History of Design - Benha University PDF

‫كلية الفنون التطبيقية‬ ‫قسم المنتجات المعدنية و الحلي‬ ‫مذكرات فى‬ ‫تاريخ التصميم‬ ‫د ‪ /‬مروة عبد الرحمن أحمد‬ ‫مدرس بقسم المنتجات المعدنية والحلى‬  ‫وصف المقرر‬...

‫كلية الفنون التطبيقية‬ ‫قسم المنتجات المعدنية و الحلي‬ ‫مذكرات فى‬ ‫تاريخ التصميم‬ ‫د ‪ /‬مروة عبد الرحمن أحمد‬ ‫مدرس بقسم المنتجات المعدنية والحلى‬  ‫وصف المقرر‬ ‫تاريخ التصميم‬ ‫اسم المادة‪:‬‬ ‫الرقم الكودي‪JMPW2208 :‬‬ ‫األولى‬ ‫الفرقة‪:‬‬ ‫لسنة ‪2025‬‬ ‫الفصل الدراسي‪ :‬االثانى‬ ‫عدد الساعات‪ 2 :‬ساعة نظري‬ ‫برنامج المقرر ‪:‬‬ ‫عملي‬ ‫نظري‬ ‫الموضوع‬ ‫األسبوع رقم‬ ‫‪2‬‬ ‫مقدمة عن المراحل المختلفة لتاريخ التصميم‪.‬‬ ‫األسبوع ( ‪)1‬‬ ‫الفرق بين الفن والتصميم ودور المصمم عبر العصور‬ ‫‪2‬‬ ‫عصر النهضة وأهم الفنانين – أساليب الباروك‬ ‫األسبوع( ‪)2‬‬ ‫والركوكو‬ ‫‪2‬‬ ‫المدرسة التأثيرية‪ -‬المدرسة الوحشية‬ ‫األسبوع( ‪)3‬‬ ‫‪2‬‬ ‫المدرسة التكعيبية‪ -‬التعبيرية‪ -‬التجريدية‬ ‫األسبوع( ‪)4‬‬ ‫‪2‬‬ ‫المدرسة الدادية‪ -‬السريالية‬ ‫األسبوع( ‪)5‬‬ ‫‪2‬‬ ‫حركة الفنون والحرف‪-‬مدرسة الباو هاوس‬ ‫األسبوع( ‪)6‬‬ ‫‪2‬‬ ‫امتحان نصف الفصل الدراسي‬ ‫األسبوع( ‪)7‬‬ ‫‪2‬‬ ‫ما بعد الحداثة‬ ‫األسبوع( ‪)8‬‬ ‫‪2‬‬ ‫االتجاهات الممهدة لما بعد الحداثة‬ ‫األسبوع( ‪)9‬‬ ‫‪2‬‬ ‫األسبوع( ‪)10‬‬ ‫‪2‬‬ ‫حركات التصميم المضادة في مرحلة ما بعد الحداثة‬ ‫األسبوع( ‪)11‬‬ ‫‪2‬‬ ‫أساليب المدارس التصميمية‬ ‫األسبوع( ‪)12‬‬ ‫‪2‬‬ ‫تطور المدارس التصميمية للوصول للمنتج الذكي‬ ‫األسبوع( ‪)13‬‬ ‫األسبوع( ‪)14‬‬ ‫انشطة بحثية‬ ‫(الفنون فى عصر النهضة)(‪ 3‬اسابيع)‬ ‫(المدارس الفنية وسماتها)(‪ 3‬اسابيع)‬ ‫(اساليب المدارس التصميمية)(‪ 3‬اسابيع)‬  ‫مقدمة فى تاريخ التصميم‪:‬‬ ‫يرتبط تاريخ تصميم المنتج الحديث بتاريخ التصميم عموما والتصميم الصناعي على وجه الخصوص‪ ،‬وذلك‬ ‫بسبب طبيعة التصميم الحديث كنشاط ترجع أصوله لألنشطة الحرفية عامة‪ ،‬والتي بدورها اشتهرت بارتباطها‬ ‫تاريخيا بالفنون أكثر من ارتباطها بالعلوم الهندسية‪ ،‬ويصف جون والكر ‪ Walker‬مجال التصميم عامة‬ ‫بالمجال الذي يمثل تحديا كبي ار للمؤرخين لوجوده وسط مواضيع عدة متباينة ومتقاطعة في نفس الوقت‪ ،‬فهو‬ ‫يوجد في منطقة ما بين الفن والصناعة والتجارة واإلبداع والمصنع والمستخدم‪ ،‬ويرتبط كذلك باالحتياجات‬ ‫المعنوية كالجمال‪ ،‬واالحتياجات النفعية كالسالمة وإنجاز المهام‪ ،‬وباالشياء المادية والرغبات اإلنسانية‪،‬‬ ‫وبالظواهر الفكرية األيديولوجية واإلتجاهات االقتصادية والسياسية في نفس الوقت‪ ،‬إضافة إلى ذلك يوظف‬ ‫التصميم لخدمة األهداف النبيلة وفي المقابل يستخدم في أكثر األعمال السلبية والهدامة وأكثرها همجية‬ ‫ووحشية‪ ،‬هذه الطبيعة المتداخلة للتصميم تجعل من التأريخ له مسأله غاية في الصعوبة لتغطية مواضيعه‬ ‫المختلفة‪.‬‬ ‫تعريف التصميم وتاريخه‬ ‫التصميم هو عملية إبداعية تهدف إلى حل المشكالت من خالل تنظيم العناصر المرئية والوظيفية لتلبية‬ ‫احتياجات اإلنسان وتحقيق أهداف محددة‪ ،‬يعود أصل كلمة "تصميم" إلى الكلمة اإليطالية"‪، "Disegno‬‬ ‫والتي تعني "خطة" أو "تكوين" أو "نموذج"‪.‬‬ ‫يعود تاريخ التصميم إلى العصور القديمة‪ ،‬حيث استخدم اإلنسان األول األدوات واألشكال البدائية لتلبية‬ ‫احتياجاته اليومية‪ ،‬ونشأ التصميم كفن وعلم مع تطور الحضارات اإلنسانية‪ ،‬حيث بدأ اإلنسان باستخدام‬ ‫الرموز والرسومات للتواصل والتعبير عن أفكاره منذ العصور القديمة‪.‬على سبيل المثال‪ ،‬تم العثور على‬ ‫رسومات الكهوف التي تعود إلى ما قبل التاريخ‪ ،‬والتي تعتبر أولى أشكال التصميم البصري ومع تطور‬ ‫الحضارات‪ ،‬ازدهر التصميم في مختلف الفنون المعمارية والزخرفية‪ ،‬كما هو الحال في الحضارة المصرية‪،‬‬ ‫اليونانية‪ ،‬والرومانية‪.‬في العصور الوسطى‪ ،‬تأثر التصميم بالفن الديني والزخرفة اإلسالمية‪.‬أما في عصر‬ ‫هائال بفضل التقدم في الفنون والهندسة‪.‬في العصر الحديث‪ ،‬أصبح‬ ‫تطور ً‬ ‫ًا‬ ‫النهضة‪ ،‬فقد شهد التصميم‬ ‫طا بالتكنولوجيا والتسويق‪ ،‬مما أدى إلى ظهور مدارس واتجاهات جديدة مثل باوهاوس‬ ‫التصميم أكثر ارتبا ً‬ ‫والتصميم الحداثي وما بعد الحداثي‪.‬‬  ‫العالقة بين الفن والتصميم‬ ‫هناك عالقة وثيقة بين الفن والتصميم‪ ،‬فهما مجاالن متقاطعان ولكنهما يختلفان في األهداف واألساليب‪،‬‬ ‫فالفن يعبر عن مشاعر الفنان ورؤيته الذاتية‪ ،‬بينما التصميم يهدف إلى حل مشكالت عملية وتحقيق أهداف‬ ‫وظيفية وجمالية تلبي احتياجات معينة‪ ،‬ومع ذلك فإن كليهما يعتمدان على اإلبداع والخيال‪ ،‬فالتصميم يعتمد‬ ‫أحيانا على التصميم لتقديم أعمال تفاعلية أو‬ ‫ً‬ ‫على الفن من حيث الجماليات واإلبداع‪ ،‬بينما يعتمد الفن‬ ‫وظيفية‪ ،‬وعلى مر العصور‪ ،‬تأثر التصميم بالحركات الفنية المختلفة‪ ،‬مثل التكعيبية‪ ،‬والتعبيرية‪ ،‬والسريالية‪،‬‬ ‫أبعادا إبداعية جديدة‬ ‫مما أضفى عليه ً‬ ‫دور المصمم في المجتمع عبر العصور‬ ‫دور محورًيا في تشكيل الثقافة والمجتمع عبر العصور‪ ،‬ففي العصور القديمة كان المصمم‬ ‫لعب المصمم ًا‬ ‫مسؤوًال عن إنشاء الهياكل المعمارية والنقوش الفنية التي تعكس هوية المجتمعات‪ ،‬وفي العصور الوسطى‪،‬‬ ‫كان المصممون يعملون على تزيين المخطوطات والكتب‪ ،‬مما ساهم في حفظ المعرفة ونشرها‪ ،‬ومع الثورة‬ ‫طا باإلنتاج الضخم وتصميم المنتجات وتحسين‬ ‫الصناعية فى العصر الصناعي‪ ،‬أصبح دوره أكثر ارتبا ً‬ ‫جودتها بشكل يلبي احتياجات السوق‪ ،‬وفي القرن العشرين‪ ،‬برزت مدارس تصميم مثل "باوهاوس"‪ ،‬التي‬ ‫دمجت بين الفن والتكنولوجيا‪ ،‬وساهمت في تطوير التصميم الحديث‪ ،‬واليوم في العصر الرقمي أصبح‬ ‫المصممون جزًءا ال يتج أز من صناعة التكنولوجيا‪ ،‬حيث يعملون على تصميم تجارب مستخدم متميزة‬ ‫وتطبيقات تفاعلية‪.‬باإلضافة إلى ذلك‪ ،‬يساهم المصممون في حل المشكالت االجتماعية والبيئية من خالل‬ ‫تصميم منتجات مستدامة وخدمات مبتكرة‬ ‫مميزات منتجات حقبة ما قبل الثورة الصناعية (عصر النهضة ‪ 1400 - 1700‬م)‬ ‫شكلت هذه الفترة أهمية كبيرة نسبة ألنها مثلت فترة انتقالية من فترة القرون الوسطى إلى فترة العصر الحديث‪.‬‬ ‫فقد بدأت التطورات التي نشأت في القرن الخامس عشر في إيطاليا (وفلورنسا على وجه الخصوص) تظهر‬ ‫وتتبلور في القرن السادس عشر وتنتشر في باقي أوروبا‪.‬وقد تميزت فترة عصر ما قبل النهضة ببروز‬ ‫اتجاهات للخروج من عباءة وسيطرة الكنيسة على جميع مناحي الحياة االجتماعية بما فيها منتجات اإلنسان‬ ‫األوروبي المختلفة من مباني وأدوات ومعدات مختلفة تأثرت بما وصف بالفن القوطي الذي غلبت على‬ ‫مظهره التأثير الواضح للكنيسة والذي سيطر كاسلوب فني ومعماري على مدي أربعة قرون‪.‬‬ ‫أما الفنون في عصر النهضة ‪ Renaissance‬فقد تحللت من قيود العصور الوسطى‪ ،‬ففي فن التصوير‬ ‫والنحت كانت التماثيل القديمة مصدر إلهام لنحاتي عصر النهضة‪ ،‬مع االهتمام باإلنسان بصفة عامة وإبراز‬ ‫مفاتن الجسم البشري بكل أعضائه بال خجل وال حياء‪ ،‬ودخلت عناصر الطبيعة من نباتات وزهور في‬ ‫المشاهد الفنية بجميع األلوان الزيتية‪ ،‬مع تقليد الحضارات القديمة في إبراز جمال الجسد البشري وضعف‬ ‫األثر الديني وتراجع االلهوت‪.‬وبعد عصر النهضة الذهبي في إيطاليا (‪ ،)1550-1500‬فترة حاسمة في‬ ‫تاريخ الفن فقد أخرجت لنا هذه الفترة الفنانين العظماء أمثال ليوناردو دافنشي‪ ،‬رفائيل ومايكل أنجلو‪.‬في هذه‬ ‫الفترة تغيرت نظرة الفنانين وزاد اهتمامهم بالبحث عن الحقيقة والواقع وعن الجمال الفعلي من خالل الدراسات‬ ‫العلمية واألبحاث النظرية بدال من التكرار والمحاكاة الذى كان شائعا من قبل‪.‬‬ ‫الخصائص الفنية التي تميز بها عصر النهضة‬ ‫‪.1‬بسطت التفاصيل في الصورة كما بدت الصور قوية نابضة بالحياة في أوضاع طبيعية كما تظهر ثنيات‬ ‫المنسوجات عريضة ومنفذة بخطوط قوية‪.‬‬ ‫‪.2‬ازدادت مساحة العمق التي تقود النظر إلى نقطة النهاية‪.‬‬ ‫‪.3‬كثر االهتمام بمعالجة الضوء والظل الذي يكسب اإلستدارة للمرئيات‪.‬‬ ‫‪.4‬ظهر مزيد من التعبير في وجود األشخاص‪.‬‬ ‫أهم الفنانين‪:‬‬ ‫ليوناردو دافنشى ‪1519-1452( : Leonardo da Vinci‬م)‬ ‫ولد ليوناردو دافنشي في بلدة فينشي‪ ،‬تنقسم حياة ليوناردو دافنشي إلى ثالث مراحل أساسية فلقد قضى ‪30‬‬ ‫سنة في فلورنسا‪ ،‬و‪ 20‬سنة في ميالنو‪ ،‬و‪ 19‬سنة في الترحل كان ليوناردو بحق أعجوبة عصرة ومتقدما في‬ ‫فنه عن معاصريه بمراحل كبيرة‪ ،‬وقد درج المؤرخون على تسميته بالمصمم األول لبراعته ونجاحه في تحقيق‬ ‫التداخل ما بين العلوم البحتة والهندسة والفنون والمقدرة الحرفية العالية‪ ،‬فكان مهندسا ومخترعا لآلالت الحربية‬ ‫وبارعا بعلوم التشريح والطبيعة وموسيقيا‪ ،‬باإلضافة إلى ممارسته أنشطة سابقة لعصرها شبيهه بعملية‬ ‫التصميم القائمة على البحث العلمى وتطوير األفكار وبناء النماذج التجريبية‪ ،‬وعلى يده وصلت التقنية‬ ‫والمقدرة على تحويل األصباع إلى مادة حية من أشهر لوحاته المونالي از (الجيوكندا)‪ ،‬ولوحة العشاء األخير‬ ‫على حائط دير الرهبان الدومنيكان في ميالن‪ ،‬ولوجة السيدة حاملة حيوان القاقم‪ ،‬ولوحة العذراء وطفلها‬ ‫والقديسة حنة‪.‬‬ ‫لوحة العشاء األخير ل(ليوناردو دافنشي)‬ ‫لوحة العذراء وطفلها والقديسة حنة ‪1506‬م‬ ‫رسم دافنشي أشخاصاً ذات أبعاد ثالثة باستخدام الضوء و الضالل دون تحديد لمعالمها‪.‬وخالل إقامته في‬ ‫فلورنسا قام برسم لوحة العذراء وطفلها والقديسة حنة‪.‬‬ ‫وتوضح هذه اللوحة أحساساً مرهفاً بالحنان األموي الذي كان يشعر به في أعماق نفسه وبمقدرة خاصة في‬ ‫التعبير عن الجمال الموجود في الكون عبر في وجه العذراء الشابة ووالدتها القديسة حنة (أو آنا) عن جمال‬ ‫أنثوي طبيعي‪ ،‬كما نالحظ على وجه القديسة ابتسامة تذكرنا بابتسامة المونالي از ‪.‬‬ ‫تظهر العالقة الثالثية بين القديسة حنة والعذراء والطفل إذ وضع الفنان االشخاص في حالة توازن غير ثابته‬ ‫ونستشعر ذلك من تأرجح العذراء على ركبتي أمها‪ ،‬أما التوازن هنا فيكمن وراءه حركة الحياة المتغيرة ويذكرنا‬ ‫منظر الحمل الذي يلعب معه الطفل باآللهة في األساطير اليونانية القديمة كما يعتبر رمز ديني يشير الى‬ ‫العاطفة والمسيح نفسه‪.‬ومن خالل دراسة هذه اللوحة يتضح أن الفن عند دافنشي كان متأث اًر بالعلم حيث‬ ‫وضع اشخاص في داخل تكوين هرمي بطريقة مبتكرة لم تعرف من قبل‪ ،‬كما خفف من التأثير الجاف للشكل‬ ‫الهندسي من خالل حركة األم التي تنظر الى طفلها متعارضة مع اتجاه نظرة الطفل الى جدته‪.‬‬ ‫ما يكل أنجلو‪1564-1475(: Michelangelo‬م)‬ ‫نشأ مايكل أنجلو فى مدينة كاستل كابريزي انتقلت اسرته إلى فلورانس‪ ،‬إال انه اظهر ميال خاصا لفن النحت‬ ‫فتتلمذ على يد المثال برتولدو دي جيوفاني‪.‬تجلت عبقرية مايكل أنجلو فى المقدرة على النبوغ والوصول إلى‬ ‫القمة في جميع ميادين الفنون‪ ،‬أخرج من الصخور روائع فن النحت وزاول فن المعمار بمقدرة ومهارة في‬ ‫التعبير عن الجمال والقوة مجتمعين في عمل واحد‪ ،‬كما ظهرت براعته المنقطعة النظير في فن التصوير‬ ‫أيضا إال أن النحت كان هو الفن المفضل لديه‪ ،‬ومن الجدير بالذكر أن شهرة مايكل أنجلو كنحات لم تمنع‬ ‫المعجبين بفنه من تكليفه برسم لوحة تمثل العائلة المقدسة‪.‬‬ ‫يتميز فن مايكل أنجلو باآلتي‪:‬‬ ‫‪.1‬الحساسية الشديدة للمؤثرات الدينية وإبرازها فى أعماله‬ ‫‪.2‬اقترنت معانى القوة فى فن مايكل أنجلو بالطبيعة اإلنسانية الشامخة‬ ‫‪.3‬فى مجال التصوير حرص على ان يبرز االشخاص من خالل سطح الرسم رغبة منه فى أن تبدو‬ ‫كتماثيل‬ ‫‪.4‬برع فى تجسيد االساطير اإلغريقية‬  ‫لوحة العائلة المقدسة ل(مايكل أنجلو)‬ ‫فلما أتم هذه اللوحة عام هذه اللوحة في عام ‪ ١٥٠٦‬م ‪ ،‬اتضح أن خصائص فن النحت كانت مسيطرة عليه‬ ‫سيطرة كاملة‪ ،‬حيث نالحظ أن رسوم األشخاص وخاصة العذراء تبدو مجسمة في اللوحة ‪.‬‬ ‫تبدو لوحة العائلة المقدسة غريبة مقارنة بمثيلتها التي انتجت في القرن الخامس عشر حيث تبدوا العذراء‬ ‫اقرب للذكور منها لإلناث‪ ،‬فهي ناتئة العظام عارية الذراعين وحافية القدمين‪ ،‬تجلس على األرض وقد انثنت‬ ‫ساقاها تحتها ومدت ذراعيها من فوق كتفها لتناول طفلها من القديس يوسف الجالس خلفها‪ ،‬وكأنها ليست‬ ‫مريم األم العذراء المقدسة‪.‬‬ ‫كانت هذه اللوحة موضع جدل نقاد القرن التاسع عشر حيث اجمعوا على أنها أقل تصاوير الفنان إعجاباً من‬ ‫الجميع ‪.‬‬ ‫من ناحية اخرى فقد ظهرت عبقريته في فن التصوير في أعماله العظيمة التي أتمها في روما بعد ذلك حيث‬ ‫سرعان ما استدعاه البابا يوليوس الثاني وكلفه بزخرفة سقف مصلي كنيسة السستين‪ ،‬إال أن مايكل أنجلو‬ ‫رفض هذه المهمة قائال انه ال يصلح لها‪ ،‬ونصح البابا بأن يسند المهمة إلى أحد المصورين المشهورين‪ ،‬فلما‬ ‫أصر البابا على رأيه أكمل مايكل أنجلو هذا العمل الفني الكبير وهو كارها‪.‬‬ ‫سقف مصلى كنيسة السستين‪ ،‬مايكل أنجلو‬  ‫رسوم توضيحية لتفاصيل سقف مصلي كنيسة السستين‪ ،‬مايكل أنجلو‬ ‫وبعد سنة من العمل كتب يقول‪" :‬هذه ليست صناعتي‪ ،‬وأنا إنما اضيع الوقت عبثاً"‪.‬ولكن على عكس‬ ‫المتوقع‪ ،‬انجز مايكل أنجلو عمالً عظيماً وإبداعاً فريداً في أربع سنوات (‪١٥١٢-١٥۰۸‬م)‪ ،‬انتج فيها ‪٣٤٣‬‬ ‫رم اًز وهو مستلق على ظهره واستطاع بذلك أن يخرج معجزة فنية خلدت اسمه كمصور اختار مايكل انجلو ان‬ ‫يروي قصصه من خالل االجساد العارية باإلضافة الى بعض المشاهد الطبيعية التي اكتفى بالترميز لها‬ ‫بشكل موجز مثل رسمه لشجرة وحيدة كرمز للجنة وعشبة تشير الى خصوبة األرض وهكذا‪ ،‬ليكمل فكرته‬ ‫وليوصل رسالته بإيجاز فريد ‪.‬‬  ‫قسم مايكل أنجلو السقف إلى االشكال الهندسية االساسية مثل الدائرة والمثلث والمربع في تسعة أقسام تضم‬ ‫ثالث مجموعات من قصص التوراة‪.‬‬ ‫المجموعة األولى‪ :‬وكانت في القسم المالصق للهيكل المخصص للكهنة في الكنيسة فكانت اللوحات فيها‬ ‫ذات موضوعات متصلة بالخلق وهي‪( :‬اإلله يفصل النور عن الظالم ‪ -‬اإلله يخلق الكواكب ‪ -‬اإلله يبارك‬ ‫األرض) ويظهر في مشاهدها آدم وهو باسط ذراعه حتى تكاد أصابعه تلمس يد اإلله‪ ،‬وفي مشهد آخر يظهر‬ ‫اإلله وهو يخلق الشمس القمر والنجوم بإشارة آمره ‪.‬‬ ‫المجموعة الثانية‪ :‬انجزها في القسم المخصص للجمهور في الكنيسة تصور‪( :‬خلق آدم ‪ -‬خلق حواء ‪-‬‬ ‫اإلغراء والطرد من الجنة) فيظهر في احد مشاهدها آدم وهو يحاول ان يدفع عن نفسه سيف المالك وتظهر‬ ‫حواء تستر وجهها بكفها في اسى وتلتفت نحو الجنة لتحظي منها بنظرة اخيرة ‪.‬‬ ‫المجموعة الثالثة‪ :‬انجزها في القسم المخصص للجمهور ايضاً وتناول قصة نوح والطوفان وهي‪( :‬تضحية‬ ‫نوح ‪-‬الطوفان ‪ -‬نشوة نوح) ويظهر أحد مشاهدها نوح قوي البدن كادحاً بحرث التربة ويظهر في مشهد آخر‬ ‫مع ابنائه حول المذبح يقدمون القرابين ‪.‬‬ ‫يحيط بهذه اللوحات التسع المرسومة على السقف إطار صور فيه ‪ ۱۲‬شخصية من األنبياء والعرافات الالتي‬ ‫بشرن بالمسيح وغير ذلك من الشخصيات التاريخية‪.‬وتبدو هذه الشخصيات وكأنها نقش ملون بارز عن‬ ‫سطح السقف ‪.‬‬ ‫رافائيل سانزيو ‪1520-1483( Raphael Sanzio‬م)‬ ‫احد تالميذ بيرو جينو المتألقين‪ ,‬ولكنه سرعان ما كون لنفسه شخصية فنية‪ ،‬فقد تأثر بابداعات دافنشي‬ ‫وانجلو ‪ ،‬وتميز باحكام بناء اعماله تصميميا ‪ ،‬كما ابرز التفوق فى المظهر المرئى العماله بحكمة وحنكة‬ ‫اجاد توزيع العالقات في بنية العمل بشكل أكثر تفوقا مؤكدا على حركة األشخاص في لوحاته‪ ،‬حوى فك ار‬ ‫مثاليا وخياليا استغله فى بنية لوحاته‪ ،‬وما قدمه في الفاتيكان في روما يؤكد قدرته الفنية الفائقة‪.‬ال شك ان‬ ‫ابداع رفائيل ‪ -‬رغم رحيلة مبك ار في سن صغير ‪ -‬كان كثي ار وكثيفا ‪ ،‬تألق في التصوير والعمارة‪ ،‬وكان‬ ‫بمثابة خطوة حكيمة على طريق عصر العباقرة‪.‬‬  ‫يتميز فن رافائيل بـ ‪:‬‬ ‫‪.1‬اتجه بكل طاقاته الى المذهب الفلورنسي في الفن وبخاصة واقعيته‪.‬‬ ‫‪.2‬استطاع تطوير أسلوبه حيث أضفى على أعماله حيوية إنسانية وطاقة تعكس المشاعر الخاصة بكل‬ ‫شخصية‪ ،‬بل وما يختلج فى خواطرها ايضا‪ ،‬وهذا ما اكسب شخصية رافائيل جاذبية خاصة‪.‬‬ ‫نفذ رافائيل عدد من التصاوير الجدارية من اشهرها مدرسة أثينا التي صور فيها اجتماع الفالسفة‬ ‫الكالسيكيين القدامي وتالميذهم‪.‬كما نفذ موضوعات اخرى ال تقل أهمية مثل جدارية حفل اآللهة فوق‬ ‫جبل بارناسوس الموجودة بقصر الفاتيكان‪.‬‬ ‫حفل اآللهة فوق جبل بارناسوس‪ ،‬رافائيل سانزيو‬ ‫القاعة التى تحتوى على جدارية حفل اآللهة فوق جبل بارناسوس‪ ،‬رافائيل سانزيو‬ ‫تظهر المساحة المتاحة لرسم جدارية حفل اآللهة فوق جبل بارناسوس أضيق من تلك التي أتيحت لرسم لوحة‬ ‫مدرسة أثينا‪ ،‬كما نالحظ وجود النافذة التي تتخلل منتصفها والموحية بدورها الى رافائيل بأن يقيم جبل‬ ‫البارناسوس حولها ‪.‬‬ ‫يظهر أبولو في المنتصف عازفاً وحوله ربات الفن ومن حولهم يحتشد سائر الشعراء حول سفح التل يهيمون‬ ‫على وجوههم فرادی او مجتمعين يتبادلون اطراف الحديث او منصتين بتنبه بالغ الى الترنيمات الشعرية‪ ،‬فقد‬ ‫كان من الصعوبة تقديم صورة جماعية لشعراء يعبرون عما في نفوسهم لكون الشعر ينظمه فرد ال مجموعة ‪.‬‬ ‫أشتهر رافائيل برسم عدد كبير من اللوحات التي تصور العذراء مريم وطفلها‪ ،‬إال أن أجمل هذه المجموعة‬ ‫لوحة العذراء فوق الكرسي التي رسمها في روما عام ‪١٥١٦‬م‬ ‫ويقال أن رافائيل استوحى لوحته من أم شابة رآها تجلس أمام بيتها تحتضن أبنها فأخرج قلمه ورسمها في‬ ‫الحال وأوضح فيها جمال األمومة الطبيعي‪.‬‬ ‫لوحة العذراء فوق الكرسي‪ ،‬رفائيل سانزيو‬ ‫وبالرغم من أن عصر النهضة تعددت فيه األساليب والمعالجات بحكم الواقع االجتماعي الذي تميز بالثورة‬ ‫على القديم‪ ،‬إال أن هناك الكثير من الخصائص التي اشتركت فيها تلك األساليب وهي إنخفاض التأثير‬ ‫الروحى وتعدد االتجاهات في مخالفة قواعد األساليب القديمة‪ ,‬فاألسلوبين الشهيرين في عصر النهضة‬ ‫الباروك ‪ Barouque‬والركوكو ‪ Rococo‬يشهدان على تلك الروح‪ ،‬فالركوكو أسلوب عبر عن فترة تميزت‬ ‫باالنحراف عن قواعد األسلوب األم وهو الباروك الذى وإن لم ينعتق من سيطرة التزيين المكثف لألسطح‬ ‫بالصور والنحت البارز من دون اسراف‪ ،‬سيطر على أسلوب الروكوكو اإلسراف في التزيين بمختلف أشكال‬ ‫الصخور والنباتات والقواقع ‪.‬‬ ‫وقد ختم طراز الروكوكو المذاهب الفنية في عصر النهضة حيث ارتبط بالعائالت الحاكمة وكان في خدمة‬ ‫الطبقات البرجوازية من الشعب فلم يكن فنا شعبيا عاما ‪ ،‬فقد كان يتعرض لسيطرة الحكام والملوك في فرنسا‬ ‫وقد دفع ذلك الفنانين لألساليب التاريخية واألساطير الرائعة التي تميل إلى الخيال المتحرر‪.‬ثم تال ذلك الثورة‬ ‫الفرنسية عام ‪1789‬م ‪ ،‬ومن هنا تأكد عامل إحساس الفرد بأهميته وذاته‪.‬‬ ‫حلي بأسلوب الباروك‬ ‫كرسي بأسلوب الركوكو ويمثل اإلسراف فى الزخارف‬  ‫المدرسة اإلنطباعية (التأثيرية) ‪: Impressionism‬‬ ‫تعتبر اإلنطباعية هي الحد الفاصل بين الفنون السابقة وبداية الفن الحديث وتسمى أيضا المدرسة التأثيرية‬ ‫نسبة ألحد لوحات الفنان مونيه التي عرضت ضمن معرض اإلنطباعيين بباريس عام ‪1872‬م وأسمها "تأثير‬ ‫شروق الشمس"‪ ،‬وقد مهدت لها الواقعية وساعدت تدريجيا على انتشار رسم المناظر الطبيعية في الخالء‬ ‫بعيدا عن المراسم والقاعات المغلقة‪ ،‬واهتم التأثيريون بنقل إنطباعاتهم األولية للموضوع‪ ،‬وترجمه هذا اإلنطباع‬ ‫من خالل تأثير الضوء على األشكال والتكوينات اللونية الناتجة عن أشعة الشمس‪ ،‬حيث أثبتت بأن الحقيقة‬ ‫المرئية حقيقة متغيرة وليست ثابتة نتيجة لسقوط الضوء على األشياء‪ ،‬وعالقة ذلك بالنظريات العلمية التي‬ ‫حللت الضوء إلى سبعة ألوان "ألوان الطيف" وقد اتاحت االنطباعية بتحررها الكبير في اللون ‪ ،‬وفي أهمية‬ ‫الرؤية الخاصة بالفنان نحو األشياء إلى فتح الباب على مصراعيه لمدارس القرن العشرين المتعددة‪ ،‬فقد‬ ‫اعتمدت التأثيرية في اساسها علي الخروج عن المألوف والمتعارف عليه من حيث االنطالق الي الطبيعة‬ ‫واستقاء الموضوعات واالحساسات منها ‪ ،‬وقد افاض ضوء الشمس على فناني التأثيرية بكثير من اللمسات‬ ‫الجمالية الجديدة والمفعمة بالطاقة والحيوية‪ ،‬وكان التركيز االساسي على هذه االشعاعات واختبار تأثيرها‬ ‫على الطبيعة وعناصرها ومفرداتها وكل تفاصيلها ‪ ،‬ويتضح االتجاه االنطباعي في ضربات الفرشاة السريعة‬ ‫على شكل مساحات لونية " بقع لونية " صغيرة ومتداخلة مع عدم التأكيد على الخطوط واإلحساس بانتشار‬ ‫الضوء في كامل اللوحة ‪ ،‬ومن االنطباعية وتحت مظلتها تفرعت عدة أساليب فنية " ‪ " Styles‬لعدد من‬ ‫روادها‪.‬‬ ‫من أهم فنانين المدرسة التأثيرية‪:‬‬ ‫"کلود مونيه" من لوحاته "تأثير شروق الشمس"‬ ‫ ‬ ‫"إدوارد مانيه" من لوحاته "فى المعهد الموسيقى"‬ ‫ ‬ ‫"ادجار ديجا" قد تأثرت لوحاته بفن البالية ومن لوحاته "راقصات فى احتفال"‬ ‫ ‬ ‫"جورج سوراه" الذى ابتدع مذهب التنقيطية ومن لوحاته "بعد الظهر فى حديقة فات"‬ ‫ ‬ ‫و(التنقيطة) هو مصطلح أطلقه النقاد على أعمال فنانين مثل "جورج سوراه" الذين تتميز أعماله برسم لوحة‬ ‫كاملة بالتنقيط هذا األسلوب استوحاه سوراه من النظريات الحديثة التي تقول بأن الضوء مكون من جزيئات‬ ‫صغيرة نستطيع من خاللها أن نرى األلوان فبدأ يرسم نقاط صغيرة متالصقة تسمح للعقل فيما بعد أن يخلط‬ ‫هذه النقاط اللونية ليرى اللوحة بالكامل لم يعجب هذا األسلوب الكثير لكنه كان ملهما للعديد‪.‬‬ ‫وقد اتسم فناني التأثيرية بمحاولة التعبير عن تفاصيل الطبيعة المختلفة من خالل أثر الضوء عليها ‪ ،‬فتظهر‬ ‫التفاصيل مفعمة بالحياه واإلضاءة‪ ،‬كما يترك كل فنان لمساته الخاصة على األشكال واضاءاتها ‪ ،‬فقد اختلف‬ ‫(مونيه) و (مانيه ) و (سو اره) وغيرهم في تفاصيل أعمالهم الفنية ‪ ،‬ولكنهم اجتمعوا تحت عدد من السمات‬ ‫التعبيرية الموحدة يمكن ذكر بعضها فيما يلي‪ :‬صدق التعبير‪ ،‬التعبير الضوئي‪ ،‬نقاء اللون‪.‬‬ ‫لوحة "تأثير شروق الشمس" للفنان "كلود مونيه" ‪1872‬م‬ ‫تعد المدرسة االنطباعية المذهب الوحيد الذي جنح في تأسيسه الفني إلى الحواس الخارجية ودورها‪ ،‬لتلخيص‬ ‫مشاهد الطبيعة‪ ،‬ومن هنا تم رفض الوجه الفكري في فلسفة الرؤية لخلق نمط لوني انطباعي‬ ‫يقول الكاتب موريس سيروال ‪ :‬إن االنطباعيين استبعدو حدود الشكل وابعاد الحجم‪ ،‬ولم تعد رؤيا المنظور‬ ‫عندهم مستندة إلى قواعد هندسية‪ ،‬وانما تحقيقها يتم من مقدمة اللوحة حتى خط األفق البعيد فيها‪ ،‬أما جول‬ ‫الفوغ فيرى في كتابه النقد الفني أن األصل الفيزيولوجي لإلنطباعية هو الرأي المسبق في التصوير ‪ ،‬وال ينبع‬ ‫اال من العين كما األذن في الموسيقى‪ ،‬فاإلنطباعي يتمتع بحس عيني غير عادي‪.‬‬  ‫األهمية الفنية للمدرسة التأثيرية‪:‬‬ ‫يمكن تحديد األهمية الفنية التي ميزت المدرسة التأثيرية بين المدارس األخري في النقاط التالية‪:‬‬ ‫‪ -1‬المدرسة التأثيرية هي آخر اتجاه فني كبير ظهر في القرن التاسع عشر ‪ ،‬وقد مثلت قمة التطور الذي‬ ‫قضي نهائياً على نظرة العصور الوسطي (السكونية ) الي العالم‪.‬‬ ‫‪ -2‬تعد أول مدارس الفن الحديث التي تأثرت باالتجاهات والنظريات العلمية المستحدثة‪.‬‬ ‫‪ -3‬هي أول المدارس التي أكدت علي اهمية الضوء الطبيعي ودراسة تأثيراته على األلوان بدالً من البقاء في‬ ‫المراسم ‪ ،‬فكانت ألوان األنطباعيون نقية صافية‪ ،‬اهتمت بتسجيل المشهد بعين عابرة ولحظة إحساس‬ ‫الفنان في مكان وزمان واحد‪.‬‬ ‫‪ -4‬بني علي أفكار تلك المدرسة ابتكارات فنية جديدة في مرحلة ما بعد التأثيرية ‪ ،‬فجاءت تمهيداً لمرحلة‬ ‫محورية التأثير في الفن الحديث ككل‪.‬‬ ‫‪ -5‬انبثقت اإلنطباعية من الواقعية لكن ضمن إطار علمي مختلف ‪ ،‬فهي تصور الواقع ولكن بألوان تعتمد‬ ‫على التحليل العلمي‪ ،‬وفتحت الباب عريضاً لغير الواقعي ‪ ،‬للعقلي ولما هو خيالي وتجريدي ‪.‬‬ ‫‪ -6‬ظهور النزعة التنقيطية ذات األسلوب المميز في فن التصوير علي يد "سو اره" والتي اعتمدت علي‬ ‫النظريات اللونية فربطت الفن والتعبير الذاتي بالعلوم الحديثة‪.‬‬ ‫ما بعد االنطباعية )‪: (Post-Impressionism‬‬ ‫هى حركة فنية بدأت في نهاية القرن التاسع عشر تعتبر امتداد لالنطباعية وتشترك معها باأللوان المشرقة‬ ‫الواضحة وبضربات الفرشاة الثقيلة الظاهرة واختيار موضوعات الرسم من الحياة الواقعية لكنها تحيد عنها‬ ‫بميلها إلظهار االشكال الهندسية لألشياء بوضوح مثلث ‪ -‬مربع ‪ )..‬واستخدام ألوان غير طبيعية لألشياء‬ ‫وابتعدت عن التقييد المتوارث في االنطباعية‪ ،‬وقد كانت واضعة األساس لمدارس الحقة وهي المدرسة‬ ‫التكعيبية والمدرسة الوحشية‪.‬‬ ‫ونجد أن فناني تلك المرحله هم من عمالقة الفن الحديث ‪ ،‬تميز كل منهم بأسلوبه الخاص جداً في التعبير‬ ‫والتصميم ‪ ،‬فقد كان "سيزان" صاحب التصميمات البنائية الراسخه واأللوان ذات الكثافة والمظهر البنائي‬ ‫كجزء من الحركة ما بعد االنطباعية‪ ،‬وكان أسلوب "بول سيزان" يميل لرسم لوحات أكثر صالبة بعد أن ركز‬ ‫على اظهار األشكال الهندسية لألشياء التي يرسمها وابتعد عن اظهار العمق اللوني فبدت لوحاته ملطخة‬ ‫باأللوان‪.‬‬ ‫كان أسلوب بول سيزان ملهما للرسامين الحقين في إنشاء المدرسة التكعيبية‪ ،‬ونجد "فان جوخ" صاحب‬ ‫التعبيرات االندفاعية العنيفة والتصميمات الحركية التي تكشف عن الثورة داخل نفس الفنان ‪ ،‬ويخالفه‬ ‫"جوجان" الذي يعبر عن الرسوخ بتكتالت بشرية ضخمة وهادئه تكشف عن سحر وغموض المجتمعات‬ ‫البدائية فأهتم بالحياة الطبيعة البدائية على شكل مساحات لونية كبيرة زاهية وحول األنظار إلى أهمية دراسة‬ ‫الفنون القبلية األفريقية وغيرها‪ ،‬ورأى بعض الرسامين بأن االنطباعية موضوعية جدا تميل إلى نقل الصورة‬ ‫فقط وبما أن حياتهم كانت مليئة باالحباطات والعقبات النفسية أرادوا أن تظهر التعابير الروحانية والنفسية في‬ ‫لوحاتهم إما من خالل ضربات الفرشاة في لوحات "فان جوخ" أو بالموضوعات في لوحات "بول جوجان"‬ ‫وبالرغم من تلك االختالفات إال أن فنانين ما بعد التأثيرية اجتمعوا تحت عدد من السمات التعبيرية ‪ ،‬يمكن‬ ‫ذكر أبرزها وهى ‪ :‬التعبير عن الجوهر ‪ ،‬التصميم البنائي ‪ ،‬قوة وكثافة اللون‬ ‫وقد حاول فناني تلك المرحله التعبير عن الموضوعات بشكل أكثر رسوخاً وذا لمحة تصميمية ‪ ،‬لتكشف‬ ‫اللوحات بألوانها القوية واضاءاتها وتصميمها البنائي المتكامل عن جوهر الفنان ومحاولته للتعبير عن مشاعر‬ ‫حقيقة داخليه ذات طابع هادئ أو انفعالي وقوي‪.‬‬ ‫من أهم فنانين المدرسة ما بعد اإلنطباعية‪:‬‬ ‫"بول سيزان" من لوحاته "تفاح وبرتقال"‬ ‫ ‬ ‫"بول جوجان" من لوحاته "التائهة"‬ ‫ ‬ ‫"فان جوخ" من لوحاته "ليلة النجوم" و "حذاءخشبى"‬ ‫ ‬ ‫األهمية الفنية للمدرسة ما بعد اإلنطباعية‪:‬‬ ‫يمكن تلخيص أهمية مرحلة ما بعد التأثيرية لفترة الفن الحديث وما بعده في النقاط التاليه‪:‬‬ ‫‪ -1‬هي بمثابة مرحلة محورية وانتقاليه في الفن الحديث و قد نبع من أفكارها أغلب المدارس الفنية الالحقه‬ ‫‪ -2‬يعد "سيزان" أباً للفن الحديث وجس اًر للتكعيبية والتجريدية بأشكاله الهندسية ‪ ،‬وجرأته علي النسب والمنظور‬ ‫‪ -3‬مهد فان جوخ بفنه االنفعالي والشديد العاطفة لالتجاهات التعبيرية‪.‬‬ ‫‪ -4‬ساعد (جوجان) علي اظهار جماليات التجريد في الفن التشكيلي فساهم في تشجيع العديد من الفنانين من‬ ‫بعده على المحاوالت التجريديه وتأثر به الوحشيون‪ ،‬كما أعاد جذب االنظار الي الفنون الفطرية ذات السحر‬ ‫البدائي ‪.‬‬ ‫‪ -5‬تحول االهتمام في تلك المرحلة الي التصميم القوي الذي يحاكي رسوخ الفن الكالسيكي ولكن برؤي تعبيرية‬ ‫جديدة ومتحررة من القواعد‬ ‫وأطلق عليها هذا االسم الرسام البريطاني روجي فيديرير في بداية القرن العشرين حيث قال " في سبيل‬ ‫اإلقناع كان من الضروري إطالق مسمى على هؤالء الرسامين وقد اخترت أن يكون االسم مبهما غير واضح‬ ‫لذا سأطلق عليهم "ما بعد االنطباعية" فقط لتحديد موقعهم الزمني بالنسبة للحركة االنطباعية أو "التأثيرية"‬ ‫المدرسة الوحشية ‪: Fauvism‬‬ ‫المدرسة الوحشية أو الحوشية أو الفوفية ‪ fauvism‬كلمة فرنسية بمعنى الوحش المفترس‪ ،‬وهي حركة تميزت‬ ‫باستخدام ألوان حارة صارخة وتحريف األشكال بتغيير حجومها ونسبها وألوانها التقليدية‪.‬قامت مجموعة من‬ ‫الفنانين الشبان في فرنسا‪ ،‬والذين نفروا من التأثيرية بتأسيس جماعة فنية جديدة تهتم بالتحرر والفنون‬ ‫المتحررة خاصة فنون األطفال" و " الفنون البدائية" و"التلقائية" وكذلك "الفن األفريقي" وعرفت هذه الجماعة "‬ ‫بالحركة الوحشية‪.‬تعد الوحشية " من الحركات الفنية األولى التي ظهرت في القرن العشرين والتي تقوم على‬ ‫االستخدام الثورى لأللوان الغير ممزوجة ‪ ،‬يعد "هنرى ماتيس" صاحب الفضل األول في نشأة الوحشية ‪،‬‬ ‫حينما عرض لوحات مبتكرة في أسلوب التصوير عام ‪ 1904‬وتمكن من جمع عدد من الفنانين المتحمسين‬ ‫للتغيير وظهر اتجاهين داخل الوحشية األول معتدل نسبيا والثاني عنيف‪ ،‬ومن هنا وفي عام ‪ 1905‬بدأ‬ ‫العالم يسمع بالحركة الجديدة ولكن في عام ‪ 1906‬قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون‬ ‫الفنانين المستقلين‪ ،‬فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل) وشاهد تمثال للنحات (دوناتللو ) بين أعمال هذه‬ ‫الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة‪ ،‬قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش‪ ،‬فسميت بعد ذلك بالوحشية‪،‬‬ ‫ألنها طغت على األساليب القديمة‬ ‫من أهم فنانين المدرسة الوحشية‪:‬‬ ‫"هنرى ماتيس" قائد الحركة الوحشية‪ ،‬ومن لوحاته "الغرفة الحمراء"‬ ‫ ‬ ‫"جورج رووه" كان أكثر الفنانين إستخداما ل"اللون االسود" حتى شكل من طريقة استخدامه له اسلوب‬ ‫ ‬ ‫مميز وساعده فى ذلك انه كان يعمل فى فن الزجاج المعشق‪ ،‬ومن لوحاته "المهرج"‬ ‫"راؤول دوفى" من لوحاته "الفرسان"‬ ‫ ‬ ‫"موريس دى فالمنك" من لوحاته "منظر"‬ ‫ ‬ ‫"اندريا ديران" من لوحاته "منظر الشجرة الزرقاء"‬ ‫ ‬ ‫وقد كشفت الوحشية عن الجانب الفطري في االنسان ‪ ،‬ومحاولته للتحرر من كل القيود والقواعد التي تحدده ‪،‬‬ ‫فاتسمت اعمالها بالبساطه في األشكال واختصارها ‪ ،‬والتعبير عن تلك الفطرية باللون الصريح دون ظالل أو‬ ‫ارتباط اللون بالواقع ‪ ،‬ان تبسيط األشكال بهذه الصورة وجعلها مغايرة للواقع تلبي حاجة االنسان في الهروب‬ ‫من الواقع الي األشكال المبسطة المريحة دون تعقيد‪.‬‬ ‫ان التعبير كان الهدف األساسي الذي سعي اليه فنانوا الوحشية‪ ،‬ويذكر أن (ماتيس) انطلق بسجية في‬ ‫تحريفاته ليخدم قوة التعبير‪ ،‬غير عابئ بالمدخل الفوتوغرافي الساذج للحقيقة البصرية "‪ ،‬وبالرغم من اختالف‬ ‫طريقة التعبير الفني لدي الفنانين الوحشيين إال أنهم اجتمعوا تحت عدد من السمات التعبيرية والتي يمكن أن‬ ‫نذكر أبرزها فيما يلي‪:‬‬ ‫التحرر الكامل بهدف التعبير ‪،‬الصور المختزله‪ ،‬الوان نقيه تزيينية‬ ‫األهمية الفنية للمدرسة الوحشية‪:‬‬ ‫جاءت المدرسة الوحشية بمعطيات جديدة وأفكار مغايرة للمدارس السابقة ‪ ،‬فأصبحت ذات طابع مميز وأهمية‬ ‫خاصة بين مدارس الفن الحديث وذلك لألسباب التالية‪:‬‬ ‫‪ -1‬لقد أحيت الوحشيه الفنون البدائية والفطرية من جديد ‪ ،‬واعادت اكتشاف جمالياتها و صدق تعبيراتها‬ ‫‪ -2‬اعلت الوحشية من شأن التعبير الذاتي من أجل البحث عن الجمال الخالص ‪ ،‬مما زاد من حرية الفنانين‬ ‫في التعبير عن انفسهم بشكل طبيعي وغير معقد‬ ‫‪ -3‬تحرر اللون في الوحشية من االرتباط الشرطي بالشكل فذهب الى ابعد مما ذهب اليه التأثيريون في‬ ‫التعبير باأللوان‪.‬‬ ‫‪ -4‬أصبح الموضوع أكثر خضوعاً للغة التشكيل‪.‬‬ ‫‪ -5‬مهد استخدام "ماتيس" للمسطحات اللونية الطريق الي التجريد لبعض الحركات التجريدية مثل حركة‬ ‫الخداع البصري‬  ‫‪ -6‬حررت الوحشية أداء هامة من أدوات التعبير التي كانت ممنوعه قبالً وهو اللون األسود‬ ‫‪ -7‬مهدت الوحشية الى التعبيرية باهتمامها باأللوان الصارخه ‪ ،‬والطالقة التلقائية في التعبير دون التزام‬ ‫بقواعد أكاديمية مسبقة‬ ‫لوحة الغرفة الحمراء ل"هنرى ماتيس"‬ ‫لوحة تصور الوجه اآلخر للمهرج ل"جورج رووه"‬ ‫المدرسة التكعيبية‪:‬‬ ‫تحمل سمات التعبير في األعمال التكعيبية الكثير من مالمح التمرد والخروج عن المألوف‪ ،‬فأشكالهم المفككه‬ ‫والمعاد تجميعها بزوايا هندسية حاده تظهر قوة تعبيرية ال يمكن تجاهلها ‪ ،‬كما أن االستخدام المتباين لأللوان‬ ‫واألشكال يكشف عن حيوية التعبير وقوته‪ ،‬والتعبير في التكعيبية يعد بحثاً عن الحقيقة الجمالية بطريقة‬ ‫مبتكرة‪.‬‬ ‫ويظهر لنا غاية التكعيبية من التعبير ما قاله (بيكاسو) "حينما تكشفنا التكعيبية‪ ،‬لم نكن نقصد بتاتاً‬ ‫اكتشافها وإنما كنا نود التعبير عما في أنفسنا"‪ ،‬فاألصل في التكعيبية إيجاد مدخل للتعبير يكشف عن‬ ‫الحقيقة الفنية ‪ ،‬ويبين قيماً قد يكون فات علي اجيال أخري اكتشافها‬ ‫ولقد خاض العديد من الفنانين التجربة التكعيبية بوسائل مختلفه ومراحل متعدده وأبرزهم (بابلو بيكاسو )‬ ‫و(جورج براك ) وغيرهم‪ ،‬وبالرغم من التباين في تعبير كل فنان بما يتوافق مع عاطفته وخبراته ‪ ،‬إال أنهم‬ ‫اجتمعوا تحت عده سمات تعبيرية بارزة للمدرسة التكعيبية يمكن ذكرها كما يلي‪:‬‬ ‫تحريف الطبيعي الي مجرد ذا معني ‪.‬البناء الهندسي متعدد الزوايا‪.‬درامية التباين‬ ‫من أهم فنانين المدرسة التكعيبية‪:‬‬ ‫"بابلو بيكاسو" من لوحاته "جورنيكا" ‪" ،‬نساء أفينون"‬ ‫ ‬ ‫"جورج براك" من لوحاته "أمرأة وماندولين"‬ ‫ ‬ ‫"جوان جرى" من لوحاته "اإلفطار"‬ ‫ ‬ ‫"فرنان ليجيه" من لوحاته "الباخرة"‬ ‫ ‬ ‫األهمية الفنية للمدرسة التكعيبية‪:‬‬ ‫تعد المدرسة التكعيبية ذات أهمية خاصة ومميزة بين مدارس الفن الحديث ‪ ،‬وقد تأثر بها العديد من الفنانين‬ ‫و دارسي الفنون وذلك لألسباب التالية‪:‬‬ ‫‪.1‬لقد اكدت التكعيبية بنظامها التحليلي والبنائي ذي البعدين وذي الثالثة أبعاد الجانب المعماري في بناء‬ ‫العمل الفني ‪ ،‬وكان ذلك استكماال لفكرة (سيزان) كما أفادت نتائج التكعيبية المدرسة المستقبلية فيما بعد‬ ‫‪.2‬اهتمت بالعمل الفني التشكيلي علي أساس هندسي معماري ملمسي‪ ،‬يؤكد فية التكوين الكلي ‪،‬وتمارس‬ ‫من خالله لغة التشكيل أكثر من االهتمام بنقل الجسم الخارجي‬ ‫‪.3‬تعلم جيل بأسره أن ينظر إلي األعمال الفنية التشكيلية من وجهة التشكيل ذاته ‪ ،‬وبفهم متزايد لبعض‬ ‫مبادئ اإلبداع‪ ،‬وارتباطها بطبيعة العصر الذاتية التي تؤكد البحث العلمي وتزكيه‬ ‫‪.4‬انبثاق مبادئ للتقويم الفني تختلف عن نقط االنطالق التي قامت عليها المدارس القديمة في الفن‪ ،‬فقد‬ ‫كان يخيل إلى البعض تطبيق أسس مستمدة من طبيعة الفنون القديمة في تقويم الفنون الحديثة ‪ ،‬لكن مع‬ ‫بزوغ المرحلة التكعيبية ‪ ،‬ظهر تفاوت في قوة األعمال التعبيرية من فنان اآلخر ‪ ،‬وحتى عند مقارنة‬ ‫أعمال الفنان الواحد بعضها ببعض لذلك فإن إطار التكعيبية ذاته أعطى أسسا تساعد على تقويم تلك‬ ‫األعمال‪.‬‬ ‫‪.5‬برزت في التكعيبية فكرة (اإلدراك الكلي) والتي هي عكس (اإلدراك الحسي) الذي التزم به الفن‬ ‫الكالسيكي القديم ‪ ،‬وهي تهدف لكشف الحقيقة الفنية حيث يظهر الفنان الفكرة التي يكونها عقله عن‬ ‫الشئ المراد رسمه‪ ،‬وامتد تطبيق تلك الفكرة بطرق متعددة في المدارس التالية للتكعيبية‪.‬‬ ‫‪.6‬اهتم رائد التكعيبية (بيكاسو) بإحياء التراث الفني المصري اإلغريقي‪ ،‬الروماني‪ ،‬السوميري وكذلك فن‬ ‫النجرو بعد أن كان شيئاً ال يهتم به‪.‬‬ ‫‪.7‬االهتمام بملمس السطح بالتنويع بين الناعم والخشن من خالل اللون ‪ ،‬وكذلك ابتكار فكرة اضافة األوراق‬ ‫واألجسام المختلفة الي العمل الفني والتي تسمي حالياً بـ (الكوالج)‪.‬‬ ‫‪.8‬ظهور عناصر تشكيلية لها خصائصها الفريدة التي وضحت مع ممارسات النزعة التكعيبية ومنها‬ ‫الشفافية التي تكشف بعض األشكال من بعضها اآلخر ‪ ،‬أو تغطي بعض األجزاء باجزاء أخري ‪ ،‬ويولد‬ ‫ذلك دالالت وإيحاءات تستثير الخيال‪ ،‬باإلضافة الي تحويل األشكال المستمدة من الطبيعة وصياغتها‬ ‫في كليات ‪ ،‬فيها صفة اإلجمال أكثر من التفصيل‪.‬‬ ‫‪.9‬اكتساب األعمال التكعيبية قوة تعبيرية نتيجة االستلهام من فن النجرو‪ ،‬وقد بسط بعض الفنانين الجوانب‬ ‫التعبيرية وحولوها إلى أعمال زخرفية أشبه بنقوش بالطات الحمام‪ ،‬أو زخارف مشمع األرض ‪ ،‬أو ورق‬ ‫الحائط ‪ ،‬وقد الح من ذلك فائدة تطبيقية عكستها الحركة التكعيبية علي مستلزمات الديكور في الحياة‬ ‫اليومية‬ ‫المدرسة التعبيرية‪:‬‬ ‫ان المدرسة التعبيرية تتميز بين كل المدارس األخري بتركيز االنفعال واختيار موضوعات غير شائعه‬ ‫ليصب عاطفته نحوها ويظهرها كما تراها مشاعره الذاتيه الخاصه‪ ،‬وبالرغم من أننا يمكن أن نعد كل‬ ‫األعمال الفنية للمدراس األخري معبرة أيضاً‪ ،‬إال انها تهتم بأشياء أخري مع التعبير‪ ،‬ففي التأثيرية مثالً تهتم‬ ‫باإلنطباع الذي تتركه الشمس‪ ،‬وفي التكعيبية اهتم الفنانون بتحليل العناصر الي أشكال هندسية ذات ابعاد‬ ‫متعدده‪ ،‬ولكن اعمال التعبيريين تنطق بالشعور االنساني الداخلي دون أي اعتبارات اخري‪ ،‬فتحولت األلوان‬ ‫واألشكال والتحريفات المتعدده الي ادوات تهتم أوالً وأخي اًر بوصف مشاعر الفنان بصدق‪.‬‬ ‫ولقد تنوع فناني التعبيرية في طريقة اظهار مشاعرهم الذاتيه من خالل األعمال الفنية التي ال تخلوا من‬ ‫الخيال ‪ ،‬والموضوعات المختارة للتعبير عنها ‪ ،‬وكذلك طريقة التعبير باللون ويتضح ذلك في الفرق بين‬ ‫أعمال (اميل نولده) و ( مارك شاجال ) وغيرهم من التعبيريين‪ ،‬إال أنه يمكن جمعهم تحت سمات تعبيرية‬ ‫خاصة بالمدرسة التعبيرية ‪ ،‬وهي كالتالي‪:‬‬ ‫التحريف بقصد اظهار الجانب التعبيري‪ ،‬المبالغة في التعبير عن العاطفه‪ ،‬اظهار الجانب التعبيري للون‬ ‫من أهم فنانين المدرسة التعبيرية‪:‬‬ ‫"ماكس بكمان" من لوحاته "صوره وجه زرقاء"‬ ‫ ‬ ‫"ارنست كرشنر" من لوحاته "امرأتان وحوض للغسيل"‬ ‫ ‬ ‫األهمية الفنية للمدرسة التعبيرية‪:‬‬ ‫تميزت التعبيرية بالتأكيد علي االنفعاالت البشرية والتعبير عن االنسان المعاصر والهموم التي يعانيها ويمكن‬ ‫تلخيص أهمية تلك المدرسة فيما يلي‪:‬‬ ‫ رسخت التعبيرية في فنها مفهوم اسقاط االنسان علي الطبيعه واألحداث‪ ،‬ركزت التعبيرية علي قوة‬ ‫االنفعال والعاطفة ‪ ،‬وتعد استكماال لعاطفة فان جوخ القوية‪.‬‬ ‫ أصبحت ذات طابعاً خاصاً في فرنسا حيث تميزت بالقيم الجمالية والتشكيلية في عالقات اللون والخط‬ ‫والشكل ‪ ،‬وتميزت كذلك بالموضوعات التي تعبر عن النماذج الطبيعية كالفاكهة والخضروات وبعض‬ ‫مظاهر الحياة العادية‬ ‫ أصبحت ذات طابعاً خاصاً في ألمانيا يتمثل في أعمال تحمل الكثير من القيم اإلنفعالية التي تمس حياة‬ ‫االنسان في صراعه مع الحياة‬ ‫ لها طابعاً خاصاً في المكسيك حيث تعبر عن الثورات السياسية واالجتماعية وكفاح الشعب المكسيكي‬ ‫ضد االستعمار واالستغالل‬  ‫المدرسة التجريدية ‪:‬‬ ‫اتجهت المدرسة التجريدية الي البحث عن خالصة األشكال للتعبير عن الجوهر الحقيقي لها‪ ،‬فاستغنت عن‬ ‫كل االضافات التي تشوه المعني أو تعيق الوصول اليه ‪ ،‬فجاءت اللوحات عبارة عن أشكال عضوية أو‬ ‫تجريدية خالصه تحمل العديد من المعاني وااليحاءات التعبيرية‪.‬‬ ‫كما أصبح اللون مجرداً ومغاي اًر للواقع ‪ ،‬فقد تحرر من ارتباطه باالشكال الطبيعية تماماً‪ ،‬وأصبحت أعمالهم‬ ‫عبارة عن تكوينات منظمة أو عشوائية ‪ ،‬تحمل الكثير من األشكال الملونة المتداخلة والمترابطه ذات الداللة‬ ‫التعبيرية ‪ ،‬وان تباينت قراءة كل متذوق للعمل الواحد تبايناً كبي اًر ويؤكد الغرض التعبيري لألعمال التجريدية‬ ‫مقولة (كاندنسكي) " دعني أحاول التعبير باستخدام األشكال اللونية المجردة"‬ ‫لقد جرد كل فنان من فناني التجريدية األشكال بما يتراءى له من مشاعر‪ ،‬أفكار‪ ،‬انفعاالت ‪ ،‬خبرات سابقه‬ ‫وأهداف فنية ومن أبرز هؤالء الفنانين (كاندنسكي) و (موندريان) ورغم التباين بين أعمال كل منهم ‪ ،‬فقد‬ ‫اجتمعت اعمالهم بشكل رئيسي تحت عدد من السمات التعبيرية المميزة لالتجاه التجريدي‪ ،‬وتلك السمات هي‬ ‫كالتالي‪:‬‬ ‫أشكال تجريديه صرفه‪ ،‬براعة التصميم‪ ،‬ذاتية اللون ‪.‬‬ ‫من أهم فنانين المدرسة التجريدية‪:‬‬ ‫"واسيلى كاندنسكى" من لوحاته "القطار"‬ ‫ ‬ ‫"بيت موندريان" من لوحاته "تكوين ‪"2‬‬ ‫ ‬ ‫األهمية الفنية للمدرسة التجريدية‪:‬‬ ‫لقد أمدت المدرسة التجريدية فترة الفن الحديث بالعديد من األفكار المتحررة التي تخلصت من كل آثار الواقع‬ ‫واالرتباط به ‪ ،‬وهي من المدارس ذات الشهرة والمكانة مميزة لألسباب التالية‪:‬‬ ‫ هو مدخل للفن يحرره من القيود التقليدية والمظاهر األكاديمية‬ ‫ يوحي الفن التجريدي بانطالقه أكبر نحو تحقيق ابداعات جديدة وقوية تفوق ما تحقق بوحي تقليد الطبيعة‬ ‫ له قوة مميزة أعطت اضافات لفن القرن العشرين بشرط وجود موهبه وبصيرة نافذة لدي الفنان‬ ‫وجرأة في تخطي المجهول والكشف عنه‪.‬‬ ‫ ذهب التجريد الي حدود قصوى في البحث عن جوهر األشياء والتعبير عنها في خالصات موجزة شديدة‬ ‫االيجاز‬ ‫ ظهور التجريدية الهندسية والتي تعد تطور لرؤية سبزان بأن األشكال الطبيعية ذات أصل هندسي‬ ‫ أفادت الم حال التجارية وتصميم النوافذ واألبواب وغيرها من أفكار "موندريان" الذي أخرج اللوحة من‬ ‫بروازها التقليدي وعرضها علي لوحة خشبية بيضاء‪ ،‬ومقسمة الي تقاطعات راسية وأفقية‬ ‫المدرسة السيريالية‪:‬‬ ‫جذبت السيريالية األنظار الي جانب جديد للتعبير مستمد من نظريات "فرويد" لعلم النفس فكانت اعمالها‬ ‫مستمدة من عالم االحالم والالشعور كمفهوم جديد أضيف لمفاهيم الفن الحديث ‪ ،‬ولقد اهتمت السيرياليه‬ ‫بشكل رئيسي بالتعبير عن األشياء الكامنه في الالشعور منذ والدة االنسان وتراكمت مع تقدم العمر‪ ،‬فتوغلت‬ ‫في أعماقه وعبرت عن تلك األسرار علي هيئة رموز يصعب فهمها‪ ،‬كما اتجهت الى التعبير عن األحالم‬ ‫بعناصر طبيعيه ولكن مركبه بشكل غير واقعي وال منطقي‪ ،‬فقد هرب الفنانون السيرياليون من القيود التي‬ ‫يحكمها العقل علي التعبير االنساني ‪ ،‬وتوغلوا في أعماق النفس البشرية‪ ،‬فظهرت تعبيراتهم وكأنها تحمل‬ ‫الكثير من األلغاز النفسية والذاتيه للفنان‪.‬‬ ‫فيعتقد السيرياليون أن التعبير يجب أن يكون عن (ما خلف الحقيقة البصرية الظاهرة ) وأن المظهر الخارجي‬ ‫الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة ال يمثل إال خمس الحقيقة فقط ‪ ،‬أما األربع أخماس الباقية تستقر في‬ ‫الالشعور‪ ،‬وفي األحالم ‪ ،‬وأحالم اليقظة ‪ ،‬فهي التي تمثل االنسان على حقيقته الطبيعية دون أي قيود أو‬ ‫قوانين صارمة ‪ ،‬ولذلك تبقي مختبئه في الالشعور‬ ‫وبالرغم من تنوع التعبير في اعمال السيرياليون حسب خبرات كل فنان و الالشعور الباطني الخاص به كما‬ ‫نري في أعمال (سلفادور دالي) و(ماكس ارنست) وغيرهم‪ ،‬إال انهم قد اجتمعوا تحت بعض السمات التعبيرية‬ ‫التي تميز المدرسة السيرياليه بشكل عام ‪ ،‬وهي كالتالي‪:‬‬ ‫الالشعور مصدر للتعبير‪ ،‬إزاحة الحدود بين الحلم والواقع‪ ،‬اإلدهاش وإثاره الصدمة المفاجئة‪.‬‬ ‫من أهم فنانين المدرسة السريالية‪:‬‬ ‫"سلفادور دالى" من لوحاته "الزرافة المحترقة" ‪" ،‬إصرار الذاكرة"‬ ‫ ‬ ‫"ماكس ارنست" من لوحاته "يوكليد"‬ ‫ ‬  ‫األهمية الفنية للمدرسة السريالية‪:‬‬ ‫ترجع أهمية المدرسة السيريالية الي ما يلي‪:‬‬ ‫ لفت االنتباه الي اهمية التعبير عن الالشعور واالحالم واألشياء المكبوته داخل االنسان ‪.‬‬ ‫ االفاده من نظريات علم النفس ‪ ،‬وذلك يوضح ارتباط اخر هام بين العلم والفن والنفس البشرية‪.‬‬ ‫ استخدام الرموز التي تحمل المضامين الفكرية واالنفعالية‬ ‫ المزج بين الحرفية الكالسيكية في صياغة األشكال مع العناصر الرمزية شديدة الغرابه‪.‬‬ ‫جماعة الفارس اال زرق‪:‬‬ ‫النشأة والتسمية‪:‬‬ ‫هى إحدى الحركات الفنية التي ظهرت في أوروبا وأسسها كل من الفنانين التشكيليين فاسيلي كاندينسكي‬ ‫وفرائز مارك في مدينة ميونخ األلمانية عام ‪ 1911‬م‬ ‫وألن كال منهما يحب استخدام اللون األزرق في اعماله الفنية‪ ،‬وألن مارك كان يهوى رسم الخيول بينما‬ ‫فاسيلي كاندينسكي يفضل رسم الفرسان فقد سميت جماعة الفارس األزرق وضمت مجموعة من الفنانين‬ ‫امثال كوفكا الذي طبع الوان لوحاته بطابع موسيقي فريد والفنان روبرت ديلوني والذي تميزت اعماله الفنية‬ ‫بألوانها الجوهرية الصافية‪.‬‬ ‫الشكل والجمال‪:‬‬ ‫اهتم كاندينسكي بالجانب الروحي في الفن وألف كتابه (فن االنسجام الروحي) عام ‪1912‬م وظهر في‬ ‫تجاربه الفنية غرابة الشكل والتعبير اللوني عن اإلحساس العميق بالجمال‪ ،‬أما مارك فعرف اهداف الجماعة‬ ‫الفنية وفلسفتها الجمالية قائال "إن التقاليد شيء جميل‪ ،‬لكن الشيء الجميل بحق هو أن نبدع تقليدا جديدا‪،‬‬ ‫ومن العبث ان نعيش على وتيرة واحدة" ركزت جماعة الفارس األزرق على تفسير علم الجمال من خالل‬ ‫التجارب والدراسات التي قام بها كل من فاسيلي كاندينسكي وفرانز مارك‬ ‫فلسفة الجماعة‪:‬‬ ‫كانت خالصة تلك التجارب والدراسات نتيجة واحدة هي‪:‬‬ ‫البعد بفلسفة الجمال عن القواعد الكالسيكية واألكاديمية التركيز على الرغبات الباطنة للفنان‪.‬‬ ‫والرغبات الباطنة شرحها فاسيلي كاندينسكي قائال‪" :‬ال نهتم بالدعوة إلى شكل معين أو نظام محدد وهدفنا‬ ‫أن نيسر من خالل استعراض األشكال المتنوعة‪ ،‬التعبير عن الرغبات الباطنة التي يستشعرها كل فنان‬ ‫بالطريقة التي ترضيه‪ ،‬سواء كانت هذه الطريقة تعبيرية أو تكعيبية أو محاوالت تجريدية" وقد انضم فاسيلي‬ ‫كاندينسكي إلى مدرسة الباوهاوس )‪ (Bauhaus‬بعد توقف جماعة الفارس األزرق إثر إعالن الحرب العالمية‬ ‫األولى عام ‪1914‬م‬ ‫أبرز فنانين جماعة الفارس االزرق‪:‬‬ ‫فاسيلي كاندينسكي‪ ،‬فرانز مارك‪ ،‬بول كيلي‪ ،‬كوفكا‪ ،‬ديلو‬ ‫الحركة الدادية ‪: Dadaism‬‬ ‫ولدت الحركة الدادية في ظل اليأس والدمار في ربيع عام ‪ ١٩١٦‬في مدينة زيوريخ المحايدة ‪ ،‬هذا التيار‬ ‫الجديد جاء كرد فعل على ما فعلته الحرب التي انطلقت مسعورة تلتهم البشر تدك بمعاولها كل ما هو سامي‬ ‫وكل ما مشيد من صروح شامخة‪ ،‬فكان رد أولئك الفنانين هو أن يعمدوا إلى تشيد وخلق فن جديد ينقض الفن‬ ‫ليكون في جهة التناظر مع هذه الحرب والدمار‪ ،‬وكانت انعكاساً النفعال األدباء والفنانين الالجئين في‬ ‫سويس ار بمأساة الخراب الذي دمر العالم نتيجة الندالع الحرب العالمية األولى‪ ،‬فبدأوا يسخرون في أعمالهم‬ ‫الفنية من كل شي يحيط بهم ‪.‬‬ ‫وتعد الدادية أول حركة ثورية فنية مضادة للفن التقليدي المعروف الذي يتميز بالقيم الجمالية والذي يعكس‬ ‫الشعور باالطمئنان والسعادة ‪ ،‬وهي حركة شاذة متمردة على كل ما هو جميل في الحياه‪ ،‬وكانت الدادا ضد‬ ‫الفن أي هي تلويحة رجال ضجروا من مأساة الحياة إلى درجة استحال معها أن يكونوا سوى أناس ال يوقرون‬ ‫شيئاً أو أحداً حتى ماتت هذه الحركة عام ‪1924‬‬ ‫ومن هنا فإن الدادئية قطعت الجسور مع كل ما يربطها بالفن وضربت صفحاً عن الماضي بإبراز قول‬ ‫ديكارت " ال أريد أن أعرف إنه كان هناك رجال قبلي " هذا الموقف الرفضي ‪ ،‬العبثي عبرت عنه الدادا‬ ‫بأشكال مختلفة من خالل نشاط وتصريح أفرادها‬ ‫أهملت "الدادا" أي اعتبارات أخالقية أو اجتماعية أو تجارية‪ ،‬وقد شجعهم النقاد‪ ،‬فانطلقوا يدمرون كل المبادي‬ ‫الفنية السابقة‪ ،‬وعرض فنانو الدادا نماذج ألعمالهم تتسم بالركاكة‪ ،‬كما أن لوحاتهم التي تضم آالت وأدوات‬ ‫منزلية ليس لها معنى ‪ ،‬وأثارت فضيحة واشمئزاز بين الجماهير‪.‬‬  ‫االبتداع أو "البدع" في فن الدادا‪:‬‬ ‫لقد كان شعار "كل شئ ال شيء إذن فالالشئ هو كل شيء " هو النتيجة التي استخلصها طائفة من الفنانين‬ ‫األلمان إبان الحرب العالمية األولى‪ ،‬بعد أن انقشعت الغشاوة عن العيون واستبد اليأس بالقلوب ‪ ،‬ومن ثم‬ ‫مضوا يدللون بأعمالهم على صدق هذه المقولة ‪ ،‬وتألفت األعمال الفنية من خرق بالية وشظايا أخشاب‬ ‫وأزرار وخيوط وأحبال وتذاكر ترام ممزقة ونحو ذلك من صنوف النفايات‪ ،‬وكانوا يلصقون هذه األشياء على‬ ‫لوحة أو ينصبوها على قاعدة كأنها تماثيل ‪ ،‬ثم يقدمونها للناس في وقار مفتعل على أنها نماذج من الفن‬ ‫الرفيع‪.‬‬ ‫وفى عام ‪ ۱۹۲۰‬اقامت الجماعة معرضها في كولون وعرضت لوحات من هذا النوع من الفن الذي ينقد الفن‬ ‫التقليدي ويعارضه‪ ،‬إال أن البوليس أغلقه لبذاءته‪ ،‬ولقد بلغت الدادية أوج ازدهارها وقمة شهرتها عند إقامة‬ ‫معرضاً لها في باريس في نفس العام‪ ،‬حين عرض فيه بعض الفنانين المشهورين أعمالهم أمثال "دوشامب"‪،‬‬ ‫وأقيم المعرض في صالة ملحقة بمطعم وكان الوصول إليها عن طريق دورة مياه عمومية ‪ ،‬ويجد الزائرون في‬ ‫الداخل قناة صغيرة ترتدى رداءاً بذئ تلقى شع اًر فاضحاً وبذئ‪ ،‬بصحبة عزف من المقطوعات الموسيقية‬ ‫الدادية‪ ،‬كما عرضت فيه لوحات وتماثيل وجميعها باألسلوب الدادى‪ ،‬ودعوا الزائرين للمشاركة وأعطى لكل‬ ‫زائر بلطه ليشيج بها قطعة خشب كبيرة‪ ،‬وهي دعوه للتشكيل النحتى بشكل عشوائي‪.‬‬ ‫وكان أشد ما جذب األنظار في هذا المعرض وآثار االستنكار بشكل خاص‪ ،‬صورة للوحة "المونالي از" الشهيرة‬ ‫التى أضاف إليها ( دوشامب) شارب فوق شفتيها‪ ،‬مما أثار االستنكار بين المشاهدين‪ ،‬وأما فن النحت‬ ‫الدادى فإن فنانو الدادا لم يحترموا التقاليد الفنية للنحت‪ ،‬لذلك فقد كانت ثورتهم في هذا المجال هي تحويل‬ ‫النحت إلى أشياء "‪ ، "Objects‬وعندما اجتذبت الدادية (مارسيل دوشامب) بدأ يسخر من فكرة تقديس الفن‬ ‫التقليدية‪ ،‬وبدأ يبحث عن أسلوب جديد في الفن فأدخل فكرة "العمل الجاهز" ليحل محل العمل الفني الذي‬ ‫يصوره الفنان‪ ،‬وعرض "مبولة" جاهزة التصنيع على قاعدة على أنها عمل فني‪ ،‬وعرض "حامل قوارير" من‬ ‫المعدن مما يباع في األسواق على أنه قطعة فنية ووقع عليه باسمه‪ ،‬كما عرض جاروف جاهز ومشط‬ ‫وأشياء جاهزة اخرى على أنها من روائع أعماله الفنية أيضاً‪.‬‬ ‫وجذبت هذه الفكرة الغريبة أنظار الجمهور‪ ،‬وكانت دادية (دوشامب) احتجاجاً على الغوغائية العسكرية بعد‬ ‫الحرب العالمية األولى وكانت تمرداً ورفضاً للعسكرة المنظمة‪ ،‬أنها ثورة ضد الحكم والمنظم والواقعي‬ ‫والجميل‪.‬‬ ‫وعلى الرغم من اعتناق هذا االتجاه لكثير من الفنانين ‪ ،‬إال أن ( مارسيل دوشامب) مبتكر هذا األسلوب كان‬ ‫له رأى أخر فقد علق على هذه األساليب بجرأة حين ذكر في بيان له مايلي "حين اكتشفت األشياء الجاهزة‬ ‫كنت أهدف إلى تثبيط القيمة الجمالية‪ ،‬لقد رميت رف القناني والمبولة في وجوههم تحدياً‪ ،‬واليوم يأخذون‬ ‫بهما إعجابا بجمالهما الفنى"‬ ‫كانت الحركة الدادية أخطر العالمات الفنية في العصر الحديث فهي مازالت مؤثرة بشكل واضح حتى اليوم‬ ‫خاصة بين فناني العالم الثالث‪ ،‬كما أنها تعد بمثابة الجذور التي انبثقت عنها عدة أساليب وخامات فنية‪،‬‬ ‫باإلضافة إلى الكثير من المذاهب مع أنها كانت ثورة من أجل الثورة وهدماً من أجل الهدم‪ ،‬وأعلنت سقوط‬ ‫جميع القيم الفنية السابقة‪ ،‬واكتفت بالحرية والفوضوية والعشوائية المعتمدة على الالقصد والالمقصود‪ ،‬ولعلها‬ ‫هي أول مدرسة فنية كانت تدعوا للعبثية والبدع والتقاليع‬ ‫تسميتها‪:‬‬ ‫لقد ولدت الحركة الدادئية التي تقمصت روحاً عدائية للفن في مقهى من مقاهي زيوريخ عام ‪ 1916‬من خالل‬ ‫جماعة من الفنانين والكتاب والشعراء الشبان الثائرين‪ ،‬فلما أرادوا اختيار اسم لها قلب أحدهم صفحات‬ ‫القاموس عابثاً ثم وضع إصبعه حيثما اتفق على صفحة منه فوقعت على لفظة ( دادا ) التي يستعملها‬ ‫األطفال الفرنسيون أحياناً في اإلشارة إلى حصان صغير من الخشب وهكذا أصبح هذا اللفظ علماً على هذه‬ ‫الحركة‪ ،‬وتعنى هذه الكلمة بالروسية ( نعم ‪ ،‬نعم ) وفي األلمانية يراد بها عبارة ساذجة‪.‬‬ ‫إن اختيار هذا االسم لهذه الحركة يشرح طابع وأسلوب النهج فيها والبد من اإلشارة إلى أن هذا التوجه ال‬ ‫يشكل اتجاهاً فنياً جديداً وإنما هو أسلوب للتمرد على الوقائع والقيم وهكذا بدأت من عام ‪1916‬م إلى نهايتها‬ ‫عام ‪ 1924‬م ‪.‬‬  ‫سبب بقاء الدادائية ستة أعوام‬ ‫لقد ازدهرت الدادائية في أوربا عدة سنوات ازدها اًر عظيماً بوصفها حركة فنية وأدبية وكان سبب نجاحها يرجع‬ ‫إلى أمرين ‪:‬‬ ‫‪.1‬إن طبيعتها المتمردة على العقل والمناقضة للمنطق قد تمشت مع ما ساد العالم في أعقاب الحرب‬ ‫العالمية من شعور بتبدد األحالم وخيبة األمال ‪.‬‬ ‫‪.2‬إن مظاهرها الجنونية من معارض عجيبة وحفالت رقص شاذة غريبة وأمسيات كل ذلك وجدت فيه‬ ‫الصحف مادة غزيرة لتسلية قرائها الذين كانوا في أشد الحاجة إلى ما يفرج همومهم ومآسيهم ‪.‬‬ ‫االستنتاجات‬ ‫‪.1‬ظهور الدادائية نتيجة لظروف سياسية واجتماعية فهي وليدة المتناقضات ‪.‬‬ ‫‪.2‬لم تقتصر الحركة على مجال الفن وحسب‪ ،‬بل في مجال األدب والمسرح وغيرها‬ ‫‪.3‬دعت إلى عبثية العقل والمنطق والعلم لعدم قدرتها على الوقوف بوجه الحرب‪.‬‬ ‫‪.4‬أدخلت الدادائية الغرابة في مجال الفن وربما تصل إلى مرحلة من التدني بعرض مبولة في صالة العرض‬ ‫‪.5‬رفضت الحركة التاريخ الماضي والعودة إليه فهي تدعو إلى الحينية مستمدة ذلك من قول لدريكارت‬ ‫‪.6‬لم تدعو الحركة إلى الفن بل إلى الالفن‬ ‫‪.7‬لم يكن للحركة شأن باستخدام األلوان والخطوط وغيرها من العناصر األخرى بل دعت إلى أن األشياء‬ ‫المصنوعة هي فن أيضاً ولعلها تحل محل اللوحة ‪.‬‬ ‫‪.8‬لبعض الظروف النفسية التي أحاطت بالمجتمعات األوربية ولبعض الحاالت التي جعلت من الدادائية‬ ‫قادة تستهوي الصحف اليومية هي التي أبقت هذه الحركة لمدة من السنين‬