Modernismo y Generación del 98 (PDF)

EL MODERNSIMO Y LA GENERACIÓN DEL 98 1. MODERNISMO: Es una corriente artística desarrollada en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. Se caracteriza por la búsqueda de la belleza formal como un forma de evasión de la realidad. Los modernistas buscan crear un universo imaginario de bellez...

EL MODERNSIMO Y LA GENERACIÓN DEL 98 1. MODERNISMO: Es una corriente artística desarrollada en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. Se caracteriza por la búsqueda de la belleza formal como un forma de evasión de la realidad. Los modernistas buscan crear un universo imaginario de belleza, exotismo y sensualidad que halla sus mejores cauces en la poesía y el cuento. El Modernismo surgió en Hispanoamérica con la publicación en 1888 de Azul del poeta Rubén Darío. 2. LA POESÍA MODERNISTA: Rasgos: -La sensorialidad. Se apela a la sensibilidad y a los sentidos mediante imágenes de gran belleza visual, la musicalidad del lenguaje… -La perfección formal. Se adoptan metros pocos usados, como el alejandrino, el dodecasílabo, el eneasílabo y el verso libre. -Los escenarios irreales y exóticos. Los palacios, los jardines, son ambientes habituales del Modernismo. Los poetas más importantes fueron Rubén Darío y Manuel Machado. RUBÉN DARÍO Fue el verdadero artífice de la estética modernista y de la renovación de la literatura castellana. Su obra Azul es una colección de relatos en prosa y poemas centrados en un mundo de impresiones en el que la música y lo pictórico cobran especial relevancia. Destacan los siguientes poemarios: -Prosas profanas. Continúa con los temas y el estilo modernistas, los mitos clásicos, los ambientes exóticos, el erotismo, la preocupación por el ritmo y la musicalidad. -Cantos de vida y esperanza. Marca un cambio en la actitud del poeta. Hay reflexión existencial y tono melancólico. MANUEL MACHADO Se vio muy influido por el simbolismo y el parnasianismo franceses. Posteriormente, su interés se orientó hacia el folclore andaluz y la poesía popular. 3. LA GENERACILÓN DEL 98: A finales del siglo XIX, surgió un grupo de jóvenes escritores que reflexionaron sobre la situación del país y las causas de su decadencia. De este grupo destacaron: MIGUEL DE UNAMUNO Es el autor más destacado. Fue novelista, dramaturgo y poeta. Sus obras se centran en dos temas: la preocupación por España y el sentido de la vida. Las principales novelas de este autor son : Niebla. Su protagonista es un personaje angustiado que se enfrenta a su creador, el propio humano. El diálogo podría ser el de los seres humanos podrían mantener con Dios. San Manuel Bueno, mártir. Cuenta la crisis de un sacerdote de pueblo que ha perdido su fe. Unamuno definió como nivolas la crisis existencial de los personajes que se manifiesta a través del diálogo y el monólogo interior. PÍO BAROJA Autor de El árbol de la ciencia, en la que recoge el ambiente universitario a partir de su experiencia como estudiante como Medicina. Predomina un estilo sencillo, pero de gran fuerza expresiva. AZORÍN Publicó novelas, ensayos y artículos periodísticos. Su novela más destacada es La voluntad. RAMIRO DE MAEZTU Fue el autor de su generación más preocupado por reflexionar sobre las causas y consecuencias del desastre del 98. 4. OTROS AUTORES: MANUEL MACHADO La poesía se compone de: -Soledades: Se combinan los motivos modernistas con un tono melancólico y reflexión sobre cuestiones existenciales: el paso del tiempo, la muerte, Dios… -Campos de Castilla: Los temas típicos de la generación del 98, son especialmente el paisaje castellano y la decadencia española. Sus preocupaciones filosóficas se manifiestan a veces a través de símbolos; por ejemplo, las fuentes, el río y la noria evocan el paso del tiempo; el mar sugiere el futuro o la muerte; y el camino alude a la vida. 5. EL TEATRO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX JACINTO BENAVENTE Es el creador de la nueva comedia, que se caracteriza por dos rasgos fundamentales: el realismo en los diálogos y la presentación de ambientes cotidianos. VALLE-INCLÁN Fue el renovador del teatro. En 1920, con Divinas palabras y Luces de bohemia inaugura un nuevo género alejado de la estética modernista y que él mismo denomina “esperpento”. El esperpento lleva a cabo una deformación de la realidad para mostrar sus aspectos más trágicos y grotescos. Las acciones se suceden de forma brusca y se producen violentos cambios de escena. El lenguaje también está sometido a un proceso de deformación. En Luces de bohemia la trama se centra en Max Estrella, un poeta ciego, fracasado pero idealista, y de su amigo don Latino. La obra termina con la trágica muerte de Max, que representa la derrota del idealismo y la imposibilidad de una sociedad igualitaria y justa.