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Orientaciones didácticas y diseño del estudio de obras en el espacio bidimensional en la Ed. Primaria 4 PRESENTACIÓN Se plantearán aquí cuestiones referentes a la aplicación de una aproximación artística, en la Ed. Primaria, mediante un planteamiento didáctico, según su proceso madurativo. Está basa...

Orientaciones didácticas y diseño del estudio de obras en el espacio bidimensional en la Ed. Primaria 4 PRESENTACIÓN Se plantearán aquí cuestiones referentes a la aplicación de una aproximación artística, en la Ed. Primaria, mediante un planteamiento didáctico, según su proceso madurativo. Está basado en el conocimiento de las necesidades educativas del niño, a partir de la perspectiva que hemos ido enfocando desde los inicios de las dos asignaturas que constituyen esta materia (apoyo a todos los procesos gráfico-plásticos en la Educación Primaria y desarrollo de todas las capacidades mentales y conductuales a través del arte) en consonancia con las competencias determinadas por el Ministerio de Educación y Ciencia, publicadas en el BOE del nº 25 de 29 de enero de 2015. Además, tomaremos como referencia este tema para transpolar su enfoque al planteamiento de cualquier otra experiencia artística, correspondiente a las diferentes unidades de aprendizaje de las dos asignaturas del módulo. OBJETIVOS 1. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. Aprender y tomar contacto con el arte en general, así como el arte y la cultura de nuestra tierra. Promover, a través del arte, todos los procesos comunicativos, sociabilizadores, integradores, democráticos e interculturales. Fomentar, especialmente, sus capacidades de percepción, abstracción, análisis e imaginación (narrativa, descriptiva y constructiva) entre otras. Aprovechar este acercamiento de los niños al arte, mediante la apreciación de la imagen artística, como una vía favorecedora de todos los procesos comunicativos, sociabilizadores, democráticos e interculturales. 3. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. Globalizar los diferentes lenguajes de expresión. 4. Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes. 124 Formación artístico-didáctica Conocer las necesidades educativas del niño en la Educación Primaria con respecto a una aproximación al arte. Conocer el planteamiento, en cuanto al análisis del arte, de competencias objetivos, contenidos, motivación, metodología de trabajo, actividades, técnicas, recursos y evaluación, a partir de las etapas gráfico-plásticas. Mentalizar al profesorado de la importancia de los planteamientos didácticos para la formación adecuada del niño a través del arte. Mentalizar al profesorado de que el tema elegido, sea cual sea, debe producir siempre un desarrollo. Apoyar todos los procesos gráfico-plásticos innatos en el niño durante la Ed. Primaria y desarrollar, a través del arte, todas las capacidades mentales y conductuales (referidas al potencial creativo), así como la experiencia lúdica y el avance hacia un criterio estético propio. ESQUEMAS DE CONTENIDOS ESTUDIO DE UNA A OBRA A EN EL ESP PACIO A BIDIM MENSIONAL EN LA A ED. PRIMARIA Planteamiento y aplicación de todos los procesos que intervienen en el diseño de elementos didácticos, mediante el análisis de la obra artística en la Ed. Primaria, a partir de las orientaciones didácticas estudiadas en Desarrollo artístico-didáctico del lenguaje visual y plástico. El planteamiento l t i t de d objetivos bj ti s, contenidos t id s y actividades y su conectividad con las competencias como impulsor de un aprendizaje significaativo L evaluacción La ccuualitativa de d sus capacidaddes como fórm mula para valoraar el trabajo artíístico Desarrollo, pprocesso creador y perceptivoo del niño en la Educacióón P Primaria III. Orientaciioness didácticas Adecuación de técnicas y materiales artísticos en función dee las necesidades expresivas y educativas de cada una de las etapas Elementos a tener en cuenta para unna motivación adecuada a e influencia deel papel del proofesor para el desarrolloo creativo 125 La metodología del desarrollo artístico proponee una educación dee los sentidos “a través del arte” y su lenguaje. Coompetencias, detterminadas por el Minnisterio de Educación y Cieencias para la Ed. Primaria. Mª Dolores Medina Benítez EXPOSICIÓN DE CONTENIDOS 1. ESTUDIO DE UNA OBRA EN EL ESPACIO BIDIMENSIONAL EN LA ED. PRIMARIA Como podemos deducir de los objetivos planteados para este módulo, los beneficios que procura al niño la exploración de los diferentes fenómenos artísticos, a lo largo de la historia, son múltiples y de gran valor para su formación. Iniciar al niño en el análisis artístico puede significar para él aprender a ver, reflexionar, pensar, sentir y finalmente llegar a formarse un criterio estético. El descubrimiento de las estructuras espaciales planteadas por los grandes artistas ayuda a quien las analiza, aparte de desarrollar las capacidades de percepción, abstracción y análisis, a ver, a encontrar entre sus manchas, líneas y colores, un concepto del mundo en su más amplio sentido. Introducirse en el estudio de las obras de arte embarcará al niño en una aventura en la que comprenderá que el arte no es algo tan lejano e inaccesible, sino que, por el contrario, puede llegarse a tocar, oler, escuchar, disfrutar con el juego de sus manchas y colores, relacionarlo con su forma de vida, descubrir el valor expresivo de los elementos del leguaje visual y plástico, etc. En la Educación Primaria, el niño debe encaminarse cada vez más hacia fórmulas de aprendizaje que le introduzcan en la investigación que parte de la componente lúdica y significativa y se dirige hacia horizontes cada vez más comprometidos con los hábitos intelectuales. La apreciación y respeto por las representaciones artísticas, desde las de los niños hasta las de los grandes artistas, deben ser aprovechadas para inculcar valores democráticos e interculturales, que nacen del saber estimar, enriquecerse y compartir lo mejor de cada cultura, así como para el estudio de la historia del pensamiento del ser humano y de los cambios que se producen en ella, mediante los valores que reflejan las obras de las diferentes épocas. 2. ESTUDIO DE LAS OBRAS DE ARTE EN LA ED. PRIMARIA. PLANTEAMIENTO DE UN SU- PUESTO Si atendemos a un esquema de las características gráfico-plásticas del niño, podremos establecer una relación detallada de pautas de análisis de acuerdo con cada una de las necesidades de evolución que posee el niño a lo largo de cada una de las etapas. En este sentido nos basaremos en un estudio del arte que atienda a superar sus necesidades educativas para configurar de manera creciente: una imagen corporal y otras figuraciones de su entorno; una percepción orientativa que le proporcione estructuras espaciales; un progreso del control y dominio viso-motriz de su grafismo; un aumento de su sensibilidad y conocimiento del color; un planteamiento de sus creaciones; y, por último un apoyo a sus temas de interés inmediato. 126 Formación artístico-didáctica De la misma manera, si destinamos el enfoque a estimular los diferentes tipos de desarrollos que conforman al individuo o al fomento de todas sus capacidades, habremos de proceder de igual manera. Observaremos cuáles son las características que determinan el progreso óptimo de cada uno de ellos para poder elaborar un programa de análisis que fomente el avance de dichos ítems. Desde una perspectiva globalizadora de las distintas áreas de conocimiento, podemos utilizar el arte para encontrar en sus obras objetos de estudio. Desde dicho enfoque, se muestran a continuación imágenes que, a partir de la motivación de la Obra de Néstor Martín Fernández de la Torre, se han elaborado deteniéndose a observar la flora autóctona canaria, concretamente el Cardón, además de la fauna en sus motivos marinos (experiencia, con niños del realismo, llevada a cabo por Rita Montesdeoca Ortega, Profesora jubilada del Área de Didáctica de la Expresión Plástica, del Depto. de Didácticas Especiales de la ULPGC). Por tanto, será necesario conocer su evolución gráfico-plástica, los diferentes tipos de desarrollos y sus capacidades mentales y conductuales, para realizar una valoración detallada de las múltiples aplicaciones posibles de análisis en cada uno de los casos. Además, no podemos olvidar el debido planteamiento didáctico, de cualquier propuesta artística, expuesto en la Unidad de Aprendizaje 3 del mismo manual. Como muestra, podríamos proponer el planteamiento de un supuesto para un niño de entre seis y siete años y medio de edad mental, para resaltar algunas de las diferentes necesidades educativas de su etapa y momento, a través de la obra artística. 127 Mª Dolores Medina Benítez SEGÚN ETAPAS GRÁFICO-PLÁSTICAS Si aplicamos el análisis de la obra a la etapa esquemática y nuestra propuesta fuera dirigida a la afirmación de un esquema de imagen corporal y de otras figuraciones del entorno, proyectaríamos la experiencia con actividades que impliquen, entre muchas otras: La geometrización, de modo general, de las imágenes que aparecen en la obra. La distinción de sexos. Las creaciones personales, a partir de la obra explorada, mediante la construcción por síntesis aditiva de figuras geométricas. La apreciación de similitudes de sus personajes con los de su entorno cercano. La creación de otros personajes a partir de los de la obra, modificando sus detalles (vestidos, pelos, etc.). Creación realizada por una niña de 5’5 años cronológicos a partir de una motivación directa sobre los “Peces voladores” de Néstor Martín Fernández de la Torre SEGÚN LOS DISTINTOS TIPOS DE DESARROLLOS En el caso de que nos planteáramos fomentar el desarrollo perceptivo (de sus sentidos), casi cualquier actividad que requiera búsqueda y atención podría ser válida, sobre todo aquellas que sensibilicen al niño con las representaciones artísticas susceptibles de expresar diversas sensaciones como: fenómenos meteorológicos, expresiones de los rostros, gestos de los cuerpos, luz y colorido, texturas diversas, movimientos, olores, situaciones espaciales, etc., como por ejemplo, entre muchas otras: Determinar los colores principales del cuadro y realizar un dibujo espontáneo con ellos. Escuchar de qué hablan los personajes (podrían ser personas, objetos, e incluso, montañas, árboles...) e inventar un dibujo representativo de este diálogo. Coleccionar fragmentos de texturas del entorno que se asemejen a las del cuadro. Establecer diferencias de tamaño entre los objetos y personajes del cuadro, contorneándolos con colores y aplicándoles una jerarquía por tamaño. Situar flechas direccionales en la observación de las obras: hacia dónde se mueven las nubes o las hierbas de los verdes prados, hacia dónde se dirigen los personajes, sus miradas o cuerpos, el humo de los coches o chimeneas, etc. Construir líneas que circulen por la obra, entre los objetos y personajes. Remarcar con color formas que se repiten. 128 Formación artístico-didáctica 3. PLANTEAMIENTO DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, ACTIVIDADES, Y EVALUACIÓN, A PARTIR DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO DE ED. PRIMARIA El Decreto por el que se determinan las competencias básicas, objetivos, contenidos y evaluación, para la Educación Primaria, Orden ECD/65/2015 de 24 de enero, desarrollado a partir de lo establecido por la LONCE, ofrece una visión general entre las competencias y los contenidos, objetivos y criterios de evaluación que han de tenerse en cuenta, como guía de referencia. 3.1. Objetivos Los objetivos deben absoluta obediencia a las necesidades educativas que conocemos a través de los diferentes ítem de las etapas gráfico-plásticas, por tanto será necesario realizar un planteamiento en función de éstas. De esta manera, antes de plantear un objetivo debemos tener claro cuál es su madurez mental para que el planteamiento didáctico sea coherente y podamos ayudar al niño a superar o avanzar en su desarrollo mediante el arte. Se nombran mediante verbos de acción en infinitivo y los diferentes tipos de actividades que, finalmente, se diseñarán, para conseguir estas metas, tienen que ir en función de lo que se pretende conseguir con estos verbos de acción, propuestos en los objetivos. Por tanto, deberán estar íntimamente relacionados entre sí. Es decir: si proponemos como meta un objetivo que intente asimilar, conocer... el tipo de actividades que le correspondería sería de aplicación. Si en los objetivos proponemos Sensibilizar, las actividades serán de percepción. De este modo, los objetivos marcan una necesidad de logro a conseguir mediante los contenidos, motivación y finalmente las actividades que emitirán una evaluación del planteamiento seguido. Según sus categorías podemos clasificarlos en: ACTITUDES Debemos entender aquí los objetivos como exaltadores de los valores del arte en cuanto a la experiencia significativa del niño, en la que exprese sus propias creaciones, a nivel comunicativo, mediante su experiencia, conocimientos y emociones adquiridas. El refuerzo de sus actitudes frente al trabajo es una tarea primordial. Son objetivos fundamentales en este sentido: Sensibilizar al niño en el respeto, valor y cuidado de las producciones ajenas, de nuestro entorno y cultura en general que nacen del respeto a sí mismo. Familiarizar al niño desde pequeño con el arte, a convivir con él, de manera que no le sea extraño, lejano o inalcanzable, que pueda llegar a formar parte de alguna faceta de su vida. Vivenciar y disfrutar del arte y mediante el arte. CONOCIMIENTOS Estarán destinados a conseguir un crecimiento personal más rico. Concierne desde el cumplimiento de todas las características gráfico-plásticas, a través de las cuales el niño desenvuelve una conciencia de sí mismo, de su entorno y de la sociedad que le rodea, hasta la consecución 129 Mª Dolores Medina Benítez de los diversos tipos de desarrollo, o el estímulo de todo su potencial creativo, por los que adquiere estos conocimientos y se forma un criterio personal sobre el mundo. Además, de la progresiva adquisición de un lenguaje visual, artístico y estético, como herramientas necesarias que les procura la exploración de técnicas, recursos, apreciación del arte y materiales para el aumento de un vocabulario artístico (Medina, D., 2006, 91-92). A los siguientes objetivos se deben el desarrollo de todos los aspectos anteriores mediante el aprendizaje a través del análisis de las obras de los grandes artistas: Distinguir (atendiendo a sus etapas gráfico-plásticas) los diferentes elementos compositivos y sus modos de organización espacial. Desarrollar las capacidades de percepción, abstracción, y análisis, mediante el conocimiento y la exploración de las leyes compositivas que configuran las obras. Adquirir un marco de referencia cada vez más amplio sobre el concepto de arte y su lenguaje. Aprender a leer en el lenguaje de las imágenes artísticas que nos rodean de nuestro patrimonio cultural para, así, poder expresarse en ese mismo lenguaje. Descubrir en las obras de arte otros valores, formas de vida y pensamiento. PROCEDIMIENTOS Las técnicas y materiales utilizados por los grandes artistas pueden servir para abrir la mente a todas y a cuantas posibilidades técnicas ofrece el arte. Por este motivo, el niño ha de aprender a diferenciarlas y adaptarlas a sus posibilidades, según edades mentales. En la asignatura anterior, se desglosaron por etapas las técnicas y materiales y, en las unidades anteriores de este manual, se han desarrollado procedimientos de exploración de técnicas. Por tanto, serán objetivos principales: Buscar y afianzar un lenguaje técnico personal, indispensables a la hora del trabajo práctico, por cuanto suponen la iniciación a la organización, tanto a nivel individual como de grupo. Expresar sus representaciones con soltura y fluidez. Familiarizarse con diferentes materiales para valorar sus posibilidades expresivas e identificarse, a posteriori, con algunos de ellos en sus representaciones. Los objetivos establecidos por el Ministerio de Educación y Ciencias para Ed. Infantil y Primaria pueden consultarlos en la Orden ECD/65/2015 de 24 de enero, desarrollado a partir de lo establecido por la LOMCE 3.2. Contenidos Como ya hemos adelantado en el estudio de la obra de arte en la Ed. Primaria, según etapas gráfico-plásticas, los contenidos, al igual que los objetivos, deben absoluta obediencia a las necesidades educativas y expresivas del niño, ya mencionadas. Así, cuando en los objetivos hablábamos de unas metas relacionadas con actitudes, conocimientos y procedimientos, en 130 Formación artístico-didáctica los contenidos se tendrá que plantear una correspondencia directa con cada uno de ellos. Como ejemplo, podríamos decir que, si uno de los fines de la etapa esquemática es conseguir un esquema imagen-corporal y una conciencia creciente sobre éste, el “dialogo motivador” que se desprende de los contenidos ha de partir del conocimiento del cuerpo humano, sus relaciones, experiencias, vivencias, aportaciones artísticas, juegos con el cuerpo, etc. Hay que cuidar el nivel de complejidad de los contenidos. A menudo su diseño no es paralelo a la edad mental para la que ha sido proyectado. A veces, los contenidos descritos abarcan un campo demasiado amplio. Están faltos de especificar un marco de acción concreto, que se correspondan, también con los objetivos y a su vez, con las actividades. Hay que focalizar y especificar un aspecto y no dejarlo en contenidos abstractos que no definen, ni delimitan su marco de acción. Los contenidos y evaluación de los diferentes bloques temáticos establecidos por la Consejería de Educación, Universidades y Sostenibilidad del gobierno de Canarias para Ed. Primaria pueden consultarlos en el BOCA nº 156 del miércoles, 13 de agosto de 2014. Anexo 2º. 3.3. Actividades Las actividades suponen para el niño y el futuro maestro un medio por el que afianzar un aprendizaje y la posibilidad de vivenciar experiencias significativas y satisfactorias para su desarrollo, a partir de los objetivos y contenidos propuestos. A la hora de plantearnos actividades relacionadas con la aplicación de las dos unidades de aprendizajes anteriores, adaptadas a la Educación Primaria, tendremos que remitirnos a las capacidades mentales y conductuales, las etapas gráfico-plásticas, las orientaciones didácticas, el lenguaje visual y plástico básico, tanto bidimensional, como tridimensional. 3.3.1. Diseño de actividades En ellas se plantean algunos aspectos imprescindibles a tener en cuenta: Algunos datos acerca del método de trabajo en función de sus posibilidades. El listado de objetivos básicos que pretendemos desarrollar. Los contenidos y actividades a través de los cuales vamos a trabajar dichos objetivos. Las actividades que se presentan deben ser siempre orientativas y flexibles (en cuanto a motivación, técnica y materiales a utilizar), a fin de que el maestro pueda adaptarlas a las necesidades educativas y expresivas, así como a los medios de sus alumnos de forma individualizada, con el fin de lograr un aprendizaje significativo. De este modo, el niño trabajará a gusto y se implicará en su proyecto en el que se ocupará con mayor esmero, esfuerzo y grado de autonomía (Medina, 2006, 92). En el diseño de las actividades, el docente suele empeñarse en dirigir en exceso o decidir por ellos los elementos que deben poner en su obra (todos los niños deben realizar la silueta dada en color negro y los soles de color amarillo, etc. ¿Qué les dejamos a ellos? ¿Experimentan con los colores? ¿Crean siluetas?... ¿se forman conceptos propios?. Quizá por pensar erróneamente que quedarán mejor o más bonitos los trabajos. En sus propuestas, deben dejar que 131 Mª Dolores Medina Benítez nos muestren lo que han aprendido con lo que hemos intentando transmitirles. Recuerden que los trabajos de los niños son un registro de su personalidad, de lo que saben, piensan y sienten y no siempre tienen que ser agradables a los padres y profesores. Tenemos la responsabilidad de formar en ellos un criterio propio y un gusto estético, un concepto de todo lo que le rodea, ayudándoles a valorar su opinión, aunque ésta no esté tan perfecta como quisiéramos, acostumbrándolos a pensar por sí mismos, para que, en el futuro, nadie le tenga que decir cómo se hacen las cosas. 3.3.2. Tipos de actividades Los tipos de actividades propuestas deben corresponderse con los objetivos perseguidos, diseñando tantos tipos de actividades como objetivos propuestos. No debemos confundir el tipo de actividades con su descripción. El tipo de actividad la engloba en una categoría con una función determinada. La descripción nos muestra las acciones a realizar. En una misma propuesta se pueden dar varios tipos de actividades, para una única descripción de la actividad, entendiendo con esto que puede aglutinar el logro de varios objetivos. Podríamos establecer diversas categorías de actividades desde la óptica del desarrollo artístico, a nivel individual y grupal. Los ejemplos propuestos para las diferentes categorías no pretenden mostrar todas las actividades posibles, sino dejar una puerta abierta a la enorme cantidad de ellas que se pueden plantear según las etapas del desarrollo gráfico-plástico. En esta dirección, van encaminados los prototipos ya mencionados, con anterioridad, y que ahora ordenamos por categorías: DE PERCEPCIÓN, ABSTRACCIÓN Y ANÁLISIS En las que el niño vivencie previamente los conceptos mediante una motivación directa acerca de la obras de arte. Realice búsquedas minuciosas, como realizar operaciones concretas para el desarrollo de la percepción orientativa y de las correlaciones espaciales dentro de la obra: Determinar los colores principales del cuadro. Escuchar de qué hablan los personajes (podrían ser personas, objetos, e incluso, montañas, árboles...). Coleccionar fragmentos de texturas del entorno que se asemejen a las representadas en el cuadro. Establecer diferencias de tamaño entre los objetos y personajes del cuadro, contorneándolos con colores y aplicándoles una jerarquía por tamaño. Situar flechas direccionales en la observación de las obras: hacia dónde se mueven las nubes o las hierbas de los verdes prados, hacia dónde se dirigen los personajes, sus miradas o cuerpos, el humo de los coches o chimeneas, etc. Describir líneas que circulen por la obra, entre los objetos y personajes. Remarcar con color formas que se repiten. Localizar las grandes masas de color. 132 Formación artístico-didáctica DE IMAGINACIÓN Aquellas actividades que inciten a inventar historias y a contarlas de forma organizada y con todo detalle: Determinar los colores principales del cuadro y realizar un dibujo espontáneo con ellos. Escuchar de qué hablan los personajes (podrían ser personas, objetos, e incluso, montañas, árboles...) e inventar un dibujo representativo de este diálogo. Inventar historias sobre la obras de arte para ser dramatizadas. DE EXPERIMENTACIÓN El alumno experimenta por el simple hecho de disfrutar observando cómo cambian las manchas, líneas, colores y texturas, a medida que mezclamos distintos materiales o cambiamos los elementos de una técnica, etc.: Realizar un collage con las diferentes texturas que se aprecien en la obra. Realizar creaciones e interpretaciones artísticas a partir de la obra estudiada, mediante el uso de los recursos de las temperas y las ceras al mismo tiempo. DE APLICACIÓN Serán el producto de una motivación a nivel de asimilación de contenidos: Conocer y diferenciar estilos o movimientos artísticos, identificando las obras más significativas con sus autores: 3º ciclo. Identificar las manifestaciones artísticas del entorno y los medios de comunicación en los que predomine la imagen. Realizar lectura de imágenes de forma espontánea, desde la experiencia personal, desde el aspecto formal y desde el contexto histórico. Diferenciar con colores las distintas figuras geométricas que aparecen en la obra. DE EXPRESIÓN O COMUNICACIÓN Basadas en el dibujo espontáneo; en las que vierte sus sentimientos y manera de relacionarse con la creación explorada: La creación de otros personajes a partir de los de la obra, modificando sus detalles (vestidos, pelos, etc.). Realizar creaciones e interpretaciones artísticas a partir de la obra estudiada. DE APRECIACIÓN Las referidas a valorar el arte en general y de nuestra tierra. Estas actividades deben estar muy próximas a las primeras, de percepción, en cuanto concierne a la observación directa y motivación. Observar las manifestaciones artísticas del entorno y los medios de comunicación en los que predomine la imagen: 1º ciclo. 133 Mª Dolores Medina Benítez Identificar y valorar diferentes aspectos en las manifestaciones artísticas en las visitas a museos y otros ámbitos de exposición: 2º ciclo. Imágenes pertenecientes a la experiencia llevada a cabo por Gara Vera Torres, profesora del St. Andrew’s Collage, Dublín 2 1 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1. “Clonskeag” by Matteo Cinti (age 12). Inspired by Jack B. Yeats (1871-1957), Irish artist. 2. “Golden spirals” by Lisa Cinti (age 9). Inspired by Gustav Klimt (1862-1919), Austrian artist. 3. “Evening Sun” by Dario Gervasini (age 8). Inspired by Vincent van Gogh (1853-1890), Dutch artist. 4. “Imaginary Rose” by Elena Natale (age 12). Inspired by Charles Rennie Nackintosh (1868-1928), Scottish artist. 134 Formación artístico-didáctica 5. “Red Sunset” by Orla O’Grady (age 10). Inspired by Hundertwasser (1920-2000), Austrian artist. 6. “Spanish Guitar” by Belén Pérez Climent (age 9). Inspired by Pablo Picasso (1881-1973), Spanish artist. 7. “Summer Fish” by Luke Territ (age 9). Inspired by Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), Italian artist. 8. “Inside out” by Marcus Martensson (age 10). Inspired by René Magritte (1898-1967), Belgiun artist. 9. “Star, Eye & Blue Dot” by Giulia Natale (age 8). Inspired by Joan Miró (1893-1983), Spanish artist. 10. “Flying Machine” by Mario Carioni (age 10). Inspired by Leonardo da Vinci (1452-1519), Italian artist. 11. Chapel by Michelangelo (1475-1564), Italian artist. 12. “The Eye in the Sky” by Ilaria Gervasini (age 11). Inspired by Paul Klee (1879-1940), Swiss artist based in Germany. 3.4. Evaluación No debemos olvidar que las observaciones que sugerimos en las actividades están encaminadas hacia la valoración, cualitativa y cuantitativa, de la evolución que se ha producido en el proceso de enseñanza-aprendizaje: que se evaluarán los objetivos propuestos según su etapa, ciclo y unidad didáctica o situación de aprendizaje que debemos tener en cuenta en los aprendizajes básicos para todos los alumnos con respecto a sus funciones homogeneizadora, formativa, orientadora, cuálificativa y cuántificativa; y que se observarán en las actitudes, conceptos y procedimientos, a partir de una evaluación inicial de estas metas. Un aspecto muy importante será el de evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje del diseño propuesto a través de los resultados obtenidos por los niños, en el que mostrarán si los planteamientos de objetivos, contenidos, motivación, etc. han producido el desarrollo esperado. En el resultado de sus actividades quedará patente si han asimilado los contenidos que se les ha intentado transmitir a través de los contenidos y los recursos metodológicos de la motivación, mediante las actividades. Los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables para Ed. Infantil y Ed. Primaria pueden consultarlos en el BOCA nº 156 del miércoles, 13 de agosto de 2014. Anexo 2º. Estos deben ser el punto de partida en el aula: Los criterios de evaluación serán el punto de partida de la práctica de aula y con su concreción se verá facilitada esta labor. Además se contará con los estándares de aprendizaje que determinan los indicadores que el alumnado tiene que conseguir al finalizar cada curso y que serán la referencia para las pruebas de tercero y las externas de sexto de Primaria. Los criterios de evaluación, además de ser longitudinales y trabajarse a lo largo de toda la etapa, están graduados de manera que en los cursos superiores se contemplará lo aprendido anteriormente. Se añadirán contenidos nuevos, contextos ampliados, más recursos y un nivel mayor de exigencia cognitiva, psicomotriz y socioafectiva. Cada criterio lleva asociada una explicación que se convierte en un instrumento básico para valorar el grado de adquisición de las intenciones que se recogen en ellos. Las explicaciones orientan sobre qué aspectos evaluar, los procedimientos a utilizar y en qué grado de profundidad. El currículo de Educación Artística se articula en siete criterios de evaluación que se corresponden con los siete bloques de aprendizaje en los que se ha organizado el currículo: 135 Mª Dolores Medina Benítez En el bloque de aprendizaje «Expresión artística» se debe contemplar este criterio como específico, aunque en ocasiones es transversal, ya que el uso del dibujo, el color, etc. son aprendizajes que aparecerán en todas las asignaturas. El bloque «Educación audiovisual» integra un criterio de evaluación transversal y trabaja aspectos que actualmente son necesarios en el tratamiento de la creatividad y la alfabetización en las nuevas tecnologías. El bloque de aprendizaje «Dibujo geométrico» incluye un criterio de evaluación específico de Educación Plástica, aunque está estrechamente relacionado con la asignatura de Matemáticas y parte de la observación, la percepción y el análisis del entorno y de obras de arte. El bloque «Patrimonio artístico y cultural» incluye un criterio de evaluación común para Educación Plástica y para Educación Musical. Así, se pretende que el profesorado realice las combinaciones pertinentes en cada una de sus situaciones de aprendizaje. De esta manera, los aprendizajes que se trabajarán están relacionados con el conocimiento del patrimonio artístico y cultural de Canarias y el de otros pueblos, así como el acercamiento a las profesiones vinculadas a la industria del arte y el desarrollo de actitudes adecuadas para disfrutar, opinar y participar como publico sensible y atento en las comunicaciones artísticas (BOC, 2014-156, 22299-22300). 3.5. Metodología A partir del valor propio que tiene el arte en la evolución de los niños y de los beneficios que éste les procura, se añadirán: la exploración de las obras de arte; la expresión de sentimientos, emociones y conocimientos captados en ellas, mediante la reflexión; y la formación de conceptos que le ayudarán a conformar estructuras mentales. La metodología de la expresión plástica propone una enseñanza globalizadora “a través de” la Expresión Plástica, y no una enseñanza “de” la misma. Los objetivos, contenidos, actividades, técnicas y materiales, así como la motivación y el papel del educador deben servir al desempeño de la formación del individuo, educándolo través del desarrollo de sus sentidos, de la experimentación y el juego (Medina, 2006, 94). Para llevar a cabo esta metodología, se debe ofrecer un marco de referencia amplio sobre el lenguaje artístico que llegue a los niños directo al corazón, donde cada alumno pueda elegir la obra que desea estudiar, dentro de aquellas, posibles, más adecuadas a su desarrollo y acorde con los objetivos y contenidos propuestos. Por tanto, no se trata de ofrecer de modo indiscriminado cualquier obra. El profesor propondrá una amalgama de ellas, para que el niño elija, que favorezcan e impulsen su crecimiento a nivel de actitudes, conocimientos y procedimientos, siempre de acuerdo con su proceso evolutivo y que les aporte los datos necesarios para cumplir con los objetivos y contenidos apropiados para la actividad. La metodología, así planteada, pretende ser, no solo un sistema para captar y asimilar conceptos sino, una fuente de aprendizaje pasivo, intercambio múltiple de imágenes e ideas, experimentos y experiencias, en el que se inculque el respeto, la curiosidad sana, no competitiva, por el trabajo de sus compañeros y el enriquecimiento mutuo (entre alumnos) del que nacen todos los procesos democráticos e interculturales de la sociedad. El profesor proyectará su aplicación práctica como una aptitud de trabajo, consistente en sugerir métodos, técnicas y recursos, despertar inquietudes, ayudar al niño de modo individualizado, a manifestarse con entera libertad para crear y desarrollar sus ideas, sin interferir de forma directa en sus creaciones. Donde, el alumno es el protagonista activo y participativo, absoluto, del proceso de trabajo. Se utilizarán para ello los métodos interrogativo, de experimentación, de aplicación y de adaptación (Medina, 2006, 94). 136 Formación artístico-didáctica – Método interrogativo: el profesor debe plantear cuestiones para que investiguen mediante las obras, que provoquen su curiosidad (objetos, personajes, líneas, colores, texturas diferentes, ritmos, figuras geométricas, etc.). – Método de experimentación: el docente dará la oportunidad de buscar su propio lenguaje dentro de la gran variedad de recursos técnicos que posee el arte en la Ed. Primaria. – Método de aplicación: se utilizarán en las obras artísticas los conocimientos asimilados. – Método de adaptación: en este apartado se procederá a conciliar los contenidos teóricoprácticos aprehendidos, por el futuro profesor en esta materia, con las necesidades educativas y expresivas del niño en cada una de sus etapas gráfico-plásticas. 3.6. Motivación. Recursos metodológicos Como se dijo en la introducción al tema que abordamos, la mejor motivación es siempre el hacerles vivenciar, percibir, sensibilizar al niño en el desarrollo de sus sentidos (tacto, vista, oído...) desde pequeños, con respecto al arte, para que adquiera un marco de referencia cada vez más amplio. Es decir, se enriquecerá bajo dos perspectivas: Intelectual, como recogida de datos sobre todo lo que concierne al arte; y emocional, porque su estudio debe ser significativo para él, que le interese, entusiasme y llame la atención, que exista un vínculo afectivo entre la obra estudiada y el niño. El educador debe buscar recursos metodológicos que capten su atención: llevarlos a los museos, salir de reconocimiento por las calles en busca de su patrimonio cultural o contarles la contextualización de las obras en forma de pequeñas historias como en los cuentos referidos a Joan Miró o Antoni Gaudí de Duran F. y Bayés P. (1996-1997). En el caso de existir barreras físicas que dificulten ese encuentro directo con dichas manifestaciones, siempre se podrá recurrir a películas sobre estos recorridos, museos, obras, etc. Pero en verdad, lo que queda en el niño es su vivencia directa que contribuirá a percibir, desde una perspectiva emocional, los conocimientos, hábitos y destrezas pretendidos: el aire que ha respirado, el olor del museo o calles por donde ha transitado, incluso, las risas, burlas y bromas que, con sus compañeros, realizaron sobre los objetos y personajes. El profesor debe partir de un diálogo motivador, primero general y luego individual, que propicie que las vivencias (cuanto más directas y más sentidos se impliquen en ellas mejor), en cuanto al arte, partan de relaciones y estímulos atrevidos, atractivos y nuevos. Debe basarse en un aprendizaje significativo, teniendo en cuenta las diferentes etapas del niño. La motivación es una tarea del profesor que tiene que transmitir unos conceptos mediante unos recursos metodológicos que estimulen el interés y hagan que el niño asimile esos concepto (motivación). Es decir, para hacer llegar al corazón, no solo al intelecto, unos conocimientos. A menudo, se confunde la motivación con tareas a realizar por el niño. De este modo, el planteamiento realizado, ha de ser el resultado del trabajo del profesor y no del niño, puesto que se trataría, entonces, de una actividad motivadora, pero..., en definitiva, una actividad. 137 Mª Dolores Medina Benítez Recordemos que el arte ha de entrar por la misma vía que sale, se piensa con la cabeza y se actúa con el corazón Para Lowenfeld, cuanto más entregado está el niño a la actividad artística, más se identificará con lo que hace y más activamente empleará los sentidos; cuanto más suyo sea el proyecto, más significativo será para él (1980, 165). 3.7. Técnicas y materiales Las técnicas y materiales siempre se han de proponer siguiendo las pautas sobre el desarrollo artístico del lenguaje visual y plástico del niño, adaptadas al proceso evolutivo de sus etapas Gráfico-plásticas. El hecho de mostrar cómo pintaron los grandes maestros debe significar, únicamente, una ampliación de su vocabulario técnico y una motivación para sus representaciones artísticas. El conocer y asimilar la inmensa variedad de técnicas y materiales, que desde las primeras pinturas rupestres hasta nuestros días puede ofrecerle el arte, abrirá sus horizontes. Por otro lado, los programas de procesamiento de imagen y las nuevas tecnologías presentan un gran espectro de posibilidades en el mundo creativo, a la vez que acercan a las tendencias actuales y a la globalización de los diferentes lenguajes de expresión. Recuerden que las técnicas y materiales, siempre han de servir a sus necesidades expresivas, por lo que deben hacer un uso inteligente de sus posibilidades y potencial expresivo. 138 Apreciación de las diferentes manifestaciones artísticas. La función y repercusión educativa del arte en la Ed. Primaria, a través de: los museos, el entorno y la cultura visual 5 PRESENTACIÓN En esta Unidad de aprendizaje se tratará de definir las posibilidades expresivas de la cultura visual, así como de estudiar la repercusión educativa del arte que ejercen en la actualidad los museos, el entorno y la cultura visual (a través de los medios audiovisuales) en la Educación. Se pretende que tanto los museos, como el entorno, o como la cultura visual sean entendidos como recursos para el estímulo de todas las capacidades mentales y conductuales, pertenecientes al potencial creativo y al desarrollo de competencias artísticas en lo referente al aprecio y conservación de nuestro patrimonio y al gusto estético con que colaboramos en la construcción de nuestro hábitat. El contenido de esta Unidad de aprendizaje se centra en los conceptos básicos, con el ánimo de que sea el propio alumno el que, a partir de los aquí definidos, profundicen a modo de seminarios sobre estos aspectos y dé ocasión al debate y a la crítica. OBJETIVOS 1. Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. Entender la importancia de educar a través del arte y su significado para el desarrollo personal. Conocer, analizar, sintetizar y profundizar en las teorías y estudios que abogan por una enseñanza a través del arte y el cuidado de nuestro patrimonio artístico. Debatir la función del profesor de educación artística en los diferentes ámbitos artísticos para una mejora de la calidad de vida. 3. Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. Compartir las conclusiones y aportaciones con sus compañeros confrontando opiniones. Desarrollar el espíritu crítico. Desarrollar el pensamiento creativo y divergente. 146 Formación artístico-didáctica Promover el aprendizaje autónomo a través de la lectura, la reflexión, el pensamiento abstracto y analítico. Sensibilizar en el valor estético de nuestra tierra, nuestra cultura, nuestro entorno más cercano, e incluso, nosotros mismos, para educar en el progreso mediante el futuro propósito de cuidado, esmero y afán de superación. ESQUEMA DE CONTENIDOS EXPOSICIÓN DE CONTENIDOS 1. LAS DIFERENTES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS EN LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES Desde épocas remotas y durante toda la historia de la humanidad, el hombre ha realizado manifestaciones artísticas como una necesidad de comunicación de lo que piensa siente y ve, sobre realidades físicas y mentales, mediante imágenes que interpreta a partir de las vivencias que configuran todo su universo interior (ver UA3). El hombre primitivo dejó constancia gráfica de sus creencias en cavernas y piedras. Comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de trabajo que empleaba y, así, en este proceso de desarrollo, el arte ha ido evolucionando y diversificándose en innumerables formas de expresión propias de su progreso como: el dibujo, la pintura, la música, la literatura, la arquitectura, la escultura, el arte corporal, la fotografía, el cine, las artes gráficas, las artes útiles (jardinería, urbanismo, cerámica, vitrales y vidrio, ebanistería, herrería, orfebrería, tapicería, 147 Mª Dolores Medina Benítez repujado y arte culinario, entre otras), el diseño (de moda, de coches, de muebles, de objetos domésticos y electrodomésticos...) y el arte digital o virtual. La mayor parte de ellas están destinadas a la comunicación a través de imágenes, por lo que se les denominó Artes Visuales. Entre las clasificadas como artes visuales, destacaremos las siguientes: EL DIBUJO Expresa gráficamente, mediante los recursos plásticos del lenguaje visual bidimensional, cualquier realidad física o mental, ayudado de materiales con punta para realizar trazos, grafismos y manchas. Por lo general, están realizados con materiales secos, con excepción de los rotuladores, los bolígrafos o la tinta china. LA PINTURA Al igual que el dibujo, la pintura es la representación gráfico-plástica, de cualquier realidad física o mental, mediante los recursos del lenguaje visual y plástico bidimensional, pero ayudada de instrumentos más gruesos que favorezcan la mancha de color y la textura. Por lo general, se utilizan materiales húmedos. En un principio, el hombre pintó sobre las paredes de las cuevas con realidades visibles (imágenes figurativas) y, más tarde, sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc. A continuación, fueron plasmadas sobre las paredes de los edificios importantes (pintura mural). Con el paso del tiempo, desde el siglo XIV (comienzos del Renacimiento), muchas de las manifestaciones artísticas se redujeron a cuadros. A partir del siglo XX se comenzaron a representar formas alejadas de la realidad, geométricas o irreconocibles (pintura abstracta) como alternativa a la imagen figurativa (Ecured, 2016). Desde entonces, han sido numerosas las tendencias artísticas. Durante muchos siglos la pintura ha sido uno de los medios más importante por los cuales se ha documentado la historia, en la que se refleja sus acontecimientos, costumbres, cultura, religión, política, etc. LA ESCULTURA En el caso de la escultura, volvemos a pronunciar los esquemas anteriores, pero ahora, las representaciones artísticas están concebidas en tres dimensiones o volumen. Ver Medina (2011). LA ARQUITECTURA Es el arte de proyectar y construir edificaciones. Concierne a todos aquellos espacios habitables, públicos (templos, edificios públicos del gobierno, plazas, arcos, puentes, acueductos, edificaciones funerarias, etc.) y privados de todos los tiempos. 148 Formación artístico-didáctica La FOTOGRAFÍA Es una técnica que permite capturar instantes de la realidad, mediante la exposición de ésta a la luz y fijarlas en un soporte material, congelar las imágenes en el tiempo y en el espacio físico para dar fe de una realidad, hecho o acontecimiento. Hoy en día, la fotografía va más allá de actuar como una mera fedataria de instantes y se sumerge en la creación de nuevas realidades, mediante el fotomontaje y la manipulación digitalizada, sustituyendo, en muchas ocasiones, al dibujo y a la pintura como modo de expresión. La fotografía se ha convertido, en estos tiempos, en un arte de todos, cercano y disponible para una gran mayoría de personas de todas las edades que la utilizan a diario en todos los aspectos de sus vidas, llegando a hacerse casi imprescindible. EL CINE Nace con la idea de capturar las imágenes en movimiento y ha ido evolucionando, con la conquista del sonido al unísono que la imagen y la narración de historias, desarrollando distintos movimientos cinematográficos, paralelos a los movimientos artísticos de las diferentes épocas, hasta llegar al cine digital en el siglo XXI. LAS ARTES GRÁFICAS Tienen como finalidad reproducir múltiples réplicas de la imagen contenida en una matriz (de metal, de madera, de linóleo, de piedra, de cartón, etc.), mediante la estampación, para ser transferida a otros soportes, a partir de diferentes técnicas y recursos con fines artísticos. ARTE CORPORAL Es una forma de manifestación artística, en la que los protagonistas (uno o varios) expresan ideas, conceptos o relaciones y actitudes humanas, mediante gestos y acciones corporales, acompañados de sonido y otros atrezos distribuidos por su marco de acción. A estas representaciones se les denominan performances y son momentáneas o efímeras, de corta duración y provocadoras de suspense y tensión entre los artistas y el público. Conforman esta categoría un conjunto de artes escénicas como obras teatrales, ballet, danza, música (especialmente ópera, opereta, zarzuela, teatro musical, cabaret, music hall, conciertos o recitales, etc.) y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo. 2. LA FUNCIÓN Y REPERCUSIÓN EDUCATIVA DEL ARTE EN LA ED. PRIMARIA, A TRAVÉS DE: LOS MUSEOS, EL ENTORNO Y LA CULTURA VISUAL La función de los museos, del arte del entorno y de la cultura visual en la Educación Primaria se presenta como profundización de las unidades de aprendizaje 3 y 4 de esta asignatura y como aplicación de todo el lenguaje visual asimilado, tanto del futuro docente como del 149 Mª Dolores Medina Benítez niño, en las dos asignaturas que constituyen el área en este módulo. Entendemos que en el transcurso de éstas, han tenido la oportunidad de educar su sensibilidad para poder apreciar el arte y ser capaces de disfrutarlo, aprender de él y con él y aprovechar sus beneficios para una mejor calidad de vida de todo cuanto acontece a nuestro alrededor. Nuestro objetivo fundamental es que el estudiante y futuro docente, tome conciencia del significado y de la necesidad de educar con y desde el arte, pues entendemos que: Aporta conocimientos acerca de una época determinada, cómo se vivía, cuáles eran sus costumbres, su religión, su sociedad, su ideología, sus avances tecnológicos, etc., que hacen del arte una valiosa fuente documental. Estimula la capacidad cognitiva que procuran todos los procesos de reflexión. Facilita la formación integral y armónica de las cualidades y valores humanos, orientando la percepción de nuestro entorno más próximo, ampliando nuestra cultura, enriqueciéndonos como personas y comprendiendo nuestra historia. Estimula el sentido estético para hacer más agradable al hombre el ambiente que le rodea. Desarrolla la sensibilidad, la capacidad creadora, además de sentimientos y valores por el que transcurre el intercambio entre la obra y el espectador sobre pensamientos, sentimientos, ideas, así como características de la personalidad del artista. 2.1. La función y repercusión educativa del arte en la Ed. Primaria, a través de los museos Los museos han sido, hasta hace apenas unos años, santuarios del arte, destinados a custodiar y mostrar la cultura de todos los tiempos. Hoy en día se ha progresado en toda una metodología pedagógica para el acercamiento de este patrimonio, a todos los niveles de la población y resaltado el valor educativo del arte, comenzando por la formación de los más pequeños. El visitante pasa de ser un visualizador pasivo a activo en la transferencia del conocimiento. Los museos se encuentran en una situación similar a la pedagogía propuesta, en un principio, por Dewey y Montessori, a finales del siglo XX y depurada, más tarde, por Bruner sobre los años 60-70, en la que los conceptos se debían adquirir a través del descubrimiento, por lo que en un contexto social e histórico debe ser más amplio y otorgar a los visitantes de todas las edades la facultad de aprender y una comunicación que sea comprensible para ellos, a modo de guía del conocimiento al servicio del visitante (Roberts, 1997). Muestran la historia de las culturas, sus formas de hacer, vivir y pensar. Por tanto, si pensamos que los temas del ser humano son similares en todas las generaciones del individuo, sea cual sea la época en que vivimos (la sociedad, la religión, la política, el amor, la ciencia y el progreso, la cultura...), nos encontraremos con que los museos ayudan a analizar y abstraer todos estos aspectos a través del arte y de las relaciones afectivas y emocionales que se establecen en el intercambio entre la obra y el niño, al relacionarlo con sus propias experiencias. La sociedad del momento, está concebida como aquella en la que todo acontecimiento de la vida cotidiana ha de transcurrir a corto plazo e implica una cultura de lo fácil, lo rápido y 150 Formación artístico-didáctica lo cómodo, sin parar a recabar en el valor de los objetos, producto de nuestra cultura. Por ello, los museos intentan captar la atención desde una perspectiva educadora, más dinámica y atractiva que anime a nuestros niños, padres y docentes, no sólo a salvaguardar nuestras riquezas artísticas y desarrollar su sensibilidad hacia ellas, sino a construir su pensamiento. Por este motivo, hoy en día, los museos han evolucionado, proponiendo espacios que son como una extensión más de estos, organizados por gabinetes pedagógicos en los que se realizan múltiples actividades como talleres, sesiones de cine, actividades para toda la familia, páginas Web sobre espacios museísticos interactivos, etc. En definitiva, gestionan toda la información para hacerla atractiva, lúdica, globalizadora, y asequible a todos los públicos. 1. Espacios educativos en los museos 2. Espacios educativos en los museos 151 Mª Dolores Medina Benítez Para ello utiliza innumerables recursos mediante los cuales guían al espectador, no sólo a partir de un lenguaje visual del espacio físico a explorar, sino para el disfrute del visitante que descubrirá el conocimiento a través de todos los recursos audiovisuales que aportan las nuevas tecnologías, sus proyectos educativos virtuales y presenciales (talleres y experiencias, métodos y actividades formativas para la transferencia del conocimiento, la sensibilización...). Estos gabinetes pretenden: Establecer vías de colaboración y diálogo entre el museo y las instituciones educativas. Observar el comportamiento del niño en el museo y en las actividades que en él se realizan. Acercar al niño al entendimiento de las obras de arte. Desarrollar el pensamiento crítico y deductivo estableciendo interrogantes que el niño tiene que resolver ante la obra. Fomentar el diálogo entre los participantes y el respeto a la opinión del otro. Aprender a respetar cualquier forma de patrimonio entendiéndolo como algo propio. Fomentar la participación activa y reiterada para una optimización de estos métodos. Para Hernández Cava (1992) el aprendizaje ofrecido a través de los museos es comparable al aprendizaje informal, modelo por excelencia durante toda la historia de la humanidad, con el que comparte con algunas características como: No se requiere poseer conocimientos previos para aprender en un museo, por lo que este espacio educativo está abierto a todas las personas sin importar su formación. Ofrecen información que es tomada por los visitantes de acuerdo a sus intereses personales, de manera que dicha información es individualizada y se puede adquirir respetando el ritmo personal de cada uno y no de forma estandarizada, como sucede en una clase. Los distintos elementos expositivos conllevan la utilización las inteligencias múltiples, puesto que hay tanto textos, gráficos, videos, como objetos para tocar; además, no importa si la persona es inquieta o tranquila, etc. El aprendizaje en el museo es voluntario. Las personas en los museos pueden hablar libremente con quienes los acompañan y así compartir sus observaciones e hipótesis y aprender de lo que las otras personas les aportan. A este respecto, existen en Canarias espacios destinados al arte que ofrecen esta oferta formativa, destacando algunos de ellos como los localizados en: – Gran Canaria: el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno que destaca por su proyecto VTS, abierto y en conexión directa con todos los colegios de la Provincia de Las Palmas) y San Martín, La casa de Colón, el Museo Néstor, el Centro de arte La Regenta, el Museo y parque arqueológico Cueva pintada y el Museo Antonio Padrón. – Tenerife: Museo Tea y Museo Municipal de Bellas Artes. 152 Formación artístico-didáctica Territorio nacional: podemos subrayar, entre muchos otros, por su gran implicación educativa, el Museo Nacional del Prado que ofrece un ambicioso programa llamado “El arte de educar” y el Museo Thyssen-Bornemisza que aborda un programa llamado Educathyssen que abarca una gran variedad de proyectos y actividades. Pero, como todo, la educación basada en los museos, tiene también sus más y sus menos. No porque su proceder sea incorrecto o malo, ni por abusar de su uso reiterado, sino por el mal uso que se puede llegar a hacer en los Centros educativos de la Ed. Artística, considerando que su responsabilidad para con ella depende sólo de una visita, al año, al museo. Algunos de los condicionantes educativos, negativos, más comunes en la formación artística en los colegios de Ed. Infantil y Primaria son: Las complicaciones de tiempo a dedicarle, la lucha por la creación de espacios adecuados y el poco apoyo de los equipos directivos en dotar de infraestructuras adecuadas, la laboriosidad y esfuerzo por parte del docente, entre otros, desaniman a quienes adquieren esta responsabilidad, a implicarse de modo responsable en todas las competencias que la conforman. La mayoría del profesorado no parece estar dispuesto a batallar por aquello en lo que cree, a la hora de conseguir logros en situaciones anómalas y controvertidas, en un conjunto social que posee unos conceptos tan limitados sobre los beneficios de la práctica artística. Estos aspectos hacen desistir, incluso a los posibles profesores dotados de una preparación adecuada, caer en la desidia y dirigir su metodología hacia contenidos que se decanten únicamente por aquellos aspectos que no conlleven tales esfuerzos. En este sentido, la estupenda labor llevada a cabo por los gabinetes pedagógicos de los museos puede llegar a ser la excusa perfecta para que la balanza en la formación artística se incline hacia el desarrollo de la “Conciencia y expresiones culturales” como único aspecto a tratar en las escuelas, en el mejor de los casos, en cuanto a la formación artística. Es decir, dejarla a merced de una visita anual al museo, con la esperanza de que estos suplan sus carencias con algunas actividades que, a menudo y al margen de ser un aspecto muy importante en su formación, se reducen a adquirir un lenguaje crítico, verbal, sobre lo visual. Se entiende, por tanto, que la labor de los museos es importantísima, pero que nunca deberá sustituir la formación continuada en la escuela de la Educación artística con todo lo que ello conlleva. 2.2. Repercusión educativa del arte de nuestro entorno en la Ed. Primaria Desde hace muchísimos siglos, el hombre ha tratado de hedonizar su espacio vital con la finalidad de obtener una mejor calidad de vida y disfrutar de su belleza. Las diferentes formas de existencia, tanto urbanas como rurales, van dejando en nuestro hábitat innumerables muestras de expresiones proyectadas a través del urbanismo de las calles, la limpieza o cuidado de éstas, la arquitectura, la decoración, la ingeniería, las esculturas de las plazas de pueblos y ciudades, las pintadas de los jóvenes artistas, las modas de los transeúntes, la publicidad, etc. Nuestros lugares de residencia pueden constituirse en verdaderos inspiradores de arte, museos vivientes, susceptibles de ser analizados. 153 Mª Dolores Medina Benítez 3. Puente de Brooklyn. Nueva York El arte circundante, influye en los niños desde pequeños, impregnándolos con sus formas, estructuras, líneas, colores y texturas y sensibilizándolos con ellas y con las emociones que suscitan. Proyecta en ellos una forma de vida, un criterio estético determinado que se fragua con el paso del tiempo, contribuyendo a configurar su personalidad, a medida que lo vivencia. De este modo y por poner un ejemplo, ser educado en ciudades llenas de arte como pueden ser Roma o Florencia, entre muchas otras, influirá de modo muy diferente en la educación artística de los niños que crecer en una ciudad dormitorio de cualquier otra parte, donde, además de las características propias del lenguaje visual que configuren el lugar, el arte no está tan patente. 4. Paisaje Urbano, Lisboa, Portugal 154 Formación artístico-didáctica Plaza de Venecia en Roma, Italia Es por ello que se debe aprovechar la etapa de Ed. Infantil y Ed. Primaria para educar su sensibilidad al respecto, con la finalidad de saber apreciar, respetar, cuidar y valorar la cultura de su pueblo y entorno para una mayor calidad de vida social y cultural. Con la sensibilización del arte del entorno ayudaremos a lograr las competencias básicas de la LONCE tales como: 5. Competencias sociales y cívicas. En cuanto a las capacidades para: Relacionarse con las personas y participar de manera activa, participativa y democrática en la vida social y cívica, en los que comprenda los códigos de conducta aceptados hacia la sociedad y su entorno. Comunicarse de una manera constructiva en distintos entornos, con tolerancia; para tener un mayor bienestar social, usando su espacio vital con respeto y gusto estético. 7. Conciencia y expresiones culturales. En lo referente a las capacidades para: Apreciar, respetar disfrutar y saber valorar críticamente de las diferentes manifestaciones artísticas de las artes plásticas encontradas en nuestro entorno. Desarrollar diferentes habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad, de sentido estético, de la iniciativa personal y del potencial la creativo (MEC, 2015). No olvidemos que como decía Froebel “el arte es ella misma naturaleza” (Read, 1991, 122). No sólo están en las calles de las ciudades y pueblos, sino en el campo, en el paisaje rural. La naturaleza es un todo ordenado, fuente de inspiración y materia prima para los sentidos. Solamente, hemos de detenernos a observarla y aprender a leer su lenguaje visual. Desde esta perspectiva, la escuela debe poner en marcha mecanismos educativos para formar a los niños, no sólo en el cuidado y conservación responsable de su entorno, sino en aprender un lenguaje artístico que los sensibilice con sus cualidades y los haga críticos y promotores de ideas creativas. 155 Mª Dolores Medina Benítez La educación visual impulsa al individuo a actuar sobre su mundo visual y esta acción hace que vea con más agudeza aún. Un arte muy desarrollado del diseño urbano está ligado a la creación de un auditorio crítico y atento (Lynch, 2005, p. 72). 2.3. Repercusión educativa de los medios audio-visuales en la cultura visual en la Ed. Primaria Todas las culturas, están llenas de elementos icónicos, transmitidos por diferentes medios de expresión y comunicación que invaden la vida cotidiana y que nos muestran nuestra forma de vida, gustos, etc. En ella habita una infinita cantidad de imágenes de todas clases que han ido prosperando y evolucionando a partir de las primeras manifestaciones artísticas, durante toda la historia de la humanidad en la que diferentes acontecimientos históricos han marcado su devenir. Entre ellos destacamos: Hacia 1450, Gutemberg inventó la imprenta de tipos móviles moderna, lo que facilitó la difusión de libros y el abaratamiento de estos. Este invento hizo que se dejase de lado la escritura manual, por lo que se perdió el meticuloso trabajo de los clérigos respecto a la caligrafía. También supuso un auge para la prensa, la cual anteriormente había tenido escaso éxito. En 1826, Joseph Nicéphore Niépce hace la primera fotografía: Punto de vista desde la ventana de Gras. Supuso un gran descubrimiento para el mundo de la cultura visual, y a su vez, hizo que los artistas pictóricos se olvidasen de las pinturas realistas, y se abriesen a nuevos estilos de arte. En 1895, los hermanos Lumiere presentan la primera película, lo que revolucionó el mundo de la imagen, al ser la primera vez que se conseguía capturar escenas “en movimiento”. En 1935 se hizo la primera película en color, La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. En la primera mitad del siglo XX aparece la televisión, aunque no es hasta la segunda mitad del siglo cuando esta entra en auge. A finales del siglo XX, las nuevas tecnologías, así como internet, han ofrecido nuevas formas de ver y entender la realidad que nos rodea, y la han reconstruido. Ha repercutido en la forma en la cual la cultura visual nos llega hoy en día. Por una parte, ha cambiado el formato, pero también la forma en la que los humanos nos comunicamos, expresamos y aprendemos. La representación de la imagen visual, cuenta la historia de una sociedad, la documentación de situaciones, estilos de vida, los gestos y rituales. Ella es de registro, seguimiento, capaz de mostrar una realidad, dando un verdadero momento un personaje singular, un aspecto diferente que las cosas tienen que fotografiar (Wikipedia, 2016). La cultura de la imagen se ha convertido en un elemento de consumo masivo que se torna sensible a la formación de la población y usada por todos. Por tanto, es necesario educar para poder comprender la imagen, saber percibirla, analizarla adecuadamente, comprender sus mensajes y saber expresarse en ese mismo lenguaje, para una mejor calidad de vida. 156 Formación artístico-didáctica Las masas se han dado cuenta de la función que desempeña a nivel comunicativo. Revelan sentimientos, ideologías, grupos socioculturales, etc. En definitiva, “hablan” de alguien, algo o de algún lugar: la forma en que nos vestimos, decoramos nuestras casas, etc. está constituida por innumerables objetos que aunque no están diseñados para ser objetos de arte, podrían ser verdaderos motivos artísticos de gran expresividad que sin darnos cuenta rodean nuestras vidas, proporcionándonos un gusto estético. Para Mizoeff (2009), la cultura visual aleja nuestra visión de los escenarios formales preconcebidos como el cine o los museos, entre otros, y centra su mirada en la experiencia visual de la vida cotidiana. Zapatería en Roma, Italia. Los actuales medios audiovisuales propagan con rapidez toda la cultura y sus nuevas tendencias en todos los aspectos socio-culturales y artísticos, haciendo posible que lleguen a casi todos los lugares del mundo y a personas de todas las edades y condiciones. De esta manera, podemos encontrar a personas sensibilizadas con la cultura visual aunque vivan en lugares recónditos. Del mismo modo, dicha cultura asedia a los niños a través de la televisión, Internet, pequeñas máquinas interactivas de video-juegos y móviles, llegando a ocupar, en ocasiones, gran parte de su tiempo vital. De este modo, observamos cómo los medios audiovisuales pueden ser tanto una herramienta muy provechosa para la educación artística, como todo lo contrario. Nos referimos al hecho de que los niños dejen de tener vivencias interpersonales con sus iguales y jugar para adquirir experiencias que nutran su fantasía y alimenten su alma creadora, por hacer un uso excesivo de estos medios audiovisuales, que no le impiden crecer como personas y formarse sus propios esquemas sobre la vida, a nivel perceptivo, emocional, social y físico. En definitiva, basándonos en los estudios de semiótica cultural, se puede decir que: Las imágenes presentes en los medios de comunicación, de las que el público infantil es receptor habitual, actúan como generadoras de conceptos o significados que influirán, no sólo en su visión del mundo, sino también en su forma de relacionarse con él tanto de forma individual como a nivel social (Chacón & Morales, 2014, p.5). 157