensa de grabado Consta en lo esencial de una pletina. y dos cilíndrica En la pletina se sitúan la matriz y el papel. Pasa entre los dos cilindros. El cilindro superior ejerce la presión. Se amortigua con un fieltro grueso. El cilindro inferior sirve de apoyo. El tórculo o prensa de grabado es una herramienta esencial en el proceso de impresión. Consiste principalmente en una pletina y dos cilindros. En la pletina se colocan tanto la matriz como el papel (o el soporte sobre el que se imprimirá). Este conjunto pasa entre los dos cilindros, donde el cilindro superior ejerce la presión necesaria para transferir la tinta de la matriz al papel. Para proteger tanto la matriz como el papel de posibles daños, se utiliza un fieltro grueso para amortiguar la presión ejercida por el cilindro superior. El cilindro inferior, por otro lado, actúa como soporte y guía para el paso del material impreso. Normalización [Parámetros de la edición que pueden acompañar a la firma] La normalización en el contexto de la firma en ediciones impresas se refiere a establecer parámetros estándar o convenciones para indicar ciertos aspectos relacionados con la producción y la calidad de las obras de arte o impresiones. Aquí tienes una explicación de algunos de los parámetros comunes que pueden acompañar a la firma: P.E. (Prueba de estado): Indica que se trata de una prueba temprana de la impresión para controlar el proceso de producción y verificar la calidad antes de realizar la tirada completa. Es una especie de prueba preliminar para asegurar que la impresión final cumpla con los estándares deseados. BAT (Bon à tirer): Se refiere a la última prueba de estado que se considera válida y definitiva antes de iniciar la tirada completa. Es la aprobación final del artista o del responsable de la producción para proceder con la impresión masiva. P.A. (Prueba de artista / de autor): Esta prueba se realiza para el artista o el autor, y suele tener un número limitado de copias. A menudo se utilizan como muestras para exposiciones o como regalos del artista. H.C. (Hors commerce): Se utiliza para indicar que las ediciones marcadas con esta sigla no están destinadas a la venta. Por lo general, se utilizan para fines promocionales, muestras o para regalos a personas relacionadas con la producción de la obra. Número de tirada / tirada completa: Indica el lugar que ocupa la impresión en la tirada completa. Por ejemplo, "5/75" indicaría que la impresión es la quinta de una tirada total de 75 copias. 1/I (Monotipo): Indica que se trata de una copia única, es decir, no habrá reproducciones adicionales idénticas. Es comúnmente utilizado en técnicas de impresión como el monotipo, donde cada impresión es única y no hay una matriz maestra reutilizable. APARIENCIA FINAL La apariencia final de una estampa puede variar dependiendo de varios factores, y es importante considerar distintas medidas y aspectos: Medidas: Se pueden distinguir tres medidas principales: Papel: Se refiere al tamaño del papel en el que se imprime la estampa. Plancha: Es el tamaño de la matriz utilizada para imprimir la estampa. Mancha: Es el área de impresión real en el papel, es decir, la parte impresa de la estampa. Estas medidas pueden ser casi coincidentes o muy distintas entre sí, lo que puede influir en la apariencia final de la estampa. Diferencias de tamaño entre la estampa y la plancha: Es importante tener en cuenta que el papel tiende a encogerse cuando se humedece durante el proceso de impresión. Por lo tanto, es común que la estampa final sea ligeramente más pequeña que la matriz utilizada para imprimir. Consideraciones sobre la estampa: La estampa representa un intento inicial de reproducir el arte mediante métodos industriales. Esto ha tenido un impacto significativo en los cambios culturales y económicos en cuanto al acceso al arte. Anteriormente, el arte era accesible solo para unos pocos privilegiados, pero la estampa permitió que el arte fuera más accesible para un público más amplio. La cuestión de "la pérdida del aura", planteada por Walter Benjamin en su ensayo "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de 1935, sigue siendo relevante en el contexto de la estampa. Benjamin argumentaba que la reproducción técnica del arte, como la estampa, eliminaba el aura única y auténtica que rodeaba a la obra de arte original. Esto ha generado debates sobre la autenticidad, el valor y la experiencia estética de las obras de arte reproducidas en comparación con las originales. a) Grabado en relieve: El grabado en relieve es una técnica de impresión que se caracteriza por tener las áreas impresas elevadas sobre la superficie de la matriz. Es una de las técnicas de impresión más antiguas y ha sido utilizada en diversas culturas a lo largo de la historia. En esta técnica, la tinta se aplica sobre las partes elevadas de la matriz, que luego se transfiere al papel o cualquier otro soporte mediante presión. La modalidad más destacada de esta técnica es la xilografía, que implica tallar la imagen en un bloque de madera, aunque también existe la linografía, que utiliza bloques de linóleo. Xilografía: La xilografía tiene sus orígenes en China en el siglo VI d.C., pero se popularizó en Europa a partir del siglo XII. Durante el Renacimiento, artistas como Durero la utilizaron para crear impresionantes obras de arte. Sin embargo, su popularidad decayó con el tiempo frente a otras técnicas como la calcografía. A finales del siglo XIX, resurgió gracias a los postimpresionistas y las vanguardias. En la xilografía, se talla la imagen en una tabla de madera dura, como peral, cerezo o boj, utilizando gubias y cuchillos. La plancha se entinta con un rodillo y luego se estampa a mano o con una prensa. La xilografía se caracteriza por producir impresiones con tinta plana y poco detalle. Ejemplos destacados de xilografía: "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" (1498) de Alberto Durero. "La gran ola de Kanagawa" (1830-1833) de Katsushika Hokusai. Cartel de la primera exposición del grupo expresionista "Die Brücke" (1910) de Ernst Ludwig Kirchner. Obras de Tomás Hijo, un ilustrador y grabador contemporáneo que frecuentemente utiliza técnicas de grabado en relieve. b) Grabado en hueco: El grabado en hueco, también conocido como calcografía, es una técnica de impresión donde las áreas impresas están deprimidas debajo de la superficie de la matriz. Esta técnica ha sido utilizada desde el siglo XV y tuvo su auge en el siglo XIX. La modalidad más destacada de esta técnica es la calcografía, que incluye una variedad de técnicas agrupadas en dos categorías principales: técnicas directas y técnicas indirectas. Calcografía: En la calcografía, se utiliza una plancha metálica, generalmente de cobre o zinc, aunque en grandes tiradas también se puede utilizar acero. Las técnicas directas implican grabar la propia plancha con herramientas como buriles o puntas secas, mientras que las técnicas indirectas implican grabar la plancha con mordientes (ácidos) en las zonas no protegidas por barnices. Ejemplos de técnicas incluyen el aguafuerte, la aguatinta y el fotograbado. Ejemplos destacados de calcografía: "Estragos de la guerra" (nº 30 de "Los desastres de la guerra", 1810-1815) de Francisco de Goya (aguafuerte). "Que se la llevaron" (nº 8 de "Los Caprichos", 1799) de Francisco de Goya (aguatinta). Obras de Joan Miró y Miquel Barceló que utilizan técnicas de aguatinta y mordiente directo. c) Planografía: La planografía incluye técnicas de impresión donde la matriz y el área impresa están en el mismo plano. Las técnicas principales de planografía son la litografía y la monotipia. Litografía: La litografía fue inventada por el alemán Aloys Senefelder en 1796. Se basa en la incompatibilidad del agua y la grasa. Inicialmente, se utilizaba piedra calcárea porosa de Solnhofen (Alemania) como matriz, pero posteriormente se comenzaron a utilizar metales porosos como el zinc o el aluminio. En la litografía, se dibuja la imagen con materia grasa sobre la superficie de la matriz, que luego se trata con productos químicos para consolidar la imagen grasa. La litografía fue ampliamente utilizada por artistas como Henri de Toulouse-Lautrec para crear carteles revolucionarios. Monotipia: La monotipia se caracteriza por crear una copia única. Se suele dibujar con tinta de grabado directamente sobre un cristal o una lámina de acetato, y luego se estampa manualmente o con una prensa. La imagen matriz se pierde con la estampación, lo que hace que cada impresión sea única. c) Permeografía (serigrafía): La serigrafía es una técnica de impresión en la que la tinta se extiende sobre el sustrato a través de una pantalla. Las zonas con barniz o materiales impermeables quedan reservadas y no reciben la tinta. Esta técnica se caracteriza por producir colores planos y no es muy adecuada para tramas complejas o claroscuro. Proceso de serigrafía: Preparación de la pantalla: Primero se prepara la pantalla, que consiste en estirar una malla sobre un marco. Luego, se aplica un material fotosensible sobre la malla y se deja secar. Después, se coloca un diseño transparente sobre la malla y se expone a la luz, lo que endurece el material fotosensible en las áreas no cubiertas por el diseño, creando una plantilla. Preparación del sustrato: Mientras tanto, se prepara el sustrato que se va a imprimir, asegurándose de que esté limpio y listo para recibir la tinta. Impresión: Una vez que la pantalla está lista, se coloca sobre el sustrato y se aplica tinta en la parte superior de la pantalla. Luego, se utiliza una racleta para presionar la tinta a través de las áreas abiertas de la plantilla y sobre el sustrato. Las áreas cubiertas por la plantilla no recibirán tinta, creando así el diseño deseado en el sustrato. Secado: Una vez que se ha aplicado la tinta, el sustrato se coloca en un lugar adecuado para que se seque completamente. Características de la serigrafía: Produce colores planos y áreas sólidas de color. No es tan adecuada para reproducir detalles finos o tramas complejas como otras técnicas de impresión. Es versátil y se puede utilizar en una amplia variedad de sustratos. Es ampliamente utilizada en la industria textil para la impresión de camisetas y otros productos de tela, así como en la producción de carteles, obras de arte y productos comerciales.

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