مقدمة في تاريخ التصميم

بالتأكيد! إليك بعض الملاحظات الدراسية الموجزة بناءً على النص المقدم:

مقدمة في تاريخ التصميم

• يرتبط تاريخ تصميم المنتج الحديث بتاريخ التصميم عمومًا والتصميم الصناعي بشكل خاص.
• التصميم الحديث نشاط يعود أصله إلى الأنشطة الحرفية العامة، ويرتبط تاريخيًا بالفنون أكثر من العلوم الهندسية.
• يمثل مجال التصميم تحديًا كبيرًا للمؤرخين نظرًا لوجوده بين الفن والصناعة والتجارة والإبداع والمصنع والمستخدم.
• يرتبط التصميم بالاحتياجات المعنوية والنفعية والمادية والرغبات الإنسانية والظواهر الفكرية والأيديولوجية والاقتصادية والسياسية.
• يُستخدم التصميم لخدمة الأهداف النبيلة وفي الأعمال السلبية والهدامة، مما يجعل التأريخ له مسألة معقدة.

تعريف التصميم وتاريخه

• التصميم هو عملية إبداعية لحل المشكلات من خلال تنظيم العناصر المرئية والوظيفية لتلبية احتياجات الإنسان وتحقيق أهداف محددة.
• أصل كلمة "تصميم" يعود إلى الكلمة الإيطالية "Disegno" بمعنى "خطة" أو "تكوين" أو "نموذج".
• يعود تاريخ التصميم إلى العصور القديمة، حيث استخدم الإنسان الأدوات والأشكال البدائية لتلبية احتياجاته اليومية.
• نشأ التصميم كفن وعلم مع تطور الحضارات الإنسانية، حيث بدأ الإنسان باستخدام الرموز والرسومات للتواصل والتعبير عن أفكاره.
• ازدهر التصميم في الفنون المعمارية والزخرفية في الحضارات المصرية واليونانية والرومانية.
• تأثر التصميم في العصور الوسطى بالفن الديني والزخرفة الإسلامية.
• شهد التصميم تطورًا هائلًا في عصر النهضة بفضل التقدم في الفنون والهندسة.
• أصبح التصميم في العصر الحديث أكثر ارتباطًا بالتكنولوجيا والتسويق، مما أدى إلى ظهور مدارس واتجاهات جديدة مثل باوهاوس والتصميم الحداثي وما بعد الحداثي.

العلاقة بين الفن والتصميم

• الفن والتصميم مجالان متقاطعان ولكنهما يختلفان في الأهداف والأساليب.
• يعبر الفن عن مشاعر الفنان ورؤيته الذاتية، بينما التصميم يهدف إلى حل مشكلات عملية وتحقيق أهداف وظيفية وجمالية.
• يعتمد التصميم على الفن من حيث الجماليات والإبداع، بينما يعتمد الفن أحيانًا على التصميم لتقديم أعمال تفاعلية أو وظيفية.
• تأثر التصميم بالحركات الفنية المختلفة مثل التكعيبية والتعبيرية والسريالية، مما أضفى عليه أبعادًا إبداعية جديدة.

دور المصمم في المجتمع عبر العصور

• لعب المصمم دورًا محوريًا في تشكيل الثقافة والمجتمع عبر العصور.
• كان المصمم مسؤولا عن إنشاء الهياكل المعمارية والنقوش الفنية التي تعكس هوية المجتمعات في العصور القديمة.
• عمل المصممون على تزيين المخطوطات والكتب في العصور الوسطى، مما ساهم في حفظ المعرفة ونشرها.
• أصبح دوره أكثر ارتباطًا بالإنتاج الضخم وتصميم المنتجات في العصر الصناعي.
• دمجت مدارس تصميم مثل "باوهاوس" بين الفن والتكنولوجيا في القرن العشرين.
• يعمل المصممون اليوم في العصر الرقمي على تصميم تجارب مستخدم متميزة وتطبيقات تفاعلية.
• يساهم المصممون أيضًا في حل المشكلات الاجتماعية والبيئية من خلال تصميم منتجات مستدامة وخدمات مبتكرة.

مميزات منتجات حقبة ما قبل الثورة الصناعية (عصر النهضة) (1400 – 1700 م)

• شكلت هذه الفترة أهمية كبيرة لأنها مثلت فترة انتقالية من فترة القرون الوسطى إلى فترة العصر الحديث.
• بدأت التطورات التي نشأت في القرن الخامس عشر في إيطاليا تظهر وتتبلور في القرن السادس عشر وتنتشر في باقي أوروبا.
• تميزت فترة عصر ما قبل النهضة ببروز اتجاهات للخروج من عباءة وسيطرة الكنيسة على جميع مناحي الحياة الاجتماعية.
• تأثرت منتجات الإنسان الأوروبي المختلفة من مباني وأدوات ومعدات مختلفة بالفن القوطي الذي غلبت على مظهره التأثير الواضح للكنيسة.

الفنون في عصر النهضة

• تحللت الفنون في عصر النهضة من قيود العصور الوسطى.
• كانت التماثيل القديمة مصدر إلهام لنحاتي عصر النهضة في فن التصوير والنحت، مع الاهتمام بالإنسان بصفة عامة وإبراز مفاتن الجسم البشري.
• دخلت عناصر الطبيعة من نباتات وزهور في المشاهد الفنية مع تقليد الحضارات القديمة في إبراز جمال الجسد البشري وضعف الأثر الديني وتراجع اللاهوت.
• الفترة الذهبية في إيطاليا (1500-1550) فترة حاسمة في تاريخ الفن، فقد أخرجت لنا هذه الفترة الفنانين العظماء أمثال ليوناردو دافنشي ورفائيل ومايكل أنجلو.
• تغيرت نظرة الفنانين وزاد اهتمامهم بالبحث عن الحقيقة والواقع وعن الجمال الفعلي من خلال الدراسات العلمية والأبحاث النظرية بدلا من التكرار والمحاكاة الذي كان شائعا من قبل.

الخصائص الفنية التي تميز بها عصر النهضة

• بسطت التفاصيل في الصورة كما بدت الصور قوية نابضة بالحياة في أوضاع طبيعية كما تظهر ثنيات المنسوجات عريضة ومنفذة بخطوط قوية.
• ازدادت مساحة العمق التي تقود النظر إلى نقطة النهاية.
• كثر الاهتمام بمعالجة الضوء والظل الذي يكسب الإستدارة للمرئيات.
• ظهر مزيد من التعبير في وجود الأشخاص.

أهم الفنانين: ليوناردو دافنشي

• ولد ليوناردو دافنشي في بلدة فينشي، وتنقسم حياة ليوناردو دافنشي إلى ثلاث مراحل أساسية.
• قضى 30 سنة في فلورنسا، و 20 سنة في ميلانو، و 19 سنة في الترحل.
• كان ليوناردو بحق أعجوبة عصره ومتقدما في فنه عن معاصريه بمراحل كبيرة، وقد درج المؤرخون على تسميته بالمصمم الأول لبراعته ونجاحه في تحقيق التداخل ما بين العلوم البحتة والهندسة والفنون والمقدرة الحرفية العالية.
• كان مهندسا ومخترعا للآلات الحربية وبارعا بعلوم التشريح والطبيعة وموسيقيا.
• كان يمارس أنشطة سابقة لعصرها شبيهه بعملية التصميم القائمة على البحث العلمى وتطوير الأفكار وبناء النماذج التجريبية.
• على يده وصلت التقنية والمقدرة على تحويل الأصباع إلى مادة حية من أشهر لوحاته الموناليزا (الجيوكندا) ولوحة العشاء الأخير على حائط دير الرهبان الدومنيكان في ميلان ولوجة السيدة حاملة حيوان القاقم، ولوحة العذراء وطفلها والقديسة حنة.
• رسم دافنشي أشخاصا ذات أبعاد ثلاثة باستخدام الضوء و الظلال دون تحديد المعالمها.
• خلال إقامته في فلورنسا قام برسم لوحة العذراء وطفلها والقديسة حنة.
• توضح هذه اللوحة أحساسا مرهفاً بالحنان الأموي الذي كان يشعر به في أعماق نفسه وبمقدرة خاصة في التعبير عن الجمال الموجود في الكون عبر في وجه العذراء الشابة ووالدتها القديسة حنة (أو آنا) عن جمال أنثوي طبيعي، كما نلاحظ على وجه القديسة ابتسامة تذكرنا بابتسامة الموناليزا.
• تظهر العلاقة الثلاثية بين القديسة حنة والعذراء والطفل إذ وضع الفنان الاشخاص في حالة توازن غير ثابته ونستشعر ذلك من تأرجح العذراء على ركبتي أمها ، أما التوازن هنا فيكمن وراءه حركة الحياة المتغيرة ويذكرنا منظر الحمل الذي يلعب معه الطفل بالآلهة في الأساطير اليونانية القديمة كما يعتبر رمز ديني يشير الى العاطفة والمسيح نفسه.
• من خلال دراسة هذه اللوحة يتضح أن الفن عند دافنشي كان متأثراً بالعلم حيث وضع اشخاص في داخل تكوين هرمي بطريقة مبتكرة لم تعرف من قبل، كما خفف من التأثير الجاف للشكل الهندسي من خلال حركة الأم التي تنظر الى طفلها متعارضة مع اتجاه نظرة الطفل الى جدته.

مايكل أنجلو

• نشأ مايكل أنجلو في مدينة كاستل كابريزي انتقلت اسرته إلى فلورانس، إلا انه اظهر ميلا خاصا لفن النحت فتتلمذ على يد المثال برتولدو دي جيوفاني.
• تجلت عبقرية مايكل أنجلو في المقدرة على النبوغ والوصول إلى القمة في جميع ميادين الفنون، أخرج من الصخور روائع فن النحت وزاول فن المعمار بمقدرة ومهارة في التعبير عن الجمال والقوة مجتمعين في عمل واحد، كما ظهرت براعته المنقطعة النظير في فن التصوير أيضا إلا أن النحت كان هو الفن المفضل لديه، ومن الجدير بالذكر أن شهرة مايكل أنجلو كنحات لم تمنع المعجبين بفنه من تكليفه برسم لوحة تمثل العائلة المقدسة.
• الحساسية الشديدة للمؤثرات الدينية وإبرازها في أعماله اقترنت معاني القوة في فن مايكل أنجلو بالطبيعة الإنسانية الشامخة في مجال التصوير حرص على ان يبرز الاشخاص من خلال سطح الرسم رغبة منه في أن تبدو كتماثيل برع في تجسيد الاساطير الإغريقية
• فلما أتم هذه اللوحة عام هذه اللوحة في عام ١٥٠٦ م ، اتضح أن خصائص فن النحت كانت مسيطرة عليه سيطرة كاملة، حيث نلاحظ أن رسوم الأشخاص وخاصة العذراء تبدو مجسمة في اللوحة .
• تبدو لوحة العائلة المقدسة غريبة مقارنة بمثيلتها التي انتجت في القرن الخامس عشر حيث تبدوا العذراء اقرب للذكور منها للإناث، فهي ناتئة العظام عارية الذراعين وحافية القدمين، تجلس على الأرض وقد انثنت ساقاها تحتها ومدت ذراعيها من فوق كتفها لتناول طفلها من القديس يوسف الجالس خلفها، وكأنها ليست مريم الأم العذراء المقدسة.
• كانت هذه اللوحة موضع جدل نقاد القرن التاسع عشر حيث اجمعوا على أنها أقل تصاوير الفنان إعجاباً من الجميع .
• من ناحية اخرى فقد ظهرت عبقريته في فن التصوير في أعماله العظيمة التي أتمها في روما بعد ذلك حيث سرعان ما استدعاه البابا يوليوس الثاني وكلفه بزخرفة سقف مصلي كنيسة السستين، إلا أن مايكل أنجلو رفض هذه المهمة قائلا انه لا يصلح لها، ونصح البابا بأن يسند المهمة إلى أحد المصورين المشهورين، فلما أصر البابا على رأيه أكمل مايكل أنجلو هذا العمل الفني الكبير وهو كارهاً.
• وبعد سنة من العمل كتب يقول: "هذه ليست صناعتي، وأنا إنما اضيع الوقت عبثاً".
• ولكن على عكس المتوقع، انجز مايكل أنجلو عملاً عظيماً وإبداعاً فريداً في أربع سنوات (١٥٠٨-١٥١٢م)، انتج فيها ٣٤٣ رمزاً وهو مستلق على ظهره واستطاع بذلك أن يخرج معجزة فنية خلدت اسمه كمصور اختار مايكل انجلو ان يروي قصصه من خلال الاجساد العارية بالإضافة الى بعض المشاهد الطبيعية التي اكتفى بالترميز لها بشكل موجز مثل رسمه لشجرة وحيدة كرمز للجنة وعشبة تشير الى خصوبة الأرض وهكذا، ليكمل فكرته وليوصل رسالته بإيجاز فريد.
• قسم مايكل أنجلو السقف إلى الاشكال الهندسية الاساسية مثل الدائرة والمثلث والمربع في تسعة أقسام تضم ثلاث مجموعات من قصص التوراة.
• المجموعة الأولى : وكانت في القسم الملاصق للهيكل المخصص للكهنة في الكنيسة فكانت اللوحات فيها ذات موضوعات متصلة بالخلق وهي: الإله يفصل النور عن الظلام - الإله يخلق الكواكب – الإله يبارك الأرض) ويظهر في مشاهدها آدم وهو باسط ذراعه حتى تكاد أصابعه تلمس يد الإله، وفي مشهد آخر يظهر الإله وهو يخلق الشمس القمر والنجوم بإشارة أمره
• المجموعة الثانية انجزها في القسم المخصص للجمهور في الكنيسة تصور: (خلق آدم – خلق حواء - الإغراء والطرد من الجنة فيظهر في احد مشاهدها آدم وهو يحاول ان يدفع عن نفسه سيف الملاك وتظهر حواء تستر وجهها بكفها في اسى وتلتفت نحو الجنة لتحظي منها بنظرة اخيرة
• المجموعة الثالثة: انجزها في القسم المخصص للجمهور ايضاً وتناول قصة نوح والطوفان وهي: (تضحية نوح الطوفان - نشوة (نوح) ويظهر أحد مشاهدها نوح قوي البدن كادحاً بحرث التربة ويظهر في مشهد آخر مع ابنائه حول المذبح يقدمون القرابين .
• يحيط بهذه اللوحات التسع المرسومة على السقف إطار صور فيه ۱۲ شخصية من الأنبياء والعرافات اللاتي بشرن بالمسيح وغير ذلك من الشخصيات التاريخية. وتبدو هذه الشخصيات وكأنها نقش ملون بارز عن سطح السقف

رافائيل سانزيو

• احد تلاميذ بيرو جينو المتألقين, ولكنه سرعان ما كون لنفسه شخصية فنية، فقد تأثر بابداعات دافنشي وانجلو ، وتميز باحكام بناء اعماله تصميميا ، كما ابرز التفوق فى المظهر المرئى لاعماله بحكمة وحنكة اجاد توزيع العلاقات في بنية العمل بشكل أكثر تفوقا مؤكدا على حركة الأشخاص في لوحاته، حوى فكرا مثاليا وخياليا استغله فى بنية لوحاته، وما قدمه في الفاتيكان في روما يؤكد قدرته الفنية الفائقة.
• لا شك ان ابداع رفائيل - رغم رحيلة مبكرا في سن صغير - كان كثيرا وكثيفا ، تألق في التصوير والعمارة، وكان بمثابة خطوة حكيمة على طريق عصر العباقرة.
• اتجه بكل طاقاته الى المذهب الفلورنسي في الفن وبخاصة واقعيته. استطاع تطوير أسلوبه حيث أضفى على أعماله حيوية إنسانية وطاقة تعكس المشاعر الخاصة بكل شخصية، بل وما يختلج في خواطرها ايضا، وهذا ما اكسب شخصية رافائيل جاذبية خاصة.
• نفذ رافائيل عدد من التصاوير الجدارية من اشهرها مدرسة أثينا التي صور فيها اجتماع الفلاسفة الكلاسيكيين القدامي وتلاميذهم.
• كما نفذ موضوعات اخرى لا تقل أهمية مثل جدارية حفل الآلهة فوق جبل بارناسوس الموجودة بقصر الفاتيكان.
• تظهر المساحة المتاحة لرسم جدارية حفل الآلهة فوق جبل بارناسوس أضيق من تلك التي أتيحت لرسم لوحة مدرسة أثينا، كما نلاحظ وجود النافذة التي تتخلل منتصفها والموحية بدورها الى رافائيل بأن يقيم جبل البارناسوس حولها
• يظهر أبولو في المنتصف عازفاً وحوله ربات الفن ومن حولهم يحتشد سائر الشعراء حول سفح التل يهيمون على وجوههم فرادى او مجتمعين يتبادلون اطراف الحديث او منصتين بتنبه بالغ الى الترنيمات الشعرية، فقد كان من الصعوبة تقديم صورة جماعية لشعراء يعبرون عما في نفوسهم لكون الشعر ينظمه فرد لا مجموعة
• أشتهر رافائيل برسم عدد كبير من اللوحات التي تصور العذراء مريم وطفلها، إلا أن أجمل هذه المجموعة لوحة العذراء فوق الكرسي التي رسمها في روما عام ١٥١٦م .
• ويقال أن رافائيل استوحى لوحته من أم شابة رآها تجلس أمام بيتها تحتضن أبنها فأخرج قلمه ورسمها في الحال وأوضح فيها جمال الأمومة الطبيعي.

الباروك Rococo والروكوكو Barouque

• فالأسلوبين الشهيرين في عصر النهضة الباروك Barouque والركوكو Rococo شهيران على تلك الروح، فالركوكو أسلوب عبر عن فترة تميزت بالانحراف عن قواعد الأسلوب الأم وهو الباروك الذى وإن لم ينعتق من سيطرة التزيين المكثف للأسطح بالصور والنحت البارز من دون اسراف، سيطر على أسلوب الروكوكو الإسراف في التزيين بمختلف أشكال الصخور والنباتات والقواقع .
• وقد ختم طراز الروكوكو المذاهب الفنية في عصر النهضة حيث ارتبط بالعائلات الحاكمة وكان في خدمة الطبقات البرجوازية من الشعب فلم يكن فنا شعبيا عاما ، فقد كان يتعرض لسيطرة الحكام والملوك في فرنسا وقد دفع ذلك الفنانين للأساليب التاريخية والأساطير الرائعة التي تميل إلى الخيال المتحرر. ثم تلا ذلك الثورة الفرنسية عام 1789م ، ومن هنا تأكد عامل إحساس الفرد بأهميته وذاته.

المدرسة الإنطباعية (التأثيرية)

• تعتبر الإنطباعية هي الحد الفاصل بين الفنون السابقة وبداية الفن الحديث وتسمى أيضا المدرسة التأثيرية نسبة لأحد لوحات الفنان مونيه التي عرضت ضمن معرض الإنطباعيين بباريس عام 1872م وأسمها "تأثير شروق الشمس"، وقد مهدت لها الواقعية وساعدت تدريجيا على انتشار رسم المناظر الطبيعية في الخلاء بعيدا عن المراسم والقاعات المغلقة، واهتم التأثيريون بنقل إنطباعاتهم الأولية للموضوع، وترجمه هذا الإنطباع من خلال تأثير الضوء على الأشكال والتكوينات اللونية الناتجة عن أشعة الشمس، حيث أثبتت بأن الحقيقة المرئية حقيقة متغيرة وليست ثابتة نتيجة لسقوط الضوء على الأشياء، وعلاقة ذلك بالنظريات العلمية التي حللت الضوء إلى سبعة ألوان ألوان الطيف" وقد اتاحت الانطباعية بتحررها الكبير في اللون ، وفي أهمية الرؤية الخاصة بالفنان نحو الأشياء إلى فتح الباب على مصراعيه لمدارس القرن العشرين المتعددة، فقد اعتمدت التأثيرية في اساسها علي الخروج عن المألوف والمتعارف عليه من حيث الانطلاق الي الطبيعة واستقاء الموضوعات والاحساسات منها ، وقد افاض ضوء الشمس على فناني التأثيرية بكثير من اللمسات الجمالية الجديدة والمفعمة بالطاقة والحيوية، وكان التركيز الاساسي على هذه الاشعاعات واختبار تأثيرها على الطبيعة وعناصرها ومفرداتها وكل تفاصيلها ، ويتضح الاتجاه الانطباعي في ضربات الفرشاة السريعة على شكل مساحات لونية " بقع لونية " صغيرة ومتداخلة مع عدم التأكيد على الخطوط والإحساس بانتشار الضوء في كامل اللوحة ، ومن الانطباعية وتحت مظلتها تفرعت عدة أساليب فنية " Styles " لعدد من روادها .
• كلود مونيه من لوحاته "تأثير شروق الشمس" إدوارد مانيه" من لوحاته "في المعهد الموسيقى" "ادجار ديجا" قد تأثرت لوحاته بفن البالية ومن لوحاته "راقصات في احتفال" "جورج سوراه" الذي ابتدع مذهب التنقيطية ومن لوحاته بعد الظهر في حديقة فات"

الأهمية الفنية للمدرسة التأثيرية

• المدرسة التأثيرية هي آخر اتجاه فني كبير ظهر في القرن التاسع عشر ، وقد مثلت قمة التطور الذي قضي نهائياً على نظرة العصور الوسطي السكونية الي العالم.
• تعد أول مدارس الفن الحديث التي تأثرت بالاتجاهات والنظريات العلمية المستحدثة.
• هي أول المدارس التي أكدت علي اهمية الضوء الطبيعي ودراسة تأثيراته على الألوان بدلاً من البقاء في المراسم ، فكانت ألوان الأنطباعيون نقية صافية، اهتمت بتسجيل المشهد بعين عابرة ولحظة إحساس الفنان في مكان وزمان واحد. بني علي أفكار تلك المدرسة ابتكارات فنية جديدة في مرحلة ما بعد التأثيرية ، فجاءت تمهيداً لمرحلة محورية التأثير في الفن الحديث ككل.
• انبثقت الإنطباعية من الواقعية لكن ضمن إطار علمي مختلف ، فهي تصور الواقع ولكن بألوان تعتمد على التحليل العلمي، وفتحت الباب عريضاً لغير الواقعي ، للعقلي ولما هو خيالي وتجريدي .
• ظهور النزعة التنقيطية ذات الأسلوب المميز في فن التصوير علي يد "سوراه" والتي اعتمدت علي النظريات اللونية فربطت الفن والتعبير الذاتي بالعلوم الحديثة.

ما بعد الانطباعية:

• هي حركة فنية بدأت في نهاية القرن التاسع عشر تعتبر امتداد للانطباعية وتشترك معها بالألوان المشرقة الواضحة وبضربات الفرشاة الثقيلة الظاهرة واختيار موضوعات الرسم من الحياة الواقعية لكنها تحيد عنها بميلها لإظهار الاشكال الهندسية للأشياء بوضوح مثلث مربع واستخدام ألوان غير طبيعية للأشياء وابتعـدت عـن التقييـد المتوارث في الانطباعيـة، وقد كانـت واضعـة الأساس لمدارس لاحقة وهـي المدرسـة التكعيبيـة والمدرسـة الوحشية.

أهم فنانين المدرسة ما بعد الإنطباعية

• بول سيزان" من لوحاته "تفاح وبرتقال" بول جوجان" من لوحاته "التائهة" فان جوخ" من لوحاته "ليلة النجوم" و "حذاء خشبي" يمكن تلخيص أهمية مرحلة ما بعد التأثيرية لفترة الفن الحديث وما بعده في النقاط التاليه: هي بمثابة مرحلة محورية وانتقاليه في الفن الحديث و قد نبع من أفكارها أغلب المدارس الفنية اللاحقه
• يعد "سيزان" أباً للفن الحديث وجسراً للتكعيبية والتجريدية بأشكاله الهندسية ، وجرأته علي النسب والمنظور.

المدرسة الوحشية Fauvism

• المدرسة الوحشية أو الحوشية أو الفوفية fauvism كلمة فرنسية بمعنى الوحش المفترس، وهي حركة تميزت باستخدام ألوان حارة صارخة وتحريف الأشكال بتغيير حجومها ونسبها وألوانها التقليدية.
• قامت مجموعة من الفنانين الشبان في فرنسا، والذين نفروا من التأثيرية بتأسيس جماعة فنية جديدة تهتم بالتحرر والفنون المتحررة خاصة فنون الأطفال" و " الفنون البدائية" و"التلقائية" وكذلك "الفن الأفريقي" وعرفت هذه الجماعة بالحركة الوحشية.
• تعد الوحشية من الحركات الفنية الأولى التي ظهرت في القرن العشرين والتي تقوم على الاستخدام الثورى للألوان الغير ممزوجة ، يعد "هنرى ماتيس" صاحب الفضل الأول في نشأة الوحشية ، حينما عرض لوحات مبتكرة في أسلوب التصوير عام 1904 وتمكن من جمع عدد من الفنانين المتحمسين للتغيير وظهر اتجاهين داخل الوحشية الأول معتدل نسبيا والثاني عنيف، ومن هنا وفي عام 1905 بدأ العالم يسمع بالحركة الجديدة ولكن في عام 1906 قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في صالون الفنانين المستقلين، فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل) وشاهد تمثلا للنحات (دوناتللو ) بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة، قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش، فسميت بعد ذلك بالوحشية، لأنها طغت على الأساليب القديمة.

أهم فنانين المدرسة الوحشية

• جورج رووه" كان أكثر الفنانين إستخداما ل"اللون الاسود" حتى شكل من طريقة استخدامه له اسلوب مميز وساعده في ذلك انه كان يعمل في فن الزجاج المعشق، ومن لوحاته "المهرج" "راؤول دوفي" من لوحاته "الفرسان" "موريس دي فلامنك" من لوحاته "منظر" اندریا "ديران من لوحاته منظر الشجرة الزرقاء
• لقد أحيت الوحشيه الفنون البدائية والفطرية من جديد ، واعادت اكتشاف جمالياتها و صدق تعبيراتها اعلنت الوحشية من شأن التعبير الذاتي من أجل البحث عن الجمال الخالص ، مما زاد من حرية الفنانين في التعبير عن انفسهم بشكل طبيعي وغير معقد
• تحرر اللون في الوحشية من الارتباط الشرطي بالشكل فذهب الى ابعد مما ذهب اليه التأثيريون في التعبير بالألوان.
• اصبح الموضوع أكثر خضوعاً للغة التشكيل.
• مهد استخدام "ماتيس" للمسطحات اللونية الطريق الي التجريد لبعض الحركات التجريدية مثل حركة الخداع البصري
• حررت الوحشية الداء هامة من أدوات التعبير التي كانت ممنوعه قبلاً وهو اللون الأسود مهدت الوحشية الى التعبيرية باهتمامها بالألوان الصارخه ، والطلاقة التلقائية في التعبير دون التزام ، بقواعد أكاديمية مسبقة.

المدرسة التكعيبية:

• تحمل سمات التعبير في الأعمال التكعيبية الكثير من ملامح التمرد والخروج عن المألوف، فأشكالهم المفككه والمعاد تجميعها بزوايا هندسية حاده تظهر قوة تعبيرية لا يمكن تجاهلها ، كما أن الاستخدام المتباين للألوان والأشكال يكشف عن حيوية التعبير وقوته، والتعبير في التكعيبية يعد بحثاً عن الحقيقة الجمالية بطريقة مبتكرة.

آمل أن تكون هذه الملاحظات الدراسية مفيدة لك. إذا كان لديك أي أسئلة أخرى، فلا تتردد في طرحها.