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Historia de la música:PERIODO MEDIEVAL PROF. N. ALAVE Periodo Medieval / Medioevo INICIO = 476 D.C. (S. V) Caída del Imperio Romano de Occidente FIN= 1492 D.C. (S. XV) Descubrimiento de América 1453 D.C. (S. XV) Caída de Constantinopla Características generales del periodo: Feudalismo – Fuer...

Historia de la música:PERIODO MEDIEVAL PROF. N. ALAVE Periodo Medieval / Medioevo INICIO = 476 D.C. (S. V) Caída del Imperio Romano de Occidente FIN= 1492 D.C. (S. XV) Descubrimiento de América 1453 D.C. (S. XV) Caída de Constantinopla Características generales del periodo: Feudalismo – Fuerte desigualdad social Dominio de la Iglesia Católica –> Educación 1140 Invención de la IMPRENTA DE GUTENBERG Música MedievalPrincipales características MONOFONÍA: UNA SOLA LÍNEA MELÓDICA SIN ACOMPAÑAMIENTO > Inicio del periodo POLIFONÍA: COMBINACIÓN DE VARIAS LÍNEAS MELÓDICAS SIMULTÁNEAS > S. IX / EJ.: “organum” Y “Discantus” **Ars antiqua **Ars nova Instrumentación Limitada: Los instrumentos medievales incluían laud, vihuela, zanfona y flautas, periodo de cúspide de la música VOCAL. Ritmo: Flexible y libre > PRIORIDAD DEL TEXTO > inicio periodo Más estructurado > hacia el fin del periodo La música básicamente se dividía en: Música Sacra > CANTO GREGORIANO Música Secular> TROVADORES Y JUGLARES Música ProfanaPrincipales “músicos” TROVADOR Poetas-compositores, cultos de clase alta que componían y escribían en lenguaje provenzal. La figura del trovador nació en el siglo XII en el sur de Francia entre los miembros de las clases nobles. JUGLAR Persona que, mediante la música y el espectáculo, recorrían diferentes localidades. Cantaban, bailaban, tocaban diferentes instrumento, entretenían. Sus actuaciones se acompañaban con acrobacias y diferentes espectáculos para amenizar al público. Música profana o secular: MÚSICA NO RELIGIOSA Ejemplo: CANTIGA= Composiciones profanas ibérico-portuguesas de la edad media, aquellas con letra están basadas en la obra poética en lengua romance. Ej. Famosos: “Cantiga de amor y Cantigas de Santa María” Exponentes de la música profana: Adam de la Halle: Francés conocido como “Adam el Cojo”, fue un trovador y compositor de canciones líricas y satíricas. Jaufre Rudel: Trovador Francés conocido por sus poemas líricos y romances, que a menudo exploraban temas amorosos y espirituales. Instrumentos musicales del periodo: Cordófonos: lira, arpa, salterio, dulcera (semejante al salterio), tromba marina (cordófono de una sola cuerda), laúd, viola o vihuela, Zanfona, Rebec o Rabel. Aerófonos: flautas traverseras, dulzaina, bombarda, cornamusa (gaita), olifante, corneta, Chrimía y sacabuche (trombón medieval). Membranófonos: atabales (pequeños tímpanos), el tamborín, címbalo el pandero y pandereta. Idiófonos: triángulo, castañuelas (solo en España), tejoletas, carrillón, cascabeles. Instrumentos musicales: LE JEU DE ROBIN ET DE MARION, ADAM LA HALLE Música Sacra: Canto gregoriano NOMBRE: Gracias al Papa Gregorio I (Gregorio el Grande). Ordenó la recopilación y sistematización de los CANTOS LITÚRGICOS DE LA IGLESIA en el siglo VI. Exclusivo de Sacerdotes y monjes, PROHIBIDO MUJERES. La mayor parte de su desarrollo se produjo durante los siglos VII y VIII. Notación utilizada: Notación neumática (IX-X) = uso de NEUMAS: No alturas exactas, No duración precisa. Notación Cuadrada (S. XI – XII)= uso de Tetragrama y claves: alturas y duración más específica. Notación Mensural (SXIII-XV) = uso de Pentagrama y un sistema de “mensuración” Altura y duración aún más precisas/aun SIN compás. Notación neumática (922 d.C.) *No tiene indicaciones específicas de: 🡪Compás 🡪Altura 🡪Ritmo Notación CUADRADA / neumática cuadrada (1150 d.C.) *mejora las indicaciones de: 🡪Altura 🡪Ritmo 🡪se aproxima al Compás Notación MENSURAL*Franco de Colonia en 1280: “ars cantus mensurabilis” *soluciona el problema del 🡪Ritmo 🡪aunque seguía sin tener compás como tal Notas musicales Guido D’Arezzo, monje benedictino de la edad media, se inspiró en las sílabas iniciales de cada una de las estrofas del HIMNO A SAN JUAN BAUTISTA, para dar nombre a las notas: Ut queant laxis, Resonare fibbris, Mira gestorum, Fámuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannes. Algo así como: “Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros perdona la falta de labios impuros, San Juan”. Ars antiqua Literalmente significa “arte antiguo”, término que se emplea para referirse a la forma de componer música durante los siglos XII-XIII y hasta inicios del siglo XIV Las fuentes de la época son: el Códice de Turín, Códice de Montpellier y el Códice de las Huelgas. Ars Antiqua S. XII-XIII (1170-1310)Características Musicales:“ORGANUM” 🡪Leonin, Escuela de Notre Dame TÉCNICA compositiva medieval que consiste en ENRIQUECER una melodía con varias voces PARALELAS La melodía preexistente se llama: VOX PRINCIPALIS La melodía que sirve de adorno se llama: VOX ORGANALIS Evolución del “Organum” ORGANUM PARALELO o ESTRICTO: Cuando ambas voces mantienen el mismo movimiento rígido. ORGANUM PARALELO MODIFICADO: Se trata de un organum, en el que las melodías parten del unísono, se separan hasta una distancia de cuarta o quinta, y vuelven a converger hacia el unísono. ORGANUM FLORIDO O MELISMÁTICO: En la voz principalis (voz inferior) cada nota se prolonga permitiendo que la voz superior cante frases de variada longitud contra la primera voz inferior al cumplir la función de soporte pasó a llamarse “nota tenor”. ORGANUM LIBRE: Se trata de un tipo de organum que aparece a partir de mediados del siglo XI y antes del siglo XII. Se aparta del movimiento paralelo estricto del Organum primitivo. Es posible que la aparición del organum libre se deba al desarrollo del organum paralelo a la cuarta, ya que éste (y no el de quinta u octava paralela) provoca graves problemas de disonancias. CANTUS FIRMUS: Una voz se queda en una sola nota: TENOR=lat. Tenere, sostener. Organum paralelo MODIFICADO Evolución del “Organum” “DISCANTUS” (S. XI) 🡪Perotin, Escuela de Notre Dame En el DISCANTUS la voz que acompaña a la melodía NO se mueve por movimientos paralelos, sino contrarios y permite el cruce de voces Ars antiqua“Escuelas más importantes” Escuela de San Marcial de Limoges (inicios S. XII) El Organum Florido El Versus (Casi sinónimo de Conductus) Escuela de Notre Dame (1170-1250) La Notación Mensural (Franco de Colonia, 1260) Inicio Polifonía (Organum y discantus) Conductus Motete Ars antiqua Principales exponentes: Leonin Pérotin Franco de Colonia Pierre de La Croix Jacobo de Ispania VIDERUNT OMNES, LEONIN SEDERUNT PRINCIPES, PEROTIN Ars Antiqua ***Se eliminan las composiciones anónimas🡪 firma del autor/propiedad intelectual APORTES MUSICALES: Técnicas compositivas: EL ORGANUM Y DISCANTUS Formas musicales: EL CONDUCTUS= canción en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor, con un ritmo más o menos procesional. EL MOTETE= Canto a dos o tres voces de carácter contrapuntístico donde cada voz tiene un texto y un ritmo diferente, es de TEMA BÍBLICO EL CANON= que es una forma polifónica de carácter contrapuntístico basada en la imitación de una melodía entre dos o más voces/instrumentos, separadas por un intervalo temporal. EL RONDÓ= forma de canción profana con una estructura poético-musical: ABaAabAB Ars Nova (1320 en adelante) Del latín "arte nuevo“, es una expresión otorgada por el teórico Philippe de Vitry para designar a la producción musical francesa e italiana del siglo XIV hacia delante. Más y nuevos signos rítmicos: como las ligaduras y las barras divisorias. grupos en tresillos y seisillos, uso de síncopas. Aumento de las figuras y silencios, estableciendo un sistema proporcional en donde cada figura vale el doble o la mitad que la anterior y se empezaron a escribir con contornos blancos y negros, facilitado por el uso del papel “Por tanto hubo una evolución de la notación musical, independiente de la gregoriana.” Aceptación del intervalo de tercera como consonante o perfecto y, en menor medida, el de sexta. Composición de más música profana que religiosa. Comienzo de la independencia de la música: creación del arte por el arte. Ars novaPrincipales exponentes Philippe de Vitry (1291-1361): Francés compositor, teórico musical y poeta, considerado el responsable de darle el nombre al estilo. También se le atribuye el desarrollo del concepto “isorritmia”, que consiste en patrones de ritmo y altura. La mayoría de sus composiciones fueron canciones y motetes a 3 y 4 voces. Guillaume de Machaut (1300-1377): Francés, clérigo, poeta y compositor. sus principales formas de composición fueron la canción y el motete, tanto religiosas como profanas. Su obra más notable es quizás “Messe de Nostre Dame” (misa de nuestra dama), considerada la primera misa polifónica escrita únicamente por un compositor. Gherardello da Firenze (1320-1363): Nacido de Florencia (Italia), también era conocido como Niccolò di Francesco. Uno de los principales músicos del Trecento. Es reconocido principalmente por sus composiciones para misa, madrigales y música secular en general. Jacopo da Bologna (1340-1386): Italiano, de quien se conocen principalmente sus madrigales. De sus obras más importantes destacan el Codex Squarcialupi, Non al suo amante y Fenice fu. Además de componer, también escribió tratados sobre la teoría musical. Messe de Nostre Dame, Guillaume de Machaut Ars NovaAporte en Formas musicales: La chanson: canción, en principio monódica. En el siglo XIV apareció como pieza polifónica. El madrigal: composición PROFANA polifónica de 2 o 3 voces que constaba de la FORMA: A A’ B (2 estrofas y “ritornello”). La ballata: composición polifónica PROFANA del Ars italiano, BAILABLLE, FORMA: AbbaA –A (estribillo coral o “ripresa” y varias estrofas para solistas o “stanze”) La caccia: pieza polifónica escrita en forma de canon al unísono para 2 voces iguales QUE HABLA DE LA CAZA. Desarrollo del Motete Otras obras más importantes del periodo Medieval: “Dies Irae” – Anónimo: Un himno gregoriano que aborda el Día del Juicio, con una melodía intensa que evoca la solemnidad religiosa. “O virtus Sapientiae” – Hildegard von Bingen: Una de las composiciones más conocidas de Hildegard, que muestra su enfoque en la espiritualidad y la mística. Cantigas de Santa María: Una colección de más de 400 canciones en alabanza a la Virgen María, que combina música y poesía en la corte de Alfonso X el Sabio. “Lamento di Tristano” – Anónimo: Una pieza instrumental que narra el lamento de Tristán por la pérdida de su amada Isolda, revelando la emotividad de la música medieval. “Sumer is icumen in” – Anónimo: Una de las composiciones más antiguas en inglés medio, un canon que celebra la llegada de la primavera. “Kalenda Maya” – Raimbaut de Vaqueiras: Un poema lírico y melodía que celebra el mes de mayo y el espíritu festivo de la primavera. ¡Fin del tema! ¿PREGUNTAS???