Symphonisme Hollywoodien...txt

Compositeurs du symphonisme hollywoodien : Donnez les dates et les noms des compositeurs du hollywoodien. Vous détaillerez au moins 4 grands principes de ce courant, en citant pour chacun un exemple précis issu d’un film emblématique. Dates : Le symphonisme hollywoodien s’est développé principalemen...

Compositeurs du symphonisme hollywoodien : Donnez les dates et les noms des compositeurs du hollywoodien. Vous détaillerez au moins 4 grands principes de ce courant, en citant pour chacun un exemple précis issu d’un film emblématique. Dates : Le symphonisme hollywoodien s’est développé principalement dans les années 1930 à 1960. Compositeurs emblématiques : Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, et Alfred Newman. Principes du symphonisme hollywoodien : Utilisation d’un orchestre symphonique massif pour créer des paysages sonores riches et immersifs. Exemple : Max Steiner a utilisé un orchestre symphonique complet dans “Gone with the Wind” (Autant en emporte le vent) (1939) pour renforcer les émotions dramatiques du film. Thèmes musicaux mémorables et leitmotifs pour caractériser les personnages et les situations. Exemple : Erich Wolfgang Korngold a introduit des thèmes distincts pour chaque personnage principal dans “The Adventures of Robin Hood” (1938), ce qui renforce l’identification du public avec les héros du film. 3. Intégration de techniques de composition classique et romantique pour créer une musique expressive et narrative. Exemple : Alfred Newman a utilisé des techniques de composition orchestrale classique dans “How the West Was Won” (La Conquête de l’Ouest) (1962) pour accompagner les vastes paysages et les thèmes de l’expansion de l’Amérique. 4. Mickey-Mousing pour synchroniser la musique avec l’action à l’écran :** - Franz Waxman était un expert dans l’utilisation du Mickey-Mousing, une technique où la musique est synchronisée de manière très précise avec les mouvements et les actions des personnages à l’écran. Il utilisait cette approche pour ajouter du dynamisme et de la vivacité aux scènes d’action et de comédie. - Dans ce film Sunset Boulevard" (1950), Franz Waxman a utilisé le Mickey-Mousing pour créer une atmosphère sombre et inquiétante, en synchronisant la musique avec les actions du protagoniste, renforçant ainsi le sentiment de tension et d’angoisse tout au long du récit.