Tema 13 EP Oposiciones 24 PDF

TEMA 13. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS. INTERVENCIÓN EDUCATIVA EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES PLÁSTICAS E IMÁGENES: PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO. SELECCIÓN Y UTILIZACIÓN DE MAT...

TEMA 13. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS. INTERVENCIÓN EDUCATIVA EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES PLÁSTICAS E IMÁGENES: PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO. SELECCIÓN Y UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y TÉCNICAS. 1. INTRODUCCIÓN A lo largo del tema usaremos el término niño como genérico de niño y niña, y las siglas EP para referirnos a Educación Primaria. Para contextualizar este tema en relación con el resto de temario de la oposición, creemos que, tiene una relación más directa con el Tema 12 que trata del estudio de la Educación Artística en Primaria. La importancia de vincular y desarrollar este tema a nivel legislativo es que nos basaremos el área de Educación Artística del Decreto 211/2022, de 10 de noviembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Canarias. El currículo de Primaria otorga a la Educación Artística un papel más complejo y más formativo. Se considera que este Área, como las restantes, debe contribuir al más formativo. Se considera que este Área, como las restantes, debe contribuir al desarrollo de procesos de autonomía en los alumnos, de exploración activa de lo que desarrollo de procesos de autonomía en los alumnos, de exploración activa de lo que le rodea, de búsqueda de estrategias propias de resolución de problemas, de sensibilidad estética y de conceptualización. Naturalmente, este nuevo carácter reviste una gran complejidad y, para llegar a desarrollarlo, el profesor debe profundizar en el conocimiento de los currículos de éste área, captar el enfoque globalizador que posee y desentrañar las características de cada uno de los ámbitos que lo componen. En el tema que desarrollamos a continuación, se abordan los diferentes elementos que componen la variedad de lenguajes y técnicas artísticas; partiendo de su análisis, se procederá al establecimiento de las bases para diseñar una intervención educativa ajustada, a través de una planificación y organización del proceso de enseñanza y aprendizaje orientado a la elaboración de composiciones plásticas e imágenes, así como la selección de materiales y técnicas a emplear. 1  2. LOS DIFERENTES LENGUAJES Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS. 2.1 Lenguajes artísticos La expresión artística, siguiendo el currículo del área, está integrada por el lenguaje plástico y musical; ambos se articulan a través de los ejes de la percepción y la expresión. Tanto el lenguaje plástico como el musical, a pesar de constituir ámbitos artísticos específicos y con características propias, quedan incluidos en una misma área para posibilitar un enfoque globalizado. ▪ Lenguaje plástico.- Constituye el cauce para la expresión de contenidos intelectuales, estéticos y emocionales, al hacer posible la materialización de ideas, a la vez que desarrolla la motricidad, la afectividad y la cognición. Así, podemos decir que el lenguaje plástico manifiesta unas determinadas finalidades que son dotar al alumnado de los métodos y habilidades que les permitan expresarse con el lenguaje gráfico-plástico y poder juzgar y apreciar el hecho artístico. La importancia de este lenguaje se basa, fundamentalmente, en su capacidad para fortalecer las diferentes necesidades que manifiesta nuestro alumnado (afectivas, de autonomía, movimiento, socialización, descubrimiento, exploración y conocimiento) La plástica emplea las imágenes como elemento mediador, bien sea las realizadas por procedimientos clásicos (dibujo, pintura y escultura) o las producidas por medios tecnológicos más recientes como pueden ser la fotografía, el cine, video y televisión. Por ello, es importante capacitar a nuestro alumnado para el conocimiento e interpretación de la imagen, esto es, educar para SABER MIRAR, analizar y comprender la imagen. La percepción visual-plástica constituye un proceso complejo en interdependencia con el resto de los procesos cognitivos, al implicar la identificación de elementos a los que cabe atribuir significado, establecer relaciones entre lo que se contempla y las experiencias previas, utilizar estrategias de análisis que faciliten la comprensión… La educación debe proporcionar las categorías y las técnicas necesarias para realizar ese proceso y para dirigir de forma autónoma sus actividades de percepción y expresión artísticas. En cuanto a la expresión, la educación plástica no consiste únicamente en la producción de materiales, sino que debe incluir el dominio de conceptos y procesos relacionados con diferentes elementos, como pueden ser la línea, el color… ▪ Lenguaje musical.- Siguiendo el decreto de currículo, “La música es la forma de expresión, representación y comunicación que se caracteriza por basarse en la ordenación temporal de sonidos de una cierta cualidad”. Con la educación musical se pretende educar al alumno a observar, descubrir, analizar y valorar las realidades sonoras de su mundo, en particular la realidad musical 2 producida por los instrumentos y la voz; asimismo, se pretende iniciar al alumnado en la participación en actividades musicales, que progresan desde la escucha activa hasta la producción e interpretación propia. Se incluye en esta vertiente la percepción activa, por una parte y la expresión y elaboración musical, por otra: ❖ PERCEPCIÓN ACTIVA : Audición.- Se inicia al alumno en el descubrimiento de los sonidos de sus entorno y los producidos con su propio cuerpo, con la finalidad de ir sentando las bases que les permitirán desarrollar distintos procesos para la selección, descripción y valoración de los mismos y para la escucha atenta de la música, desarrollando actitudes de disfrute. Reconocimiento de las cualidades sonoras.- Que va a ofrecer la posibilidad al alumnado de adentrarse en la música y en la comprensión del lenguaje musical (altura, duración, ritmo, reconocimiento de frases musicales, sensaciones expresadas en las obras…) ❖ EXPRESIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL: la educación musical utiliza como medio la voz y el canto, los instrumentos, el movimiento y la danza: - La voz: instrumento más inmediato para comunicarnos y expresarnos, bien a través del lenguaje como a través del canto. - La práctica instrumental: que favorece el desarrollo de capacidades como el control motriz y aquellas derivadas de la audición. En el aula se usarán instrumentos sencillos, de presencia habitual en el aula. - Movimiento rítmico y danza: se integran la expresión musical y los elementos musicales. Se debe favorecer el control y dominio de los movimientos, evolucionando desde el movimiento libre en el espacio hasta el aprendizaje de danzas sencillas de carácter folclórico. Lenguaje corporal (Dramatización).- Una vez más, atendiendo a lo establecido en el decreto de currículo, la dramatización se define como una forma de representación que utiliza el cuerpo, la voz, el espacio y el tiempo escénico para expresar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias. Desde este ámbito, debemos enriquecer los recursos expresivos y representativos que el niño, la niña, posee: voz, disfraz, gesto dramático…Los niños juegan sobre todo a representar personas y situaciones. Trabajar el gesto, el juego dramático, los títeres, las sombras chinescas, la dramatización y la representación. Se utiliza el cuerpo, sus gestos, actitudes y movimientos con una intención comunicativa y representativa. 2.2 Técnicas artísticas Los materiales apropiados y el desarrollo de las técnicas adecuadas constituyen una parte importante de la expresión artística. Pero ¿qué entendemos por técnica? De forma general, se puede 3 definir como un tipo de acción planificada para conseguir un fin; aunque no podemos negar que es muy importante, la técnica debemos mantenerla en nuestras propuestas pedagógicas como un MEDIO, no como un FIN, ya que lo que el niño expresa son sus emociones y sentimientos, no la técnica. Vemos, a continuación, las técnicas en función del lenguaje artístico: ▪ Técnicas del lenguaje plástico a) PINTURA: Estas técnicas se pueden utilizar tanto para el dibujo como para el modelado. Entre ellas podemos encontrar: - Impresión: ✓ Con dedos (dáctilo pintura) ✓ Con objetos (corcho, gomas, papas, cebolla…) - Manchado: ✓ Humedecer primero el papel con agua o color muy aguado. Gotear después el pincel cargado de diferentes colores - Soplado: ✓ Gotear un pincel cargado sobre papel seco y hacer correr las gotas en diferentes direcciones soplando con la boca. - Lavado: ✓ Se pinta primero con gruesas capas de color y, una vez secas, se lavan con el pincel o trapo limpio y humedecido, consiguiéndose transparencias en tonos ya existentes. - Clesografía: ✓ Se mancha con colores muy aguados el papel, y al doblarlo por la mitad, antes de que se seque, la superposición de manchas dará una solución simétrica del tema. - Esgrafiado: ✓ Rellenar la superficie que se quiere pintar con colores luminosos para, posteriormente, cubrirlos con colores oscuros. Al rayar encima aparecerán los colores claros puestos en primer lugar. - Mezclado: ✓ Una vez pintado el tema con ceras, pintar con óleo muy aguado; sólo se adherirá a las zonas en las que no haya cera. - Raspado: ✓ Tras pintar con ceras, pintamos una capa densa de óleo que al secarse y esgrafiarla dará los tonos de la cera que había debajo. 4 b) DIBUJO El dibujo está condicionado al desarrollo evolutivo del niño. Es preciso permitir la expresión libre, no abusar de modelos y estereotipos. Algunas de las técnicas son: - Difuminado y sombreado - Aplicación del color para dar profundidad - Coloreado suave y fuerte para identificar planos diferentes - Trazado en la aplicación del color - Técnica del esquema - Eje de simetría - Trazado vertical y horizontal - Boceto c) MODELADO Según los objetivos concretos que se pretendan podemos usar diferentes técnicas: ✓ Desarrollo de coordinación motriz y percepción táctil del volumen: hacer churros, bolas, cilindros…hasta construir figuras ✓ Para la representación tridimensional: representar, inicialmente de forma plana y por partes, las figuras, hasta llegar al bloque. ✓ Para el desarrollo de la expresión libre: se utilizarán diferentes materiales para el modelado de diferentes elementos y se realizarán combinación de composiciones con diferentes útiles, para fomentar la creatividad. d) PAPEL Picado, recortado, pegado, arrugado… e) TÉCNICAS MIXTAS ✓ Collage ✓ Mosaico ✓ Esparcido ✓ Cómic f) RELACIONADAS CON LOS MEDIOS TECNOLÓGICOS ✓ Publicidad ✓ Cine ✓ Fotografía El uso de las TIC ofrece muchas posibilidades, tanto para conocer como para aplicar técnicas. En general, nos permiten tratar imágenes, diseño y animación, así como defender los trabajos elaborados. 5  ▪ Técnicas del lenguaje musical a) CANTO: debe incluir las técnicas de educación vocal y expresión corporal. b) INTERPRETACIÓN MUSICAL: el uso de instrumentos en la escuela es un estímulo que despierta el interés hacia la práctica musical. c) DANZA: integra la expresión corporal con el movimiento ▪ Técnicas del lenguaje corporal a) JUEGO DRAMÁTICO: es una forma de actividad que incluye el juego espontáneo. b) MIMO: técnica en la que el actor sólo uso el lenguaje corporal (gestos y movimientos) Esto condiciona su uso en los primeros niveles de la etapa, en los que existe mayor motivación hacia los juegos dramáticos. Esto es tan sólo una muestra de las técnicas existentes. Nos corresponde a los docentes la selección adecuada en función de los objetivos que pretendamos y el grupo al que se dirijan las actividades diseñadas. 3. INTERVENCIÓN EDUCATIVA EN LA ELABORACIÓN DE COMPOSICIONES PLÁSTICAS E IMÁGENES: PLANIFICACIÓN, DISEÑO Y ORGANIZACIÓN DEL PROCESO. SELECCIÓN Y UTILIZACIÓN DE MATERIALES Y TÉCNICAS. “La creación artística responde básicamente a dos principios fundamentales: la libertad de expresión y el desarrollo de la creatividad. Lo importante no es hacer grandes artistas sino trabajar de acuerdo a estos principios”López-Maya, L. y Checa Romero, M. 2007 La intervención educativa se rige por la aplicación de unos principios generales que orientan cualquier acción didáctica. Estos son: - Partir del nivel de desarrollo del alumnado - Asegurar la construcción de aprendizajes significativos - Posibilitar que el alumnado sea capaz de aprender a aprender - Modificar los esquemas de conocimiento que el alumno posee - Favorecer una intensa actividad por parte del alumno en la construcción de relaciones entre el nuevo conocimiento y los esquemas ya existentes. 6 Existen unas propuestas con carácter más específico, dirigidas al área de educación artística: - La enseñanza y el aprendizaje para la comprensión del mundo cultural y artístico debe partir de las propias experiencias del alumnado y de los interrogantes que se plantea en torno a las imágenes, objetos, música y espectáculos visuales y en torno a lo que nos sucede. - Es necesario “enseñar a ver”, esto es, interiorizar el entorno a partir de la observación para, posteriormente, imaginar e inventar para comunicar y expresar lo que siente. - Favorecer que la observación no sea una descripción objetiva sino un acto en el que se ve implicada la sensibilidad del alumno y experiencias y vivencias estéticas. - Poner al alumnado en contacto con las manifestaciones artísticas y culturales e implicarlo en proyectos en los que se pueda establecer vinculaciones con las convenciones culturales y estéticas del pasado y contemporáneas, con la tradición, con la pluralidad de nuestro entorno, con nuestra experiencia y con otros conocimientos. - Establecer la investigación, motivación y creatividad como principios orientadores de la planificación y la intervención didáctica. - Los recursos materiales y didácticos deberán procurar la manifestación de la fuerza expresiva que surge del propio cuerpo y la creatividad de los niños y niñas. - Los espacios para el desarrollo de la experiencia artística del alumnado, deberán tener la amplitud y estética necesarias para facilitar la movilidad, el juego y la creación de situaciones naturales en matices artísticos. Es importante incluir espacios y tiempos relativos a la organización y asistencia de espectáculos, conciertos, fiestas y acciones en la calle en donde se integren aspectos artísticos de la tradición cultural de la comunidad canaria. - Como docentes debemos favorecer la motivación, entusiasmo e interés de los alumnos y alumnas hacia las manifestaciones expresivas. Será nuestra capacidad de cordialidad, de flexibilidad, de amistad la que va a potenciar la expresión libre y fluida de nuestro alumnado. - La experiencia cultural y emocional adquirida a través de las manifestaciones artísticas y culturales favorecen la comprensión, interpretación y creación. En cuanto a la planificación, diseño y organización del proceso, selección y utilización de materiales y técnicas, tendremos en cuenta que: La actividad plástica, como resultado de un proceso creativo, activo y reflexivo, requiere de una planificación y diseño de la acción, desarrollo de la tarea y valoración contrastada, proceso que debe ser conocido y valorado por los alumnos y alumnas. Algunos autores son partidarios de programar, minuciosamente, los pasos, las etapas, en los que 7 se puede dividir el dominio del aprendizaje de una técnica. Otros, más en consonancia con un aprendizaje de tipo constructivo, piensan que los “hallazgos técnicos”, la capacidad de resolver un problema, va ligado a una actividad motivadora para el alumno y que no se requiere secuencias muy establecidas previamente. Es necesario, por supuesto, que el docente tenga una programación o progresión para el aprendizaje de una técnica, pero esto no se debe traducir literalmente al trabajo de clase con los alumnos, hay que estar abierto y preparado para ajustar lo programado a las posibilidades que surgen de cualquier hecho diario… Desarrollar adecuadamente el área de Expresión Plástica requiere que el alumnado tenga la oportunidad de: Tener experiencias vitales enriquecedoras. Conocer los elementos básicos del lenguaje plástico y visual. Conocer técnicas y procedimientos, así como materiales y herramientas. Usar los elementos del lenguaje plástico y visual con el fin de conseguir dominio y destreza en su realización y combinación. Usar los elementos del lenguaje plástico y visual con fines comunicativos, expresando realidades o ficciones De forma general, distribuimos este proceso en cinco grandes pasos: A) OBSERVACIÓN.- Todos los procesos que tengan por objeto percibir el entorno y sus elementos haciendo uso de cualquiera de los sentidos (vista, oído…), de manera que se obtengan informaciones sensoriales. También se incluyen las percepciones afectivas que se manifiestan en forma de sensaciones (tristeza, ternura…). B) DIÁLOGO Y REFLEXIÓN.- Procesos que posibilitan la integración de nuevos significados y/o conocimientos. C) EXPERIMENTACIÓN.- Conocimiento inicial y descubrimiento de posibilidades que ofrecen materiales, técnicas, procedimientos e ideas diferentes de ser manipulados. En esta fase debemos facilitar la adquisición de destrezas y habilidades en el alumno y así posibilitar que pueda tomar las decisiones adecuadas para resolver el trabajo que se le plantee de forma autónoma. D) CREACIÓN.- Se refiere a la aplicación o uso de técnicas, materiales, procedimientos… con el objeto de producir una obra que responda a una idea determinada. Sería la concreción plástica y material de una idea, sentimiento, emoción. 8  E) EVALUACIÓN.- Realizar una análisis sobre el proceso, resultado…, es un proceso continuo de revisión y reflexión, con el objetivo de verificar la coherencia de la propuesta planteada. La selección de los materiales y técnicas debe basarse en la variedad y adecuación al tipo de composición que se quiera realizar (ya hemos visto anteriormente los diferentes tipos de técnicas). Se hace necesaria la exploración de los materiales y su manipulación con el fin de que el alumnado descubra sus posibilidades expresivas; asimismo, debemos ofrecer oportunidades para que el alumno explore y conozca los instrumentos básicos, y ser capaz, así, de seleccionar los más adecuados al tipo de material y al resultado que se quiera obtener. Existe un largo listado de material que se puede utilizar para desarrollar composiciones plásticas. Sirva de ejemplo: MATERIALES Ceras grasas y blandas pinturas de madera, pinturas al pastel, pinturas de tela, pinturas de cristal, con volumen, acuarelables rotuladores, lápices, carboncillo, témperas, tizas, pigmentos Hilos, lanas, cuerdas, gomas elásticas,… Vegetales diversos para collage y obtención de colores. Plastilina, arcilla, diferentes tipos de masas (de sal, miga de pan…) Maderas: contrachapado, aglomerados, tacos Cartones (plano y en cajas), corcho, alambre. Pegamento de barra, cola de carpintero, celo, cinta de embalar Barnices de diferentes tipos Palillos, palos de polo, pinzas de ropa, pajitas Vendas de escayola Marquitos de diapositiva Materiales de desecho (envases de plástico y cartón, tubos papel higiénico…) Clavos, tornillos,… SOPORTES Papel: DIN A4, cartulina, papel continuo, papel de seda, charol, vegetal, celofán, pinocho, adhesivos, papel continuo… Plásticos: acetatos, bolsas de basura 9  Vidrio Tejidos HERRAMIENTAS Punzón, Agujas, Tijeras Esponjas, Telares Reglas Palillos, instrumentos para modelar, rodillos Pinceles (redondos, planos, brochas Paletas, pinzas Martillos, destornilladores, alicates, sierras, lijas En cuanto al espacio, éste debe estar distribuido de forma que permita la movilidad del alumnado, su desplazamiento para preparar los materiales e instrumentos y favorecer una zona cómoda para desarrollar el trabajo. No podemos olvidar que el propio espacio del aula o de la escuela pueden ser objeto de la actividad de expresión plástica, a través de la elaboración de murales, obras, decoración de interiores… Estas iniciativas pueden contribuir al bienestar del alumnado, al identificarse y sentirse a gusto en el entorno en el que desarrollan sus actividades de aprendizaje. Antes de concluir con este tema, nos gustaría plantearnos cómo será nuestra intervención con el alumnado de 6 a 12 años en el aula. Una pregunta que nos debemos hacer es ¿nos imaginamos una escuela en la que todos los alumnos aprendan de la misma forma, al mismo ritmo, y con los mismos recursos? Seguramente no, porque sabemos que cada niño tiene sus propias características, intereses, necesidades y estilos de aprendizaje. Lo ideal sería ofrecer una educación que responda a las diferencias individuales, y que garantice el acceso, la participación y el éxito de todos los estudiantes. Desde la Dirección General de Ordenación de las enseñanzas, inclusión e Innovación de la Consejería de Educación de Canarias, nos ofrecen recursos para dar respuesta educativa desde nuestra aula a través del DUA, formando al profesorado en este enfoque pedagógico que busca crear entornos de aprendizaje flexibles, que se ajusten a las características y necesidades de cada alumno, y que les permitan desarrollar al máximo su potencial. El DUA se basa en los principios de la neurociencia, la psicología, y la educación inclusiva, y se inspira en el concepto de diseño universal. La Red Educativa Canaria-InnovAS apuesta por la creación de contextos de aprendizajes interactivos, exploratorios, competenciales y transformadores, tantos físicos como virtuales, a través de la práctica educativa que priorice los aspectos físicos, emocionales, cognitivos y sociales del alumnado a través de los diferentes ejes temáticos que nos ofrecen desde el proyecto PIDAS, al mismo 10 tiempo que proyecta un aprendizaje centrado en la acción, la cooperación, el trabajo en grupo, la creatividad, la resolución pacífica de los conflictos, el compromiso y la corresponsabilidad. 3. CONCLUSIÓN El sentido fundamental de los lenguajes artísticos es el facilitar las relaciones entre los niños y niñas y su medio. Las diferentes formas de expresión son los instrumentos que permiten esta integración entre el mundo interior y exterior puesto que constituyen el medio para la representación interna de deseos, vivencias, pensamientos, sentimientos… y son el vehículo para la comunicación con otras personas. 4. BIBLIOGRAFÍA Referentes legislativos - Decreto 211/2022, de 10 de noviembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Canarias. Referencias bibliográficas - AA.VV.: La educación visual y plástica hoy: Educar la mirada, la mano y el Pensamiento. Graó. Barcelona, 2001. Webgrafía: https://webdelmaestro.com/ 11