M&S 3eme deco 1ere partie PDF

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This document describes the Art Deco style, focusing on furniture design details. It features information about key designers, characteristics of their work, and the materials they used.

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Ligne du temps MOBILIERS Mouvements & styles EFP DI 3eme ART DECO Choc de la guerre 1914-1918. Opposition entre réaction conservatrice et des forces nouvelles. Celles-ci prônent l'ascétisme formel, la production industrielle de meubles de qualité. Les couleurs deviennent claires...

Ligne du temps MOBILIERS Mouvements & styles EFP DI 3eme ART DECO Choc de la guerre 1914-1918. Opposition entre réaction conservatrice et des forces nouvelles. Celles-ci prônent l'ascétisme formel, la production industrielle de meubles de qualité. Les couleurs deviennent claires et éclatantes. Toute profusion est prohibée. La forme est le résultat de la fonction. ART DECO Motifs Matériaux Techniques & structures Types de meuble Jacques-Émile Ruhlmann ART DECO La qualité de ses créations le feront surnommer « le Riesenerde l’Art déco Il était épris des formes pures, sveltes, finement rythmées Jacques-Émile Ruhlmann n’a jamais été formé au métier d’ébéniste. Il ne l’a jamais pratiqué, mais il a imaginé chacun de ses meubles, esquissés dans son cahier de croquis. Il supervise personnellement le plan d'exécution et la fabrication confiés à ses collaborateurs. Le succès de Ruhlmann est incontestablement dû à son talent et son travail acharné. On peut s’étonner qu’un autodidacte soit arrivé aussi rapidement à un tel niveau de perfection. 035 A Bureau Ö cylindre pour dame, Jacques-Emile Ruhlmann, 1923 (modäle) 1927 (exÇcuFon), MusÇe des Arts DÇcoraFfs, Paris. Ruhlmann crée des meubles épurés et élégants aux lignes tendues. pied fuseau. Il utilise des essences rares comme le palissandre venu des Indes et du Brésil, l’ébène de Macassar venant d’Indonésie, l'amarante de Guyane ou l'acajou de Cuba. Cabinet Fuseaux », Jacques-Emile Ruhlmann, vers 1925, ART DECO André Groult André Groult commença sa Chiffonnier Anthropomorphe carrière dans les vers 1925 années 1910 et, comme Paul Follot Réalisé pour la 'Chambre de Madame' du et Paul Iribe, pavillon 'Une ambassade française' de la Société des Artistes Décorateurs à s’opposa à l’Art l'Exposition Internationale des Arts nouveau décoratifs et industriels modernes de Paris préconisaient le en 1925 retour à la tradition, s’intéressant Acajou gainé de galuchat, ivoire et notamment au charnières argentées mobilier 150 x 77 x 32 cm Restauration et le « galber jusqu’à l’indécence Commode gainée de galuchat avec Louis-Philippe éléments en ivoire (moulures, entrées de serrure, poignées et sabots. Inventé au XVIIIe siècle, le chiffonnier est 037 B Chiffonnier anthropomorphe, une commode haute, équipée de André Groult, vers 1925, nombreux tiroirs, qui permettait aux Musée des Arts DécoraFfs, Paris. dames de ranger leurs travaux de couture ART DECO André Groult Avec son galbe et son agencement tripatite, cette commode évoque le style Transition tout en l’adaptant au mouvement Art Déco (utilisation de matériaux précieux, décor géométrique évoquant un soleil rayonnant). Commode, style transition. 038 Commode galbé, Andre Groult, collection FÇlix Marcilhac. ART DECO Louis Sue & Andre MARE De par son âge et son éducation, on pourrait logiquement penser que tout prédestinait Louis Süe à être un designer phare du mouvement Art Nouveau. En 1912, Louis s’associe à l’architecte d’intérieur André Mare pour fonder les Ateliers français. dont l’objectif était de réaliser des meubles de qualité des prix modérés. ses associés intègrent même l’utilisation de matériaux innovants dans le design à l’époque comme le métal. 041 A Deux fauteuils de bureau, Louis Sue & Andre MARE, Rouillac, Tours, vente du 11 Novembre 2018 Cette approche, préconisée par la nouvelle vague de designers modernistes Deux FAUTEUILS de BUREAU à dossiers gondoles, c. 1921 tels que Marcel Breuer, Mies Van der Rohe En noyer teinté acajou, à la forme mouvementée et à l'assise ou encore le Corbusier sont complètement circulaire reposant sur quatre pieds, dont un pied sabre antérieur. novatrices. Garnis de cuir brun. Clément Rousseau ART DECO Rousseau va également redécouvrir seul l’art du Palmier teinté, amarante, ivoire galuchat dont il deviendra l’un et galuchat. des techniciens les plus Réinterpréta6on moderne de la talentueux psyché avec incrusta6on de matériaux précieux et colorés Le style de Clément Rousseau (grands contrastes de couleur). est caractérisé par son grand Les formes sont à la fois intérêt pour les styles ancien imposantes, délicates et géométriques (soleil rayonnant Palissandre, galuchat, ivoire, incrusté en ivoire). garniture en soie. Dossier avec enroulement à l’an6que (modèle 043 PsychÇ, Clément Rousseau, La psyché. tradi6onnel réinterprété). CeEe Il s’agit d’un miroir de très grandes vers 1920, Galerie Valois, chaise a beau avoir une structure Paris via mastrerart.com dimensions qui peut pivoter grâce à des simple, elle offre de grands montants latéraux reposant sur des patins et/ou 044 B Chaise, ClÇment contrastes de couleurs (palissandre une entretoise, le tout formant un socle. Rousseau, 1 et galuchat) et des mo6fs 921, MusÇe des Arts géométriques (soleil levant). DÇcoraFfs, Paris. Marcel Coard ART DECO En plus de l’intérêt qu’il porte aux arts primitifs, les formes nouvelles et saisissantes, parfois même géométrisées, et des lignes souvent très fines, particulièrement élégant. Il utilise des matériaux nobles et précieux L’ébène de macassar, la nacre, la peau de serpent, le miroir teinté ou encore le galuchat. C’est l’’occasion de se prêter au jeu d’une technique qui consiste à recouvrir des surfaces (anneau, toile, table,…) de coquilles d’œuf écrasées et réduites en particules. 046 A Commode et Coquille d’œuf et bois laqué noir. Les morceaux de bureau en coquille coquille, préalablement neEoyés, sont placés entre d’œuf, Marcel deux couches de laque puis poncés. Coard, 1920-1930, arcurial.com = La rencontre de ses influences primitives et cubistes ainsi que sa maîtrise de technique Pierre Chareau ART DECO Pierre Chareau, né le 4 août 1883 à Bordeaux et mort le 24 août 1950 dans l'État de New York, est un architecte et designer français. Pierre Chareau fut en France l'un des premiers architectes d'intérieur modernes utilisant de nouveaux matériaux, tels que le verre ou l'acier. Il fut membre du congrès international d'architecture moderne. 1.L’Art Déco en France : les modernes. Si beaucoup de créateurs Art Déco en France s’inspirent volon7ers du passé, d’autres se tournent résolument vers l’avenir en dessinant des meubles aux formes géométriques simples. Toutefois, ils ne renoncent pas à l’u7lisa7on de matériaux luxueux tenant lieu de décor ; ils appar7ennent donc bureau d'apräs Chareau toujours bien à la mouvance Art déco mais dans une variante davantage géométrique (qui s’affranchit de Ce modèle allie des formes tout à fait l’influence du passé). modernes à un savoir-faire tradi6onnel Ces créateurs se réclament du fonc7onnalisme : la forme notamment dans l’u6lisa6on des doit être adaptée à la fonc7on sans avoir besoin d’ajouter placages des détails (formes, décors) inu7les. (ici : ébène de Macassar). Pierre Chareau ART DECO Bureau-bibliothèque, Pierre Chareau, 1925, Musée des Arts Décoratifs, Paris. Cet ensemble, a été réalisé pour le pavillon « Une Ambassade Française » de l’exposition Art Déco de 1925. Les boiseries sont plaquées de palmier tandis que le bureau est réalisé en chêne et acajou plaqué de palissandre avec des poignées en acier. C’est la forme, associant divers éléments très simples, qui constitue le décor de cet ensemble : rien d’autre ne vient troubler la pureté des lignes. La mise en œuvre respecte encore la tradition d’excellence des meubles traditionnels (les flammes du placage du bureau se poursuivent de tiroir en tiroir sans interruption). La forme est nouvelle : on reprend l’idée de caissons à tiroirs mais en les traitant comme de simples éléments verticaux (influence de la peinture abstraite). Les boiseries créent un espace de travail cohérent qui, même s’il est riche par ses matériaux, ne détourne pas le visiteur de l’élément principal : le bureau (et donc l’ambassadeur). Comme c’est souvent le cas dans des intérieurs Art Déco, l’éclairage n’est pas direct mais diffus afin d’obtenir une lumière uniforme. Pierre Chareau ART DECO Il imagine alors de donner plus de Coiffeuse avec miroir pivotant, souplesse aux meubles et aux cloisons Pierre Chareau, vers 1926, grâce à des parties pivotantes ou Palissandre de Rio, fer forgé. coulissantes adaptées à leur utilisation. On est clairement dans un style première fois utilise le roulement à billes moderne : le caisson est un dialoguant, voire s'intégrant avec les rectangle indépendant qui est volumes intérieurs, soutenu par deux bandes ver6cales en fer forgé (contraste de couleurs, impression d’éléments juxtaposés mais sans vraie rela6on entre eux). L’influence de la peinture abstraite ou du Bauhaus est manifeste Coiffeuse avec miroir pivotant, Pierre Chareau, vers 1926, Bureau, Pierre CHAREAU, vers 1925, Paris, vente du 21 Novembre 2017. Pierre Chareau ART DECO C’est avec l’apparition dans son œuvre de l’emploi de la lame de fer forgé que le créateur prend des orientations formelles. L’emploi du métal se développe largement, Pierre Chareau en propose lui une version singulière puisqu’il développe dans un premier temps l’emploi du fer forgé grâce à la collaboration avec le ferronnier Louis Dalbet (1879-1950). Il témoigne à travers ses nouvelles pièces de mobilier d’ une certaine réappropriation des Armoire Ö linge, Pierre Chareau, 1927, principes développés par De Stijl qu’il transpose et adapte dans ses créations Structure et encadrement en lames de fer forgées et comme en témoigne les bureaux en bois et patinées. métal pourvus de structures aériennes faites de Extérieur plaqué de loupe de frêne teintée. Intérieur plaqué de sycomore comprenant caissons et tiroirs. lames de métal associées à des plateaux en Ce coffre, reposant solidement sur ses pieds bois. est un meuble d’applique nécessitant d’être vissé au mur grâce aux deux perçages originaux dans le haut de la structure. Dimensions : 75 cm L x 50 cm P x 132 cm H. DOMINIQUE-ANDRÉ DOMIN (1883-1962) & MARCEL GENEVRIÈRE ART DECO Palissandre et bronze argenté. Intérieur en érable moucheté, galuchat (casiers et étagères). La forme générale évoque les buildings et les ziggourats avec ses décrochements progressifs. La grille en bronze argenté est l’unique décor avec ses lignes dynamiques. Le placage est développé en frisage et semble poursuivre les mo6fs de la grille sans interrup6on entre la porte et les traverses. DOMINIQUE-ANDRÉ DOMIN (1883-1962) & MARCEL GENEVRIÈRE (1885- 1967) Cabinet de rangement Palissandre et intérieur en parchemin Vers 1930 H_168 cm L_163 cm P_50 cm Provenance: Commande spéciale de Marcel Wolfers. Le meuble servit au rangement de ses laques Marcel Wolfers (1886-1976) est un sculpteur et un céramistebelge, connu pour ses monuments commémoratifs de la Première Guerre mondiale1 de la période 059 Meuble de collectionneur, Domin et Genevriere de l'entre-deux-guerres (1919-1939). (meuble Dominique), 1928, DOMINIQUE-ANDRÉ DOMIN (1883-1962) & MARCEL GENEVRIÈRE ART DECO André DOMIN (1883-1962) et Marcel GENEVRIERE (1885-1967) Maison DOMINIQUE Excep7onnel et précieux meuble de rangement de forme cubique en palissandre de Rio en7èrement gainé de galuchat teinté souligné de filets en ivoire ouvrant en façade par deux portes à découpe en éventail donnant sur des étagères de rangement. Il repose sur une base rectangulaire pyramidale soulignée d'un pe7t filet en ivoire en bordure. Vers 1930. H: 102 cm l: 61 cm P: 36 cm 061 Meuble de rangement, Domin et Genävriäre, vers 1930, archives Drouot DOMINIQUE-ANDRÉ DOMIN (1883-1962) & MARCEL ART DECO GENEVRIÈRE Ce fauteuil parvient à renouveler la forme générale du siège avec ses côtés géométriques massifs à pans coupés. Les pieds ne reposent pas sur un socle mais sur des pieds courts et massifs à gradins. Une fine moulure court sur l’ensemble du fauteuil animant ses surfaces planes. Le 6ssu reprend un décor floral stylisé Fauteuil en noyer, Domin et Genevriere, vers 1928 Eugäne Print Eugène Printz est une ART DECO ébéniste et décorateur français du mouvement Art Déco, né en 1889 et décédé en 1948. Il est particulièrement connu pour ses meubles en bois du mouvement Art Déco, qui lui vaudront une reconnaissance parmi ses pairs et auprès du grand public à Enfilade, Eugäne Printz, archives Drouot l’international. Eugène Printz sous l’influence de Pierre Chareau : en route vers le modernisme ! Au début de années 1920, Eugène Printz fait la connaissance de Pierre Chareau. La vision de l’architecture est intimement liée aux arts décoratifs. En effet, il souhaite qu’au-delà de l’esthétique, les meubles prennent un rôle pratique en devenant mobiles et évolutifs. Eugène s’essaye donc au design aux côtés de Pierre, et propose des meubles aux lignes résolument modernes. Il conserve cependant l’utilisation du métal, qu’il employait déjà dans les meubles Louis XVIII de l’atelier de son père. Ce matériau robuste sert de fondement pour ses œuvres, et permet de leur conférer une dimension esthétique nouvelle. Eugäne Print ART DECO Eugène Printz a en fait une manière particulière de travailler. Il conçoit des meubles modernes sur mesure, que l’on peut considérer comme du Commode Eugäne Printz super-luxe, et édités en pièce unique pour chacun Eugène PRINTZ (1889-1948) Spectaculaire commode moderniste à cinq tiroirs, en de ses clients aisés, qui passent par ailleurs placage toutes faces de bois de palmier, prises crantées en bronze doré, façades commande auprès d’autres des tiroirs galbées créant un rythme dynamique permettant de découvrir les bords grands noms du design. supérieurs gainés de baguettes de cuivre patiné à l'acide façon laiton. Piétement en bronze doré oxydé à l'éponge, formant architecture d'arcatures. Signature du monogramme sur une pastille en bois de bout. Haut. 85,7 cm - Larg. 114,5 cm - Prof. 42 cm Eugäne Print ART DECO enfilade, vers 1938. Le corps quadrangulaire en placage de palmier à quatre portes à deux vantaux en accordéon plaquées de feuilles de laiton oxydé ouvrant sur un intérieur à étagères amovibles en sycomore. Piètement avant central à volutes en acier laitonné et arrière plein en La dis@nc@on entre le bronze et le laiton peut placage de palmier. Signée du être facile monogramme dans un cartouche grâce à leur couleur. Le laiton a une couleur or circulaire. jaunâtre discrète, semblable à une pierre Haut. 95 cm – long. 160 cm – prof. 43 ordinaire. Cela fait du laiton un matériau idéal cm. pour les raccords. En revanche, le bronze a une Provenance : Madame L., pour son couleur légèrement brun rougeâtre. appartement du XVIIe arrondissement de Paris. Acquis auprès de la Le bronze a tendance à s'oxyder naturellement, précédente par le grand-père de il dégage alors de l'oxyde de cuivre, aussi appelé « vert de gris l’actuel propriétaire. Estimation : ». 60.000/80.000 euros. Il devient alors vert clair, cependant, i est possible de récupérer sa couleur d'origine en le ne?oyant avec un produit approprié ART DECO Le bronze est un alliage de différents métaux, il est constitué de cuivre, de plomb, d'étain et de zinc dans des proportions souvent différentes. Le bronze est le premier alliage métallique artificiel créé par l'homme. Il a permis la fabrication d'armes solides et puissantes. La distinction entre le bronze et le laiton peut être facile grâce à leur couleur. Le laiton a une couleur or jaunâtre discrète, semblable à une pierre ordinaire. Cela fait du laiton un matériau idéal pour les raccords. En revanche, le bronze a une couleur légèrement brun rougeâtre. ART DECO e cuivre est un métal rougeâtre, malléable et duc7le, qui conduit bien la chaleur et l'électricité. Le laiton est un alliage non ferreux cons7tué de cuivre et de zinc avec des propor7ons qui peuvent varier L'acier inoxydable, communément nommé inox, est un acier comportant plus de 10,5 % de chrome. Alliage extrêmement résistant à la corrosion, il est découvert pour la première fois en 1912 par les chercheurs en métallurgie allemands Eileen Gray 1878-1976 ART DECO DESIGNEUSE IRLANDAISE Entre 1920 et 1930, Eileen Gray dédie une grande partie de sa carrière au design et à la réalisation de meuble, car à l’époque, l’architecture n’est pour elle qu’une distraction. À partir des années 40, l’artiste se consacre davantage à cette pratique. Sans aucune formation en architecture, elle conçoit deux maisons dont la plus connue est une villa en bord de mer à Roquebrune- Cap-Martin en France : E-1027. Se démarquant des codes de design et d’architecture de l’époque, Eileen Gray propose des intérieurs qui allient murs fixes et mobiles et abritent des meubles ajustés ou inclinés. Les différentes constructions réalisées par Gray ont durablement marqué l’histoire du design moderne. Eileen Gray 1878-1976 ART DECO Le fauteuil dit « Transat » était magnifiquement réalisé en sycomore avec des fixations en métal, évoquant l'élégant métier de l'avitailleur de navire Dans certaines versions, l'assise est constituée d'une écharpe de cuir rembourrée, à la manière d'une chaise longue, ce qui indique que l'une des sources d'inspiration est la chaise longue de paquebot. Dans certaines versions, l'assise est constituée d'une écharpe de cuir rembourrée, à la manière d'une chaise longue, ce qui indique que l'une des sources d'inspiration est la chaise longue de paquebot fauteuil transatlan7que Eileen Gray Eileen Gray 1878-1976 ART DECO Le fauteuil Bibendum , imaginé par la designer Eileen Gray en 1929. Conçu à l’origine pour meubler la villa E-1027, il a connu un succès important est devenue une pièce iconique du design du XXème siècle. Eileen Gray est une designer et architecte Irlandaise ’utilisation d’acier tubulaire laqué au mouvement Art Déco Le meuble est d’ailleurs réédité à la fin des années 1960 tant il est devenu une icône incontournable du design du XXèe siècle. Eileen GRAY 1879 - 1976 - Fauteuil Bibendum – , 1926-1928, MODERNISME Le mouvement moderne dans l’Entre-Deux- Guerres : entre Art Déco et Modernisme. Cz mouvement marque une sépara7on neqe entre le monde d’avant TRANSITION 1914-18 et celui d’après - on va passer de l’Art Nouveau à l’Art Déco. Motifs L’Art Déco = apogée des arts décora7fs Types de meuble - des formes géométriques et plutôt épurées a forts contrastes de couleurs ou de textures - stylisa7on (à tendance géométrique également) des mo7fs décora7fs. Les matériaux précieux, - davantage adapté aux classes les plus aisées de la société. Toutefois, plus les années passent, plus s’impose une version « classes moyennes » de l’Art Déco. Durant l’Entre-Deux-Guerres, la majorité des personnes qui suivent la mode sont adeptes de l’Art Déco. MODERNISME Le mouvement moderne dans l’Entre-Deux- Guerres : entre Art Déco et Modernisme. Le Modernisme est réservé aux avant-gardistes dans les années 1920, - En vogue dans les années 1930 - imposera véritablement qu’après la Seconde Guerre Mondiale. ! l’historicisme n’a pas disparu. en vogue dans les sphères officielles (hautes fonc7ons administra7ve, classe dirigeante) tout milieu qui veut affirmer son ancienneté ou un lien avec le passé. Le mouvement moderne dans l’Entre-Deux- MODERNISME Guerres : entre Art Déco et Modernisme. La simplifica7on et la géométrisa7on des formes pour faciliter la produc7on en série permeqre la créa7on d’un type de design beau et accessible à tous. pensent que l’Art Déco ne d’adresse qu’aux « bourgeois » s’est détourné de son rêve d’universalisme. Ces personnes (issus de mouvements comme de SGjl, le Bauhaus, le construcGvisme, le suprémaGsme,…) veulent un changement radical basé sur la simplifica7on des formes qui ne doivent être basées que sur la fonc7on. Tout décor est en principe banni toute construc7on, tout design, doit pouvoir être réalisé en série, industriellement. Ce mouvement naissant = design industriel contemporain et est qualifié de Modernisme. Le mouvement moderne dans l’Entre-Deux- MODERNISME Guerres : entre Art Déco et Modernisme. - recentrer la produc7on ar7s7que vers son expression la plus CRISES fondamentale (ex : le supréma7sme en peinture) et, donc, la plus porteuse de sens. LA GRANDE DÉPRESSION (EN ANGLAIS : GREAT La seconde raison de ceqe simplifica7on est la volonté DEPRESSION) OU « CRISE ÉCONOMIQUE DES - de produire en série, dans des usines, des objets accessibles au plus ANNÉES 1930 », DITE ENCORE « CRISE DE 29 », EST UNE LONGUE PHASE DE CRISE ÉCONOMIQUE ET grand nombre. DE RÉCESSION QUI FRAPPE L'ÉCONOMIE MONDIALE À PARTIR DU KRACH BOURSIER AMÉRICAIN DE 1929 JUSQU'À LA SECONDE - Ceqe volonté devient de plus en plus pressante suite à la crise GUERRE MONDIALE. économique des années 1930. L'explosion de la bulle spécula7ve américaine en 1929 donne lieu à un krach à la bourse Le pays connaît une défla7on : on observe une diminu7on générale et durable des prix. La crise affecte durablement les pays la7no-américains, l'Afrique du Sud, le Canada, l'Inde, la Nouvelle-Zélande et l'Australie Le mouvement moderne dans l’Entre-Deux- MODERNISME Guerres : entre Art Déco et Modernisme. lL’entre-deux-guerres, apparaît notamment en Allemagne (Bauhaus), aux Pays-Bas (De S7jl) et en France (Le Corbusier) S’EXPORTE ET DEVIENT INTERNATIONAL (LE FAIT QUE LES ARTISTES DU BAUHAUS ÉMIGRENT VERS LES ETATS-UNIS AFIN DE FUIR L’ALLEMAGNE NAZIE) 1910 SECOND 1970 MODERNISME 1940 - 1945 MODERNISME Debut Frein Reprise MODERNISME Matériaux Techniques & structures Motifs Acier tubulaire assemblé par des vis et des boulons ou soudé Types de meuble (suppression des assemblages demandeurs de main d’œuvre Goût pour les éléments en porte-à-faux spécialisée). rendus possibles par l’utilisation de nouveaux matériaux. Lamellé ou contreplaqué courbé dans un Design en vue d’une production seul plan. industrielle 1. La peinture. Les différentes expériences picturales de ce début du XXème siècle (fauvisme, expressionnisme, cubisme,…) vont abou7r, en parallèle avec la tendance Art Déco vue au chapitre précédent, à l’abstrac7on. Ceqe abstrac7on peut prendre différentes formes et différents noms mais cherche toujours à se libérer des conven7ons jugées trop bourgeoises de la peinture figura7ve des styles antérieurs. Peu à peu, la plupart des peintres abstraits se dirigent vers des formes géométriques plus ou moins simples et des à-plats de couleurs vives qui, à leur tour, auront une grande influence dans l’architecture et le mobilier moderniste. Notons que la peinture de chevalet, ainsi que la sculpture, sont proscrites en théorie de l’architecture moderniste car l’art doit s’intégrer à la forme u7litaire. En remplacement, les murs peuvent être peints (de préférence avec de grands à-plats de couleur) ; ils cons7tuent alors la fusion de l’expérience picturale avec l’architecture. 1. FAUVISME (1905- 1910) MODERNISME Contexte & particularité Peinture mouvement pictural né en France prônent l'utilisation de la couleur, et non du dessin assimilent les leçons de formes simplifiées, cloisonnées par l'impressionnisme et exploitent leur des contours très marqués, et palette. l'audace dans les recherches impressionnistes sur la transcription chromatiques. de la lumière grâce à la couleur larges aplats de couleurs pures et utilisation expressive et subjective de vives, la couleur, le fauvisme est proche de art fondé sur l'émotion. La couleur n'a l'expressionnisme apparu en pas pour ambition d'imiter la nature Allemagne Outils du changement : Moyens de transports, création de tubes de couleurs, travail en extérieur, publication de traités sur la couleur, des marchands d'art Les marchands d'art et galeristes soutenant la modernité artistique organisent d'ailleurs des expositions d'art moderne. 1. FAUVISME (1905- 1910) MODERNISME Contexte & particularité Peinture la couleur organise la structure du NOMS France tableau et répond à des logiques Georges Braque personnelles. Andre DERAIN Le problème de la profondeur et de Raoul DUFY Henri MATISSE l'illusion de l'espace est résolu par la Maurice de VLAMINCK puissance et le choix des tons NOMS Allemagne : NOMS Russe : Die Brücke Kasimir Malevitch Franz Marc Vassily Kandinsky 1. FAUVISME (1905- 1910) MODERNISME ARTISTES FRANCE Georges Braque Peinture Le Viaduc de l’Estaque, automne 1907, Le Port d'Anvers, 1905 Son Port de l’Estaque est largement nourri par le pointillisme et par le style de Cézanne, de Braque entremêle les références, renonce au point de fuite, multiplie les signes, afin de créer un effet compact et diffus. même pour son Paysage de l’Estaque. maisons ressemblent de plus en plus à des cubes, on les distingue de moins en moins facilement dans l’espace. Ces dernières semblent placées de travers, se fondre avec la colline et les arbres. l’homme disparaît du tableau, le règne de la forme commence, et avec elle le sentiment de devoir puiser derrière le réel un plus haut sens. Braque est à la poursuite de couleurs très vives, très lumineuses. Braque pratique plusieurs styles durant sa carrière. Cette toile s’inscrit dans sa période fauve. En 1906, il visite Anvers et peint cette marine belge depuis la fenêtre de son hôtel. Tous les éléments de ce paysage tiennent du fauvisme, de la touche rapide au chromatisme du ciel, de l’eau, des bateaux et de la balustrade. Braque abandonnera rapidement cette palette vive pour explorer avec Picasso les tons sourds et les volumes fragmentés du cubisme. 1. FAUVISME (1905- 1910) Andre DERAIN MODERNISME ARTISTES FRANCE Peinture Le Bassin de la Tamise La Femme en chemise, 1906, h à Londres, 1906 1. FAUVISME (1905- 1910) MODERNISME Peinture représente le Pool of London, avec à l'arrière-plan la silhouette de Tower Bridge franchissant la Tamise. ll a seulement ajouté deux piétons, à Partie d'une série de vues de Londres peintes sur commande gauche, qui renforcent l’impression pour Ambroise Vollard, d’ac7vité intense et le dynamisme, une série de toiles sur le thème déjà traité par Monet quelques années entraînant, dans un effet presque plus tôt cinématographique, l’œil du spectateur Derain effectue trois brefs séjours (d’environ deux semaines chacun) à vers le point où la ligne du quai Londres. Ambroise Vollard lui a en effet commandé : rencontre la ligne du pont. confirme l'indépendance de la couleur vis-à-vis du réel Il prend une liberté totale à l’égard la liberté sténographique de la touche. de la réalité (ciel rose, fumée vert nil, a d’une fourche enserrant la rivière entre le quai au premier plan (où chevaux orange) se succèdent les carrioles et les grues des7nées au déchargement des taches denses, aplats liquides, péniches) et les arches du pont, touches pe7tes ou non, sténographie redoublées par la ligne de chemin de fer circulant sur Cannon Bridge. rapide et cernes bleus pour indiquer Croquis d’un paysage urbain en pleine ac7vité, le mouvement de l’eau, les personnages ou les chevaux, tout celui des charrois aqelés, et le train sifflant dans un panache de lui est bon. fumée. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS France MODERNISME Andre DERAIN Peinture Devant la toile, les femmes sont souvent nues, et font payer leurs services, qu'il s'agisse de poser dans l'atelier, ou d'autres travaux à la ville: ceux du sexe es esclaves du sexe tarifé deviennent des modèles, des mines de couleurs: qu'il s'agisse d'André Derain, avec sa "Femme en Chemise" (1906), Derains fonctionne avec la composition, les couleurs et les lignes d'une manière extrêmement sophistiquée. Si vous regardez de plus près la figure féminine de la main, elle est complètement déformée, mais elle semble tout à fait juste dans l'image, lui donnant un sentiment de fraîcheur et de sauvagerie. es lignes qui coulent aussi. La peinture est très nonchalante dans son exécution, mais incroyablement confiante en même temps. a danseuse s'assoit avec ses jambes en bas croisées, s'assoie sur ce qui ressemble à un lit alors qu'elle nous regarde directement. La composition a été très soigneusement réfléchie, basée sur un système triangulaire, et l'effet global donne à la peinture une forte monumentalité. 1. FAUVISME (1905- 1910) MODERNISME Andre DERAIN Peinture lbert Marquet, Affiches à Trouville, 1906, Les Affiches à Trouville, 1906, 1. FAUVISME (1905- 1910) Andre DERAIN MODERNISME Peinture Cette huile sur toile fauve représente des passants allant et venant sous des panneaux d'affichage à Trouville-sur-Mer, dans le Calvados. Dos à la mer, Dufy choisit de peindre l'envahissement publicitaire et le flot de parisiens en villégiature. Une séduisante composition caractérisée par le contraste entre les signes bariolés des affiches et le noir lumineux des passants. Dufy jette ainsi un nouveau regard sur les transformations de l'espace urbain. Cette vision dynamique est confortée par une touche nerveuse et des couleurs fortes, rehaussées par des noirs à la Manet, qui témoignent du ralliement de Dufy au fauvisme 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS France MODERNISME Contexte & particularité Andre DERAIN Peinture les grands panneaux de couleurs bariolées des affiches qui dominent la composition, constituant des tableaux dans le tableau Ce serait le personnage le plus central, celui qui s’avance vers la gauche, vêtu d’un complet noir, d’une chemise blanche et coiffé d’un panama jaune. Bariolages informes », « brosses en délire ». Conspués par les critiques d’art de leur temps, Le critique d’art est indigné par ces couleurs explosives et violentes, ces associations chromatiques qui enfreignent les conventions picturales et ignorent le principe de ressemblance. 1. FAUVISME (1905- 1910) Henri MATISSE MODERNISME ARTISTES FRANCE Peinture Henri Ma7sse, La desserte rouge, 1908 Femme au chapeau, automne 1905 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS France MODERNISME Henri Matisse Peinture Le tableau est exposé au Salon d’Automne à Paris en 1905 et provoque un scandale à cause de ses couleurs très vives. Le tableau est le portrait d’Amélie Matisse, la femme du peintre. Elle a tous les attributs de la femme bourgeoise : riche chapeau à plumes, gant, éventail. Le visage, de trois-quarts, est traversé par une longue trace verte qui représente l’ombre du nez. Les reliefs du visage sont rendus par des taches de couleurs différentes. peintre a utilisé de larges aplats qui ne permettent pas de distinguer les détails. L’arrière-plan est un simple jeu de correspondances colorées. Une remise en question du portrait Il préfère l’interprétation personnelle d’un visage à son imitation. une démarche extrêmement novatrice et choquante L’emploi de la couleur sans lien avec la réalité est l’autre grande innovation de ce portrait et la principale caractéristique du fauvisme. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS France MODERNISME Henri Matisse Peinture La couleur d'un rouge pur et vif est une caractéristique du fauvisme. La composition est ouverte La fenêtre est traitée comme un tableau et le personnage sur la droite semble réduit à un élément de déco L'extérieur qu'on aperçoit par la fenêtre contraste par la couleur avec le décor intérieur. Toutefois, la rondeur et la couleur de certains fruits sur la table se répètent dans des objets lointains il s'agit probablement de l'été ou du printemps. On trouve des fruits, du pain et deux carafes, dont l'une contient du vin rouge. Devant la fenêtre une chaise est tournée vers le spectateur, la couleur rouge dominante donne à cet intérieur une atmosphère chaleureuse qui s'oppose aux couleurs plus froides de l'extérieur 1. FAUVISME (1905- 1910) Maurice de VLAMINCK MODERNISME ARTISTES FRANCE Peinture Les Arbres rouges, 1906, La Cuisine (Intérieur), 1904 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Maurice MODERNISME De Vlaminck Peinture Vlaminck est le seul fauve à ne pas avoir expérimenté la lumière du Midi, considérant que la lumière est aussi intense en région parisienne. Fauve ins7nc7f, Maurice de Vlaminck peint avec des couleurs qui semblent sor7es directement des tubes. Poussée à son maximum d'intensité, sa paleqe met en avant le vermillon pour le rideau d'arbres et l'associe à sa complémentaire, le vert. Les cernes sombres renforcent les contrastes et structurent les différents éléments de ce paysage au cadrage resserré et sans profondeur. Sous son pinceau, la nature devient un réseau vibrant de couleurs pures. « Je voulais brûler avec mes cobalts et mes vermillons l’École des Beaux- Arts et je voulais traduire mes senGments avec mes pinceaux sans songer à ce qui avait été peint » Les troncs d’arbres rouges, permeqent un découpage en bandes ver7cales et l’ordonnancement du tableau sans renoncer à l’intensité de la couleur bleu outremer qui dominent ce paysage – couleur largement u7lisée dans sa produc7on plus tardive. L’année 1906 marque aussi un tournant dans la vie de Vlaminck, qui peut désormais abandonner ses engagements nocturnes de violoniste dans les bars et cafés-concerts, grâce à la décision d’Ambroise Vollard de lui acheter toute sa produc7on. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS France De Vlaminck MODERNISME Révélée par Vlaminck au salon des Indépendants de 1906, cette Peinture importante peinture fauve est passée durant l'Occupation entre les En 1905, le public se sent globalement mains de Gustav Rochlitz. agressé par cette peinture L'œuvre est retrouvée dans une des nombreuses caches allemandes du Derain se rebelle contre marchand d'art installé à Paris et impliqué dans le trafic d'œuvres d'art une famille bourgeoise qui désapprouve ses ambitions artistiques, spoliées par l'ERR, l'organe nazi de confiscation des biens culturels. et finit par lui couper les vivres. Vlaminck fréquente Considérée comme bien juif spolié en France, la peinture est rapatriée en les cercles anarchistes, débat activement de la destruction du clergé France en janvier 1948. L’espace de l’Intérieur est déformé, l’absence de contours induit une rencontre brutale de couleurs chaudes (rouge) et froides (bleu). Vlaminck joue ici sur de forts contrastes qui opposent les formes sombres se détachant sur des fonds clairs et colorés. La touche agitée, le caractère strident des couleurs et l’intensité des contrastes, confèrent une vie intense à un sujet qui se veut habituellement calme, serein et intime. a table guide le regard du spectateur vers une fenêtre aveugle, de laquelle irradie un rouge délavé. Verticales onduleuses et obliques rendent la composition instable et mouvante. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME ARTISTES RUSSIE Kasimir Malevitch Vassily Kandinsky Peinture Les spor7fs, 1928-1930, Saint-Pétersbourg Supréma7sme (Supremus #58. Jaune et noir), 1916, 1. La peinture. Ø Le quadrangle noir sur fond blanc, Kazimir Malevitch, 1915, Musée Russe, Saint-Pétersbourg. Malevitch, chef de file du mouvement supréma6ste, crée une œuvre à la fois abstraite et mys6que. Il s’inspire des icônes orthodoxes dont le fond d’or représente l’absolu divin à l’origine de toute créa6on tout en cherchant à le simplifier. Pour ce faire, il remplace le fond d’or par un fond blanc (blanc qui con6ent, en poten6alité, toutes les couleurs). Les objets, habituels sujets de la peinture figura6ve, sont simplifiés à l’extrême en une forme qui représente poten6ellement toutes les formes possibles : le quadrangle. Avec ceEe simple forme géométrique, Malevitch aEeint donc la quintessence de la représenta6on picturale. Ø Composi6on Supréma6ste, Kazimir Malevitch, 1915, Fonda6on Beyeler, Bâle. Une fois le principe posé, Malevitch peut représenter l’interac6on entre différents objets de formes et de couleurs différentes. Ø La peinture. Ø Composi6on Supréma6ste, Kasimir Malevitch, 1916, Musée de l’Hermitage, Saint- Pétersbourg. Ø Quadrangle blanc sur fond blanc, Kazimir Malevitch, 1918, Museum Of Modern Art, New-York. Considéré comme le premier monochrome de l’histoire. Il représente l’acte de la créa6on : lorsque l’objet se forme dans le blanc universel et est sur le point d’être défini. Ø Composi6on VII, Vassily Kandinsky, 1913, Tretyakov Gallery, Moscou. Kandinsky arrive lui aussi à l’abstrac6on même si la significa6on de ses peintures est différente de celle de Malevitch : tout commence par des œuvres figura6ves dans lesquelles la recherche sur l’harmonie (ou la dissonance) des couleurs est fondamentale. Peu à peu, l’ar6ste simplifie les formes qui, dans son esprit, con6nuent à représenter des figures concrètes (barque avec rameur, saint Georges à cheval,…). Kandinsky veut aEeindre un langage universel, compréhensible par l’humanité en6ère quelle que soit sa culture. Pour ce faire, il associe les couleurs avec des concepts et/ou avec des tonalités musicales. Il les combine en une composi6on capable d’exprimer idées et émo6ons complexes. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Kasimir Malevitch Peinture Contre son père qui voulait faire de lui un prêtre, il manifeste une vive inclina7on pour la peinture il découvre l’avant-garde alors représentée par Kandinsky, Faisant la synthèse des tradi/ons russes et des recherches menées par les cubistes et L’objet, le réel apparaissent comme des obstacles à la vision de la par Ma/sse, Kasimir Malévitch (1878-1935) picturalité, dont il convient de se débarrasser. franchit le pas de l'abstrac/on Egalement la révéla7on de l’art de l’icône, dans lequel il voit « la forme avec son « Carré noir » de 1915. supérieure de l’art paysan ». oriente vers une géométrisa7on radicale des formes et la construc7on de « surfaces-plans » En décembre 1915 s’ouvre à Pétrograd Dernière exposi7on futuriste 0,10 Malévitch y expose trente-six tableaux, Le Carré noir en est l’emblème. La toile est suspendue en hauteur, dans l’un des angles de la salle, comme les icônes dans les maisons paysannes russes. Malévitch rejeqe tout symbolisme des couleurs, et ne s’intéresse qu’au mouvement des masses colorées dans l’espace. Appelle le « monde sans-objet manifeste, in7tulé Du cubisme et du futurisme au supréma6sme, le nouveau réalisme pictural. Le Quadrangle, appelé aussi Quadrilatère, Carré noir ou Carré noir sur fond blanc, est une huile sur toile peinte par Kasimir Malevitch en 1915 S’ils veulent être les peintres purs, les ar6stes doivent abandonner le sujet et les objets 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Kasimir Malevitch Peinture Se détournant des formes géométriques abstraites, de ses En 1928, le Réalisme socialiste devient peintures suprématistes, Malevitch fait un retour à l’art figuratif, le seul courant artistique autorisé dans une série de toiles par le régime de Staline en ex-URSS. représentent des personnages paysans en volume « de face » sur Dans son œuvre intitulée Sportifs, un fond spartiate Kasimir Malevitch a effacé et remplacé distinguent par les couleurs vives de leurs vêtements, l’absence de les traits des visages des personnages traits du visage. par des aplats de couleurs : il peint le peuple devenu sourd, muet et Témoignage poignant d’une protestation contre la politique de aveugle. plus en plus coercitive menée par le pouvoir stalinien non L’expression de la pensée de Malevitch seulement contre les intellectuels et les artistes, mais aussi est rendue impossible dans cette contre le peuple, en particulier contre les paysans société : il cherche à exprimer un sentiment d’aliénation et de désespoir. Sur beaucoup de ces toiles, les personnages se tiennent droit Malevicth est aussi l’auteur d’une devant un horizon de champs colorés en larges bandes. œuvre manifeste à l’origine du monochrome : le carré blanc sur fond blanc (1918) 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Peinture Kasimir Malevitch Réalisée en 1916, apparaît comme un dépassement de ce « zéro des formes » que l’artiste avait atteint avec son Carré noir sur fond blanc (1915). Pour Malévitch, la réalité est « un phénomène purement pictural... » (Des nouveaux systèmes dans l’art, 1919). Dans cette logique, l’image sert à créer un langage indépendant, libéré de l’imitation de la réalité. L’espace de la toile devient un lieu purement pictural et abstrait où se mêlent des lignes, des formes et des couleurs il y a adéquation totale entre « image » et champ, et donc suppression de l'opposition figure/fond sur laquelle se fonde l'esthétique occidentale depuis la Grèce antique. Du même coup, toute idée de composition traditionnelle est abolie semblent glisser sur la surface et inviter le regard du spectateur à percer la matérialité de cette surface et à la creuser optiquement jusqu'à l'infini. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Vassily Kandinsky Peinture Jaune-rouge-bleu (1925) Molle rudesse (1927) Ø La peinture. Ø Jaune-rouge-bleu, Vassily Kandinsky, 1925, Centre Pompidou, Paris. Sous l’influence de Malevitch, Kandinsky introduit la géométrisa6on dans ses œuvres qui gardent les mêmes propriétés qu’auparavant. Ø Fenêtres, Robert Delaunay, 1912, Kunsthalle, Hambourg. Delaunay (dans le mouvement appelé orphisme) cherche l’harmonie à la fois de la couleur et de la composi6on dans l’abstrac6on. Il s’inspire de la loi du contraste simultané des couleurs (d’après le livre d’Eugène Chevreuil paru en 1839). Selon ce principe, si deux taches de couleurs se trouvent juxtaposées, l’œil humain va automa6quement les fusionner créant ainsi une nouvelle couleur, une nuance supplémentaire ou un dégradé. De même, lorsqu’il voit une couleur, le cerveau humain aura tendance à rechercher sa couleur opposée afin d’obtenir un équilibre (les couleurs complémentaires sont mises en valeur). Ø Rythmes, Sonia Delaunay, 1938, Centre Pompidou, Paris. Ø Planche 4 dans Sonia Delaunay: ses peintures, ses objets, ses 6ssus simultanés, ses modes, 1925, Metropolitan Museum New-York. Ø Pommier en fleur, Mondrian, 1912, Gemeentemuseum, LaHaye. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Kandinsky est universellement Vassily Kandinsky Peinture reconnu comme l’inventeur de l’abstraction lyrique Il est peintre et théoricien. Le retour à la ligne courbe et aux premières œuvres abstraites de 1910 dégradés de couleurs et 1911 que Kandinsky marque Etabli à Weimar de 1922 à 1925, l’abandon de toute relation à l’objet ou Kandinsky, sous l’invitation de à la figure, la toile devient alors le lieu l’architecte Walter Gropius, s’associe d’oppositions multiples de forces à l’équipe des professeurs du et de couleurs qui bouleversent Bauhaus. l’espace. Sa peinture devient rigoureusement géométrique. Du spirituel dans l’art En 1925 le Bauhaus quitte Weimar Son ouvrage, Du Spirituel dans l’art, pour Dessau. La peinture de écrit en 1910, où l’artiste médite sur Kandinsky renoue alors avec la ligne les rapports entre la forme et la courbe, les dégradés de couleur couleur, la peinture et la musique, nuancent à nouveau ses tentant de définir la valeur expressive compositions. Jaune-rouge-bleu, est des formes et des couleurs et de leurs l’œuvre la plus importante de cette combinaisons, fera date. période. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Vassily Kandinsky Peinture Cette grande toile est un rectangle aux dimensions parfaites évoquant la « divine proportion » Kandinsky veut à ce moment ouvrir la peinture non figurative aux possibilités d’un système formel qui dépasse celui du cercle et du carré où les constructivistes russes, issus du Bauhaus, voulaient faire sombrer l’abstraction. Les couleurs primaires mélangées au noir et au blanc s’opposent au couple exclusif noir et blanc de Malévitch ou de Mondrian. L’œuvre est composée de deux parties qui s’opposent : lignes géométriques à gauche, formes libres à droite. L’accent principal est mis sur les trois couleurs primaires qui, de gauche à droite et dans l’ordre : jaune, rouge, bleu, articulent la composition. L’opposition du jaune chaud, lié au mouvement, et du bleu froid, stable, lié à la forme du cercle y est mise en jeu Entre les deux polarités du jaune et du bleu, se déploie une multiplicité de formes : rectangles rouges, se lisant derrière les transparences des formes biomorphiques, damiers en couleurs et noirs et blancs. 1. FAUVISME (1905- 1910) NOMS Russe : MODERNISME Vassily Kandinsky Peinture Dans "Molle Rudesse", on peut voir une série de formes abstraites, certaines avec des bords doux et arrondis et d'autres avec des bords plus durs et rugueux. Les couleurs utilisées sont principalement des tons chauds, tels que des rouges, des oranges et des jaunes. Cette œuvre est considérée comme un exemple de Chaque couleur est associée à des émotions et des la phase mature de l'artiste. Sa technique de sensations. Par exemple, le rouge évoque l'impression peinture est très fluide et dynamique, et les de feu, qui peut être chaude ou même douloureuse. Les teintes bleues sont froides, évoquant quelque couleurs qu'il utilise sont très expressives et chose de profond, d'intime ou de surnaturel. vibrantes. 2. EXPRESSIONISME (1905- 1914) MODERNISME Contexte & particularité Peinture L’expressionnisme est un courant artistique figuratif apparu au début L’expressionnisme du xxe siècle, en Europe du Nord, tend à déformer la réalité pour inspirer une réaction particulièrement en Allemagne. émotionnelle. sur des visions angoissante de la vision L'expressionnisme a touché de multiples pessimiste qu(‘ils ont de leur époque, domaines artistiques : la peinture, Souhaite la destruction du confort bourgeois l'architecture, la littérature, le théâtre, L'expressionnisme allemand,= ne s'attache plus à une le cinéma, la musique, réalité violente et la soumet aux états d'âme de l'artiste. la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime naziqui le considérait comme un « art dégénéré ». 2. EXPRESSIONISME (1905- 1914) NOMS MODERNISME Peinture Ernst Ludwig Kirchner, : (Scène de rue à Berlin), 1913, Autoportrait en tant que soldat" 2. EXPRESSIONISME (1905- 1914) NOMS MODERNISME Ernst Ludwig Kirchner, : Peinture Le caractère fragmentaire et instantané de l'œuvre est souligné par les figures des hommes au On reconnaît dans l'image les influences des futuristes italiens, comme premier plan, qui sont la rapidité et le dynamisme dans le travail. coupées. Le langage formel anguleux s'inspire du cubisme. des éléments L'artiste a découvert le futurisme lors d'une exposition à la galerie Der d'architecture pour Sturm de Herwarth Walden, qui s'est tenue du 12 avril au 21 mai 1912. représenter le caractère Dans le tableau, les deux sœurs s'avancent dans une rue bondée vêtues métropolitain. Ici, ils ont de robes ajustées et de chapeaux à plumes et marchent à grandes toutefois été limités à enjambées avec confiance. Elles lancent un regard de défi aux deux deux entrées hommes au premier plan. Les clients réagissent en détournant le regard d'immeuble en forme ou en tournant la tête. d'ogive en haut de A l'arrière-plan, on distingue la foule, un fiacre et le panneau de la ligne l'arrière-plan du tableau de tramway 15 qui traversait directement le centre de Berlin 2. EXPRESSIONISME (1905- 1914) NOMS Ernst Ludwig MODERNISME Kirchner, : Peinture L’expressionnisme se manifeste par le sentiment de la souffrance et du tragique. Ses moyens plastiques sont fondés sur des déformations et des stylisations qui recherchent un maximum d’intensité expressive. En 1905, les peintres Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff créent à Dresde le groupe Die Brücke (Le Pont). Une très grande intensité créative marque leurs toiles, souvent frustes, avec des références primitivistes. Engagé dans l'armée allemande en 1914, l'artiste est rapidement démobilisé après une dépression nerveuse, et est soigné en Suisse. La violence des contrastes et des couleurs, la dureté du dessin anguleux, les oppositions diverses, la mutilation mettent l'observateur mal à l'aise. La blessure provoque un sentiment de répulsion et de dégoût. C'est une image sombre qui dément la propagande en faveur de la guerre exaltante, glorieuse et héroïque. 2. EXPRESSIONISME (1905- 1914) NOMS MODERNISME Ernst Ludwig Kirchner, : Peinture Le visage est long, anguleux, de couleur jaune Le rouge et le jaune des épaulettes, sur lesquelles apparaît le nombre 75, numéro de régiment, tranchent sur le bleu foncé de l’uniforme L’autre tâche rouge : le moignon d’un poignet dont la main a été tranchée et qui a l’aspect d’une pièce de boucherie. Les doigts de la main gauche semblent repliés sur un trait brun qui pourrait être un pinceau. Cette mutilation est symbolique. Elle exprime avec force l’angoisse de la mort ou de la blessure que peut éprouver un homme qui va partir à la guerre des couleurs vives, même criardes qui contrastent entre elles, un dessin volontairement sommaire pour exprimer une expérience sinistre de la vie L'art dégénéré » : Ce sont les nazis qui ont donné ce nom à l'art moderne. Les nazis rejetaient toutes les œuvres qui n'obéissaient pas aux règles traditionnelles et qui s'éloignaient du style naturaliste 2. EXPRESSIONISME (1905- 1914) NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture Portrait de la journaliste Sylvia von Harden, 1926 Les Joueurs de Skat, 1920, 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture On est en plein dans les Années folles, entre deux cataclysmes où Or assise sur l'on essaie d'oublier la tragédie de la Première Guerre mondiale cette chaise, tout en faisant semblant de ne pas voir qu'il s'en prépare Sylvia von inéluctablement une autre. Harden est une époque où émerge une nouvelle vision de la femme. Sylvia une femme von Harden totalement Art déco son métier de journaliste, à l'époque essentiellement réservé à la l'épouse gent masculine, Elle fume en public, boit en public. Et arbore un soumise et monocle elle n'est pas "belle" au sens d'une beauté classique : fidèle, dentition trop visible, mâchoire chevaline, traits anguleux, coupe de de la femme- cheveux très masculine, oreilles trop imposantes objet ou de la l'exquis raffinement de la bague qui contraste résolument avec mère attentive.: l'aspect négligé du bas roulé au-dessus du genou. Le blanc verdâtre de la table qui fait écho aux teintes blafardes du visage, toute la gamme chromatique du tableau décline un rouge écarlate. Elle est assise sur une chaise totalement Art nouveau. 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture Il dénonce l'exhibition à laquelle les anciens combattants sont soumis mais aussi l'étonnante fierté que certains éprouvent à montrer leur héroïsme (la Croix de Fer). Les corps ressemblent à des marionnettes, à des pantins mécaniques, il ne s'agit plus que de reliquats de corps, conséquence de la folie guerrière Le skat ; jeu de cartes populaire en Allemagne. Ces hommes sont assis dans un café de Dresde (ville allemande). Rideau, porte-manteaux : décor traditionnel des cafés de l’époque 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Otto DIX Peinture 2. EXPRESSIONISME NOMS Russe : MODERNISME Contexte & particularité Kasimir Malevitch Vassily Kandinsky Peinture 3. CUBISME (1907- 1914) MODERNISME Contexte & particularité PABLO PICASSO Peinture Les œuvres cubistes représentent des objets analysés, décomposés et réassemblés en une composition. Dès 1907 à l'initiative des peintres Pablo Picasso, Georges Braque Le cubisme analytique (1910-1912) Fernand Léger. Sonia Delaunay-Terk, Suivi par le cubisme synthétique et l'orphisme (1912) puis interrompu pendant la Grande Guerre (1914 à 1918), le mouvement demeure actif jusqu'au milieu des années 1920, cède ensuite la place à de nouveaux courants d'avant-garde Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907) 3. CUBISME (1907- 1914) MODERNISME Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de Peinture profil. La cinquième femme à Sur une scène, devant un rideau de droite est accroupie et nous théâtre, cinq femmes, partiellement tourne le dos. Le corps de ces nues, occupent la totalité du tableau. femmes semble déformé, Au premier plan et au centre de ce représenté à la fois de profil, de tableau, se trouve une coupe de trois quarts, de face et de dos, fruits dans laquelle sont posés un avec des contours faits de quartier de pastèque, une grappe de segments de droites et d'angles raisin ainsi qu'une pomme et une vifs. poire semblables. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles Ces cinq femmes sont peintes dans académiques : pas de sujet un camaïeu incarnat qui contraste narratif, aucune perspective, avec le bleu, le blanc et le marron du absence de réalisme voire de rideau que la femme de gauche naturalisme dans l'exécution des ouvre avec sa main. modèles. Les femmes du centre fixent le(s) Les femmes représentées sont spectateur(s) de leurs yeux des prostituées de l'une des exorbités. deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, 3. CUBISME (1907- 1914) Juan GRIS MODERNISME cubisme analytique (1910-1912) Peinture Gris pratiqua toujours le dessin avec assiduité – il en fit d’abord un métier pour vivre, donnant très régulièrement des illustrations ou des dessins satiriques à des revues espagnoles ou catalanes De ses centaines d’exercices d’illustrateur, Gris gardera une maîtrise technique, Juan Gris, Cruche, bouteille et verre, 3. CUBISME (1907- 1914) Juan GRIS MODERNISME Peinture Pour engendrer des œuvres autonomes, Braque et Picasso opèrent durant le cubisme analytique, la fusion tant recherchée Or, cette abolition de par Cézanne de l'espace et de l'objet. l'espace classique pose un problème de Élargissant la fragmentation à la totalité de la lisibilité des toiles. Le composition, puis délaissant la question des motif n'est plus volumes pour celles de plans, les artistes détruisent identifiable, la la notion d'espace contenant, régie par le point de composition vue unique. souffre d'un certain Dans cette logique, Picasso procède à l'éclatement flottement spatial : de l'homogénéité de la forme en 1910 (Le le cubisme tend Guitariste). Juan Gris fait de même dans Cruche, vers l'abstraction. bouteille et verre (1911). Désormais, les pionniers représentent l'essence de l'objet plus conciliable avec la platitude de l'espace. Juan Gris, Cruche, bouteille et verre, 3. CUBISME (1907- 1914) MODERNISME Cubisme l'orphisme (1912) Sonia Delaunay, Bal Bullier, 1913, Peinture l’orphisme, il repose sur trois caractéris7ques : des éléments figura7fs en7èrement créés par l’ar7ste, des œuvres pour autant construites et significa7ves une maîtrise de la lumière créée par la couleur. par des couleurs fortes couleurs verbalisent l’ac7on de ses composi7ons. évoque le dancing parisien. différents contrastes de couleurs qui composent les corps en mouvement ainsi que l’espace dans lequel ils évoluent L’espace de l’ac7on se dis7ngue des corps par l’emploi d’aplats de couleurs géométriques. Les corps sont, au contraire, plus voluptueux. reconnue pour ses patchworks colorés en peinture, elle sut également décliner son talent en tapisserie, design et en mode. MODERNISME NU DESCENDANT L'ESCALIER #2 Peinture Nu descendant l'escalier n°2" est un tableau de Marcel Duchamp peint en janvier 1912. Il TRANSITION fit scandale lors de son exposi7on à l'Armory Show de New York en février-mars PASSAGE DU 1913, mais consacra la gloire de Marcel CUBISME VERS LE Duchamp et marqua le début de l'art MODERNISME moderne aux États-Unis. Référence au au cinéma, le nu anatomique n'existe pas Il représente quelques vingt différentes positions statiques dans l'acte successif de la descente, 4. FUTURISME (1910- 1920) Les peintres MODERNISME Contexte & particularité les plus célèbres du courant ITALIE Peinture Giacomo Balla Carlo Carrà Gino Severini Luigi Russolo Umberto Boccioni Le FUTURISME rejette la tradition esthétique et Le futurisme intégre également un exalte le monde moderne, en particulier la civilisation programme politique futuriste qui urbaine, les machines et la vitesse. évoque la protection économique du prolétariat et qui propose Le manifeste (MANIFESTE DU FUTURISME, l'expansion coloniale. 1909). MARINETTI toute la beauté du monde réside C’est un langage plastique visant à faire éprouver dans la vitesse et la modernité, et aux masses le sentiment de leur puissance. que le passé doit être absolument oublié. Plus étrange encore, l'on y IL SOUHAITE FAIRE INTERFÉRER FORMES, RYTHMES, présente la violence et la guerre COULEURS ET LUMIÈRES AFIN D'EXPRIMER comme étant la seule solution à UNE « SENSATION DYNAMIQUE/ÉNERGIQUE tous les problèmes du monde. Futurisme et fascisme entretiennent des liens ambivalents. 4. FUTURISME (1910- 1920) Umberto BOCCIONI (1882 -1916) Les Adieux - 1911 MODERNISME Peinture Il représente différents moments de la séparation d’un couple. en le plaçant dans le contexte d'une gare et du train, lieux modernes de mouvement et de voyage. Situation : quai d'une gare. La locomotive noire, d'où s'échappe de la vapeur va partir. Le sujet principal, le couple, la foule abstraite qui entoure le moment de la séparation, des personnages qui paraissent s'enlacer ; 'influence du cubisme : l'interpénétration des plans entre impression de frénésie et de dynamisme. Le mouvement : du feu de signalisation, 4. FUTURISME (1910- 1920) Giacomo Balla, MODERNISME Contexte & particularité Le vol des Hirondelles, 1913 Peinture une volée d'hirondelles tourbillonne. Balla recréé ici l'impression de vitesse, de mouvement en peignant ces oiseaux dans un ordre précis, l'un derrière l'autre. Il y a une référence claire avec la photo et le cinema. 5. DADAISME (1916- 1924) Les peintres MODERNISME Contexte & particularité Jean Arp (1886-1966) et Marcel Janco (1895-1984). Peinture Raoul Hausmann (1886- 1971), George Grosz (1893-1959), Max Ernst Le mouvement dada naît en 1916 et se veut contestataire. (1891-1976), Marcel Il rejette les conventions esthétiques anciennes Duchamp (1887-1968), remettre en cause la notion même d’œuvre d’art Francis Picabia (1879- A partir de 1924, le surréalisme prend sa suite avec un 1953) arrière-plan freud et l’inconscient, andré breton, le penseur du groupe). Né en 1916 à zurich (suisse) où se sont regroupés des artistes fuyant la guerre de 1914-1918. Les peintres dada empruntent au cubisme les techniques du collage une sorte de café littéraire baptisé cabaret voltaire et au futurisme un goût de la Ils sont scandalisés par le déclenchement de la guerre provocation et une certaine Ils veulent rompre avec l’art traditionnel mais également fascination-répulsion pour la avec l’esprit de la société dite bourgeoise. machine, souvent représentée ils se veulent totalement irrespectueux des conventions sous forme imaginaire. en vigueur et cherchent à provoquer pour faire réagir. 5. DADAISME(1910- 1920) MODERNISME Une jeune fille en suspension entre sa puberté nouvelle, et son Peinture destin de femme Les Pléiades » suggère une constellation d’étoiles. Le pavé qui va tomber » en bas à gauche de la composition, évoque la force de gravité qui s’oppose à l’élévation des astres. Ernst glisse du phénomène physique exercé par la terre, à une attraction d’un autre ordre, exercée par le Marcel Duchamp, Fontaine, 1917-1964 corps féminin : la force du désir. Marcel Duchamp a bouleversé la Par le montage de défini7on de l’œuvre d’art. différents éléments En 1917 à New York, il crée le scandale en photographiques, assemblés et collés exposant Fontaine, un urinoir retourné à La notion de gravitation est 90 degrés affublé d’une mystérieuse donc, au sens freudien du signature. terme, surdéterminée. Désormais, l’œuvre n’est plus Max Ernst. Pléiades (1920) ’élément aérien et l’élément aquatique se confondent, nécessairement le fruit d’une fabrica7on manuelle, elle nait du choix de l’ar7ste.

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